舞蹈教程芭蕾发展概述课件

1、芭蕾发展概述第一节 芭 蕾 简 介第二节 芭蕾发展史 1.了解并掌握芭蕾的起源、发展和演变过程； 2.了解并掌握芭蕾发展历史过程中的几个代表性阶段、代表性作品和人物； 3.了解并掌握西方芭蕾的评价标准和动作特征。 知识目标芭蕾发展概述第一节 芭 蕾 简 介 芭蕾是指诞生于意大利和法国宫廷的古典剧场舞蹈体系。根据具体的语境，芭蕾可分别译作芭蕾、芭蕾舞、舞蹈舞剧、舞剧、舞蹈、芭蕾舞团、芭蕾音乐七种形式。芭蕾素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓，亦有“严肃艺术”“高雅艺术”等雅号，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。 最初的芭蕾是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范

2、和结构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖跳舞。 对芭蕾的评价，可以依据评价芭蕾技术的20条标准：旋转；速度；方向；定点看一点的能力；变化手臂、腿、脚的能力；无声而优雅的落地；跳跃的高度；绷膝盖；绷脚尖；高抬腿；支撑腿的稳定性；线条；流畅度；双人舞；大群舞；动作干净准确；充分而优雅的自信，如履平地的轻松自如感，一气呵成的整体感和舒适感；快感；弥补失误的小骗局；从技术向艺术的大跳。第一节 芭 蕾 简 介第二节 芭蕾发展史 按时期划分的芭蕾发展过程 一、 早期芭蕾是芭蕾发展史上的第一个时期。在这一时期，芭蕾从意大利宫廷传播到法国宫廷，从业余性的自娱活动发展到专业性的表演艺术。法国国王

3、路易十四对早期芭蕾的发展做出了巨大贡献，他于1661年下诏书，在巴黎创办了世界上第一所皇家舞蹈学校。 早期芭蕾最重要的转折点，当数法国宫廷贵族舞者1672年随着法国路易十四正式告别舞台而全面由专业演员所取代。 由于早期芭蕾为整个芭蕾发展史的成熟期浪漫芭蕾奠定了坚实而重要的基础，因此亦有“前期浪漫芭蕾”之别（一） 第一个时期早期芭蕾 在这一时期，于1581年上演的芭蕾舞剧皇后喜剧芭蕾成为芭蕾发展史上第一部较为完整的芭蕾舞剧。 皇后喜剧芭蕾第二节 芭蕾发展史（二） 第二个时期浪漫芭蕾 浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期，它是法国流派芭蕾的兴盛时期，是浪漫主义文艺复兴时期的产物，其总体特征与整个法国

4、一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。由于足尖的技术、形象以及一套相关的审美理想在浪漫芭蕾时期日趋成熟，这一时期在芭蕾发展史上的核心地位也由此确立下来。第二节 芭蕾发展史 浪漫芭蕾又被称为“白裙芭蕾”，其主体形象多为身着过膝白色长纱裙的仙女，主要源于意大利优秀舞蹈家玛丽塔里奥妮所主演的芭蕾舞剧仙女中的舞蹈形象。在19世纪上半叶风行欧美，她的代表作仙女则作为浪漫芭蕾的典范被载入芭蕾史册。除此之外，吉赛尔海盗葛蓓莉妮等作品也成为这一时期的主要代表作。芭蕾舞剧仙女第二节 芭蕾发展史（三） 第三个时期古典芭蕾 古典芭蕾是芭蕾发展史上的第三个时期。古典芭蕾是以俄罗

5、斯学派的发展和崛起为背景的。这里需要强调的是，所谓的古典芭蕾，并非在整个西方文化史上人们通常所说的那个浪漫芭蕾时期之前的“古典主义”时期的早期芭蕾，而是指在浪漫芭蕾之后，现代芭蕾之前的特定风格，史学家们也称这个时期为“俄罗斯帝国芭蕾”或“后浪漫芭蕾”。第二节 芭蕾发展史 与早期芭蕾和浪漫芭蕾两个时期相比，古典芭蕾时期给后人留下的遗产更多。其中，数柴可夫斯基作曲的天鹅湖胡桃夹子睡美人这三大舞剧最具生命力和影响力。天鹅湖睡美人第二节 芭蕾发展史（四） 第四个时期现代芭蕾 与20世纪前的浪漫芭蕾和古典芭蕾相比，发生在20世纪后70年代的现代芭蕾至少有以下五个显著特征：一是向传统芭蕾所尊崇的古典唯美主

6、义挑战，甚至采用内扣腿脚等回归远古壁画的手法；二是创作思维呈自由开放型，敢于吸收古今一切有用的东西；三是创作手法的选择多样化，摒弃任何固有模式，提倡各路编导家“八仙过海，各显神通”；四是在内容与形式的关系上，深受现代舞的影响，主张两者完全的统一而非“旧瓶装新酒”，并认为使用别人和自己过去的旧的形式，实际上是对编导自身创造力的否定；五是在作品的规模和长度上，开始追求短小多变，首开“三合一”的晚会形式 ，以适应20世纪人类“短平快”的生活节奏和审美新习惯。第二节 芭蕾发展史 在现代芭蕾时期涌现出了大量优秀的深受观众喜爱的世界优秀芭蕾舞演员和作品。例如，被誉为20世纪最伟大的芭蕾女演员之一的俄罗斯著

