综合的美术课程设置与主题性综合式美术学习

1、综合的美术课程设置与主题性综合式美术学习 罗 珍中国加入WTO后正以前所未有的速度接近世界的潮流，我们的教育同时也面临着巨大的挑战，对人才的争夺和人才标准的变化，使我们教师重新理解和认识素质教育。素质教育是一种科学的、全面的教育思想和教育理念，是一种更适应社会发展、更符合人的全面发展、更能有效促进受教育者全面素质提高的教育方法和体制。素质教育是当今社会发展的需要，而它自身的实现，有赖于社会的发展和进步。首先，对人才判断标准的不断发展和丰富，是一切教育思想进步的动力。进步的、合理的、人性的教育，不但要为社会培养具有更广泛适应性的综合人才，更要帮助受教育者成为具有高尚品德、独立人格、健康心理的“人

2、”。以这样的标准来指导、判断、改革教育方法和体制，素质教育就会成为教育的必然选择。一、艺术教育是素质教育中必不可少的组成部分艺术教育是素质教育不可或缺的部分。因为艺术教育的功能除了一般大众所认为的陶冶身心、培养与提升学生审美能力的价值外，美国史丹佛大学的艾斯纳教授（Elliot W.Eisner,1990)更认为透过良好的艺术学习，能够培养以下八项主要的认知能力：（1）感受事物的关联：艺术教育帮助学生了解任何事物都不是独立存在，而是相互影响的；（2）关注细节的变化：艺术教导学生即使是细微的差异，在创作上也可 产生很大的效应；（3）艺术教育能提供多元的解难方法；（4）艺术创作能培养一个人在过程中

3、改变目标的能力；（5）艺术教育增强在没有规则的情况下作艺术决定的能力；（6）艺术教育是培养想象力的一个资源；（7）艺术教育能培养学生体验某种媒材的限制，并刺激他们突破限制，作创意的发挥；（8）艺术能培养一个人从美学的角度观看世界的能力。艾斯纳认为优秀的艺术教师能够提出适当的问题给学生，教导学生评析自己和别人的作品，从课堂的训练与互动中培养学生上述的重要思考技巧。艺术是我们自我改造的一大途径, 艺术教育不是次要的课外活动，而是教育的根本，而且艺术是落实素质教育的重要工具。整体人格教育理论也强调对人进行全面教育，培养完整的、素质全面的人及艺术在教育中的重要意义。美国国家艺术教育标准大纲的前言中有这

4、样一段话，颇值得我们思考：艺术从初始就是我们生活的一部分，所有民族无论他们在何地，都有一个永恒的、寻求意义的需要衔接时间和空间；体验和事件；自身和精神；理智和情感，人们创造艺术来将它们连在一起，表达除此之外无法表达的东西。艺术是人类最深的历史长河，它将每个新的时代与逝去的时代联系在一起，帮助新的一代回答那些永恒的问题：我是谁？我要做什么？我走向何方？我们的生活中艺术无所不在，艺术给我们生存的环境带来深度和广度，每天都在塑造我们的经历。艺术同时也是一股庞大的经济力量，没有艺术我们无法生存，我们也不想要没有艺术的生活。事实上，我们依赖艺术帮助我们实现人性的完整。我们深信了解艺术和艺术实践对儿童精神

5、思想的健康发展是十分重要的。艺术与“教育”一词的含义是不可分的，长期的经验告诉我们，没有一个缺乏基本艺术知识和技能的人能够表明自己受过真正的教育。由此我们可以看出艺术教育在素质教育中的重要作用没有艺术的教育不是完整的教育，艺术教育不但是高品质的教与学不可或缺的一环，更有可能改变教育；除了艺术本身的价值外，在认知技巧、创造技巧、应用技能与教学四大方面，都能提供其它学科所做不到的贡献：（1）认知技巧：艺术教育能够促进沟通、培养诠释复杂符号的能力，加强美术、音乐、戏剧、舞蹈、文学创作的课程，可以培养不同的认知能力，这正是基础教育的根本。（2）创作技巧：在培养想象力、创造力以及帮助学生寻求替代方案的层

6、面，艺术教育能够发挥最重要的作用。艺术让人有能力体会“当下”，唤起自觉，刺激创新。（3）应用技能：艺术有助于培养“聪明的员工”，这样的员工具有较高层次的思考技巧，工作表现更符合社会的需求。（4）教学上的利益：由于艺术教育能够培养各种不同的认知能力，提升空间、数学、逻辑、体能等各方面的能力，所以有助于提升其它学科的学习成效。学习艺术与艺术创作，本身就具有文化意义，决定一个人在文化上的定位，是沟通的根本，帮助我们了解自己、了解别人、了解社会，因此艺术是素质教育的重要工具，是对学生进行素质教育的有效形式和方法。二、通过综合的美术课程设置使学生进行主题性综合式的美术学习艺术有自己的语言，传达无可言喻的

