论因材施教理念在高校声乐教学中的运用

1、论因材施教理念在高校声乐教学中的运用单 宏 健（扬州大学 艺术学院，江苏 扬州 225009）摘要：因材施教既是一种教育理念，也是教育和教学中的一种教学方法。论文首先分析了因材施教理念的内涵及其与声乐教学特点的契合，然后从教材选择，教学内容的剪裁以及教学原则、教学方法四个方面探讨因材施教理念在高校声乐教学中的运用。关键词：因材施教；高校；声乐教学；运用1、 因材施教教学理念的内涵及其与声乐教学特点的契合因材施教既是一种教育理念，也是教育和教学中的一种重要教学方法。 我国春秋时期的大教育家孔子已经有了因材施教的理念，并且将其应用于自己的教育实践之中。论语为政中记载，子游、子夏同问孝于孔子，但孔子

2、的答复却不相同，公西华感到疑惑，于是问其原因。子曰:“求也退，故进之;由也兼人，故退之。这段师生对话不仅表现了孔子对于自己的学生的深入了解和差异性的认知，而且从中可以看出孔子在有针对性地教育引导弟子修身和进退，使其殊途同归，成为贤才或君子。儒家亚圣孟子也主张各因其材，灵活施教。如果说，孔子首倡因材施教这一教育理念和教学方法，那么孟子则在继承因材施教的基础上进一步发展和完善这一理念。孟子在注重学生差异的同时，提出了教育的统一标准的重要性。到了宋代，朱熹用“夫子教人 ,各因其材”总结了孔子上述相关教育理念、思想和方法，首次提出因材施教的概念。朱熹集注引宋程颐语：子游能养而或失于敬，子夏能直义而或少

3、温润之色，各因其材之高下与其所失而告之，故不同也。现代教育更重视学生的主体性和差异性，也更讲求人才培养的多元性，孔子“有教无类”与“因材施教”的伟大思想光芒依旧，因材施教仍是当代一个重要的教学理念。 因材施教作为一种教学理念或教学思想，具有深刻的哲学内涵。首先它包含着物质决定意识的原理，我们的教育理念要以学生主体的发展为出发点和旨归。其次因材施教包含着事物具有个性和共性，矛盾具有普遍性和特殊性的原理。首先任何事物都是个性与共性的统一体，个性与共性既相互联系又相互区别，共性无法包含个性体现出的全部特点。正如世界上没有两片相同的树叶一样，受教者在很多因素方面都存在着差异性。这就要求教育者要对受教者

4、的共性和个性都要关注和了解，既重视教育的普遍性原则，也要注重学生的差异性和学生的个性化发展。再有就是因材施教体现着一切从实际出发，实事求是，具体问题具体分析的方法论。声乐是一门特殊的艺术形式，是人们用以传播文化、促进人与人交流、赞美生活最为放松自然的方式，它首先是声乐与文学的有机结合，其次是生理学、心理学、审美学等学科也对声乐产生极大的影响，声乐教学是集理论性、艺术性、技术性和实践性于一体的一门综合性学科，因为学生的先天的声音条件、后天的学习能力、发展要求都存在差异性，因此，其教学模式和教学方法，教学手段必须做到因材而定。因材施教是声乐教学的基本理念，循序渐进是其基本原则。二、高校声乐教学因材

5、施教之教材选择应因材选“材” 因材施教理念，既可以指导怎样教，也可以研究教什么。我国高校声乐教学面临的重要任务之一就是教材建设和教学内容的取舍。从表层来看，教材是知识的载体，也是专业教学的知识依据和知识体系。从深层内涵来看，教材还含蕴着教育理念，审美倾向和价值观，绝不是单一的知识问题。相比于中小学，高校的教学虽然并不完全以教材为准，但是，教材仍然是教学的依托，教学的基本工具和学生课后学习和练习的载体。因此，对于高校音乐专业声乐教学来说，教材的选取和教学内容的剪裁是影响教学质量的一个重要因素。将因材施教理念应用于高校声乐教学，首要策略就要基于声乐学习学生的总体培养目标、学习能力、专业水平整体的水

