感光度和曝光量的关系[适合新手学摄影感光度的技巧]

1、感光度和曝光量的关系 适合新手学摄影感光度的技巧 新手学摄影的时候，怎么把握感光度呢 ?一起来了解一下吧!以下是为你精心的适合新手学摄影感光度的技巧，希望你喜欢。设置感光度ISO 感光度是对光的灵敏度的指数。感光度越高，对光线越敏感。一般情况拍摄运动物体或者弱光情况下，感光度越高越好。但是高感光度下的图像噪音信号较多 , 清晰度也下降，相反，感光度低，图像噪音信号减少， 画质细腻， 但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境。很多玩家常常会碰到以下的情形：在展览馆等禁止闪光灯的场所拍摄，我们不得不禁用闪光，结果得到的是模糊的照片，而如果使用了闪光灯， 拍摄对象会产生反光的结果影响画面。 同样的情况也会

2、出现在室内或者环境比较昏暗的场所。在不使用闪光灯的情况下要拍摄出效果好的照片，一个简单的方法是通过ISO的调节实现。当然，如果提高ISO设置，会使得照片的颗粒感变得比较严重， 这就需要使用者根据当时的情况灵活掌握了。如我们熟知的传统相机那样，ISO感光度表示胶卷对光线的感度，有100、 200、 400 等值。感度值越大越适合用于光线昏暗的场所，但却 会损失色彩的鲜艳度和自然感觉。顺便提一下，在对色调和图像再现要求严谨的时候，最好使用ISO感光度为25和64的低感光度胶卷。而为了能够满足多种场合使 用，经常都使用ISO感光度为400的胶卷，甚至也有使用适合于昏暗 场所拍照的ISO感光度为800

3、和1600胶卷的（一次性相机）。尽管数码相机不用胶卷，但是却配备了与此相似的机能，也能够改变它的ISO感光度（有的机种ISO感光度设定不能改变，请自行 在数码相机的说明书上确认） 。这样在使用时，当想让拍摄效果更好的时候，就把ISO设置为100,而在光线不足时就将ISO设置为400。这里我们是要防止在昏暗场所中发生手抖，于是将ISO设置成了 400。我们可按以下步骤进行ISO设置。首先，调出菜单画面，并 选择ISO感光度。然后从ISO感光度中选择最高值400。ISO感光度 提高一倍后，将快门速度提高一倍能进行基本同样的曝光（ 镜头光圈保持不变 ） 。1 、 不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要

4、拍什么次要拍什么不会去拍什么 , 想也是白想, 更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次车祸闯几回红灯 . 摄影的道路是在中 , 依靠兴趣探索前进的 , 完全不必人云亦云, 附庸风雅 .2 、 不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材, 譬如说拍人像就得 85/1.4, 拍风光就得16-35/2.8L, 拍昆虫就得100/2.8MACRO会成为败家子一个.广角也可以拍人像，长焦拍的风光更有特殊味道. 所谓某款镜头是人像头 , 某款镜头是风光头 , 这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的 3 、 相机是用来制造视觉享受

5、的 , 不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的 . 尽量选择轻便实用的相机是比较务实的 , 当然 , 外型要漂亮 ,起码和自己的外型要相得益彰 .4 、 所谓一镜走天涯的镜头最好不要买, 因为你很没有可能会走天涯 , 如果你有条件走天涯, 就更不能用诸如 24-300 这样的镜头拍东西了 , 为什么? 问问买过这样镜头的朋友就知道了, 他们正郁闷也说不定.5 、 没有任何基础, 也没有兴趣研究相机基本知识的话, 不妨先选择数码口袋机, 要能手动调节光圈的 , 不要买傻瓜机, 不要买胶片入门机 . 因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感, 你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机, 这是定律 . 而现在从胶片

6、入门 , 也是过时的做法 .6 、 网上的好看照片 , 包括论坛里的精品照片 , 特别是数码作品 , 几乎都有后期的精心制作, 这也是摄影不可或缺的一部分. 所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法，而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的 我的意思是, 灵感是很难学会的 , 而技术是共通的 .7 、 参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平, 但是不能进一步提高水平 . 摄影是门孤独的艺术, 不论是人像还是风光 , 独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品 . 所以 , 我的观点是, 想多交朋友 , 就多参加活动 ; 想长进摄影技术, 就尽量单练, 自己悟自己

7、的 , 其乐无穷 .8 、 既然是玩摄影 , 就不必遵守太多的教条, 可以先沉浸在自我满足后 , 再慢慢接受其他人的意见和建议 , 毕竟摄影是主观艺术嘛. 当然 , 得到更多人认可是种让人上瘾的享受 . 我的意思是, 不必太把别人的评价当回事情, 没有人比你自己理解自己的摄影追求 .9 、 拍人像 , 不要从美女帅哥开始 , 那会让你有种惰性. 真正的美女帅哥怎么拍都好看. 建议先从老的和丑的拍起, 而且拍这样的模特心理压力小 , 一般也不苛求你拍的多好, 而他们一般也知道自己不怎么上镜 , 而你一旦拍好了 , 多有成就感!10 、在摄影论坛评片，对于新手来说，更不要去吹捧DX,妄图以 此换来

8、DX好感而教你几招根本就是白搭，正确的做法是，合理拍砖, 带着质疑去提问DM门往往会使出浑身解数澄清他的创作理念，这 样 , 就提高更快了 .构图要讲究呼应和对称，这是中国传统的审美标准。基于这一点，摄影作品的构图也要注意已下几个方面：1 、 水平位置， 这样拍摄出来的影像不会歪斜， 你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物， 尽量让画面在观景器内 保持平衡。2 、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色，所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。3 、 前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均

9、衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处; 有时画面下方压不住， 上重下轻的时候，可用山石、 栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人一种朦胧美的感觉现实生活中， 一切稳定的物体都有均衡的形式： 桌子四条腿是稳固的 ; 盖房子如下面小上面大， 就给人一种不稳固的感觉; 挑担子一头重一头轻，使人走路不便; 劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态。许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理， 并且在人们的审美过程中起作用。 画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：a 、 对称式构图， 对称一直是我们民族强调的东西， 历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。b 、虚实呼应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中， 要求的是变化中的均