插花艺术复习资料-周玉敏

1、插花艺术复习资料第一章 插花艺术概论一、有关名词和相关内容1、插花艺术：凡利用鲜切花材进行造型，具有装饰效果或欣赏性的作品。2、花卉艺术：凡将花材经过人工处理，赋予花卉新的艺术生命的。它包括园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花、盘花、果供。 秉花，既手持折枝花，又是当今的手花、花束、首花、捧花。 园花和盆栽属于种植的花卉艺术，不属于插花的范畴。3、花艺设计：主要指切花花材的造型艺术设计以及插花艺术均以切花为主要花材的艺术创作。它按一定的用途或客户的要求进行策划，创作出一些样板（蓝图），以供顾客选购，制作者不一定是设计者本人，主要以推销和赢利为目的。4、东方式插花：以中国和日本为代表，东方式插花艺

2、术以线条造型为主，注重自然典雅，要求活泼多变，线条优美；重写意，讲究情趣和意境；构图简练，用色淡雅，耐人寻味，插花用材多以木本花材为主，配以草花，喜按季节选用不同的花材，不求量多色重，但求韵致与雅趣。5、西方式插花：西方式插花以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈，多用大量不同颜色和质感的花组合而成；以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。用材多以草本花材为主，要求花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。由于各种不同的图形都有较为明显的轴线，因此尽管采用的是成簇的插法，色彩斑谰但杂而不乱，浑然一体，有深度，有节奏。6、瓶花：使用高身的花器进行创作的插花形式，日本

3、也称为设入花。7、盘花：指使用浅身阔口的花器进行创作的插花形式，日本称之为盛花。8、敷花：不用器皿，直接把花敷放在桌面上的花。9、浮花：直接把花、叶浮放在水面上的插花。9、吊花或挂花：把花吊于梁栋或挂于窗壁的。10、节庆花：节日庆典所用的鲜花。 服饰花：包括头花、胸花、肩花、手腕花、花环等，服饰花也统称做胸花。是广义的插花。 摆设花（桌上花）：又称厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等，是狭义的插花。11、生活用花：用于日常家居生活美化装饰的插花。12、商业用花：凡按顾客要求获取利润而制作的各种花。13、艺术插花：不以赢利为目的，只为展示作者艺术风格，相互交流展览的插花。二、有关内容1、按艺术表现

4、手法分类，可分为写实（东方）、写意（东方）和抽象（西方）三种不同的艺术表现手法。2、抽象插法分为理性抽象插法（传统西方特色）和感性抽象插法（现代西方特色）。三、简答1、插花行业如何体现经济价值？ 插花促进生产，增加消费，推动经济发展。随着插花的兴起，不仅推动了生产花材的鲜切花种植业的发展，也促进了有关的一系列行业的发展，如陶瓷、漆雕、木器工艺及插花泥、包装材料、干花等生产的发展，同时也促进了消费。现在我国的鲜花生产已成为农业生产中的一个新兴的朝阳行业，更成为我国出口经济的一支生力军。2、如何区分东、西方插花？ 见名词解释第二章 插花艺术基本知识1、明朝张谦德瓶花谱记载：凡插贮花，春冬用铜，秋夏

5、用瓷。2、五代郭江洲发明了占景盘。元代为铜花觚。3、花插，又名剑山，东方式固定花材的方法；花泥，又名花泉，西方式固定花材的方法。铁丝网的用法：由细铁丝编织成六角形孔网。高型花器不能使用剑山，可采用铁丝网。把网卷成筒状插入瓶内，花茎插入网孔，利用铁丝得以定位。当用花泥插粗茎花材时，也需在花泥外罩一层铁丝网以增加强度。大型作品可用铁丝网包裹花泥，再用铁丝固定在需插花之处，十分方便。4、花材的种类：可分为线状花材、团块状花材、特殊形状花材和散状花材团块状花材：牡丹、菊花、龟背竹、绿蔓绒、鹅掌柴等。特殊形状花材：红掌、鹤望兰、马蹄莲、马利筋、羽衣甘蓝散状花材：丝石竹、勿忘我、补血草、小菊、文竹、天门冬

