苏少版美术七年级上册第8课《 装点生活》教案

1、装点生活教材分析本课属于“设计·应用”领域，是本册前两课内容的综合运用。认识和了解生活中的装饰图案，是学习图案设计的重要环节。生活中到处都存在装饰图案，在我们使用的物品上，居住的环境中处处可见，它丰富和美化了我们的生活。“装点生活”引导我们去发现生活中存在的美，本课通过大量生动的案例，带领我们发现装饰图案在生活器物上与外观装饰上，建筑上与环境美化中的巧妙运用。这些发现能够提高我们关注生活的兴趣，丰富我们设计应用的知识，增强我们美化生活的能力。一、教学路径1. 欣赏赏析装饰图案在产品、建筑、环境艺术等领域中的设计应用；感受装饰图案在丰富和美化人们的生活，增添生活情趣等方面的作用，认识人

2、类如何通过装饰艺术表达审美意象和文化精神。2. 学习了解装饰艺术如何富有创意地美化身边的物品；如何运用装饰图案进行器形设计和外观美化；如何运用装饰图案进行建筑外部或内部的装饰等；学习中外不同的装饰风格；认识“实用与美观结合”的思想。3. 创意进行“头脑风暴”，在日常生活中寻找创意点，进行日常生活用品的美化创意。4. 设计运用前面所学习的装饰图案的知识、技巧，有创意地设计制作或装饰美化一件生活用品。二、课时建议本课课时建议为一课时。赏析在产品、建筑、环境中的装饰图案，学习装饰美化的作用、意义与方法、路径；了解不同的装饰风格；实践装饰设计的创意方法和制作技巧，体验、感受装饰艺术的美。 教学内容一、

3、教学目标认知目标：认识和了解被广泛应用于服装、书籍、产品、包装，建筑、环境艺术等领域中的装饰图案；了解不同的装饰风格及其艺术特色。技能目标：借助常用物品的外形，富有创意地把装饰图案应用其中，形成具有一定风格与主题的装饰作品。情感目标：体验装饰图案对丰富和美化生活的作用与意义，实践如何借助装饰艺术去增添我们的生活情趣，表达自己的审美意象。二、教学重点、难点教学重点：了解装饰图案在产品、建筑、环境等领域的设计应用，对中外不同的装饰具风格有一定的认识。教学难点：如何形成装饰图案的创意特色，表达生活的意义。三、教学准备收集生活中各种运用装饰图案的设计案例、图片，图案绘制的工具、材料，多媒体课件。四、教

4、学内容要点装饰与装饰图案是人类最古老的文化活动之一，是一种具有程式化特征的艺术形式；装饰中的图案艺术是一种为了达到某种装饰目的而进行的艺术设计，它包含了纹样、图形、色彩、空间、材料和工艺等方面的综合状态。装饰图案的设计：包括器物的器型设计，器物外观上的纹样设计、色彩设计等等。装饰风格：作为一种艺术形式，装饰图案具有很强的风格特色。不同的历史时期、不同的民族、不同的国家的装饰图案都表现出完全不同的风格样式。装饰图案的应用：装饰图案被广泛应用于服装、书籍、工业产品、包装装潢、建筑、城乡环境、现代信息传媒等领域中，它丰富和装扮了人们的生活，增添了生活的情趣，表达了人类的审美意向。教学过程与方法本课是

5、花的变化和图案之美教学内容的深化，是装饰图案的综合运用。本课的落脚点在于如何运用装饰图案美化我们的生活，课程借助对经典案例的赏析，激发学生的创意热情，点燃学生的创意火花。同时，本课也强调了实践的意义，鼓励学生大胆进行创意实践和设计实践。一、欣赏与发现欣赏中外各类器具用品的设计、优美环境中的装饰艺术；发现装饰图案在不同领域中的设计应用；了解古今中外不同的装饰风格，理解装饰图案是如何美化着我们的生活，表达生活的情趣和意义的。二、分析与探讨1. 案例分析：图案纹样与生活物品的外形是怎样巧妙结合的？其创意特色是什么？2. 头脑风暴：运用前面所积累的知识、技巧，创意美化身边的物品。3. 深化创意：形成主

