目前我国流行音乐教育现状之思考

1、目前我国流行音乐教育现状之思考乐府新声(沈阳音乐学院学报)2008年第3期THENEWVOICEOFYUEFU(TheAcademicPefiodicflofShenyangConservaryofMusic)目前我国流行音乐教育现状之思考【内容提要】关键词内容类别词】曹洋中国流行音乐在20世纪3O年代左右出现在少数发展城市中,但真正流行音乐的大众化应视为8O年代中期.20多年来,流行音乐在我国得到了迅猛发展,冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势.令人所料不及的是,流行音乐的多元化,丰富多变的音乐风格,不仅让人应接不暇,更成为补充,完善,繁荣中国文化的组成部分之一.尤其是近20年来,流行音乐教

2、育已经在国内各类音乐与艺术院校,综合类高等学校纷纷成为一种学科,成为培养我国流行音乐人才的一个重要领域.鉴于此,本文意在总结这些年来我国流行音乐教育的成长历程,找出优点,分析出所存在的不足,其目的是想为这一学科在当下和今后的发展与繁荣提供一些经验与意见.流行音乐/教育基本现状/教育体系/学科建设音乐教育从1993年沈阳音乐学院率先在全国音乐与艺术院校建立了通俗音乐专业(演唱,钢琴,打击乐,电吉它,电贝司,萨克斯演奏共六个专业),到今天全国各大艺术院校(含非艺术院校)纷纷抢滩,成立名目繁多的”现代音乐”,”流行音乐”,”演艺”,”现代器乐”,”爵士音乐”系,学校,学院.近年来流行音乐经历了秘密传

3、播到大众普及,从民间流传,经营到官方推波助澜,从流行音乐登不上大雅之堂到纵深,普及于高等教育之中.中国流行音乐人虽然为今天的流行音乐的普及和市场覆盖率感到欣慰,但回首15年来流行音乐教育在高校走过地历程和目前的现状及发展前景,不得不让我们反思.中国流行音乐在2O世纪30年代左右出现当时较为发展的少数城市中,真正流行音乐的大众化应视为8O年代中期.20多年来,在改革大潮中,流行音乐在我国得到了迅猛发展,不仅冲击着原有古典音乐欣赏市场份额,并大有占领之势.令人所料不及的是,流行音乐的多元化,丰富多变的音乐风格,不仅让人应接不暇,更成为补充,完善,繁荣中国文化的组成部分之一.既然流行音乐作为-fq艺

4、术高校教学课程,就应该首先针对该学科专业特点,特征,教学规律,构建相应科学的教学理论系统及教学体系,确保高等教育在人才培养上符合流行音乐教学与发展规律.一,目前高校流行音乐教育基本现状1.生源标准:早些时候,当一些人提出”让音乐舞蹈走向大众”的理念,着实让一些从事几十年专业音乐教育的人有些迷惑,连各级音乐艺术院校的院,校长也不愿意在理论上接受.但在流行音乐迅速发展和不断侵蚀占领艺术,传媒及经济市场的情况下,各大音乐艺术院校为顺应潮流,在扩大,抢占生源的过程中,纷纷”扬鞭跃马”.盲目上马,加大扩招力度,这些举动竟是在专业程度无明确标准,课程体系尚未建全,教材不完备的情况下进行地.在这种情形下,生

5、源标准无法界定,而更多的生源来自“爱好者”行列.一,两年专业学习经历,与几个月”临阵磨枪”,加上”自学成材”,考生专业及素质参差不一的情况,令全国音乐高校招生出现了极不平衡的招收标准.有的学院流行唱法作者简介:曹洋(1955),沈阳音乐学院流行音乐系器乐教研室主任,副教授,硕士研究生导师.152乐府新声(沈阳音乐学院学报)2008年第3期在高考中报名竟近万名.难道真是经济发展了,学艺术的人多了?回答是否定的.是的,经过25年改革开放,中国的高等教育从”精英教育”逐步走向”大众教育”,但值得注意地是:音乐其它专业考生数量稳步递升,唯有流行音乐(确切说是流行演唱专业)考生数量巨增到不可思义的地步.

