书法艺术的审美特征

1、书法艺术的审美特征书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值 的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自 己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表 意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。长期 的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。可以说，世界上任何一种文字的创 立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟 有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中 的地位也是毋庸置疑的-书法就是传统文

2、化的缩影。构成审美的基本要素 书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本要素， 通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国 汉字具有非常大的可塑性、 可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的： 有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、 下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬

3、淡、或典雅、或茂密、或疏朗 ” （4）书法的特有工具一一毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法 的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、 线、 面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造 金文、春秋战国的帛书竹简、 汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海， 方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了 中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺 术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人 入胜

4、，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达 最深意境和情操的民族艺术。”中国书画收藏在线.=由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中的毛 笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机 的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合 在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成 为感情活动的痕迹 2字体与书体风格的庞大体系 （1）篆书 篆书泛指秦代以前的古文字， 包括甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆.甲骨文是商代契刻龟甲兽骨上的文字，也是中

5、国书法史能够见到的最早的构成相当规模的文字体系，并且具备了很强的书法艺术性。古文字学家董作宾先生曾根据甲骨文的不 同风格变化，将其划分为五个时期，其风格表现为“一期书风雄伟、二期书风整饬、三 期书风颓靡、四期书风劲峭，五期书风严整”。使甲骨文呈现出多种艺术风格，有的率 真天成，有的严整秀丽，有的奇异险绝，有的雄浑朴茂，有的肆意放纵等。甲骨文的书 法艺术性开启了后世书法风格变化的源头。金文是指周朝时铸造鼎、壶、盘、簋、盂、钟等青铜器皿上的文字，因为是铸造，所以 比较起甲骨文更加庄重、雄强、厚重。金文总体上体现方正，笔画布置相对匀称，从前 期、中期、晚期的风格划分来看，亦是有很大区别。比如散氏盘的

6、苍劲古朴、肆意 天成；墙盘铭的厚重俊秀；大盂鼎刻利奇崛；毛公鼎严整规范等，各领风姿。 小篆是大篆简化的字体，是秦朝统一六国后推行的具有一定威严的正统文字，其笔画粗 细均匀一致、线条圆润、笔画对称、行笔舒缓、结构严谨，极具美观性、装饰性。后世 将小篆发展到了及至，称小篆为“铁线”、“玉柱篆”。（2）隶书 隶书又在篆书的基础上进行了重大改革，由篆书形体的长方变为扁方，由用 笔的圆转变为方折，删繁就简，使隶书成为今文字与古文字的分水岭。隶书萌生于秦代，成熟于汉代。东汉时期遗留了下来大量的石刻，碑版铭文，可谓一碑一姿，一碑一奇， 是书法史上一个辉煌顶峰时期。大抵隶书的风格可分为三个路数，以曹全碑为代表

7、 的一路隽永、阿娜；以张迁碑为代表的一路方正、奇崛；以石门颂为代表的一 路肆意方纵、翩翩自得。隶书的简化，也萌生了隶书自身的快速写法o （3）草书 汉代的竹木简就是汉人日常应用的手书草写，又在此基础上行成了当时最初的草书一一章草。章草每字独立而不互相连属，保留着隶书笔法行迹。汉简、章草又是隶书向今草的过度 体。今草去掉了章草的波折， 使上下字之间笔画连属， 字与字之间互相映带，连绵不断， 线条流畅婉转，富有表现力和韵律感。按着草的程度不同，有小草、大草、狂草的区分。 大草、狂草用笔更加飞动放纵，回环萦绕，跌宕起伏，龙蛇蜿蜒，气势磅礴，使书法的 表现力大大的增强。草书也被誉为书法中的最高表现形式

8、。（4）楷书 正统的碑版隶书发展了楷书，楷书发萌于汉末，盛行于魏晋南北朝。早期的 楷书（当时称今隶）受着隶书的影响，结构趋于扁形，用笔自然活泼，天真烂漫。北魏 时期大量的碑版、墓志是这一时期楷书风格的代表，其出土的规模和水准，可与汉代的 隶书相媲美，世称北碑、魏碑。楷书到了唐代，书体结构由扁形变为长方形，楷书的发 展达到了顶峰，结构端庄严谨，笔法完备。唐代以后楷书大家辈出，风格多样，著名的 有欧体、颜体、柳体、赵体。唐楷一经定体既成为现行规范化通行汉字至今一千多年， 中国书法的字体再未演变。（5）行书 行书是在正楷的基础上， 笔画借用了草书的灵活， 对楷书进行了省简，笔势连贯，由折变圆，书写流