6、题与风格。三、实践与创作 选择某一生活用品，运用所学进行图案的装饰设计。四、展示与评价 以小组为单位进行作品的展示、分析和评价。五、课后拓展 关注生活中广泛存在的装饰艺术，提高美化生活的意识和鉴赏、批评的能力。教学评价建议1. 本课关注装饰图案的设计应用，和其不同的装饰风格。同时，通过作品的赏析，深层次地理解装饰图案的文化意义及美化生活的价值。评价的要点是引导学生关注图案纹样与器物、环境的关系。2. 作业设计需要从熟悉的生活内容中寻找创意点，积极评价学生的综合能力。 参考案例1一、教学目标 知识目标：了解、巩固装饰图案的知识，学习运用装饰图案的设计方法装点生活，实践自己的设计创意。技能目标：选

7、择生活中易得的物品，运用图案知识进行装饰美化，使其更丰富、更具有审美趣味。情感目标：体验装饰图案丰富和美化生活。作用与意义：增添生活的情趣，提高人们对生活的感受力。二、教学重点、难点教学重点：了解装饰图案在产品、建筑、环境等领域的设计应用，发现它不仅是一种平面的表现形式，也有立体或综合的表现形式。通过图案设计的创意激发学生的创新思维。教学难点：如何形成装饰图案的创意特色，表达生活的意义，引导学生在自然事物或情境中寻找到一个创意点，激发联想，产生创意。三、寻找与发现1. 课前布置大家回去寻找生活中有装饰图案的物品。2. 课上以小组为单位互相交流各自的物品，寻找各自物体上的装饰图案。3. 师生一起

8、观察物品上的装饰图案，说说它们的类型，装饰的手法，纹样的特点、风格等。4. 发现装饰图案可以应用在生活的方方面面，使我们的生活更加多姿多彩。四、尝试与交流1. 运用所学的图案知识，从易得的材料中进行设计实践。如纸杯、纸盘、废旧包装等，尝试在上面进行装饰设计。2. 交流各自的收获与问题。3. 寻找解决问题的方法。五、分析与探索1. 借助大师的作品，追索创意的源头，通过欣赏设计师的作品，探索器形与装饰图案之间的关系；分析中外不同的装饰设计风格。2. 探索设计师的创意来源，如：大自然中的形式、色彩、肌理、构成等等。设问：是什么激发了设计师的灵感？ 思考：大自然中的各种事物激发了设计师的灵感；一件件物

9、品提高了人们的生活品位，也拉近了人与自然的距离。六、创意与实践1. 全班分组讨论，各自创意。（1）选择什么样的日常用具进行美化； （2）选择什么样的内容题材进行装饰； （3）纹样与装饰物品如何有机结合。2. 根据各自的创意进行设计、制作实践。七、展示与评析举行作品发布会，欣赏全班同学创作的设计作品，阐述各自的创意思路，师生评析、总结。参考案例2一、教学目标情感目标：器形与图案的创意组合，使其更丰富、更具有审美趣味。认知目标：学习和巩固装饰图案的知识，了解运用图案装点生活的方法与路径。 技能目标：选择生活中易得的物品，综合运用图案知识进行装饰美化。创造目标：体验装饰图案对丰富和美化我们生活的作用

10、，借助装饰图案，增添我们的生活情趣，同时也表达了人类的审美意象。二、教学重点了解装饰图案在生活中的广泛应用，器形与图案有效的组合。三、教学难点有创意的把装饰图案运用于生活用品的设计中。四、教学准备（教师）课件、纸质杯盘、造型工具材料。（学生）纸质杯盘、剪切工具、印刻工具等。五、教学流程（一）趣味导入对比：一组有趣的杯盘设计，你比较喜欢哪个？为什么？观察图案纹样与器具形态的关系。归纳：杯盘设计，包括器型设计和装饰纹样设计。（二）器型纹样连连看课件中分别给出杯、盘、碗、碟的器形和几组图案，请学生尝试把图案提取出来，用于自己选择的器形设计。教师示范器形的设计制作。（示范时请学生关注教师的造型方法）老