6、这不能不让我们怀疑音乐高校在招收流行音乐人材制定标准时留下的后遗症.音乐艺术学院招生的标准,应从专业条件,全面素质,文化层次等多方面进行综合考虑来制定,并留有充分挖掘,提升,培养的空间.不能只看数量,不重质量.抓不住好苗,就培养不出好材这个道理大家都懂,过分强调音乐”大众教育”模式,不注意提升流行音乐高考生源质量水准,是不符合社会主义新时期高等音乐教育理念的.音乐艺术教育大众化不等于舍弃音乐艺术精英教育.要把握”教育大众化”与”教育精英化”的比例与尺度,为国家,土会培养更多的有用人才.”艺术职业化是艺术教育大众化的重要归宿”,如果我们音乐高等教育无视人材选拔,在”盲招”浪潮下继续前行,必定对国

7、家,社会,教育事业造成无法弥补的损失.2.学科设立:现在,除了中央音乐学院外(1994年成立中国现代电子音乐中心),全国音乐艺术高校大都建立与流行音乐(爵士音乐)相关的演唱,演奏及作曲专业.对外宣称专业,学科,系,学院各异.专业学科设根据每个学院情况五花A.fq,没有明确,规范,科学的根据流行音乐(爵士音乐)特质挣生及学科规律设立相应课程.建国至80年代初,我国高等专业音乐院校(包括专业中等音乐学校)一直模仿,参照前苏联及西方古典音乐教育体系为主导,无论在教育理念,学科建制,培养目标,教学大纲,教学计划,授课方式还是音乐价值判定,学术评论,审美标准,均沿用此体系的内容及思维方式进行.诚然,在这

8、种教育思想,教学方法下,我国培养出大批的音乐家,教育家及音乐工作者,为社会主义音乐艺术做出了巨大贡献.但我们应该清楚,流行音乐教育无论在教学的思维方法与实际的授课方式上还是在古典音乐教学上都存在着差异.”现代音乐”,”社会音乐”,“现代器乐”等一些界定模糊的学科设立,充分说明高等音乐院校在流行音乐学科设立过程中,存在认识的模糊.正确的学科设立不仅关系到教育方向,目的,重要的是正确学科设置关系施教中课程体系,教学管理,教材编写,科研创作,艺术实践及授课过程中的手段及方法.不健全,不规范,不系统的学科建立,必定阻碍,滞后流行音乐在高等音乐院校的教学工作.高校流行(通俗,爵士)音乐学科是从原有西方古

9、典音乐教育体系中分离出来的,教学基本方法,专业相关的理论基础课程,都受古典音乐教育体系影响.应该承认,流行音乐与古典音乐即是相通又是独立,即是源于又是互补的.中国的艺术教育在”你追我赶”扩招的浪潮中,已经进入了大众化教育时代.我们应当看到,目前我国艺术教育多元化的格局还没有形成,传统艺术院校如果不迅速加大针对流行音乐专业课与专业基础课的学科建设,必然造成流行音乐高校学生理论与实践严重脱节!而教育目标,人才培养与定位,就业的方向等一系列问题就会接踵而至.3.课程体系与教学模式:西方传统音乐教育体系中的教学模式一直是我们高等音乐教育推崇与借鉴的唯一途经.但欧美流行音乐教育却在我国音乐高等学府中较难

10、实行.师资状况及传统音乐教育模式这两个方面制约了流行音乐教学科学及系统化.我们应该看到,目前音乐院校教授流行音乐的师资队伍几乎是学古典音乐后转行的.因此,他们的艺术标准,音乐审美观点,教育思想,课程体系,授课方法等均含有大量古典音乐教育体系的教学理念.用古典音乐知识完全翻读流行音乐教育,显然鞭长莫及.诚然,欧美流行音乐教育体系也是成长于传统音乐教育之中,但它已经形成了独特的音乐语言体系,不但有它特殊的表述方法,也有它语韵的独到之处.但是,目前我们音乐高校师资状况能完全适应流行音乐教育的比例太少了.笔者曾参加全国性音乐高校的流行音乐研讨会,流行音乐论坛,专家班等会议,发现各校流行音乐师资均出身”

11、半路出家”.无论在理论基础,创作思维及授课方法,均保留着浓厚的传统古典音乐教育韵味.师资是教学体系实行的保障,没有一支完整健全的流行音乐师资队伍,靠”摸着石头过河”的方法是行不通的.一则损害国家高等音乐教育的利益,二则耽误学生的时光与前程.另外,我们也应看到:最突出的矛盾是流行音乐专业学生在接受(除专业外)传统音乐系统教育.这是全国音乐高校在流行(通俗,现代,爵士等)音乐教育的软肋.大家都在呼吁,但又都回避.如果把课程体系,学科设立,教材建设及授课方法的不系统,不适宜,不科学等问题暴露于天下,那不等于砸了教育者自己的饭碗.我们承认,在社会主义制度下,流行音乐教育系统体制化建立需要一个相当时间的

