福特沃斯现代艺术博物馆赏析3

1、名建筑案例分析安藤忠雄的福特沃斯现代美术博物馆 峻工时间：19962002地点：美国，福特沃斯这是一座收藏抽象主义艺术作品的博物馆。它坐落在得克萨斯州福特沃斯市文化区内，占地44000m2，并且邻近路易斯·康设计的金贝尔美术馆。基地与周围环境： 在福特沃斯的西面是路易斯.康的金贝尔博物馆。而另起一座与之类似的建筑则更是一项少有人敢尝试的挑战。1997年，安藤忠雄（Tadao Ando）在竞标中胜出，取得了美国德州福特沃斯现代美术馆的设计权。该馆位于郊区的一座公园中，福特沃斯现代美术馆所在的这片土地原本平坦且毫无特色可言，安藤利用布置巧妙的树木（一部分用于遮掩停车场）、隔离尘嚣的高墙、

2、数目繁多的草坪和一洼浅水塘，或者说是一片初成的湖泊，将其彻底变了个样。然而正如安藤接手工程时所说，即使其选址再怎么不够吸引人，背面是停车场和底层服务区。等到新建筑停车场四周的树木生长起来之后，这两座建筑物之间的对立关系将会得到缓和。金贝尔博物馆的存在对后来建造的福特沃斯现代美术馆有着一定的影响。 （上图是总平面图，左边3个横向的长方体是金贝尔美术馆，它的右边是安藤的福特沃斯。从总平面看也看到他们在平面上的联系与区别。福特沃斯的背面（西侧）朝向金贝尔。路易斯.康的美术馆继承了西多会教堂拱顶肃穆的简单风格。而安藤设计的展间则是内外分别采用混凝土与玻璃材质的双层结构。在这样著名的美术馆旁边再建立一栋

3、新博物馆，它们不能用超越来互相和谐，如何建立相互之间的区别和关联，解决基地的平淡，实际使用的需要,这是处理这块地的困难之处。当我们遇到基地与周围发生冲突的时候，解决这个问题的方法是什么？是对特征建筑的照搬复制，还是关注建筑本身忽略环境进行独立个性的发展？。安藤建造了一座杰出的美术馆，但由于其选址问题，它将不可避免地面对苛刻的评价。在为世人所公认的建筑杰作旁大兴土木，毫无疑问是需要极大勇气的。对面正是大名鼎鼎的由建筑大师路易斯·康（Louis Kahn）设计建造的金贝尔美术馆，它是上世纪最伟大的美术馆建筑之一，如今已成为这座城市文化的一个重要组成部分。现在，金贝尔美术馆仍然是座难以逾越

4、的高峰。从平面的形状的轮廓上看，可以推断安藤新建筑的设计思路部分来源于金贝尔：同样稳重简约的直线型轮廓。福特沃斯由5个矩形的混凝土盒子所组成，每一个都覆盖着玻璃的表皮，被排列成平行结构，与金贝尔的轮廓线相平行。其中每2个矩形的混凝土盒子的宽度与金贝尔的一列盒子的宽度表现出一致。在原有建筑物中提取要素，令到建筑物之间存在联系。为了在外观上不显突兀，和谐的并存，寻求天际线的平衡，安藤把福特沃斯博物馆的高度设到与金贝尔博物馆在同一高度上！减少它们的之间的对比，缓和对立关系。安藤将建筑的背面（至少是西侧）朝向金贝尔，令到建筑无法直接面对原有的建筑物，意图区分开他们的各自的独立方面，同时减少直接的冲撞，

5、缓冲人们的视觉。（下图：金贝尔美术馆，由16个拱组成，表面的材质是钢筋混凝土。）建筑理念：金贝尔与福特沃斯在处理外部环境与内部环境的手法的思想上表现一致：尽可能利用自然采光并径直通往室外（金贝尔美术馆外是精心设计的庭院，而安藤的现代美术馆外则是更为开阔的公园）。在自然与人的角度上，他们体现出的品质都是注重自然环境使之成为建筑的一部分，在博物馆的设计上，他们都关注了自然光的利用。 路易斯·康认为，艺术作品应当在自然的光环境之中被欣赏，以便空间达到一种“人美术大自然”相互融合、彼此促动的环境效果。清水混凝土上的光起着空间引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环境的变化

6、而产生丰富的表情。在金贝尔，自然光分为来自天空的光以及从内庭进入的光，前者生机盎然，以绿为属性。金贝尔美术馆也许可以为人们解读出康的建筑作品里所蕴含的“对话”情节。同时安藤认为光线从天空洒落在光洁的混凝土墙壁上，留下了随时间而变化的阴影，成为建筑中一种生动的元素。在他的作品里能真切的感受到自然世界的本色，以及人生活在这个世界里最纯粹的感受。以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗，注入了传统的日本建筑设计的要素。他创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。思想上的相似，使得立起来的建筑