6、线状花材：银柳、常春藤、散尾葵、中国兰、芦苇等。书后面有，每种要记五种或更多，自己更要分出每种花材为什么形状的。 人造花，则只能作为一般摆设，正式场合不能使用。5、花材采集时间和枝条选择：花材的采集宜在早晚，采集时间对花材的鲜度和寿命都有影响。春天采集细软的花草，需连根采，回来洗去泥土才能插，否则容易失水萎蔫。折枝时对枝条的选择也很重要，即应选老一些的枝条，太嫩的枝条容易失水，不耐插。另外还要注意枝条的神态。花的神态要自然，不要有太多人为的痕迹。6、花材的选购：（1）观察茎部。花茎以挺拔有力者为好，用手轻捏应有弹性感，如已发软或硬实即不新鲜。如茎端下部呈粘滑状，甚至已有臭味，则表示浸水时间已久

7、，不新鲜。（2）观看花朵和叶片。叶片以翠绿色为好，花朵则应选半开者，如是花蕾应用手轻按花托，有弹性感为好，如硬实则花蕾不成熟，水养不能开花。凡购买回来的花材最好先将其倒下头来，用水淋湿并将花茎端剪去2-3厘米，浸入水中半小时左右，让花茎充分吸水以恢复新鲜才能插用。7、花材早萎的原因：A、植物脱离母体后，水分继续蒸发，此时水分供应不及时，造成失水。B、由于呼吸作用，把空气吸入导管内，气泡阻碍了吸水。C、一些乳汁多的植物，导管容易被乳汁堵塞，造成吸水不良。D、细菌感染，切口处腐烂而丧失吸水能力。8、花材的保养方法：（每种方法要找出失水的原理）水中剪切：因为B原因失水深水浸养：A浸烫法：C、D火烧法

8、：C、D剖剪法：A浇水法：A注水法：B教材的每种保养方法都应过细看，并找出相应的失水原因。9、花材四季保养方法：春天尽量斜切，以增大吸水面积。夏天应平剪，水位也应浅些。秋天和春天情况相同，须注意茎端处理，可用火烧法或敲捶法。一般花木冬天吸水情况都不错，只需水中剪切。寒冷地区要防水冻结。10、花材的抑制法和催花法绑扎茎端：用手指捏弯花茎：抑制法睡莲抑压法：睡莲一般下午三四点闭合，晚会时看不到其美丽的花容。如要晚上观花，则在不影响水盘水混浊的情况下，加两匙水溶石灰，麻醉正在开放的睡莲，使之无法准时闭合。但这种方法很伤花，次日就后继无力了。冬天搓揉花柄：抑制法，减少吸水11、枝条的弯曲法：（1）粗大

9、树干锯个小缺口，嵌入小楔子。（2）枝条较硬，不太容易弯曲，可用两手持花枝，将弯曲的部位放入热水中浸渍，取出后放入冷水中弄弯。花叶较多的树枝，放在火上烤，然后放入冷水中定型。（3）软枝较易弯曲的，用揉捏的方法。（4）草本花枝用旋扭的方法。12、叶片的弯曲造型：（1）可用扎绑的方法。（2）柔软的叶子可夹在指缝中轻轻抽动，反复数次即会变弯，也可将叶片卷紧后再放开即会变弯。（3）可用大头针、订书钉或透明胶纸加以固定，或用手撕裂成各种形状。13、盘、钵固定法：一般用剑山。（1）草本花材剪平口，不要剪成斜口，直接插在剑山上。（2）当枝条太细时，可先在基部卷上纸条，或将其绑在其他枝条上，或插入较松的短茎内再

10、插入剑山。（3）空心的茎，可先插上小枝，再把茎干套入。（4）木本枝条较硬，宜将切口剪尖，插在针与针之间的缝隙中固定。（5）茎干太粗时，要先把基部切开，切口约为剑山针长的两倍，然后再插入。（6）粗大的树干无法使用剑山，则可用钉子将切口钉在木板上，然后放入盆中，用石块盖压木板。14、瓶插的固定法：瓶口隔小法、接枝法、弯枝法、铁丝网固定法，并要了解其具体操作。15、花泥固定法：先按花器口的大小切成小块，花泥一般应高出花器口3-4厘米。然后浸入水中，让其自然下沉（不要用手按，以便内部空气排出），吸足水后即可拿出使用。为了稳定，可用防水胶带把花泥固定在花器上。当花器较高时，可在花泥下面放置填充物。如花器