11、师对器形是怎么设计的？鱼的图案给了老师灵感，将一个椭圆的盘子设计成鱼形的盘子。老师在造型过程中用了什么方法？归纳：对纸材进行立体造型时常用的方法有剪、刻、切、卷、粘等，概括起来就是添加、削减、分割重组。第一次作业：学生分组讨论并尝试：对纸杯进行简单的器形设计。（三）感受装饰之美图案常常带给生活用品的器形设计以灵感。引导学生发现生活中的图案运用实例，感受装饰之美。（四）纹饰的设计与创意生活中从来不缺少装饰纹样，请你来找找他们（发现生活中的纹饰之美）。归纳：装饰图案广泛运用于各种领域，如：器具、服装、建筑、环境艺术等等。图案纹样丰富多彩，如：抽象图案与具象图案；植物花草图案与动物图案，传统图案与现

12、代图案，等等。欣赏与点评：在生活中，我们离不开生活的器具和生活的环境，这些日常的用品和环境是人类的生活方式的具体体现，它们不仅具有物质的功能，也具有精神上的功能。装饰图案就是一种精神上的审美满足，因为我们可以借助这些图案纹样，传递和表达不同的审美追求，增添生活的情趣，创造生活的丰富性。创意与设计的实践：尝试从图案提取纹饰，并用画、剪、贴、刻、印等方法纹饰设计一件器物。（五）合作设计在第一次作业，即器形设计的基础上，学生分组尝试杯盘的图案装饰设计。辅导学生完成作业；展示、点评作业。（六）总结艺术源于生活又装点着生活，装饰图案具体而生动地表达了人们对生活的热爱。我们需要传承千百年来的图案设计文化，

13、在生活多发现美，创造美，让生活更加丰富多彩。相关链接1. 装饰与文化选自设计艺术(山东工艺美术学院学报2001年第02期，作者：刘文健） 东西方文化存在着差异，这种差异表现在精神生活、物质生活、社会生活的各个方面。文化是相对于自然而言的概念，它包括人类活动和产品的全部丰富性，在生活的各个方面都有所体现。在文化的整体中，艺术是一个特殊的文化质，它与文化并非完全是部分与整体的关系，而是同形关系。艺术总是借助自己的特殊形式昭示文化的魂灵文化心理，充当文化复合结构的意识。不管艺术以这样或那样的形式或者多么不同的风貌出现，其表现文化意识的职能是一致的。所以特定的艺术总是特定的文化意识构建起来的文化心理结

14、构自觉不自觉的外化。装饰艺术以自己完整的物化形态和社会功能立足于生活的各个角落，成为文化的“符号”。在人类历史中，不同风格的装饰艺术必然昭示出不同的生产生活方式，文化心理及宗教等多重因素。2. 民间图案艺术运用选自图形创意设计（广西美术出版社，作者：林燕宁） 在世界的艺术长廊中，人们往往专注于其博大宏伟的传统艺术，而对于更广泛的民间、民俗艺术，关注的程度却略显不足。当然这可能是出于对主流艺术的崇尚和追求，而从艺术发展的角度来看，任何一个地区或民族的传统艺术，都会与其民间艺术有着密切的关系。许多国家的传统艺术形成的因素大都与民间艺术有关，并且有的传统艺术是与民间艺术融合发展而来的，如中国陶瓷品种中的青花纹样，日本浮世绘中的人物造型，西亚的伊斯兰艺术，非洲的木雕艺术等。都包含了浓烈的民间、民俗特征。由此，我们可以看出民间、民俗艺术与传统艺术两者之间的个性与共性。民间、民俗艺术与现代艺术也有着密切的联系，特别是在现代设计领域里，设计师们更是钟情