戏剧舞台表演中的语言技巧分析

1、    戏剧舞台表演中的语言技巧分析    孔繁泽摘要：舞台语言是戏剧表演不可或缺的重要组成部分，演员只有具备优秀的表演技巧以及语言技巧才可以在戏剧表演中为观众带来精彩的视听盛宴。当今国内外学者对舞台表演技巧的研究成果众多，但是对舞台语言技巧的研究却略显不足，基于此，本文重点探究戏剧舞台表演中的语言特点以及语言技巧。关键词：戏剧;舞台表演;语言技巧;强化训练;统一一、前言舞台语言在戏剧舞台表演中具有十分重要的地位，其可以称之为戏剧舞台表演的核心与灵魂。在一场美妙绝伦的戏剧舞台表演中，除了戏剧的基本故事内容，演员的面部表情，演员的演技动作之外，舞台语言更是

2、不可或缺。舞台语言是推动整个故事发展的基本元素，表演人员借助语言传达戏剧角色的性格特点等信息，实现同观众之间的互动交流。由此可见，重视语言技巧是戏剧舞台表演人员的重要内容。二、戏剧舞台表演中的语言特点戏剧舞台表演一般可以定义为戏剧表演人员结合既定的故事样本和故事内容进行一定形式表演的艺术，其中，演员对故事的呈现主要借助诸如表演中的歌唱、交流或者歌唱等途径。完美的戏剧内容以及精彩的戏剧舞台表演需要表演人员深度了解故事语言，从而绘声绘色地表现出来。语言是戏剧舞台表演的核心与灵魂，它是推动故事发展，展示戏剧人物性格特点，实现戏剧表演人员与观众之间情感互动的桥梁，语言技巧不足将直接影响戏剧舞台的表演效

3、果。值得注意的是，表演人员在戏剧舞台使用的语言同我们日常生活中的语言存在些许差异，戏剧舞台语言讲解技巧，它需要符合表演特征，从而为戏剧舞台的效果增添氛围。在戏剧舞台表演中，故事人物的年龄、性格特点以及生活经历等内容都可以凭借语言表现出来，使得观众能够一目了然，加深其观赏印象。表演人员在戏剧舞台表演中所说的每一句话都是经过千锤百炼而总结出来的，这些语言具有一定的目的性，其中蕴含着故事人物的心境以及故事发展的韵律。在戏剧舞台表演中，表演人员需要结合人物角色和故事内容而选择不同的语言形式，具体来看，戏剧舞台语言可以分为台词和舞台说明两个组成部分。其中，台词在整个戏剧语言中处于首要地位，诸如角色之间的

4、对话和对白等都属于台词内容，表演人员需要在保证台词通俗易懂、简短灵活的基础上对其进行一定的艺术加工，使得语言表达更加逼真生动。舞台说明主要用来阐释说明剧本中的故事内容，例如说明介绍人物角色以及故事背景等，有利于推动舞台表演的发展过程，舞台说明以简洁清晰为主要特点，本文中主要以台词语言作为主要的研究对象。三、戏剧舞台表演中的语言技巧表演人员只有掌握较高的语言技巧才可以使戏剧舞台表演打动观众的心灵，赢得观众的认可和支持。语言技巧的强化需要表演人员不断的训练，通过科学有效的策略实现语言技巧的发展。对此，笔者结合对戏剧舞台语言的理解以及对相关文献的研究提出以下几点建议。（一）剖析语言的深层蕴含戏剧舞台

5、表演语言存在多种含义，表演人员除了理解其基本的表面含义外，还需要深度理解语言内部的深层含义，从而在实现自身表演语言发展的基础上提高语言技巧。表演人员通过不断的揣摩理解语言含义，并对之进行训练表达，从而有效借助舞台表演语言推动故事的发展。对此，表演人员在观察戏剧内容的台词时，需要结合自身的理解感受以及故事整体内容思考其在特定情境中的意义，对之进行适当的艺术加工，从而使这些语言能够契合戏剧人物的特点，激发观众对舞台语言的兴趣，加深他们的印象。一般情况下，每个戏剧表演人员都承担某个特定的角色，其除了需要对本身表演人物的台词进行挖掘外，还需要进一步了解整个人物事件的发展背景，与之相关角色的语言内容和特

6、点，各个人物的性格等内容，从而在戏剧舞台表演时可以结合不同的场景、对话有效处理自己的语言，利用语言技巧向观众传达出不同的内容。表演人员只有真正了解台词的各种内涵才可以在舞台上灵活表演，使得舞台表演达到返璞归真的效果。（二）合理设置语言情景语言技巧是表演人员的基础功，表演人员需要结合戏剧舞台表演内容设置相应情景有针对性地进行语言训练，从而借助语言充分体现自身所代表的角色特点。众所周知，在戏剧舞台表演中，表演人员同观众的距离较远，即使表演人员的面部表情十分生动也无法向观众有效表达出其想要展示的情感，此时，只有借助语言技巧可以为观众展示出戏剧角色的情感特点。因此，戏剧舞台表演人员需要深刻了解所要表演

