水彩画的基础知识

1、.水彩画的基础知识水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式， 其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国， 至今已有三百年的历史了。水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。（一）工具性能学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。1、水彩颜料水彩颜料色粒很细 ,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上 ,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、 士红等色属

2、矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。2、画纸水彩画用纸比较讲究， 它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图； 太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。3、画笔水彩画笔需有一定弹性和含水能力， 油画笔太硬且含不住水分， 不宜用

3、来画水彩 （但有时可以用来追求某种特殊的效果） 。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。(二）水彩画的特点水彩画因工具材料的特性、 技法与其他画种不同， 形成自己的艺术特色， 把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、 轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画的基本技法1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果， 可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、

4、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分 层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一， 有的地方一遍即可， 有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多， 以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色 :实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些， 譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过， 一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程.中和最后

5、调整画面时，经常采用此法。接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色， 色块之间不渗化， 每块颜色本身也可以湿画， 增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔：笔头水少色多， 运笔容易出现飞白； 用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在 “干 ”字方面作文章， 画面仍须让人感到水分饱满、 水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。湿画法可分 湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿， 末干时着色和着色末干时重叠颜色。 水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接

6、色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊， 表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、 湿画结合进行， 湿画为主的画面局部采用干画， 干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。2、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉 “水性 ”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分， 叠色太早太湿易失去应有的形体， 太晚底色将干， 水色不易渗化，衔接生硬。

7、一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。空气的干湿度 :画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下， 作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少， 吸水慢时用水可少， 纸质松软吸水较快， 用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。3、 “留空 ”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“

8、留空 ”的方法。一些浅亮色、白色部分， 需在画深一些的色彩时“留空 ”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色， 不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空 ”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。 着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节， 即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。 有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得

9、很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的.体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。4、笔法笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触 ”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端， 有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆

10、盖，暴露无遗地展现给欣赏者。水彩画的特殊技法即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。刀刮法：用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、 或宽或窄地刮毛， 以破坏部分纸面， 着色之后出现较周围颜色重一点的形象。 这是因刮毛之处吸色能力强， 所以变重了些。 它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，

11、自然有趣。蜡笔法：用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。 着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。吸洗法：使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握， 也可吸去颜色之后再敷淡彩。 用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分， 也别具味道，有异曲同工之妙。喷水法：有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。撒盐法：颜色末干时撒上细盐粒， 干后出现象雪花般

12、的肌理趣味。 撒盐时， 应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。对印法：在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。油渍法：水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的水彩静物写生的方法步骤不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色

13、，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、 油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放.置角度不能接近直立， 因为直立时水色极易流淌破坏形体。 画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度， 一般情况下保持三、 四十度的状态为宜。 就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以， 从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野， 得于照顾整体关系和色彩效果。 当然，也不是那么绝对， 涂完整体关系之后，就不受这些局限了。以干画法为主的着色顺序是：1、用 HB 或 B 的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和

14、明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色

15、彩不统一之处，可罩色修正。 有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。干画法的着色步骤比较好掌握， 初学时不管画风景、静物或人物写生， 先练习这种方法，便于打好根基。以湿画法 为主的着色顺序较难掌握， 可先选取简单的静物或风景进行练习。 一种画法是先画大体的浅色， 速度要快， 掌握水分， 趁湿画局部和细节。 另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之， 有了一定的描绘基础，灵活运

16、用各种表现方法，“法为我用， ”才能达到 “以精作画 ”的境界。水彩风景作画的方法步骤风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑， 就会时过境迁， 只好望天兴叹了。 又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。再由于天地交界处便是远景，远景较虚， 色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。当然， 如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急

17、须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。1、由远到近，分部进行法水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。.这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩 ”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。2、由近及远，层次推移法在有些特殊情况下， 如时间极为勿促， 或早

18、晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、 抓色彩，是势所必行的， 否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。3、全面铺开，统筹兼顾法这种画法，是先求 “共性 ”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。所谓先求 “共性 ”

19、，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光， 然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲.这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。所谓后求形象，是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全面铺开， 把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体