6、平，选取适合学生的教材。从声乐专业学生总体水平来说，每一届学生的整体水平都不尽相同，不管是文化素养还是专业技能，都有可能相对偏高或偏低。高校大学生的生源地的音乐教育水平，自身的师从背景和求学经历，近年来艺术类专业的扩招都是导致学生同年级或者不同年级之间学生的演唱能力、演唱修养存在差异性的重要因素。目前，我国高校声乐教材“存有千余种”1但是这些教材的可操作性或者应用性不尽相同，并且其中绝大多数只属于两个种类，“一类为各出版社所出版的诸如声乐教学曲库、声乐教学曲选等声乐曲集，一类则是诸如男高音的高音训练、歌唱发音不正确的原因及纠正方法这类以讲解呼吸方式、发声技巧等为内容的理论性教材。”1这两类教材

7、，前者着重中外艺术歌曲、中外歌剧咏叹调曲目，后者偏重于歌唱技巧训练方法的学习。当然，针对我国现有声乐教材现状，一些新近编写、出版的教材对此有所规避或者改善。高校声乐教师要做好因材施教，应该具有辨析不同版本教材特色和优势的能力，根据本专业、本课程以往的教学经验和本届学生的实际水平，因材选“材”，选取最大程度贴合学生具体情况的教材，一是教材要适合学生现有的演唱水平，二是教材有一定的专业梯度以进一步提高学生的声乐水平。比如，对于声乐技能和演唱水平、音乐素养都偏低的学生来说，教师就要使用重基础、兼具发展，实用性强的声乐教材，并且在声乐教学中重视音乐与技艺的融合，艺术与文化的平衡发展，以弥补学生人文内涵

8、不足等问题。三、高校声乐教学因材施教之教学内容要难易有度 高校声乐教学对教材内容要适当剪裁，符合学生现有水平；具体教学内容也要合理，难易分层，难易有度。这就需要施教者考虑学生的专业性质和特色。目前我国高校音乐专业的声乐教育主要分为三大类别：一是综合性大学的音乐学科开设的声乐课程，二是师范类院校的声乐教育专业开设的声乐必修课，三是高等艺术院校或独立的音乐学院中声乐专业的课程。因为声乐教学教材和教学内容的选择不是统一的、固定的，这就需要教育者根据院校性质、层次、培养目标，基于专业特色选择教材，剪裁、安排教学内容。近十年来，我国很多普通高校相继增设音乐学科，开展声乐教育，声乐教材需求量的增加也催生了

9、一批新的声乐教材的编写和出版，但也造成了声乐教材内容、层次、水平、质量的差异。当然，正如量体裁衣一样，并不是学术性强，内容涵盖面广、曲目选择丰富的教材，就一定适合自己专业、自己学生的教育学。广受关注的人民音乐出版社组织的由知名专家编写的声乐教学曲库和大量的西欧国家的声乐教材是否适用于普通高校的音乐学科和声乐课程，都是值得声乐教师本着因材施教理念选择教材、安排教学内容之时认真思考的。高等艺术院校的学生的声音条件、声乐技能和演唱水平一般较高，其人才培养模式和目标与普通高等院校的声乐专业也有不同，学习的目的性和专业性最强。因此，其教学内容教材选择自然倾向于“高、精、深”。高校声乐教学的对象具有一定的

10、声乐理论和表演基础，将来可能从事声乐艺术表演的歌唱家，演员或者艺术教育工作者。这类院校的声乐教学即可偏重于培养具有一定的音乐专业知识和技能，具有音乐理论修养的专业人才。总之，教材在内容的选择、材料的安排和手段的运用等方面，都要进行体周密的研究、细致的思考和精心的构思，体现因材施教理念。 4、 高校声乐教学因材施教之教学原则是正视差异 正如前文所言，因材施教理念蕴含着“具体问题具体分析”和“普遍与特殊”的矛盾与统一、“共性与个性”共存等哲学原理。而教学过程中重要的环节和因素之一就是“备学生”，也就是了解学生，分析学生。这些都启示声乐教育者在教学中首先学会分析问题，了解学生的特点和水平，正视学生存

11、在差异的现实，尊重学生的差异性。声乐艺术的综合性和独特性决定了它的影响因素的多样性，比如先天声音条件、技巧和能力、动机和情感、文化素养和艺术表现力。这些先天和后天、智力与非智力多重因素使得学生的声音特点、声音技巧和艺术表现力具有差异性，也形成了教学对象整体水平的差异。这些差异正是因材施教的用武之地，也是体现教师特色教学、灵活教学的基础。声乐教师在教学过程中应精心选择、积极创新教学方法，拓展教学手段，不拘一格教育人才，培养人才。首先，大课合班类课程中，遵循学科特点，激发学生学习兴趣，树立学生演唱自信。大班和合班课，一般偏重理论知识的学习和基本技能技巧的训练，这类教学适于在尊重学生差异的基础上，先