7、内容的整体内容，认真细致了解整个故事的发展背景，故事发展的脉络走向以及故事人物之间的联系，最为重点的是把自身角色融入整体故事之中，深刻思考角色身处其中的地位，使用语言传达角色的心境与情感。另外，表演人员还可以结合不同故事情景大胆地对语言进行变更，从而更加符合自身的语言表现特点，使得语言更具说服力和形象性，能够引起观众的共鸣。最后，表演人员还需要在设置语言情景时，合理地使用一些修辞手法，将修辞手法贯穿在语言表达中，使得其所表现的戏剧人物更加立体，推动戏剧进程流畅的发展。（三）做好语言基本功俗话说：“台上十分钟，台下十年功。”表演人员只有在日常训练中刻苦训练语言表达才能够为表演效果的提升奠定基础。

8、戏剧舞台表演直接面向观众，表演人员只有具备深厚的基本功底，才可以随心所欲的应用语言，从而为观众带来美的享受。戏剧演员若要提高自己的语言技巧，利用语言有效表现戏剧角色的性格特点等内容，其除了需要注意把握整体戏剧内容外，更加需要进行发音训练以及基本的台词记忆训练等工作。除此之外，面对语言困惑，及时、虚心请教老演员也是对年轻表演人员的一种要求。戏剧舞台表演对表演人员的语言要求较高，表演人员不仅需要根据戏剧情景开展语言训练，更需要在表演时做到声音圆润，语气稳定，表达清晰准确，从而将自身所代表的角色展示得更加完美，对此，表演人员需要结合戏剧内容进行基本性的语言训练。戏剧中存在诸多性格特点不一的人物角色，

9、这些角色的差异性要求表演人员需要对不同人物角色进行分析理解，准确把握自己表演人物的个性，从而使用基本性语言对其做出划分。对此，表演人员需要注重自己的发音训练，保证音色、音量以及音高等内容可以突出戏剧人物的特点，帮助观众更好的辨识人物角色。表演人员还需要重点训练自己的语言表达能力，结合人物所处的区域特点进行地方強调练习，在确保字正腔圆的基础上可以还原人物的社会背景，使得语言更具感染力和渗透力，使得戏剧舞台表演效果更加有效，带给观众一场听觉盛宴。除此之外，一些表演人员在戏剧舞台表演时可能会出现紧张心理，从而造成其无法流畅顺利地说出台词，甚至出现忘词等严重问题，直接影响了戏剧舞台的表演效果。面对该问

10、题，表演人员首先需要平缓自己的情绪，保持心理的安静平和，通过强化记忆自己的台词内容，并且同其他表演人员多次进行演练，锻炼自身角色与其他角色之间的语言契合度，从而在正式的舞台表演中降低紧张感，使得语言表现更加完美。（四）提升语言的活力与生命力由于戏剧语言都来源于剧本，因此在一些人的意识里认为戏剧语言是没有生命力的，缺乏生机和感染力。然而，这种认知却存在偏差，因为戏剧剧本中的语言是艺术家从生活中提炼出来的，它更加符合人们的心理需求，优秀的剧本语言在表演人员的合理运用下可以支撑起整个故事发展，建立观众与人物角色之间的一种心灵沟通，从而优化戏剧舞台的表演质量。因此，戏剧舞台表演需要表演人员突出语言的活

11、力与生命力。在笔者看来，实现戏剧语言的生命力与活力有两个方式。一方面，表演人员需要把剧本中的台词语言同整个故事内容实现有机整合，进而准确把握戏剧中的角色特点，使用语言发展推动并服务于戏剧角色在整个表演中的价值。举例来看，当剧本中要求表演人员展示悲痛的一面，其必须伤心难过，剧本要求表演人员展示欢乐的一面，其必须开心乐观，使得表演人员能够根据剧本要求展示既定的情感特点。另一方面，表演人员自身也需要融入于角色之中，除了理解基本的台词和角色背景外，更加需要结合生活感悟和人生经历实现自身与人物角色之间的共鸣，使其在传达语言时更加真切，更具渗透力。表演人员通过上述两个方面的训练可以真正激發戏剧台词的生活明，使得戏剧角色更加的生动与形象，对观众具有极强的吸引力。在戏剧舞台表演时，表演人员将自身情感与角色情感全部加入台词中，语言表达能够跟随故事发展的具体背景而变化，充分体现出语言对于人物角色的性格阐释，满足观众的心理需求，赢得观众对戏剧舞台表演的认可。综上所述，戏剧舞台的表演语言不仅可以提高戏剧角色的立体性，还可以推动戏剧发展的进程，在整个舞台表演中具有重要地位。表演人员需要不断挖掘戏剧语言的内涵，通过情景语言训练和基本语言训练实现语言技巧的进步。参考文献：1朱玲.谈生活语言与舞台语言j.传记文学选刊（理论研究），2010（07）：57-58.2门庆宝.浅谈戏剧舞台表演中的语言技巧j