20、地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。这种画法要求有一定的基础和画前须胸有成竹，又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力，和预见到画面深入的效果与难度。否则，在画途中散神失态，丢掉了主宰和信心，就可能半途而废。初学者水彩工具的选用水彩可分为透明水彩和不透明水彩。传统的水彩是指透明水彩而言它可以让光线透过(两种颜色相叠时底层颜色可透过上层 ) 因而画面表现出明亮的感觉。不透明水彩则是在透明水彩中加入一种叫中国白的颜料光现无法透过即一般的广告颜料。初习者可使用樱花透明水彩色彩较为鲜明亮丽价格亦不贵。而较为高级的有牛顿专家用和学生用水彩一般为散装可参考一般 18色水彩的颜色挑选后

21、再酌量购买。水彩笔可使用圆头笔依粗细挑选 34 只以 12 号居中。 一般使用的是YOUNGL Y 牌的水彩笔。 在纸的选择上法国的 ARCHES 水彩纸颇受好评因为其吸水性好可重复上好几层色彩且为人工纸质感佳但价格较贵且易缺货。 市面上较一般且常见的是日本水彩纸虽较便宜但吸水性较差且重复上色时颜色易洗掉但只要水份控制好仍为初学者练习的好对象。水彩纸的种类繁多同一种水彩纸亦有磅数之分( 若非使用湿中湿技法或运用很多水份建议买300磅的水彩纸便可以了 )针对水彩纸所应用的两种技法水彩依纸的不同一般有两种技法。第一种是使用吸水性较强的如ARCHES 水彩纸可先将要上色的部份涂一层水再涂上颜料这样可

22、以必免笔触的出现且颜色交接处和整体画面较为柔和。 注意的是留白处避免颜料的渗透由于每笔所需沾的颜料较少因此常须上好几层好处是较不易画错缺点是耗时须要耐心。另一种是使用吸水性较差的如日本水彩纸便不要先上一层水因为水分过多会破坏纸的表面易生毛球。可用沾少许的颜料和水一笔一笔的画画出来的感觉有点像印象派的作品。而上色的过程先画大的轮廓再.作细部的修饰接着以干笔技法画一些效果最后再处理背景。学习水彩画的第一步工具的准备：、画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对画面的水份控制。、画纸：水彩画对画纸的要求比较高，最好使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗纹、细纹两种。粗纹纸较适合画干画

23、法，细纹纸较适合画湿画法。、画笔：大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。当然还可以根据画面的需要选择或自制画笔。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为好。、颜料：进口颜料有 “温莎 ”和 “牛顿 ”牌，但价格较高。国产的“玛莉 ”牌 质量较好，价格便宜。黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。、调色盒：可将暖与冷色分开放置。、调色刀：在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。、小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效果。、铅笔： B 铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬的铅笔打稿。水彩画的基本构图方式构图方式：1. 字形（电光形构图法

24、） ：比斜线平行构图法更具强力的动态构图。2. 垂直并行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。3. 倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗奔放之最佳构图。4. 斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言较为困难。5. 三角形构图法：最古老的构图法，使用上以宗教画居多，画面具有安全感与崇高的气氛。6. 十字形构图法：由垂直线与水平线交叉构成，而得到极为平衡之构图，代表安定的感觉。7. 椭圆形构图法：属于古老构图法之一，常用于宗教画上，但画面过于集中而显得单调，故少用于传统画上，而常用在商业图案广告上。8. 对角线构图法：在西画上应用最广泛，具有动态要素。9. 菱形构图法：予人坚强的印象，具有安定感。10. X 字形构图法：由两条斜线交又而成，常用在街景、水道- - - 等，有集中于画面焦点的特色。透明水彩技法之一基础画法线画定草稿之后再着色。利用透明水彩的效果，颜料的色调先调淡些，由浅色部分开始深，反复着色， 就能很真实地绘出阴影，圆球等视觉效果。水是透明水彩不可缺少的配料，一定.要掌握好配水比例。 对于初学者来说， 色彩层次的表现是个难题， 但只要掌握了配水比例和涂薄色的基本功，也就不难了。最后还要学习不受线画限制的涂色姿势。要点经过 4 次作业，最终确定线画由多次绘画经验，园田总结了一套高效率的绘画方法。首先，绘草图， 拓描，用铅笔描线