华中师大文学理论2复习提纲(2)(共10页)

1、华中师范大学文学理论(wn xu l ln)（2）重点题型：名词解释（4*5）单项选择(xunz)（10*1）简答题（3*8）判断题（2*8）论述题（1*15）举例(j l)论述分析题（1*15）分析内容给出自己的观点名词解释：第一章：文学，模仿，艺术真实，文学形象，文学形象的间接性，互文性第四章：创作个性，艺术构思第五章：期待视野，召唤结构主观题：文学本质的四种观点（艾布拉姆斯的四种文学观念）模仿说、表现说、实用说和客观说世界文学：感物说或模仿说的文学观（最古老、影响最深远）读者文学：实用说的文学观作家文学：表现说的文学观文本文学：客观说的文学观感悟说：该文学观用生生不息的大千世界激发了主体

2、的感受来解释文学是何以发生的，强调文学是感受万物的表达（作者角度，情感源于客观事物）；模仿说：将文学解释为对世界的再造或复制（创作对象角度，创作依赖现实生活）；实用说：从功能角度界定文学，强调文学是一种教化的手段；表现说：强调文学是作家内心世界的表现（强调内容、作者主观情感）；客观说：重视形式、技巧、语言和结构等因素在文学构成中的作用，把文学的特质归结为语言形式，强调文本的自足性而排除文学与社会的关联。文学的审美性所谓的美，从最根本的意义上讲，就是指人的本质力量的感性显现。文学的审美性指文学对社会生活的把握具有超越生活现象，追寻人生意义，关注人的价值的特点。审美性使文学具有两个层面：第一个层面

3、是一个感性的、形象的世界。第二个层面显示人的价值和人生意义。文学是人学(rn xu)（审美性的体现）审美性使文学成为一种特殊的“人学”。“文学是人学”的第一层含义是就文学的审美性而言的，即文学对社会生活的把握具有超越生活现象，追寻人生(rnshng)意蕴，表达人的价值的特点；另一层含义是就文学对人和人生的表现特点及表现领域而言，即从审美关系上理解和表现人与人生文学表现了概念语言难以表现的人生体验，唯有通过审美方式才能进入的世界。文学(wnxu)的虚构性对于文学而言，“虚构”并不是一种应当受到质疑或是否定的品质，而是文学与世界关联的一种特殊方式。文学是一种虚构的意识形态。虚构是文学审美把握人生的

4、重要方式，也是文学作为意识形态的一个重要属性。作为一种虚构性的意识形态，文学借助于想象表现了人类的愿望和期盼。建构艺术世界的材料虽然来自现实生活，但是艺术虚构的目的却在于超越现实。从虚构性上解释文学的意识形态性，意味着文学这种意识形态是人类精神世界的显现。虚构性使文学这种意识形态具有独特的价值和魅力。文学的幻想和文学对人生理想的执着追求，说明文学的虚构性和文学的审美性具有内在的联系，二者之间存在着这样一种互动关系。文学的虚构性显示了文学活动的主体性特征。艺术虚构使文学既能够相当真实地描绘生活，又能在这种似乎客观的描绘中显示主体的理想和追求，表现主体的个性和情感，这是其他社会意识形态所没有、仅仅

5、属于文学艺术的一种特质。文学的真实性文学的真实性实质上是一种艺术真实。艺术真实是按照文学与生活的特殊关系来检验文学，判断其意识属性的一种尺度。艺术真实并不等于生活事实，对文学真实性的判断，不能简单地以文学与它的表现对象的相符程度为标准。同时，对艺术真实的判断，还应考虑到不同民族的文学观念以及不同文类的要求。从文学与社会生活的特殊关系出发来理解真实性问题，对文学真实性的要求实际上包括了三个不同的测度，以此满足三种不同的需要：通过反映的测度以满足理解生活的需要；通过表现的测度以满足对真情实感的需要；通过心理的测度以满足读者接受的需要。当文学同时实现了这三个测度的要求并满足了三种需求的时候，人们方可

