书法审美中的生命意韵(已发)

1、书法审美中的生命意韵韩宝江（北京教育科学研究院，北京，100045）摘 要：中国古典书法美学源远流长，汉字超越了其原始的符号意义而成为生命美学艺术，且绵延数千年而历久弥精。书法艺术中蕴涵着浓厚的生命意韵，蕴涵着中国文化天人合一、贵和尚中的精髓。古代评家往往把人的种种生命意识迁移到对书法作品的评价中，还有依人品论书品的传统，逐渐形成了与人体生命相对应的书评体系。本文试图探讨中国书法艺术中的人文审美内涵。关键词：书法艺术 审美 生命 意韵书法作为中华民族独特的艺术在中国享有崇高的文化地位。“颉首四目，通于神明。仰观奎星圜曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字，是曰古文。” 唐张怀瓘书断，见历

2、代书法论文选，上海书画出版社，2012，157页。“点”是线的浓缩，“线”是点的延长，由“点”和“线”组合而成的汉字符号，具有高度抽象化的特质，因此书法艺术又称作线条的艺术。书法艺术的丰富表现力与书写材料有着至为密切的关系。早期汉字的书写工具毛笔，主要用各种动物如羊、狼、马、鹿、狐、虎等的毫毛作为笔头，笔尖柔软而有弹性，“惟笔软则奇怪生焉”。又有短、中、长多种款式规格，于是提、按、顿、挫、轻、重、疾、缓，肥瘦、枯润、浓淡、粗细，加之篆书、隶书、行书、楷书、章草、今草、狂草各种体式章法，就生出变化万端的线条造型。从结绳记事，到龟甲兽骨、青铜器、竹简、木简、缣帛。随着造纸术的发明和制作工艺的不断改

3、进，历经尝试和汰选，质柔而韧的安徽宣纸，最终被书家公认为理想的书写载体。宣纸与湖笔、徽墨、端砚合称“文房四宝”之上品，此外，还有笔筒、笔架、墨床、墨盒、臂搁、笔洗、书镇、水丞、水勺、砚滴、砚匣、印泥、印盒、裁刀、图章、卷筒等等，也都是书房中的必备之品。由此又形成了内容更加繁复的文具文化，大大丰富了中国传统文化艺术的人文内涵。 一运管挥毫，浸润渐渍，浓淡渲染，参差交错，隔而不断，有无相生，虚实互衬，白纸、黑墨、朱款，幻化出别有洞天的三色艺术世界。诚然，中国古代书法首先是为实用而产生的，但这并不能排除其审美价值的客观存在。汉字形体上的点画（笔法）、结体（字法）、布局（章法），本身即富涵深厚的文化意

4、义和审美意义。随着人类文明车轮的推进和人类主体审美意识的日趋成熟，汉字书法最终超越了其实用的初衷而逐渐升华为一门艺术。在中华民族的文明文化史中，书法大家灿若群星，熠熠闪耀；前人探索总结书法艺术的著作汗牛充栋，璀璨夺目，详尽阐发了历代书法大家的艺术精神和书法作品的美学特征等，可见中国古典书法美学的源远流长，洵非虚誉。更重要的是，中国的书法艺术中蕴涵着浓厚的生命意韵，与中国传统文化相表里，与中华民族精神相融相通。“天地之经，而民实则之，则天之明，因地之性，生其六气，用其五行” 左传·昭公二十五年，见陈襄民等译注五经四书全译，中州古籍出版社，2000，2760页。，从伦理道德来讲天人关系。

5、“夫政象乐，乐从和，和从平” 秦峰译注，国语·周语下之单穆公谏景王铸大钟，江西高校出版社，1998，118页。，突出了平和作为音乐审美准则的重要意义；儒家则把音乐之“和”引伸到社会政治教化功能之“和”。这传达出中国文化天人合一、贵和尚中的精髓。汉字的书写，在创作主体有意识的控制下，通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善” 明项穆书法雅言·中和，见历代书法论文选，上海书画出版社，2012，526页。，达到一种“中”、“和”意义上的总体平衡。书法中的粗与细、轻与重、迟与疾、藏与露、方与圆、刚与柔、