9、畅又字型美观，书写快洁又易识易认， 非常具有实用性。行书的风格亦是丰富多彩，自汉代以后每个时代都有代表性大家，王 羲之、王献之、颜真卿、米芾、苏东坡、赵孟俯、文征明等。二、书法艺术鉴赏的综合层面对书法艺术能够达到了懂得欣赏的程度，并不是件容易的事，欣赏它的难度，就在于它 太抽象了。抽象的本身，在于区别再现艺术能够直观撷取生活的一个画面、一个场景， 使观赏者参照生活的阅历，对艺术作品作出赏评，（当然这也需要观赏者有一定的审美能力）如绘画、影视、戏曲、小品等。对于书法艺术的欣赏，要求欣赏者具有一定的文 化素养和艺术素养，尤其是曾经受过书法艺术的审美教育，对不同的线条美感能作出鉴 定或感悟能力，同时

10、对历代法帖具有常识性的了解，并经过长期的积累才能对书法达到 一定的欣赏能力的目的。书法艺术的抽象性，应该等同于音乐、舞蹈。音乐旋律的起伏、 节奏的长短快慢，以及节奏的或舒缓或流畅，声调的明暗等，都与书法休戚相关，它的 相同取决于作者对音乐声音或对书法线条的驾御能力，并介乎生活与抽象艺术之间的集中提取，从而应用抽象语言符号，进行想象力丰富的创造，这种想象空间就是抽象的、 不固定、不具体的反映生活，但艺术自身又具有很强的规律性。对于抽象性，不同的人 对不同的作品，有不同的感受，下出的结论也会截然不同。所以对欣赏者来说也同样是 具有不固定性。然而，要想达到欣赏音乐的目的，就是要抓住音乐欣赏的规律这样

11、一个 前提。掌握这个规律也是欣赏者的起码的音乐素养。对书法的欣赏也同样要掌握书法语 言，对书法线条的美感有一个确切的审美能力，也就是象掌握音乐欣赏规律一样 1传统的书法审美观历来中国书法传统的审美观，或是结合自然，比拟自然界的山水、云雾、风雨、雷电； 或比拟龙蛇、鸟兽；或比拟人文等，晋朝人放浪飘逸，崇尚清谈，对书法风气也崇尚“韵 致”；唐朝人以彪炳赤诚为上，忠心耿耿，所以唐代的书风及至“法度”；宋朝人秉承 晋朝遗风，崇尚书法的“意境”；元、明人更注重仪表、礼仪，其书风更崇尚字的“姿 态”。就是说无论是那个书家，都很难在大的时代背景下背道而驰，只是每个人有个性 差异而已。孙过庭说的“古不乖时，

12、今不同弊”就是这个意思。 例如形容王僧虔的书法：“如谢家子弟，纵不复端正，奕奕皆有一种风流骨气”； 形容卫夫人的字“若舞女插花” 等是用人来形容书法的美。 形容王羲之的书法“字势雄逸， 如龙跳天门，虎卧凤阁”，“每作一点如高山坠石”；“每作一横如千里阵云”；“每作一撇如陆断 犀象”；“每作一竖如万岁枯滕” ”事实上不同的线条却给人以不同的感受，“直线”给人以挺拔刚劲的感觉；“斜线”给人以惊险的感觉；“弧线”给人以生命力 的感觉；“曲线”给人以动态的感觉；“圆线”给人以柔和的感觉；“方折线”给人以 硬朗的感觉，以及粗线厚重，细线灵巧，斑驳线苍劲，飞白线苍茫等等。古人还把书法 中具有自然、动感、劲

13、健、凝重的线条，比喻成“屋漏痕”、“断墙壁”、“折钗股”、“锥划沙”、“印印泥”。-于是，无论是真、草、隶、篆、行那种字体，其自身都具有不同的风格，又都是在以上 这些不同的线条组合、作用下形成的。欧阳询楷书严谨峭拔、用笔奇险、化险为夷。是 用简洁、硬朗、内厌、直斜线并用，形成这样的风格；颜体楷书体势宽博、雍容大度， 用笔遒劲、厚重、外拓，起止转折，圆笔居多的线条所形成的；柳公权的楷书和颜体结 构大抵相似，比较之下柳体更趋于挺拔、清劲；赵孟俯的楷书隽永、抚媚、平和。用笔 更采用笔势连贯，轻巧、富有动感的线条构成的风格。那么其它字体如隶书、篆书、北 碑、行书都同样具有相同的线条进行组合，比如欧体对