7、讯息，能够解读艺术的意义，就能提升一个人的直觉、推理、联想与想象力，也就是创意的思考。那么我们如何改革现有的美术教学方法和形式呢？在教学过程中，体现对儿童进行全面的、综合的、人性化的素质教育是当务之急。基于以上的认识，我借鉴国外及国内先进的课程设置理论和方法，设计了“专题艺术表现”为形式的综合美术课程。“专题艺术表现”形式下的综合美术学习是以学科功能为基础，融合其他艺术形式的“大美术”学习。教师首先设计一个学生感兴趣的专题。这个专题要有很强的包容性。专题的设置重视课程内容的文化性、灵活性、丰富性、综合性及全面性。专题由体现专题内容的几个方面组成，每一方面由若干个小的主题来体现。教师可以先从每个

8、方面的主题里选择一个主题来做，每个主题侧重一种艺术的表现形式，如这个主题侧重绘画，那个主题侧重手工制作，另一个主题侧重设计，而下一个主题用写作的形式来表现，。尽量让学生了解、接触艺术的不同表现形式。教师可以事先给学生提供一个主题所能有的艺术表现形式，让学生有一个感官上的认识，知道同一内容可以用不同的形式来表现，然后再进行其他主题的学习。在以后的学习中就可以让学生自己讨论每个主题的内容能用那些艺术形式来体现，可以根据自己的兴趣确定自己主要的表现形式，鼓励学生对内容进行综合的、自由的、创造性的表现，使学生了解、尝试不同表现形式、不同的媒材对艺术的不同体现，使学生充分利用多种学习方法使美术与其它教育

9、活动相结合，利用多种表现手段，如：绘画、雕塑、摄影、手工制作、表演、媒体制作、广告设计、写作等一切视觉文化的形式来完成作业，所有的主题作业反映专题所涉及的全部内容。学生经过一个专题的学习，就可以在教师的指导下自己设计专题和专题的不同方面及下面的各个主题了。 如专题了解北京的教学框架如下：从专题了解北京综合美术课程上看，教学内容有较大的灵活性、丰富性和开放性，教师既可以横向选取专题不同方面的主题内容组合，也可以纵向选择专题的一个方面进行教学，使某一方面的内容深入化并开展起来，而且它是一个开放的框架，教师可根据学生的实际情况和兴趣随时添加更改内容。在教学活动进行中，每个主题甚至每节课都能融合其它学

10、科的教学内容，如：“传统艺术”主题，北京的传统表演艺术包括：京剧、京韵大鼓、昆曲、相声、杂耍等等，一节京剧脸谱的欣赏与创作课中，学生不仅了解了京剧脸谱的造型意义和色彩象征意义，还了解了脸谱画妆的步骤、京剧的表演形式，并知道了京剧的起源、发展、兴盛及现代京剧的形式的改进，京剧的流派等其他知识，这样一个课综合了京剧所涉及的许多内容，实际上也使学生对历史的一个侧面有所了解，帮助学生认识自己国家的传统文化，也就是说，艺术知识能够促进和整合其它学科的学习。这样的专题学习过程就是对学生进行人文素质教育的过程，鼓励学生以生动活泼的形式学习美术。三、专题性的综合美术课程设置及学习活动是如何体现对学生进行素质教

11、育的专题性的综合美术课程设置及学习活动是一个学生主动学习、提高各种能力和培养多元智能的一个过程，它是从以下几方面达到对学生进行全面的、综合的素质教育目的的：1、专题内容文化的多元性、综合性为培养学生的创造力及学生创造力的发挥提供了较大的空间电子信息时代向人们展示了电脑辅助教学和通讯交流资源的新世界，教师和学生可以充分利用这些资源来帮助教学，更容易地利用美术馆、博物馆、图书馆、高等院校、出版社、专业团体和美术界其它网络获取更多的教育资源。美术综合课程的设置使学生可以通过多媒体来体验、了解中国传统文化的精髓和学习美术。同时现存的教育性资源在日渐增加，来自不同文化的文字和图像材料也越来越多。在熟悉理

12、解产生于自己文化中的美术作品的同时，也了解世界上不同文化的作品，这样才能促进学生们多元文化价值的需求，才能滋养跨文化性的理解和尊重。除多元文化内容外，不同种类美术的作品和思想为一体的多元美术，它包括民间美术、陶瓷、首饰、手工艺品、工业艺术、应用性艺术、时装设计、摄影、电子媒体、绘画、雕塑、印刷和建筑，在教学中选用得当，所有的这些大众化艺术形式都是可以利用的。所有这些资源，为学生的创造性表现提供了广阔的空间，因为创造得益于我们对 前人、对历史、对文字语言、视觉语言的理解，这种理解由于个体的原因：如生活环境、社会经历等等因素会造成很大的差异，甚至是“误读”，而恰恰由此衍生出千姿百态的创造。作品的创