6、润与燥、曲与直、竖与横、点与线、宽与窄、高与低、长与短、疏与密等等，都在遵循着一个审美原则“匀称和谐”。这体现了中国艺术包括书法艺术在内的核心精神境界和谐，包含了人与人之间的和谐、人与自然之间的和谐，甚至还有人体自身诸元要素之间的谐调统一。书法艺术的“中和”之美完美体现了中国文化“和为贵”的价值观。孙过庭书谱中说的“思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远”，是理想的情感力度状态。“势和体均”、“平正安稳”等审美原则，要求书体结构“四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中” 唐欧阳询八诀，见楼鉴明、洪丕谟历代书论选注，复旦大学出版社，1987，25页。，“不大不小，得其中道”。形式美讲的骨肉匀称

7、、肥瘦适度，在客观上也营造了“中和”的意境。“中和”是动静相生、欹中取正，变化中求平衡，“狂放”中不失内敛和静谧。世间能够给人以美感的事物往往是多元的统一，完美而协调，曲折而委婉，张扬而含蓄。王羲之是晋书中和之美的典型代表，李嗣真谓“如阴阳四时，寒暑调畅，岩廓宏敞，簪裙肃穆”，“如清风出袖，明月入怀”。 二“阴柔”和“阳刚”两大审美意味，体现了高低强弱变化的情感力度，刘熙载认为“南书温雅，北书雄健”， 明赵宧光主张“直则刚，曲则柔，折则刚，转则柔”，形成所谓“南帖北碑”的庄谐婉峻之异趣。“南派乃江左风流，疏放妍妙，长于启牍北派则中原古法，拘谨拙陋，长于碑榜” 清阮元南北书派论，见历代书法论文选

8、，上海书画出版社，2012，630页。中国审美标准历来最崇尚的“中和”原则，主要指人的情感力度适中、平和，符和理性规范，诸形式因素和谐统一的审美意味。所谓“中和”、“阴柔”、“阳刚”、“狂放”等书评范畴，都是参照人的生命情性特征而提出的。孔子哲学（儒）和庄子哲学（道）作为中国两大哲学源头，长期以来根深蒂固地影响着中华民族的思想及生活。以“生活的艺术”著称的儒学，以“艺术地生活”著称的道学，共同铸就了中国人厚重的心理积淀。二者在本质上都看重艺术的生活（即生命）底蕴，都把艺术作为人生实现的根本方式。中国书法艺术在体现创作主体对生命意义的体认上，既有雄浑阔大之魂魄，又有奇逸潇洒之意趣，阳刚之美和阴柔

9、之美兼备。前人意识到并借助于书法艺术，“达其情性，形其哀乐” 孙过庭书谱，见楼鉴明、洪丕谟历代书论选注，复旦大学出版社，1987，30页。，来表现生命运动和宇宙人生的主题，以能“览天地之心，推圣人之情，析疑论之中，理俗儒之诤” 汉赵壹非草书，见历代书法论文选，上海书画出版社，2012，3页。为最高境界。唐代大书法家李阳冰曾在佩文斋书画谱中论笔法：“于天地山川得其方圆流峙之形，于日月星辰得其经纬昭回之度。近取诸身，远取诸物，幽至于鬼神之情状，细至于喜怒舒惨莫不毕载。”张怀瓘文字论提出“深识书者，惟观神彩，不见字形”，“风神骨气者居上”，“逸少（指王羲之）天质自然，丰神盖代” 唐张怀瓘书议，见历代