12、过程,但仍清楚看到全国高校流行音乐教育的现状.在理论基础课方面,各校目前均延续传统音乐教育实施的课程体系.学习流行音乐的学生与其他学习古典音乐,民族音乐等学生一样,在学习传统音乐教育的理论基础课程:古典的音乐基础理论,传统的和声学,浓郁古典色彩的音乐美学,中国音乐教育特色的戏剧和民歌等等.应当承认,传统理论基础课的教授对培养学习流行音乐的学生有一定的意义,但针对专业所需的课程要有一定的比例.比例失调,不仅会带来负面作用,也会引发学生厌学,不学的情绪.这样的情形我们已经在十几年教学中屡几尢不鲜了.在声乐教学方面,各校的流行声乐教师似乎不约而同采取一种授课方法一”卡拉OK教学法”.这种教学方法对初

13、学者来讲,在掌握麦克风使用的技巧上确实起到一定作用.但大学四年,甚至研究生三年一贯制地采用这种方法,就值得商榷了.流行歌曲推陈出新的速度非常快,如何让学生根据自己声音条件去掌握某种唱法的技术技巧是非常重要的.总不能今天出了个阿毛,我们都去模仿阿毛唱法,明天出了个阿花,我们又都去模仿阿毛唱法.仔细一看,阿毛,阿花都是某唱片或制作公司炒作的十八,九岁经过仔细包装的业余歌手,而我们艺术院校专业的大学生模仿他(她)ffJ,3”新唱法”而沾沾自喜.这不能不说是目前高等艺术院校教学的悲哀!我们高等艺术院校在流行声乐方面的教学目的,不能停留在培养”模仿秀”的水平上.这样的后果就是:高等艺术院校培养的流行音曹

14、洋:目前我国流行音乐教育现状之思考153乐学生,永远跟不上流行音乐前进的速度!在器乐教学方面我们也看到诸多问题:1_lJ币资问题.各校急于”上马”,在没有相应资职教员的情况下,也敢招生.现学现卖的现象比较严重.笔者曾多次参加全国性的研讨会及学术交流,在某一次研讨会会上发言的教师甚至分不清什么是流行音乐,什么是爵士音乐.甚称爵士音乐即兴演奏就是(他)想吹什么就是什么.这样简单的学科区分问题都难以辨清的教师如何教授学生?难以想象!另一个问题就是”兼职教师”的问题.很多艺术高校没有专职教授流行器乐教师,解决的方法一是教授古典音乐教师兼顾,二是在社会聘任.虽然能解燃眉之急,但凸现的问题也十分明显.2.

15、教材问题.笔者调查,询问多所有授流行器乐专业院校,在教材使用的问题回答上,不是遮遮掩掩,就是”难以启齿”.器乐教学是一项系统工程,它是保障教学最基本的工具.如果光凭零散的曲目与视,听,模仿是不可能培养出具有”高等”能力的流行器乐专业演奏人材.二,如何建立可持续发展的流行音乐教育体系中国高等教育中的流行音乐尚处一个初级阶段,借鉴,结合,补充,完善,提高流行音乐教育专业标准和艺术水平,是当前高等艺术院校的当务之急.但现在是”民走官望”的状况.各艺术院校风风火火在搞流行音乐各种”促进”,”交流”,”比赛”,”研讨”等活动,而教育部则在一定规格的活动中,派出象征性的”观察员”,呐喊”尽陕将流行音乐教育

16、纳入教育部学科目录中,将有利于高等教育中流行音乐的不断完善和发展”的呼声愈来愈多.这不仅是规范高等教育中流行音乐的问题,而是一代人能否接受到相应规范,正规,系统的流行音乐教育的大事.1.培养目标随着社会主义建设的不断发展,音乐教育的培养目标也在不断提高.遵循时代要求,培养社会需求之材,是当前流行音乐高等教育的基本方向和目标.流行音乐人材培养的目标在目前没有一个”认可”标准,从入学到毕业,演唱,演奏,理论及作曲专业都没有一个起码衡量尺度.这对高等教育来说,是不可思议,也是非常可怕的事情.流行音乐人材培养的目标,应该首先着眼社会需求.而社会需求是多方面,多重生的.因此,我们制定培养目标就应该是:专