7、名舞蹈家安娜巴普洛娃，她塑造了不朽的天鹅之死这一芭蕾艺术形象；安娜巴普洛娃第二节 芭蕾发展史（五） 第五个时期当代芭蕾 当代芭蕾深受时代的影响，呈现出了更加变幻莫测的景象，但也不缺乏明显的共同之处：一是在美学特征上，将古典芭蕾的条件、能力、技术、流畅与现代舞的观点、时代、个性、原创完美地融为一体；二是在训练方法上，以欧洲古典芭蕾为基础，全面融合了美国古典现代舞大师从“紧张”到“放松”这两极的技术体系；三是在语言结构形成上，使古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者的身体素质和运动能力，然后根据每个作品的不同体裁、风格、样式等具体需要，重新回到生活与自然中去，通过行为艺术、接触

8、即兴法、机遇编舞法、舞者间的互动等多种现代舞编舞方式、方法，去筛选、提炼出崭新的动作语言。第二节 芭蕾发展史第二节 芭蕾发展史 按形式划分的芭蕾发展过程 二、（一） 马术芭蕾 马术芭蕾是15世纪在佛罗伦萨、托斯卡纳等意大利城邦国家兴起的一种宫廷娱乐活动，在当时曾是培养骑士风度、炫耀贵族风范、满足人们铺张心理的最佳手段，客观上为日后的艺术芭蕾做好了铺垫。每当节日来临之际，贵族们兴师动众，每天将这种露天的表演活动做到数千人表演、上万人观看的超大规模。马术芭蕾（二） 席间芭蕾 法国贵族对舞蹈等各种表演均兴致盎然，并在举行宴会时，常邀请街头艺人前去表演一些短小精悍的节目为来宾们助兴。这种节目故而又有“

9、甜食”的美称，并都安排在各道大菜上桌之间，以免大家因等待时间过长而倒胃口，由此产生了“席间芭蕾”的称呼。第二节 芭蕾发展史（三） 幕间芭蕾 1670年，在法国宫廷的庆祝活动中，著名喜剧作家和表演家莫里哀（16221673）推出了自己的著名喜剧作品吝啬鬼，但由于他的剧团中演员不多，因而特邀了宫廷作曲家和芭蕾大师让巴蒂斯特吕利（16321687）为该剧的幕与幕之间增添几段芭蕾，以便为喜剧演员提供充裕的时间去抢装和换场，“幕间芭蕾”由此应运而生，芭蕾也从宴席登上了舞台并迅速成为一种时尚。第二节 芭蕾发展史（四） 喜剧芭蕾 幕间芭蕾哗众取宠甚至喧宾夺主的剧场效果逐渐引起了喜剧导演们的注意，不过他们没有

10、简单地将喜剧与芭蕾这两者对立起来，更没有粗暴地将芭蕾这种日益受到观众喜爱的表演形式赶出喜剧演出，而是开始尝试如何将两者有机地融为一体。第二节 芭蕾发展史（五） 歌剧芭蕾 17世纪末至18世纪上半叶，随着芭蕾的逐渐成熟与独立，法国出现了歌剧芭蕾这种崭新的舞台表演形式。它融歌唱、舞蹈和豪华布景于一体，并且迅速地成为一种时尚。歌剧芭蕾是在喜剧芭蕾基础上的一种质的飞跃它在题材上逐渐向复杂深沉的悲剧发展，并最终取代了喜剧芭蕾，舞蹈成分在其中的比例大大增加。 第二节 芭蕾发展史（六） 芭蕾歌剧 芭蕾歌剧最初仅指那些在早期的歌剧芭蕾中，舞蹈在比重上同歌剧并驾齐驱，甚至远远大于歌剧的作品，作品包括吕利、康普拉

11、和拉莫的大部分悲剧。20世纪以来，随着芭蕾进入“现代”和“当代”新时期，芭蕾编导家们的独立意识和自主能力不断得到增强，芭蕾歌剧这种形式则日益增多。第二节 芭蕾发展史（七） 戏剧芭蕾 戏剧芭蕾特指以舞蹈表现故事或戏剧情节的芭蕾，亦称芭蕾舞剧，通常由一条或几条情节线索贯穿始终，有大、中、小型三种规模。戏剧芭蕾要讲故事，要演戏，通常就必须借助于哑剧手势和面部表情等非舞蹈的手段，并试图将舞蹈段落与戏剧场面完美地融为一体。第二节 芭蕾发展史（八） 交响芭蕾 交响芭蕾特指用现成的交响曲或其他音乐为基础而创作的芭蕾，动作的展开需要严格遵循音乐的旋律、节奏、配器、和声、对位、结构、逻辑、情调与主题，而群舞的设计则需要调用不同性别、年龄、体格