10、书法论文选，上海书画出版社，2012，145页。在看似简单的点画线条之下，笔歌墨舞之间，流淌着人生的哀乐情思，负载着生命的体验咀咏。丰富的文化心理和人文信息，超乎笔画之外的玄妙，幽深无尽的文化内涵，使书法艺术具有了“精气充溢的自然的生命”。书法得以超越了其原始的符号意义而成为生命美学艺术，且绵延数千年而历久弥精。 三书法艺术“外显”和“内隐”文化结构的统一性，集中体现了中国艺术的基本特征，更主要的是书法艺术的“内隐”结构中，蕴含着具有决定性意义的因素精神力量。尚书·尧典言“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，苏轼文与可画墨竹屏风赞指出：“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。” “可

11、喜可愕，一寓于书” 唐韩愈送高闲上人序，见楼鉴明、洪丕谟历代书论选注，复旦大学出版社，1987，50页。，“言，心声也；书，心画也”。书法是小画，是从心底流出的线条，“书一字，可见其心”。书法可以充当失意者的抚慰天使，可以看作得志者的风发存照，成为历代文人最亲密的伙伴。文人用点画寄托衷曲，在幻化的黑白世界中陶醉浸淫。可以说，他们在书法艺术中找回“自我”，重塑“自我”，从而获得了一种无上的精神满足。如此则文字符号升华为有血有肉的“灵魂”，字的种种形态赋予了生命的活力，从而开辟了书法艺术中生命意识审美的道路。古代的仁人志士常常借助书法来言志、抒情、冶性，书法是书家思想情感、心灵魂魄的最确切、翔实、

12、无遗的外在流露。在古代的书论中，书法艺术的寄情思想几乎贯穿始终。南朝王僧虔笔意赞力主：“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”唐张怀瓘书议云：“夫翰墨及文章至妙者皆有深意，以见其志。”元代陈绎曾有心得：“喜即气和而字舒；怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。” 元陈绎曾翰林要诀，见历代书法论文选，上海书画出版社，2012，490页。清人刘熙载在艺概·书概中提到“写字者，写志也”，“笔情墨性，皆以其人之性情为本，是则理性情者，书之首务也”。书家的性情和艺术理想，或者叫作“心声”、“心画”，通过本来毫无

13、生命活力的笔墨线条这一物态化形式，辅以用笔的轻重、徐疾、肥瘦、燥润、浓淡、粗细、虚实、方圆、长短、藏露、连断、斜正、强弱等等变化，把气、气韵、神、神采、骨、筋、肉、血、中和、阴柔、阳刚、狂放、雄浑、劲健、潇洒、清淡、拙朴、典雅、超逸、神奇、精巧、自然等等各种抽象的审美意味，以一种富有生命意趣的动态美直观又含蓄地宣泄出来，传达给并感染着欣赏者，使欣赏者获得心灵的共鸣和某种审美愉悦的心理补偿。书家从众多个体的生命体验、观察中，升华出对生命运动、生命形式的整体领悟，在宣纸上流淌出与自己心灵的对话。颜书筋力丰满，气派雍容堂正；柳体偏重骨力劲健，所以有“颜筋柳骨”之说。唐人韩愈言：“往时张旭善草书，不治

14、他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。” 唐韩愈送高闲上人序，见楼鉴明、洪丕谟历代书论选注，复旦大学出版社，1987，50页。唐人张怀瓘文字论主张：“状貌显而易明，风神隐而难辨”，“以筋骨立形，以神情润色气势生乎流便，精魄出于锋芒”。明祝允明论书帖说：“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。兼此二者，然后能齐古人。”清康有为有喻：“书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逆，可谓美矣。” 清康有为广艺舟双楫·余论第十九，见历代书法论文选，上海书画出版社，2012，835页。精神寓于骨肉，气韵生于形体，突出了书法形体点画的血