17、业性强,综合能力强,素质高.不能大学期间只学几首歌,会弹(吹,拉,打,写)几首曲,就”OK”天下.如果一招不鲜,终身”残废”.学生在校期间应该系统地对他们进行流行音乐全方位的教育:文化知识(中外流行音乐史,流行音乐风格,流行音乐分析等),音乐理论(流行音乐基础知识,流行音乐凋式与和声,流行音乐曲式分析),专业知识(流行音乐演唱,演奏,理论,作曲),相关知识掌握(流行音乐作曲,歌词写作,MID1制作,录音工程,流行音乐产业管理,市场营销及流行音乐批评及导论)等等.只有综合性,多方位进行精心培养,才能造就出专业精通,综合能力强的”通用”流行音乐人材.这才是我们追求的流行音乐人材培养的目标.2.学科

18、定位流行音乐学科定位是建立科学培养流行音乐人材体系最基本的保障.高校流行音乐教育学科定位重点应是流行音乐技能训练与综合素质培养.诚然,流行音乐的学科定位是比较复杂的系统工程.欧美流行音乐教育目前也没有建立起较完整的,各国公认的模式(爵士音乐除外.在欧洲,爵士音乐不属于流行音乐范畴).流行音乐学科定位其核心问题是建立科学体系.当前我们音乐教育是传承了经过数百年不断积累,整合,完善的欧洲传统音乐教育体系的模式,加入中国民族音乐,民间音乐,戏剧音乐而建立的完整体系.音乐经过近百余年地不断发展,自身已形成不同类别的音乐”种类”.它是一种多元文化,是吮吸,融合,变异各种音乐风格的高手.它的生命力之所以旺

19、盛,事实证明是各种艺术,文化均被它视为生命动力来源.它的触角在美术,戏剧,电影电视,舞蹈,传媒等方面,均显现出独特能力,使我们不得不重新审视由它而引起在社会学,音乐理论,文学,美学的变化.这些,都应该是我们确立学科定位的科学依据.流行音乐有其自身的价值,只有科学分析其艺术特征,审美观念,文化涵源,表演手段方法,创作理念,产业运作模式与规律,才能准确确立学科定位.它不仅要适应自身可持续发展,重要地是关系到学科建设这一复杂的系统工程地运作.3.学科建设与课程设置流行音乐学科建设是一项非常复杂艰巨的工作,是庞大的系统工程,它不仅要显示各学科鲜明性,更需要学科相互衔接,相互补充,相应交错,相互合作才能

20、获得良好的效果和效率.流行音乐各专业的特点,特征是十分鲜明的,但同时又是相互联系的.专业对应的其它课程(除高教规定的必修课)要有很强的针对I生,能对专业学习起到辅助,强化,提升的作用.流行音乐各学科应该在某种程度范围内打破界线,进行交叉,复合的教育模式.学科建设是流行音乐教育在实施中的关键.要切实了解,掌握流行音乐自身发展,变化的规律,建立相关学科及确定专业方向.同时又要按照我国社会主义教育体系标准约定进行有特色,有系统,有质量地学科建设.教材建设是各学科建设最基本,也是最重要的一个环节.高等教育不能无书可读,也不能总”借”书去读.借鉴只能是学习中的一个过程,环节,要想培养有特色的流行人材,就

21、必须在学习,借鉴的过程中,进行教材建设.教育必需规范,有法可依,有章可循,这是任何规范,系统的教育机构的正常保障,而必备,科学,系统的规范教材是教学中的正常保障.课程设置一直是流行音乐教育争论,尝试,改革的重点.按照流行音乐发展规律,科学的制定课程设置,是完善流行音乐教育最基本地步骤与环节.它不仅保障教学的规范与完整,更能系统,高质量地产出人才.由于各大音乐院校匆匆上马流行音乐学科地教育,相应完备,适合流行音乐教育人才,教材严重缺乏,前十几年我们看到的情形都是:专业受到流行音乐演唱,演奏,作曲的课程教育,而相对应的理论基础,专业辅助课则全部承袭传统(古典)音乐教育的课程体系.更有专业教师的教学