11、是竹篮等不能盛水时，则可在花泥下部垫以锡箔纸或塑料袋。为防锡箔纸滑脱，可先将锡箔纸弄皱之后再用。插粗茎干时，应用铁丝网罩在花泥外面，以增强支撑能力。第三章 插花造型的基本理论1、任何造型都是由形态、色彩和质感三个要素组成，插花也一样。2、了解花材之间的质感协调配合。3、色彩有原色、间色和复色。红、黄、蓝三色为原色，二原色之间的混合产生间色，间色与间色的混合为复色。色彩是由色相、明度和彩度三要素构成。色相是指色彩的相貌，也是区别各个色彩的名称，如红、黄、橙等。明度是色彩的明暗程度。彩度是彩色的饱和程度或纯粹度。4、色彩的表现机能：（1）色彩的冷暖感，暖色性有温暖的感觉。（2）色彩的轻重感，主要取

12、决于明度和彩度。明度高，色彩愈浅，明度低，色彩重；（3）色彩的远近感，受色相和明度影响，暖色性红、橙、黄会拉近，冷色性蓝、紫会拉远。明度高者感觉前进而宽大，明度低者则远退且狭小。（4）色彩的感情效果。5、对比色配色调和方法：（1）一般降低其纯度较易调和；（2）通过调整主次色的数量（面积）和色达到和谐统一的效果。（3）选用一些中性色加以调和；（4）花器选用黑色、灰色或白色较易适应各种花的颜色。6、当环境微暗时，宜用对比性稍强的颜色，而在明亮的环境中，则可用同色或近色系列。7、插花稳定的实现：一般重心愈低，愈易产生稳定感。所以有所谓上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大等的要求，颜色深有重量感，故

13、当作品使用深浅不同的花材时，宜将深色的花置于下或剪短些插于内层，形体大的花尽量插在下方焦点附近，否则不易稳定。作品的重心往往放在作品的焦点之处。8、请解释“起把紧，瓶口清”的原理。（稳定的作用，见书35页）。9、插花的焦点一般位于各轴线的交汇点，在1/4-1/5高度附近靠近花器处，所以焦点花一般都是45°-65°向前倾斜插入。10、插花中的对比相当于国画中的破，虚实相当于留白。第四章 插花艺术发展简史1、插花艺术的原始形式：狭义插花-佛教供花，广义插花-民间风俗2、插花艺术的发源地：二源论，东方-中国，西方-古埃及3、高濂的瓶花三说，张谦德的瓶花谱，罗虬的花九锡以及明代袁宏

14、道的瓶史都是最早的插花专著。4、请简要讲述中国插花艺术风格的形成？（从中国插花艺术发展简史入手，教材44页）5、牡丹精神：唐代，牡丹被视为富贵的象征，称为牡丹精神。 梅花精神：宋人多喜爱梅花，讲求高雅韵致，以清雅素淡为美，视为梅花精神。6、唐代罗虬的花九锡是我国第一部插花专著。牡丹是唐代的国花，所以插花也多以牡丹为主，花器为瓷，诗赏、酒赏是唐代赏花的一大特色。7、理念花：是以花的品格寓意人伦教化的插花花型，多以松、柏、竹、兰、梅、桂等素雅的花材为主，或影射人格，或解说教义，表现理学之理。结构较为清、疏。 生活四艺：烧香、点茶、挂画、插花 香赏是宋代重要的赏花形式，花器主要为篮。心象花、自由花是

15、元代的花型。 明代的花器为瓶，茗赏为明代主要赏花形式。8、请谈谈明代对中国插花的贡献？（见教材49-52页） 考究环境的搭配，也讲究比例，讲究章法布局及书画的趣味。9、明代插花风格有两种，一是隆盛理念花，是在宋代理念花上发展起来的，这种形式传入日本，对日本的立华定型起了促进作用。二是文人花，特点清韵脱俗，花材常只有一种多则两三种，枝条流畅利落，对色彩不太注重，高洁清雅，不尚豪华，追求中国书法和绘画之虚灵与线条之飘洒流畅的美感，乃是中国插花特有的风格。10、沈复写了的浮生六记·闲情记趣，沈复最早自创了“剑山”11、为什么日本插花有现在的发展？ 日本和中国是“一衣带水”的邻邦，日本曾于1