6、认同文学的真实性即获得了艺术真实。文学(wnxu)的形象性与形象文学是以生动具体的感性形象来表现审美意识的，文学的这种具象的、感性的表现形态，称为文学的形象性；形象性既是文学语言(yyn)有别于概念语言的标志，也是文学在表现形态上的重要特征。文学形象是语言创造的产物，没有日常生活形象的直观性，不能直接作用于人的感官。文学的形象感是在感受和理解语言的基础上，依靠想象(xingxing)和联想形成的，文学形象是语言激发想象的结果。文学形象的类型文学形象具有不同的类型，大体上可以分为三种：语象、形象和意象。语象主要是指非描摹性的、但是又能引起读者具体感受和丰富联想的各种语言用法（如比喻、通感等修辞）

7、；狭义的文学形象，专指能够引发视觉联想和想象的描摹性形象，其特点在于通过语言的描绘，使人联想到某种物像；意象指的是为表现思想感情而创造的一种形象，即表意之象；意境是一个和意象有关但又高于意象的诗学范畴。意境可以理解成一个有三重结构的文学意象。第一个层面由意象构成，其特点为情景交融；第二个层面的展开是境生象外，通过意象创造引发读者的想象；第三个层面是韵外之致，即除了带给人象外之象，还应使人获得言外之意。文学形象的特点文学形象具有间接性、心象性、概括性和符号性的特点。文学形象的间接性是指，作为语言的艺术，文学形象不具有直接的现实性，用语言表现的形象只能以概念符号的形式呈现，需要通过接受者的想象和联

8、想才可能间接地被感知；文学形象的心象性是指文学可以借助语言符号，把那些本身不具形体、难以捕捉的各种心理活动，如情绪、情感、思绪、感受等等，转化为可以感知的艺术形象；概括性是说，虽然文学形象是具体的、个别的、感性的，但是又必须包含大于这种个别性和具体性的内涵，使其具有大于其本身的蕴意，即具有言外之意或象外之象；符号性是说形象不仅是文学的表现形态，而且也是文学传情达意的“语言符号”，具有所指性和隐喻性。文学与语言(yyn)的关系传统的文学语言(yyn)观工具论：语言是文学塑造艺术形象、传达审美意识所使用的媒介或材料；现代文学语言观语言是文化符号：人对事物的感受(gnshu)、理解和认识，对思想的传

9、达，都要受语言及其文化蕴含的影响。语言对文学活动的影响语言先于个体存在对文学活动的影响体现在结构、话语和互文性对文学活动的制约上；结构是指先于个体存在的、体现了某种文化规范的语言形式，如语言规则、叙述模式、文体等；话语是指在言语活动中形成的一种语言形态，其特点在于将特定的文化知识转化成语言形式；互文性（又译“文本间性”）是指任何文本的形成都与该文本之外的符号系统相关联，都是对其他文本的吸收和转换。言意矛盾（三类）“意”的丰富多样和“言”的符号传达之间存在着差异、距离或不对等的矛盾，第一种是“意”丰“言”寡，第二种是由于语言本身所携带的意义太多太复杂，遮蔽甚至歪曲了“意”的表达；某些生成于个性体

10、验的审美感受、对人生意蕴的领悟，本身具有不可言说或言说不尽的特点（意的不可言说性）；在感受、运思的过程中，先于个人存在的语言可能会影响人的感觉和思维，从而限制了个体感受和思想的形成。语言艺术的特点（三个）语言艺术的表现很少受时空的限制，具有审美把握人生的巨大的容量；语言艺术能够深刻、细腻地传达思想感情，表现人的心理生活；语言的丰富表现潜力拓展了文学的审美空间，使文学在把握人生上成为最自由、最带普遍性的艺术种类。文学创作过程(guchng)&各过程任务文学创作的主体(zht)是作家，作家的人生(rnshng)经验、心理特征和创作个性等主观因素，对文学创作具有直接的影响；而作家置身于其中历史环境和