7、在一定程度上有了内在的联系。福特沃斯现代艺术博物馆： 这个建筑由5个矩形的混凝土盒子所组成，每一个都覆盖着玻璃的表皮，被排列成平行结构。建筑东面是一片开阔的水庭园，茂密的树林庇护遮挡了博物馆，使其免受基地东南角繁忙嘈杂的交通影响。5个长方形盒状体量，两列长的体量内是博物馆公共空间，4列短的内部则是展览空间。建筑高两层，屋顶平缓轻盈，其高度与康的金贝尔美术馆的筒顶一致，建筑一层是公共空间、临时展厅、教育办公用房；二层则是永久收藏。这些体块在与外部水面及绿化协调的同时，内部也创造出多样化的空间，并为创造一种人的精神家园提供了可能。 建筑使用混凝土和玻璃作为主要的建筑材料。混凝土的平行六面体呈现在外

8、包的玻璃表皮内，强调了玻璃的透明性，玻璃则柔化了混凝土实体对于外部环境的突兀感。但同时有评论说玻璃墙本身也会导致例如暴晒或刺眼的问题。这些颇具节奏感的玻璃条似乎太重了，而且它们也延伸得太长而超过了应有的比例。采用平面玻璃窗是否还有更为柔和的方式来建筑玻璃墙？相对粗糙的玻璃外壳和制作精良的混凝土建筑所形成的鲜明对比，而且这种做法在美国实在是非常少见的。安藤认为，所有的材料在世界上已经被普遍赋予了含意。但是，建筑设计并不是简单地将这些意义赋予建筑。建筑细部不仅仅是处理技术问题，必须考虑整体和部分之间的，材料和形式之间的关系。材料的硬度和质感的把握以及捉住技术极限的直觉的能力很重要，但更重要的是，建

9、筑师必须详细陈述他自己对技术问题的看法无论是出于外观还是位置。安藤没有用混凝土作为福特沃斯的外立面，而选择了大面积的玻璃幕墙，让它看上去更加轻巧，玻璃幕墙里面包着混凝土的墙体，则产生了一种严肃之感。 尽管建筑整体外形非常简洁，但内部却通过自然采光系统，创造出丰富多样的展厅平面和体量。由玻璃和混凝土围合的过渡空间，就像日本民居建筑中的“缘侧”，同时属于内部和外部空间。它们是展示空间不可分割的一部分，在与光线、水面及周边环境绿化协调的同时，激励了一种创造精神。福特沃斯现在美术馆的建筑面积是足够大的，但是安藤认为有必要将画廊设计为上下两层。这样考虑的原因之一是作品的尺寸差异，尤其是在很多当代艺术品与

10、绘画作品方面。金贝尔美术馆主要展出私人收藏品，作品通常都只有画架大小或可供家庭收藏的尺寸。而福特沃斯现代美术馆需要更大的空间，甚至是寻常高度的两倍，才能容纳真正的大件。安藤在研究作品数量和尺寸时突发灵感，为其设计两层画廊奠定了基础。然而这种设计也就意味着下层画廊将因为无法接收日光而不可避（上图：从剖面可以看到屋顶的采光做法，从屋顶把光引入室内）免地在视觉效果上有所欠缺。上层画廊则通过建筑顶部得到光线供给，下层就需要用人工光源对自然光线进行补充（正如金贝尔美术馆一样，要么利用散状结构的天花板，要么通过天窗，将光线先反射到倾斜的檐口上再射入展厅。）。美术馆里的走道设计出于方便漫步的考虑，在纵向间或

11、安插了一些并不对称的通路。主要的公共场所是两层楼高的入口大厅，游客可以从这儿饱览一番美景“碧波荡漾的湖泊、远处的半开放花园和伸展入水的玻璃外壳。入口的右边是观众休息区和自助餐厅，还有一个伸向湖面的露台。左边则是问讯处，游客从这儿可以出发去底层画廊，或是去楼梯。说是楼梯，实际上是利用底层画廊其中一间，通过其特别设计的曲线路径将游客领至上层。安藤希望得到一种时间与空间相互交错的奇妙感受，设计了一个个精心安排的流线，隐含在空间背后的不可预知性。在他的作品里都会出现指向通道，在这里也不列外。室内空间的布置，在客观展示作品的前提下，在混凝土结构的展厅内为游客提供柔和的氛围，也是个令人愉快甚至兴奋的场所。从图片上看到博物馆的内部，浅灰色的混凝土墙面是一切视觉艺术的极佳衬布是所有美术馆最重要的特征。里面的空间简单却富有艺术气息，安藤说：“我的目的是创造出一个舒适的地方，在这里内部和外部都是充