16、7世纪颁布一项“锁国令”使其文化意识具有浓重的中国色调。相传6世纪，日皇遣使者小野妹子前来中国，考察当时隋唐的佛教，将插花带回日本，并由此产生了“池坊流”，这是日本最早的插花流派。后来，我国袁宏道的瓶史被译成日文在日本出版，还因此产生了一派称“宏道派”，日本人根据此论述了自己的心 体会，可见日本人对中国插花的钻研程度。 插花在日本是作为一门职业的，亦把插花技艺商品化。而在中国，插花是中国人休闲活动，是作为一门高深的艺术在研究。20世纪是日本插花变格的时期，门户开放后，许多新奇的西洋花卉输入日本，五彩缤纷的色彩大开了插花人士的眼界。日本现今号称三千流派。并产生最有影响力的了小原流。日本也积极传授

17、插花技艺，并积极培养女性教授者。二次大战前夕，各流派又掀起内省风潮，对花型又做了些改革，并产生了自由花，称其为野兽派。 二次大战后，日本插花走向世界。1953年河原氏受美国邀请，首度将日本插花介绍到国外。从此，日本插花走向了世界。12、日本插花三大流派：池坊流：日本最早的插花流派，花型为立华，创始人为小野妹子小原流：受盆景和写景式插花的影响，将点改为面，花型为盛花，创始人为小原云心。草月流：由自由花产生，意即其花如草之可亲，如月之明朗，是日本插花界中标新立异的新流派，称其为野兽派，创始人为勒使河原氏。13、西方插花的兴起是14-16世纪，欧洲文艺复兴运动时期，当时的花卉中心在法国。切花中心在荷

18、兰，商业插花中心在美国。14、插花机构：美国花艺学院：1937年在芝加哥成立，日本帝国华道院：本部设于东京插花等级分初级插花员、中级插花员（师）、高级插花员（师），插花技师和高级插花技师。国际花会：是一个非牟利性的机构，其宗旨：即以日本式插花艺术（花道）和其他相关艺术推广于世界。世界花会协会：是以西方插花艺术为主体，推广花卉文化艺术。也是非牟利性的国际机构。国际花商协会：是全球最具规模的花商组织，是牟利机构。美国花艺设计师协会：非牟利性机构。第五章 东方传统插花艺术1、传统的东方插花又被称为自然式插花（写实插法），使作品展现一种特定的意境的为写意插法。由此，东方人采用写实、写意或二者相结合的艺

19、术手法，是一种自然美与人文美相结合的艺术美。东方式插花注重线条的应用，多以木本枝条为主要花材。2、东方传统插花艺术的创作理念与法则：符合植物自然生长规律、借鉴同类艺术创作的艺术手法、讲求意境，寓意于花，更赋命题。3、插花作品如何命名：以花材的象征含义和特性来取名、借助植物的季相景观变化来命名、以插花作品的造型命名、以自然界山水风光来命名、借鉴古诗词曲赋来给作品命名、作品以一种情愫和情感来命名、以抽象的手法来表现，命名的自由度更大。（P72-73页）。4、写景式插花：是现代插花中的盆景式插花。 写景式插花和自然式插花都是以写实的艺术手法来表现自然之美，两种形式有许多共同之处，而区别在于自然式插花

20、是表现单株植物的自然生长形态，因而有不同的趋势和型式，而写景式插花则主要表现若干植物的自然群落景观，或特定区域的自然风光，既可用单株草木来表达，有时又需要借助多株群生来加以表现，还有一些特殊的表现技法和技巧。5、写景式插花的表现技法：（1）写景式插花的布局手法常采用盆景创作中的“三远”布局手法，在写景创作中讲求远景、中景、近景的安排。（2）写景式插花着重意境的构思，而不追求华丽的色彩，也不强调装饰效果，一般做风景式布置，多表现山野的景观和情趣。写景式插花选材广泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或有代表性的植物来表现大自然的无究变化。（3）写景式插花使用的容器多是深度较浅而宽大的广口浅盆，写景式往往

21、选用一些恰当的配件来烘托气氛。（4）写景式插花还可以用概括的、抽象的艺术手法来表现自然，如用粗放的线条模糊地勾出景观的大致轮廊，似像非像，以引起人们的联想。6、东方式基本花型中三个骨架枝的比例关系：基本花型的制作主要掌握枝条的长度比例关系和插枝的位置。第一主枝的长度取花器高度与直径之和的1.5-2倍，一般盆插取1.5倍，瓶插取2倍。第二主枝其长度应为第一主枝的1/2或3/4，第三主枝的长度应是第二主枝的1/2或3/4。通过三主枝上下位置、角度的变化，可形成各种不同的花型、如直立、倾斜、下垂、平展、直上、对称、合并花型等。三个主枝位置的朝向还分顺势插法和逆式插法。顺式插法是将第三主枝插于花器的右