11、文化语境，以及业已存在的文学传统和各种惯例，则以或隐或显的方式，制约和规范着他的创作活动。文学的创作过程也可以理解成作家为表现他对人生的感悟而力求超越种种既定文学规范的过程。作家与人生经验，构成了文学创作必不可少的两个基本要素；文学创作源于作家与人生经验的一种遇合，而这种遇合关系的建立，作为主体的作家起决定性的作用。坎坷的生活阅历或悲剧性的人生体验，往往成就了伟大的作品。创作是主体与生活的结合、融合，体现了文学创作的“对象化”特点。文学创作的对象化是指作家以体验的方式感受生活，将世界作为人的对象性的存在来把握，从而使外在于自己的生活对象，成为主体感觉经验中的对象。对象化的过程即创作主体与生活对

12、象的遇合过程。从创作缘起于作家和生活对象的遇合关系上讲，生活经验不仅是文学创作的源泉和激发创作激情的缘由，而且也是制约和规范作家创作的因素；从现象上看，作家的阅历和经验是决定了他的审美视野和创作世界；但从遇合关系上讲，如果作家对有限的生活经验具有深刻的理解和体验，也会对创作产生积极的影响。创作受传统和惯例的影响是普遍存在的现象。传统是当下创作的背景，只有把当下创作置于传统中，才能判断它的意义和价值；传统也为当下个人创作提供了规范。传统对文学家既能形成一种启迪和激励，也能酿成一种束缚和焦虑。传统对文学创作的影响，有两个较特殊的因素：母题与原型。母题指那种反复出现于不同文本的、与叙事类型化特征相关

13、的最小单元或成分，母题源于传统。母题以它的构成显示了文化传统向叙述形式的转化、浸渗和凝聚。文学理论意义上的原型，指在不同时代的文学作品中反复出现，并能激发读者情感反应的构思、形象、意象或情节类型。原型并不直接作用于创作，而是规范当下的创作，具有整合、归纳现实经验的作用。原型和母题的区别在于，原型是一种源于文化传统的原始意象，主要表现为形象类型，而母题则是在叙事过程中逐渐形成的，是一种基本的叙事单元，具有叙述模式和形式结构的特点（狐、鬼、女性三者关联的原型；常见母题：幻化、离魂、老少婚配）。创作个性即体现于创作实践和创作结果中的个性特征，它显示了一个作家在感受生活、理解生活和表现生活上的与众不同

14、的个性特点，影响到一个作家的创作生命和艺术成就。创作个性的形成取决于创作实践，是作家在实践中不断总结自己的创作经验、追求自己的创作特色的结果。个性不等于创作个性，但是创作个性的形成却和个性有着密切的关系。体现在创作过程和作品中的创作个性，主要表现在以下几个方面：首先是审美理想与审美趣味上的个性化。其次是在艺术形象的塑造和作品意蕴的提炼上的个性化。第三、创作个性还体现在作家的艺术表现中。创作(chungzu)心理的构成创作(chungzu)动机指促使创作欲望和创作行为发生的心理原动力。创作动机的形成既有来自意识层面的，也有来自潜意识层面的，或者二者混杂(hnz)在一起。艺术触发指在创作动机的驱使

15、下，现实生活的某种因素激发了作家的创作欲望，使之进入创作实际操作的过程。形成艺术触发的标志，是作家产生了强烈的创作欲望，非写不可。从时间上讲，艺术触发可以分为当下性的和长期性的。灵感指创作过程中由于思维紧张、情绪高涨而导致的一种感悟，这种感悟对创作而言是一种飞跃。灵感的发生具有偶发性、短暂性、亢奋性和创造性（本质特征）的特征。艺术构思（创作的主要环节）指创作主体以想象的方式，对创作素材进行选择、提炼、加工、改造，使之凝聚成一个体现了创作意图的艺术整体的思维过程。这个过程可以分解为孕育形象、探索形式、建立结构和提炼意蕴等环节（艺术构思的三个目标）。艺术构思的特质在于创造性，即通过想象、虚构，创造