15、肉肥瘦，对于彰显书家的精神蕴涵和心性素养的重要意义。王羲之的兰亭集序有“天下第一行书”之誉，飘逸脱俗尽中和之美。张旭的古诗四帖如迅雷疾风，狂放张扬，波澜激荡。颜真卿祭侄文稿慷慨悲歌，直陈报国壮志，痛斥叛贼篡佞，日月可鉴。岳武穆榜书“还我河山”，高悬于其塑像上方，一腔热血和一身豪气，震撼心灵。文天祥的木鸡集序卷豪迈俊逸，爽劲清秀，高风亮节，浩然正气巍然！谭嗣同的狱中题壁慷慨激昂，气势如虹，视死如归，回肠荡气凛然！ 四写字是用心在写，在体现一种精神状态。清人朱和羹临池心解说：“作字以精、气、神为主。落笔处要力量，横勒处要波折，转捩处要圆劲，直下处要提顿，挑趯处要挺拔，承接处要沉着，映带处要含蓄，结

16、局处要回顾。操之纵之，六辔在手；解衣磅礴，色舞眉飞。”从起笔、运笔到收笔，每一个细节都能表现出微妙的变化和富有内涵的质感，匀称、协调、呼应、搭配和统一的结构美，给人以力量和美的愉悦，展示出书家的艺术功力，又透着一种人格品性。历史上多有依人品论书品的论点，所谓“字如其人”。汉人认为对书法的品评要首先品评一下书者，汉代赵壹非草书谈到：“凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙。书之好丑，可为强哉？若人颜有美恶，岂可学以相若耶？”表达了书法可以表现个性与人格之美的美学观。受人尊敬的王羲之、颜真卿都是正面色彩极强的形象，“兴至德之和睦，宏大伦之玄清” 汉赵壹非草书，见历代书法论文选，上海书画出版社，2

17、012，3页。，这种刚正阳光的人格魅力，无可挑剔地为他们的书法作品锦上添花。而曾经当过贰臣的王铎和赵孟頫，则显然不能够如前者那样为所有书法爱好者所崇敬倾心。毋庸深究他们书艺的高低，单就人格的高下而言则强弱胜负已判矣。“柳公权曰：心正则笔正。余则曰：人正则书正” 明项穆书法雅言·书统，见历代书法论文选，上海书画出版社，2012，513页。，书欲高“须人品高”，书法和书家的人格有密切关系。朱长文续书断说：“真卿，忠烈之臣也”，“其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝”，“扬子云以书为心画，于鲁公信矣”。李之仪跋储子椿藏书帖把王僧虔的神彩论阐为“凡书，精神为上，结密次之，位

18、置又次之”，这里的“精神”指人的品格，也指书之神彩，书之“意”。傅山作字示儿孙说：“作字先做人，人奇字自古”，“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”，是对赵孟頫和董其昌流媚书风的书法批评。清人刘熙载强调“一代之书无有不肖乎一代之人与文者”，曾熙跋毛公鼎洞察到，“吾观楚公钟，知其俗悍；观齐侯，知其民便；观晚周文字，而谲诈之风炽矣；秦刻险而祚短，汉篆宽平而运长”。历史上的每一位书法大家都有表达其情感的独特的节奏和旋律。即使是同一个汉字、同一段文字，不同的书家在其作品中，都融汇了自己对它独到的解读、体悟、驾驭和表现。“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态” 唐孙过庭书谱

19、，见楼鉴明、洪丕谟历代书论选注，复旦大学出版社，1987，30页。，这每一帧主观与客观相融合、再现与表现相统一的“文本”之中，都承载着书家的匠心智慧和美学意蕴。中国书法的价值与功能主要体现在心态文化层，它是中国书法具有极其重要的文化价值的根本所在。 五一代人有一代人的审美观，书法自然也不例外，人们的审美心理和标准也随着时空而变化。魏晋南北朝“神彩为上”，表现平稳沉静之“韵”。唐人“尚法”、“求工”，“风神骨气者居上”。宋人倡“尚意”、“以工求拙”，“随意落笔，皆得自然，备其古雅” 宋米芾海岳名言，见楼鉴明、洪丕谟历代书论选注，复旦大学出版社，1987，68页。元、明尚“态”求“性”，清代“于中