14、应曹全碑；颜体对应石门铭，赵体与王羲之一脉相承。至于草书的线条应用更是变化多端，丰富多彩。2、时代背景和现时条件-欣赏书法对线条的认识固然是重要基础，是根本。除此而外，了解每一个书家所处的 时代背景，以及书家的师承、文学的修养和书家当时的心情的不同， 环境的差异的了解， 也都是作为欣赏书法所应具备的基本常识，时代背景例如：晋朝人放浪飘逸，崇尚清谈,对书法风气也崇尚“韵致”；唐朝人以彪炳赤诚为上，忠心耿耿，所以唐代的书风及至“法度”；宋朝人秉承晋朝遗风，崇尚书法的“意境”；元、明人更注重仪表、礼仪， 其书风更崇尚字的“姿态”。就是说无论是那个书家，都很难在大的时代背景下背道而 驰，只是每个人有个

15、性差异而已。孙过庭说的“古不乖时，今不同弊”就是这个意思。 个性的差异最应当受到的制约和显现，是师承的影响、熏陶、天资、功用、性格的集中 体现。比如献之学羲之，小欧学大欧，乃至初唐时的互师互学。书写作品时，书家当时 心情和所处的环境也是影响作品风格的重要条件。被誉为天下第一行书的兰亭序 是王羲之和当时很有名气的四十二位文人墨客集聚在绍兴的兰亭，当时情形是“天朗气清，惠风和畅，又有茂林修竹，清流急湍映带左右，一殇一咏”的畅快心情下，乘着微 醉，挥毫写下了千古佳作兰亭序。与这个心境相反，被誉为天下第二行书的祭侄文稿是唐代大书家颜真卿的侄子颜季明平定叛乱时，被叛将砍了头，颜真卿在悲痛万 分的心情下写

16、完了这份 祭文草稿的。所以兰亭序的风格恬静、淡雅、不激不历, 反衬祭侄文稿的风格则是粗矿、苍郁，不计工拙，圈圈抹抹。祭侄文稿尽管是随意草稿，仍然体现了一代大书家的深厚功力。3、书法艺术要具有丰富的文学内涵中国书画收藏在线欣赏书法作品的同时，作品所写的内容是非常重要的，内容是一幅作品的灵魂。古人说“文以载道，书以换彩”，字写的再好，都要服务于文章，二者之间相辅相成，不可分 割。无论书写的内容或格言、或警句、或文赋，都能体现一个书家文学修养。当书家要 写作品时，就意味目的性和针对性。如送给朋友贺喜的，内容选择自然就要与喜庆的内 容相关。要写给给老人祝寿的就要与祝寿的内容相关。送别的、勉励学习的、布

17、置家居 的、悬挂厅堂的等等都要与书者或欣赏者情景、事物相关 ”反之，人家结婚了赠一幅“送别诗”或“但愿人长久，千里共婵娟”就闹出笑话。除此，书法作品的风格要与书写的内容尽量协调，比如写勉励的句子“学而不厌”、“学贵有恒”、“艺无止境”等警句。那么书写的风格则适合侧重于厚重有力的，以风格显 示出内容的坚定性。如布置厅堂的作品，因为空间大，最好写气势恢弘的大草，比如苏 东坡的“水调歌头”等。卧室家居空间比较小的，适合写“幽静” “恬淡”或根据主人 的雅趣、嗜好写“兰石之性”、“风竹成韵”、“清风入阁”等，书风采用温和、隽雅 的气息为宜。如果写“苍松翠柏”、“登峰造极”字迹就要有气势。反之笔调柔和，

18、风 摆杨柳，就显得形式内容不和谐，不统一。总之，书法是综合性艺术，它要求无论是创 作者，还是欣赏者，都需要经过不断的努力学习、修炼、积累和加强综合文化知识，才 能对它达到认识、了解、掌握乃至于驾御书法艺术的目的此外，意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性， 如“天下第一行书”王羲之的 兰亭序，作者完全陶醉在大自然之中。 从书法的内容、线条、 结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐 有尽的感慨。再如清代“杨州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下，在书法上 大胆创造、锐意革新，创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度，“乱”出神韵、风姿格调、骨力、气势、气脉相通方面，心须意合，若明若暗地从书法 作品中表现出来，给我们带来美的享受，成为书法艺术的佳作。用崭新的眼光去看，那 些真正的作品中才有可能每次都有新的发现。作品似乎跟