22、方，逆式插法相反。7、东方直立型插花要点：为顺势插法，第一主枝保持10°-15°，第二主枝向左前插成45°，第三主枝向右前插成75°，主枝位置定后，要插入焦点花，然后补枝，再插上陪衬的丛枝，完成造型。（P78-79页）直上型：是直立型的一种变形，将三主枝垂直向上纵立，各主枝张开的角度较小，花型开展较窄，强调直立向上，插在花器中央。（P80页）。倾斜型：倾斜型将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。倾斜型是使第一主枝向左前成45°倾斜，第二主枝插成15°，第三主枝向右前插成75&#

23、176;。然后是焦点花和后补枝。（P81页）8、理念花：以花的品格寓意人伦教化成风尚。心象花盛行于元代。9、日本传统插花的主要花型有立华、生花、投入、盛花与自由花等。 立华：是由佛前供花演变而来，意为竖立着的花，具有超凡脱俗、严肃华丽的气质和造型。她以一种抽象性的意念，模仿自然山水，通过枝条的空间伸展，充分展示大自然的韵律美。 生花：意即生长着的花，是日本17世纪发展起来的花型。生花与立华有许多共同之处，承袭了供花的配置形式，以及立华水际的构成。立华含有佛教的要素，生花则受佛教影响较大，花型固定于三角形的构成，强调弯曲折技巧，以天、地、人来表现，称为副、体、真。 盛花：即盆里盛着花，受中国盆景

24、的影响并吸收了西洋花艺的色彩，简化了许多固定的程式，使插花便于推广普及。 自由花：大胆摈弃了传统的插花程式和规范，要创造特异的花型，甚至使用非植物材料，尝试各种插法，于是创立了自由花。第六章 西方传统插花艺术1、西方插花：一般指欧美各国传统的插花艺术形式。其特点：一是花的种类及数量较多，二是构图多采用对称均衡或规则的几何图形，三是色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。2、传统几何形插花造型设计的要求：（1）一般选用浅色的浅盘或高脚杯等，往往花型把花器全部遮掩住不外露，无所谓与花器成比例。如花器外露，则仍按花枝比花器长1.5倍左右的比例要求。（2）传统的几何形插花有许多固定形式，常见的有圆型

25、、三角型、半球型、椭圆型、水平型、放射型、扇型、圆锥型、球型、菱型、倒T型、L型，S型、弯月型、不等边三角型等。任何一个花型都焦点突出，主次分明。（3）西方插花，色彩的表现十分重要，要求浓重艳丽，创造出热烈欢快的气氛。3、东方式插花是花叶相向。西方式插花是花叶相背，花叶的方向都以焦点为中心，逐渐按离心的规律向四周转移，上部的花朵向上，左右两侧的花朵则朝向相对而言，各向左右呼应。4、三角型插花的要点：这是单面观赏对称构图的造型，是西方插花中的基本形式之一。造型时先用骨架花插成三角形的基本骨架，再把焦点花插在中央高度约1/5-1/4显眼的位置，然后插入其他主体花朵，最后用补花填充，使花朵均匀分布成

26、三角形，下部花朵大，向上渐小。插制步骤见P99页。 倒T型插花是单面观赏对称构图。L型是一个不对称的花型。半球型是四面观赏对称构图的造型，水平型是完全对称的花型，可四面观赏。椭圆型为单面观赏对称构图。放射型与扇形是很相似的花型，都是由中心点呈放射状向四方延伸，花型易平面化。S型相传是由英国画家赫加斯从古老的螺旋线发展出来的，故也称赫加斯型。 水平型插花的要点：一插主轴，二插焦点花，详细见P102页。 半球型插花的要点：一插垂直轴，二插水平轴，然后插补花和配叶，完成整个造型。详细见P103页。第七章 现代插花艺术1、现代花艺也广义的插花艺术。2、现代插花艺术的特点：丰富多样的插花素材、东西文化交