22、理念,思维方式,知识结构还保留传统音乐教育的习惯模式,这就在某种程度上严重阻碍流行音乐教育的正常发展,使流行音乐教育内容偏离了流行音乐本身,这种情况至今仍在影响我国大部分音乐院校流行音乐教育.154乐府新声(沈阳音乐学院学报)2008年第3期科学,系统,完善地课程设置是最具体保障教学质量的环节.流行音乐课程应该针对其特质,特征,特色及各专业不同特点,进行有计划,有组织,有层次地课程设置.流行音乐演唱专业一直是影响最大,覆盖面最广,争议最多的学科.作为专业教育层面,流行音乐演唱专业不能停留在单纯模仿,声音技巧训练上,这对高校培养可持续发展人才的目标不相符.千篇一律的”卡拉OK”教学方法也阻碍教学

23、向更深层次地发展.要建立流行音乐演唱专业的系统教材,起码在三个方面,如:练声教材,中国(含港,台)曲目教材,外国曲目教材等等,并根据声种,风格,唱法建立起完善的曲目库,对不同程度,不同年级的学生”有的放矢”.在专业授课的形式上,要以钢琴伴奏与卡拉OK相结合的形式.与此同时,专业基础,辅助,理论课在不影响教学大纲必修课程及富有民族音乐理论特色课程(民族民间音乐,说唱音乐,戏曲音乐等)外,要增设:流行(爵士)音乐基本理论(调式,和弦标记,和声进行,曲式分析等),流行音乐赏析及流行音乐风格演唱训练(乡村,爵士,布鲁斯,民谣,摇滚音乐等),中外流行(爵士,乡村,摇滚等)音乐史,器乐演奏(流行钢琴,吉它

24、,电子琴,合成器,架子鼓等),流行歌曲旋律写作,歌词写作,形体,现代舞,M1D1制作及录音棚演唱实践等等.诚然,要想建设完备,适应流行音乐演唱专业相关的课程体系,还需要我们在教学实践中不断求知,借鉴,探索,总结.但随着流行音乐教育的不断深入,建立完善的流行音乐演唱专业教学体系指日可待.流行音乐演奏专业方向在学科建设上与流行音乐演唱专业存在相同的问题.虽然目前专业设置比较齐全(键盘,吉它,贝司,打击乐,萨克司,小号,长号等),但缺乏”步调一致”的训练体系,各自为政的现象比较普遍.在过去很长时间里,很多器乐专业教师对流行音乐器乐专业价值,技术含量,技术训练体系认识及判断有一定偏差,多数教师仍采用传

25、统训练手段.其实,流行音乐器乐演奏有其自己的训练体系及演奏方法(音阶体系练习,练习曲,乐曲).这就需要我们在借鉴的基础上,加以系统整合,编辑,改编,应用于教学之中.流行音乐演奏专业主要培养合奏人才,教材缺失必要的系统整合,只注重个性乐器技术,技巧训练,是达不到培养流行音乐演奏专业人才地目标.因此,在教材建设上一定要本着统筹兼顾的指导思想,既要保持各自专业技术训练的杼1生,特色,又要在课程体系中每一环节中解决技术,音乐风格与其它专业大致保持一致,这便于同年级器乐合奏课地正常进行.在专业基础,辅助,理论课方面,应同演唱专业同步(形体,现代舞除外)进行.另增设:中外流行音乐器乐曲赏析,合奏课(解决各

26、种音乐风格演奏问题),流行音乐器乐曲的调性,和声,节奏及曲式分析,流行音乐(爵士,布鲁斯)视唱练耳,即兴演奏(这是流行音乐演奏专业的必需解决地专业问题),创作及编曲等.流行音乐作曲专业目前是建立在传统音乐作曲技术理论基础上的,这对其发展有一定技术理论支持是很有必要的.但目前流行音乐发展趋势很大一个层面是与电子乐器,合成音响(色)有着紧密地联系.因此,除了要开设流行音乐器乐曲的滑眭,和声,节奏及曲式分析,流行音乐(爵士,布鲁斯)视唱练耳,M1D1音乐制作,录音合成及音响工程外,还要增设电子器乐学,流行及爵士乐队配器,音乐剧创作等课程.将流行作曲专业扩展为多元化复合型人才的培养平台,更符合现代流行音乐对作曲专业人才的需求.三,结语沈阳音乐学院流行音乐系(初建为通俗音乐专业)自建立以来,在学院大力支持下,艰辛,曲折,奋斗整l5年了.在学科建设,课程体系,教学方法,教学管理,