20、正处求胜古人”。同样是王右军之书，初唐时被誉为“尽善尽美”，至中唐时被张怀瓘指责为“有女郎才，无丈夫气”，甚至被韩愈痛斥为“羲之俗书逞姿媚”。清后期阮元曾经细辨南北书风之异，“正书、行草之分为南、北两派者，则东晋、宋、齐、梁、陈为南派，赵、燕、魏、齐、周、隋为北派也”，“南派乃江左风流，疏放妍妙，长于启牍，减笔至不可识”，“北派则是中原古法，拘谨拙陋，长于碑榜” 清阮元南北书派论，见历代书法论文选，上海书画出版社，2012，630页。“短笺长卷，意态挥洒，则帖擅其长。界格方严，法书深刻，则碑据其胜。” 清阮元北碑南帖论，见历代书法论文选，上海书画出版社，2012，637页。刘熙载艺概·

21、;书概也指出“南书温雅，北书雄健”的地域特色。鲁迅先生说过，中国的文字“具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也” 鲁迅汉文学史纲要第一篇自文字至文章，见李新宇、周海婴鲁迅大全集卷30学术编，湖北长江出版集团、长江文艺出版社，2011，6页。，即意境美、音乐美、造型美。中国的汉字符号起源于象形文字，既可日常应用，更可供人欣赏玩味；既和内容有关也可以毫不依赖内容。书法艺术中的这些符号依托文字，吸收了音乐、舞蹈、建筑等种种艺术的精华，又驾凌于文字之上，被称为“无声之音”、“纸上的舞蹈”，映射着中国美学精神独特的光辉。独特的视觉审美效果和很高的审美价值，使书法艺术成为我国传统艺术

22、文化中一株永放异彩的奇葩。书法的境界表达的也是人生，以点画、线条、墨韵来反映、观照复杂的生命形态和节奏，蕴涵着一种内敛的美。“不是完全像绘画直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画，使我们从感情和想象里体会到客体形象里的骨、筋、肉、血。” 宗白华中国书法里的美学思想，见美学散步，上海人民出版社，1981，136页。古代评家在评价书法作品时，往往把人的种种生命意识迁移其中，逐渐形成了与人体生命相对应的书评体系。孙过庭书谱序云：“情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。”苏轼论书认为“书必有神、气、骨、肉、血五者，阙一不为成书也”，清人王澍说：“作字如人然，筋、骨、血、肉、精、神、气

23、、脉八者备而后可为人。” 清王澍论书賸语，见楼鉴明、洪丕谟历代书论选注，复旦大学出版社，1987，140页。中国书法表现出的神、气、骨、肉、血，就是一个有鲜活生命的人。书法最重筋骨，古人以筋骨喻笔力，史以“骨气洞达，爽爽有神”评东汉著名书法家蔡邕作品。三国魏书家韦诞云：“杜氏杰有骨力，而字画微瘦。”孙过庭书谱云：“众妙攸归，务存骨气。”李世民云：“今吾临古人之书，殊不学其形势，性在求其骨力。” 唐李世民指意，见楼鉴明、洪丕谟历代书论选注，复旦大学出版社，1987，28页。颜真卿指出“点画皆有筋骨，字体自然雄媚” 唐颜真卿述张长史笔法十二意，见楼鉴明、洪丕谟历代书论选注，复旦大学出版社，1987

24、，45页。，骨力是笔法的基本要求，“多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪” 晋卫铄笔阵图，见楼鉴明、洪丕谟历代书论选注，复旦大学出版社，1987，7页。宋姜夔续书谱认为“书之气，必达乎道，同混元之理”，刘熙载艺概·书概论及：“字有含忍之力，筋也。”宗白华先生把书法点画看成有“骨”、“筋”、“血”、“肉”的生命体。古人在述评书法的艺术风格时，也同样常用品评人物的标准来观照，这种情形最典型的代表就是袁昂的古今书评：“王右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。王子敬书如河、洛间少年，虽皆充悦，而举体沓拖，殊不可耐。羊欣书如大家婢为夫人，虽处其位，而举止羞涩，终不似真。徐淮南书如南