16、出一个不同于现实世界的艺术世界。从心理特征上说，艺术构思就是展开想象。艺术构思中的想象活动是有限制的，想象受制于创作首先体现在想象活动要受生活经验的限制；其次是艺术构思的想象活动还要受制于创作的意图或目的，想象和虚构的最终目的是完成艺术创造；再次，艺术想象还要受文化传统和创作成规的制约。就艺术构思的性质而言，想象居于核心地位。文学活动中的情感属于审美情感，追求的是对美的需要。在文学创作中处于主导地位的是审美情感。情感在文学创作中的作用主要表现在：一，情感推动、引导着想象的展开；二，情感影响着对生活材料的感受和理解；三，情感还会对作家理解人生、判断价值形成深刻的影响。认知层面的理解对文学创作具有

17、深刻影响，直接影响着作品的意义和价值。它是一种艺术理解或审美认知，具有融感性与理性为一体的特点。艺术理解的作用表现在作家对自己的情感积累的再开掘、再认识、再理解和再思考。创作心理活动既表现为作者在情感驱动下的想象，又要求作者能以“他者”的身份，通过艺术理解对自己的情感、想象活动进行审视和判断。艺术理解的最高境界及核心内容是审美理想。创作个性与作家风格文学(wnxu)风格是作家的创作个性在作品中的艺术呈现(chngxin)，是通过一系列作品所显示出来的独特而稳定的艺术风貌和艺术格调。在文学理论中，风格有两种含义，一种指个人所特有的作风及其表现，即个人风格；另一种含义指某种特有的艺术表现方式所体现

18、的风范格局，决定文学形态类型的是后一种意义上的风格。作家(zuji)风格是一个作家的创作个性在其系列作品中所呈现出来的、相对稳定的艺术风貌和艺术格调。风格既是一个作家成熟的标志，也会成为其创造性的局限。风格的形成有内外两方面的因素：作家的创作个性与作品的语言形式。就单个作家而言，其风格的形成，既有因成熟而凝固的一面，又有因发展而多样化的另一面。前者使作家的风格具有一以贯之的稳定的同一性，后者使作家的风格具有开放的动态的多样性。文学接受在文学活动中的地位文学接受活动是文本意义得以激活、得以衍生的具体手段，文学文本的意义不仅通过接受得到显现，还在接受过程中衍生。（接受与文本意义的衍生）文学文本只有

19、通过接受活动才能实现其审美意义，体现了接受在文学活动系统中的中介地位，而接受在文学活动中的中介作用集中体现在接受与创作的关系上。文学接受是一种消费活动，同时也制约着文学生产即文学创作。文学接受对文学创作的制约体现在两个方面：一是指接受是文本意义实现的条件，读者也是文学作品的生产者，其参与促成了文学作品审美价值的生成；二是指文学接受具有推动文学创作的作用，具体表现为接受的阅读需要为创作提供了动机。文学接受和文学创作互动关系的另一面，体现为创作对接受的影响和制约，文学创作是接受活动得以形成的基础和前提。（接受与创作的互动）接受是文本意义实现的条件，集中表现在文学社会功能的发挥上：（1）文本会产生什

20、么样的社会影响，并不完全由作家意图和文本本身的蕴意来决定；（2）一个文学文本产生的社会影响，和读者接受有密切关系；（3）文学的社会效果，往往取决于读者的感知活动和接受的态度与方式（阅读和欣赏、阐释和批评、个体接受和群体接受等）文学的社会作用：认识作用、教育作用、娱乐作用、心理补偿作用、审美作用文学文本的意义实现与接受有关，体现在：文学的特点（语言艺术的丰富性、形象话语的开放性、文本蕴意的多义性）使其具有发挥多种社会功能的可能；读者的接受心理和接受方式，决定着文学功能实现的方向和程度。影响读者接受效果的四种主要因素是生活经验、艺术修养、动机与目的、接受语境。阅读(yud)和欣赏文学接受最主要、最

21、基本的形式就是(jish)阅读和欣赏。文学阅读和文学欣赏是两种不同的接受形式。阅读是消极(xioj)接受，欣赏才是积极接受。消极接受停留在初级阶段，接受者将文学作品当作一般的读物，停留在对字词句的意义的解析和思考上面，没有把文学作品当作审美对象。文学欣赏是读者为了满足审美需要，在理解文学作品的基础上，通过想象、联想、情感、思维、再创造等心理活动，以构成审美意象、获取美感愉悦的精神活动。文学欣赏者把自己当作审美主体，把文学作品当作审美客体。文学欣赏的含义和条件文学欣赏是读者为满足审美需求，以再创造的方式感知、想象、理解和评价文学文本，进而获得一种特殊的精神享受的接受活动。文学欣赏是一种要求读者积

