中学音乐教学浅论-最新教育资料

1、中学音乐教学浅论然而，在实际教学过程中，许多教师却忽视了这一点。无论 是唱歌教学、 欣赏教学还是音乐知识的教学， 传统机械的教学方 法完全无法达到审美教学的要求 . 比如唱歌课的教学，很多教师 就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲， 片面地认为学生学会唱 某首歌就达到了教学目的。 即便是进行了识谱教学， 也因绝大部 分学生对识谱不感兴趣，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式。 教师一句一句地教唱， 学生一句一句地跟唱， 整堂课就是这种机 械动作的反复 . 试想，教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好， 要是歌曲本身就让学生觉得不够好听， 旋律也不特别上口， 有几 个人能够坚持这种机械动作的反复呢？这种教

2、学不仅抹杀了学 生原来对音乐的兴趣， 而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审 美能力。再说音乐欣赏教学， 有的教师就是找来许多的音响资料， 整堂课放音响， 使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参 与和思维参与的地位。 而这种长时间的被动状态注定使学生对音 乐课失去兴趣，当然也无从培养学生的音乐感受及审美能力。音乐审美教学的本质是审美训练，即对审美观、审美能力、 审美人格的训练。 它既是一种价值取向， 同时又是一种审美心理 活动，它要求我们必须根据这些特点采取不同的教学方案及教学 手段，对学生进行真正审美意义上的培养。再说音乐知识教学， 由于其教学内容相对音乐课的其他内容是所谓“最为枯燥”的。

3、对这种枯燥的教学内容，教师更要注重教学方法与手段。 一味地 给学生灌输乐理知识和音乐常识，让他们背音的高低、长短，背“两个八分音符相加等于一个四分音符”等基本乐理知识，学生即使是“被迫”吸收了这些东西，但是一唱起谱来，无节奏、音 不准，更不能正确把握歌曲中所表现的音乐的各种要素。诸如此类的种种弊病最终导致整个音乐教学不可能让学生有情感体验 及审美愉悦，与“审美核心”背道而驰。音乐教育的首要任务，应该是为众多的将来不是音乐家的孩 子着想，帮助他们，使他们也能够参加音乐活动，能够成为积极 的和有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最 重要

4、的”。孩子是教学活动中最重要的因素。老师心里想的，首 先应该是孩子，其次才是音乐，孩子比音乐更重要。我们可以让 孩子们去实践，按照他们自己的想象、 利用他们自己的各种可能 性去安排。老师给他们一个任务，每个孩子完全可以根据自己的 条件去做他愿意做的事。教学的活动，主要是孩子的活动；教学 的最终结果，要从孩子身上体现出来。我们的传统中学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和 基础音乐技能的培养，这个“双基”落实在大多数中学的音乐课 上，特别是中学音乐课上要求“齐、准、像”，教师比较满足于 唱歌教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一，音 调准，节奏稳，动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，

5、教师死 扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形 象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。正因为许多传统的音乐教育过于偏重艺术音乐教育的使命， 致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。那么，在进行音乐教育时，能不能把孩子们从座位上释放出来呢？ 我们主张让他们不仅使用听觉， 而且通过积极的联想和想象， 加 上视觉、触觉的活动去感受、去把握、去创造一些联想的形象来 表达。这样的教学是能够做到的。女口，让学生欣赏一段低沉、缓慢的乐曲，让孩子们插上思维 的翅膀去想象。他们听后，会认为是笨重的大象、顽皮的狗熊、 懒洋洋的肥猪及慢吞吞的乌龟等。他们的想象是正确的，因为这

6、些动物都是笨重而缓慢的。然后，让学生按照自己的想象去动作， 孩子们在音乐伴奏下手舞足蹈，表现各自想象的动物。这样，不 仅帮助学生进行多种感觉器官的综合运用，也把音乐这一时间艺 术和造型、表现等空间艺术结合起来，有利于学生再造性想象能 力的训练，发挥他们在音乐欣赏活动中的主体作用和个性特点。所以说，我们只要从孩子的生活范围里选取适当的内容，把这种内容告诉孩子们，他们便能够理解；只要要求他们用音乐来 表现这些内容，他们就能够自己去进行音乐的创造。这些内容可以是儿歌、童谣、谜语、神化、寓言、民间传说以及儿童自创的 图画、自编的童话、寓言等等。在课堂上注意教学民主，要让学生提出自己的艺术见解， 课 上师生交流，注意学生在学习中的反馈、 心理变化等来调整教学 内容、程序、方法。使学与教、演与导、教师主导与学生主体作 用统一协调。课堂的每一阶段，尤其是课的结束前都应让学生有 较为完整