25、冈士大夫，徒好尚风范，终不免寒乞。” 六书法审美过程中，欣赏者对作品中包蕴的各种美的因素加以认识和品味，将自己的独到理解与感悟渗透融汇到审美过程之中，和创作者进行情性和意念上的碰撞与交流。西晋钟繇笔法论称：“笔迹者界也，流美者人也，非凡庸所知。见万象皆类之，点如山颓，摘如雨线，纤如丝毫，轻如云雾，去者如鸣风之游云汉，来者如游女之入花林。”宋代姜夔言：“余尝历观古之名书，无不点画振动、如见其挥运之时。” 宋姜夔续书谱·血脉篇，见历代书法论文选，上海书画出版社，2012，394页。笔画的动感走势与灵活的结体架构，形成多姿多彩的点线组合，在静态之美中幻化出强烈的动态效果。点线之间的映带之势

26、、顾盼之姿，“违而不犯，和而不同” 唐孙过庭书谱，见楼鉴明、洪丕谟历代书论选注，复旦大学出版社，1987，30页。，产生了一种艺术造型的效果，激发我们对现实生活中各种事物的联想，间接曲折地反映、摹写现实事物的形式美。在创作的过程中体味着创造的欢乐，在欣赏的过程中体味着审美的快意，点线组合把创作者和欣赏者都带入到一种超越现实、胸襟豁然的佳境。书法创作是一种抒情，更是一种充满诗意的寻觅过程，虞世南云：“书道玄妙，必资神遇，不可以力求也字有态度，心之辅也；心悟非心，合于妙也。逸态逐毫而应。” 唐虞世南笔髓论·契妙，见历代书法论文选，上海书画出版社，2012，113页。宋代雷简夫说：“余偶画

27、卧、闻涨瀑声，想其波涛翻翻，迅駃掀搕，高下蹙逐奔去之状，无物可以寄其情，遽起作书，则心中之想尽在笔下矣。”书法可以贯通声音、意象、旋律的美。楷书的对称均衡，篆书的比例匀称，行草书的节奏韵律和对比调和，楷隶篆都是静的，行、草则是动的，“真如站，行如走，草如奔”，各有千秋。沈尹默说过：“无色而具图画的灿烂，无声音而行音乐的和谐。” 沈尹默书法论丛，上海：上海教育出版社，1978，33页。马克思主义美学的核心在于艺术审美是为社会、为人生服务的。书法艺术中最深邃的就是哲学思辩，研究书法艺术，就是要寻找丰富复杂的书法文化现象背后的哲学根基和文化归属，揭示人类的审美生成的全部奥秘。老子云：“埏埴以为器，当

28、其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。” 老子第十一章，见老子·庄子，京华出版社，1999，15页。淮南子·原道云“有生于无，实出于虚”。孔子、庄子之外，老子的对立统一思想，在注重经营空白、计白当黑的书法艺术中得到淋漓尽致的体现，从书法艺术中折射出中国文化中蕴涵的生生不息的民族精神。“故书之为功，同流天地，翼卫教经者也，夫投壶射矢，犹标观徳之名。” “六经非心学乎？传经非六书乎？正书法，所以正人心也；正人心，以闲圣道也” 明项穆书法雅言·书统，见历代书法论文选，上海书画出版社，2012，513页。，“禀阴阳而动静，体万物以成形” 唐虞世南笔髓论·契妙，见历代书法论文选，上海书画出版社，2012，113页。中国书法以点线、黑白作为寄托宇宙生命意识的表现手段，作为人类感受自然规律和心理节律的表现形式，作为时代气息、社会风尚的隐性载体，几乎积淀了我们整个中华民族文化所有的精神内涵。生命离不开美，书法艺术以方寸之天地，带给创作者和欣赏者“形具而神生”的种种审美趣味。杜夫海纳断言在人类身上有一种对美的渴望，“在人类经历和各条道路的起点上，都可能找出审美经验” 法杜夫海纳（Mikel Dufrenne,1