22、极参与的、创造性的接受活动。条件有三：一是欣赏面对的是一个具有“召唤结构”的对象；二是读者以自己的“期待视野”参与接受活动；三是欣赏要在“期待视野”和“召唤结构”的对应关系上实现。相互对应的关系指读者的“期待视野”与文本的“召唤结构” 具有同质同构的关系，主体与对象如有错位，欣赏活动难以发生，难以深化。语感、体认和想象文学欣赏是一种允许且鼓励接受者主观的、情感的、想象的心理因素参与其中的接受活动。在这一过程中，语感、体认和想象起着重要的作用。语感指个人对话语形式的音、形、义等方面的直觉反应，因个人受教育的程度、具体经验、专业和职业等活动领域的不同而不同。文学语言具有非指称性特征，非指称性主要指

23、的是文学语言的含蓄性、情感性、隐喻性、象征性等特点。体认指在文学欣赏中，欣赏者以自己的生活经验、情感感受和思想认识，入乎其内地去体会、感受文本对象，进而形成审美判断的活动。体认的过程实际上是一个情感投射的过程，是一个“同化”的过程、“移情”的过程。“同化”是接受者首先采取的本能性心理行为，即总是从其既有的审美心理结构出发，去领悟、理解、解释作品，接受那些与其审美心理结构具有同一性的作品，而排斥或不喜欢那些与其审美心理结构不能构成同构关系的作品。“移情”是读者把源于自己生活经验的东西移入欣赏对象，拉近读者和文本的距离，填补文本的空白，感受文本所表达的经验，以此为基础获得对文本的理解。文学(wnx

24、u)欣赏中读者的想象(xingxing)靠语言的刺激来激起。文学给予(jy)读者的感受其实是我们在理解语言的基础上，通过想象得来的。缺乏想象力的读者很难进入文学欣赏状态。文学欣赏再创造形成的原因：文学文本的特点：文学文本的不确定性、形象语言的模糊性；欣赏活动的特点：文学欣赏是一个情感感受的过程，只能在读者积极参与下，以自己的经验来感受、体认文本所表达的人生经验，使二者在思想情感上发生沟通和交流，才能形成欣赏的审美效果；欣赏创造是对作家创造的补充和深化：文学欣赏的创造不具有原创性，它只是对文本空白的填充、丰富和延伸。文学批评的性质文学批评有广义和狭义两种，广义的文学批评涵盖非常宽泛，从新书的评介

25、到系统的理论研究都包含其中；狭义的文学批评是一种在鉴赏的基础上，以文学理论为指导，对文学文本以及与之相关的文学现象进行分析、研究和评价的科学阐释活动。文学批评的形态文学批评具有各种各样的形态，从批评实施者的角度划分有读者批评与职业批评；文学批评的取向来说，文学批评还可以分为审美批评和非审美批评。审美批评是严格意义上的狭义文学批评，它认为美是文学作品的最重要的属性，把文学作品看作是超越功利的审美对象。文学批评的意义文学批评对于作家具有规范的意义；对于作品具有评价的意义；对于读者具有引导的意义；文学批评对作品的评价，这是文学批评的基本功能。评价就是判断作品的功能、价值、意义，评价的第一步是阐释性的；文学批评对作家的规范功能。文学批评通过对作家作品进行分析和研究，指出其思想和艺术方面的高下优劣、成败得失，帮助作家认识自己创作的优点和缺点、长处和短处，从而进一步端正创作方向，提高创作水平；文学批评对读者的引导功能。这一功能是指文学批评引导读者的鉴赏。读者的接受是需要文学批评的引导的；文学批评对文学理论的突破、超越、丰富和发展的功能。创作实践和批评实践能够淘汰某些陈旧的理论概念和命题，同时要求理论研究探索、提出新的概念和命题，为理论研究注入新的活力(hul)和生命。批评尺度与价值(jizh)