27、融而不失民族特色、新奇的插制技巧层出不穷、灵活自由多样的表现形式、广泛与深刻的创作题材。3、现代花艺对传统插花艺术的冲击：（1）东西方文化的相互交流、吸收，使得现代花艺的表现手法相交融，甚而渐成一体，有时有的作品竟分不出是东方，还是西方插花。如现代的几何形插花就是传统的西方几何形插花吸收了传统的东方插花的重线条、留空白的表现手法而形成的。现代的几何形插花再不是无韵味的大堆头，减少了部分草本花材，加入了过去西方几乎不用的木本花材，或将茎叶弯曲、折叠以产生线条美，成为变化了的几何形，显得活泼、优雅。（2）传统的东方、西方插花都不讲究对花材做过多的加工处理，现代花艺为表现各种不同的创作意图，会将花材

28、进行绑束编织、重叠、架构、串连等处理，并非常注重表现花材的色彩和质感，如采取组群、堆积的方式来强调色块的感受和质感的对比，以产生强烈的视觉冲击力。（3）现代化的生活也使人们更需要与自然的亲近，于是贴近自然、返璞归真的理念也体现于现代花艺的设计中。4、现代花艺的设计技巧：分解、重组、构筑（融入了现代建筑、雕塑理念）、组群与群聚、铺垫（如同宝石工艺）、阶梯、重叠、加框（如同绘画艺术的画框、园林中的框景）、捆束和捆绑、构架、编织（如同服装艺术）、粘贴、串连（如同门帘）、透视（如同园林中的漏景）、包卷（如同食品包装）。5、东西式结合的现代插花：由传统的西方式插花吸收传统的东方式插花重线条、留空白、写实

29、、写意、写景的手法或传统的东方式插花吸取西方抽象的几何造型及色彩美的特点发展而来的。特点是除各种变化了的几何形，还有话多线条设计。 自由造型的现代插花：是西方抽象派影响出现的一种造型，或叫自由花，是当今东西方（尤其是西方）很流行的一种插花。自由花没有固定的花型，作者不受固定规程的约束，根据花材的特点、个人的感受加以自由发挥。特点：（1）自由花有自然的与非自然的之分，自然的自由花比较尊重花材的自然形态，不将花材进行分解。非自然的自由花其着眼点不完全在花的自然形态和神韵上，而只是利用花材做造型的素材，将花材作为一个点、一束线条、或是一个面，以构成某一需要的抽象形态，更注重如何将花材具有的特质，她的

30、力度、质感、空间、色彩及动态充分地表现出来。（2）自由花虽无固定的造型，却必须遵循美学理论中的均衡稳定、韵律节奏以及造型要素的理论，并会灵活运用各种技巧表现创作意图。6、用篮子来插花的，叫花篮。按其作用分：庆贺花篮、生日花篮、婚礼花篮、观赏花篮、悼念花篮等。7、制作花篮的一般要求：篮子不能贮水、选用的花型不要太高、篮子是篮花花型的构成部分、有的花篮可加丝带花、缎带花，以增加色彩和华丽感。 庆贺花篮：是用于各种喜庆场合的装饰礼品，既能营造热闹欢乐的气氛，又具有装饰美化效果，同时还能表达赠送者的情意。 生日花篮：有送给老人的祝寿花篮，也有送给长辈、年轻人和儿童的。 探亲访友花篮：可加入一些水果，插

31、制成水果花篮，也可加入一些蔬菜、水果，插成蔬果花篮。应根据所探望对象的喜好、身体状况及季节，选择花材种类及色彩。 观赏花篮：用于装饰环境或展览用。8、小品花：即不拘泥于形式的小型自由花，可置于家中的小茶几、床头柜、儿童书桌等不需摆放大型插花的地方。 微型花：指尺寸在100mm3以下的插花，可用香水瓶、小玩具等作花器，用碎花如雀梅、情人草、小柳枝等插制。 敷花：直接摆放在桌上、用于餐桌边沿用围边的花。 浮花：见第一章壁挂花：见第一章9、扎花束前花材的处理：将选配好的主花材1/3茎下部的叶、刺全去掉，按花材种类排放在操作台上；花头与茎干易分离或不易整形的花材如非洲菊等可用铁丝加固；主花若开放得少，可用手强行将其打开一点。单面花束的制作，见P126页。扎花束时，将手握处扎紧，根部留13-14cm。四面花束的持握法是螺旋花材持握法；10、用来装饰人体的花饰有头花、肩花、胸花、手腕花和手捧花等。 花材的加工处理：保湿处理、用铁丝加固