13、作还能帮助学生了解自己及他们周围的世界，体会人类探究和表达思想感情的各种方法，以及其它大的主题思想，如自然和人类塑造环境的力量，使学生接触到不同的历史和社会文化。2、专题性综合美术课程框架的构建过程有助于学生对知识新的理解，为培养学生解决实际问题的能力创造条件布鲁纳（Jerome Bruner)的课程设置理论提倡美术活动应强调培养学生的理解力、解决问题的能力。他强调学科主体基本结构的了解，而这些知识来源于那些专业学科的实践。专题为学生提供了将过去学过的知识和技能加以汇集、整理并服务于新目标的机会。怎样运用知识和理解面对新的挑战，是一门学问。从专题设计、资料搜集、排列、组合到表现成最终的成果，直

14、到批判地分析作品，都能帮助学生深入了解专题的内容以及自己对完成专题作业的贡献。这种教学方法培养了学生的创造力，但同时也开发培养了他们的感知力、交流能力、想象力、判断能力及社会理解能力。美术课也是培养学生实际动手能力和提高思维活动能力的工具，此外也是培养学生语言能力和发展他们视觉能力的工具，教学教会学生思考，培养学生解决实际问题的能力。学校学习到的知识与真实世界常常是脱离的，但培养学生解决实际问题的能力却需要在丰富、具体的环境里实现。工作中和个人生活中所必须的知识，往往需要通过一定的场景及与人合作或思考来获得。此外，学校里的学习通常强调抽象符号的操纵和纯粹的思维，而在校外美术活动中，则与具体任务

15、或目标有关，专题作业的形式恰恰为学生提供了这样的条件和环境。3、专题性综合美术课程框架的构建过程有利于学生综合地学习，使学生进行全面的、综合的美术学习教学内容的多角度多视野，可以使教师进行综合性的教学或以主题性教学单元的形式进行美术教学活动。从不同的美术学科领域中汲取背景知识，并将它们加以结合，其意义和影响远远超过一节纯粹的美术课。在这一过程中，教师和学生可能会发现新的出发点或突破口，从而有助于形成一个将美术与其它学科相结合和联系的主题，或者使之与深远的主题相衔接。内容上的创新和变异会为正在增加的选择空间和资源内容锦上添花，实施高水平的美术教育计划。4、专题性的综合美术课程框架的构建过程使学生

16、掌握主动学习的方法学生专题作业从题名的形成、项目的实施到作品的完成，开始时教师在这一过程中必须对他们进行不同方面和不同程度的指导，即所谓的“搭架子”，使学生了解如何具体地开展专题下的每一个主题，寻找出适合自己表达的表现形式。以此为例，慢慢地学生就会掌握这种主动学习的方法。教师对学生的这种帮助不但不会减弱学生完成专题项目的挑战性，反而有助于他们参加到主题创作或学习中去。专题针对学生年龄和身心的发展的需要只能对某些重要的学科进行肤浅或表面化的学习，然而在学生较佳的学习状态下，专题作业能够很好地实现一些目标。专题的学习过程使学生度过一段重要时刻，激励他们设计草案、更好地完成作品的创作。在这一过程中，

17、积极鼓励学生合作，使每个学生都能做出自己的贡献，它为学生走出学校后在广泛的社会中从事有益的工作树立了模式；使学生发现自己擅长的领域并全力以赴继续发展；使学生有较强大参与感，从而积极主动地学习。四、专题作业的评估专题作业有别于传统的美术课堂作业，经过一段时间的学习，教学成果是以作品集的形式呈现出来的。作品集的内容可以包含视觉艺术的所有形式：绘画、雕塑、手工制作、设计、摄影、多媒体制作、写作、表演的资料等。这个作品集因学生的不同有很大的差异，每个学生作品集所包含的每种美术形式作业数量的多少有较大的差别，这完全取决于每个学生的个性、爱好、认知特点、知识的水平、智能的优势方面等，所以作业的评估应从以下

18、五个方面来进行：（1）个体的智能特征：这个特征指的是学生在专题作业中所表现出来的认知智能上的强项、弱项及其发展方向，包括学生对待事物的态度和倾向（如有无冒险精神）和学生个人的智能特征（语言智能、逻辑智能、空间智能、人际关系智能等）。（2）对知识、技能和事实、概念的把握：有的作业可能很精彩，也可能一塌糊涂或前后相互矛盾，但从中可以看出学生判断事物的能力、对知识的掌握及运用所学知识的能力。学生可以和老师协商，老师可以要求学生根据学生自己的需要自己设置主题内容进行表现。（3）作品的质量：专题中的每个主题实际上都是由某一类作品来体现的，可从几个方面来衡量作品质量的高低：创新与想象力、美学判断与技巧、为突出独特的概念对主题的发展以及实施过程中的表现。当学生持续创作某一类作品时，他会逐步学会在这一领域内进行思考，了解评判这一领域作品的各种条件。（4）交流：专题作业为学生提供了与广大观众、同学、其它合作者、老师及其成年人与自己交流的机会。有时候这种交流是公开的，如戏剧服装设计后的表演，即使在科学、手工制作或历史的主题作业中，学生也需要与他人交流有关发现和制作技巧等。因为这种交流过程与做实验、在图书馆查找资料完全不同。（5）反思：智力增长非常重要的也是最容易忽视的特征就是回顾已进行的工作、把握既定目标、评估进展、提出改进方案和应用在教室里或从他人身上