12、一步步对学生进行基础的、基本的知识和技能教学，这是开发学生声音潜力、发展学生声音个性的基础。不管何种程度的学生，对声乐的学习都要有一个明确的目标和因为目标而激发的学习动力。在教学中，教师要创设一些轻松、愉快的学习环境，培育全体学生的演唱兴趣和自信。其次，小组课细化共性，互教互学，共同提高。声乐小组课的学生人数减少到几个人，但不少声乐小组教学仍然存在着优秀者成中心、较差者成陪衬、最差者成听众的不良状况。这样的教学模式和方法还容易引发学生心理的不平衡与信任危机。正如苏霍姆林斯基所说，世界上没有才能的人是没有的，问题在于教育者要去发现每一位学生的禀赋、兴趣、爱好和特长，为他们的表现和发展提供充分的条

13、件和正确引导。“对声音条件较差，但没有什么大毛病的学生，要帮助其树立歌唱信心”2，对于声音条件好、水平也较高的学生，要进一步激发出其艺术雄心。教师应该本着因材施教，因课施教的理念和原则，在小组课教学中发现并抓住每一位学生声音中“闪光”的东西，启发和诱导学生把握发声技巧，勇于表现和演唱。此外，加之尝试学生互教互学，相似学习，提升合作品质等方式和方法，小组课的教学效果自然会显著增加。第三，个别课进行一对一有针对性辅导。“一对一”教学模式是最能体现声乐教学因材施教理念和特点的教学模式，对此，本文将在下一点详细论述。5、 高校声乐教学因材施教之教学方法长善救失学生在音乐发展方面所具有的个人条件是千差万

14、别的，天赋和个性既是个体条件差异的重要方面，也是演唱者的演唱特色和留给听众独特印象的基础。有人高音区特别出色，有人中声区特别厚实，有人低声区特别丰满，有人擅长跳跃性的花腔，有人擅长大笔浓墨，有人则以抒情细腻见长，“正确决定学生的声音声部类型，从声乐教学技术层面上看，这是对每位声乐教师的一个严峻考验。能否根据学生的声部类型，为学生选择适合的声乐作品演唱，这在艺术修养层面，向每位声乐教师提出了更高的艺术要求。”3如何针对学生不同的学习方式与学习特性,关注学生的发展差异,以个别化的教学内容及教学方式实现学生特色声乐演唱能力的发展。”4因此，因材施教，准确识才，长善救失，发展学生音乐个性，实现学生最高

15、发展，成为了声乐教学的理想状态。声乐人才艺术水平或演唱能力的提高虽然需要在教师指导下逐步的、长期的技能训练，但并不是每个人都能由此得到快速的、明显的提高的，或者达到理想的水平的，因为声乐艺术与声乐人才自身的声音条件和对音乐的理解力、感受力和表现力都是不同的。因此，声乐教学和声音训练要了解、辨析每一位学生的声音条件。教师要根据每一位学生的先天因素的音乐素质和后天因素，从音高，节奏感和音乐敏锐度等方面因材施教，避其所短，扬其所长。一般来说，如果教师在教学过程中发现了一位具备良好的乐感和声乐感悟能力，同时先天的嗓音条件较好的男高音人才，会非常积极地通过哼鸣练习、闭口音练习、半声练习等多种练习，进行高

16、音训练和拓展，渴望将其培养成稀缺的戏剧男高音。但是令不少教师为难的是，男高音的训练本身非常艰难，有些学生即使通过非常科学的系统训练并且自己非常刻苦，声音也依然无力臻于戏剧男高音所应要求的足够宏亮、宽厚、结实。此时，学生竭力应对高音，违反了高音低唱的原则，越唱越紧，或者用力过度而容易破音，或者高声区和低声区音色脱节而使得高音和低音音色不统一，严重影响演唱水平。这样的情景让人感觉教师教得无奈，学生唱得吃力。可是如果换个教学思路，从因材施教的理念出发，以学生实现自由的最大程度的发展为旨归，转换培养目标和思路，将其培养成优秀的抒情那高音效果，效果会更令人欣喜。总之，正像美国学者乔伊斯在教学模式中所指出那样，没有一种教学模式是为适合所有的学习类型或学习