浅谈舞剧人物的化妆造型与设计研究

1、    浅谈舞剧人物的化妆造型与设计研究    马爽【摘 要】在现代社会当中，舞台剧的成功与否取决于演员自然真情流露的表演，同时化妆与造型的技巧也是成功的因素之一。舞剧人物的造型不仅仅是表演的艺术形式，同时也是艺术家内心追求的展示。随着舞剧越来越受到人们的喜爱，表演的形式也越来越多样化，在不同的表演形式当中化妆造型的设计成为了舞剧人物的主要体现。【关键词】舞剧人物；化妆造型与设计；研究：j801 文献标志码：a ：1007-0125（2017）05-0048-01一个成功的舞剧人物的塑造离不开化妆造型的设计，或古典婉约一颦一笑眉目皆是风情，或风流倜傥一举

2、一动皆是风韵。这些演员在舞台上的成功表演，除了演员自身的基本表演功底，更重要的一点就是化妆造型设计。细致的妆容和造型能够让演员的演技如虎添翼，在情感的表达方面展示得更加自然。成功的造型要能够符合演员自身的气质，在凸显演员自身神韵的同时能够让气质得到升华，同时让演员的表演效果能够达到出神入化，入木三分的地步。一、舞剧人物的化妆造型与设计的发展现状在当代社会舞剧表演已经成为一项重要的艺术表现形式，优秀的演员和资源再配合细致的化妆造型和设计，最终能够在舞台上呈现给观众一场真正的令人震撼和感动的表演。随着社会的进步和不断发展，人类的审美潮流趋势也在不断变化。这些进步和发展促进了化妆造型与设计的发展，在

3、展示的过程中能够赋予演员深刻的表现特点，加强对舞剧人物的形象塑造。（一）整体化发展。社会经济水平的提高促进了艺术的发展，对艺术也提出了更高的要求。当下艺术的主要发展趋势从单一性到多样化发展。在此基础上舞剧已经实现了表演形式的创新发展，形成了整体化的发展目标，在表演中给观众提供一个整体上的视觉盛宴，让化妆造型设计能够丰富细致地展现演员心理，让观众能够感受到艺术的灵魂和信仰。（二）坚持本心，发展个性。在当今的社会中个性已经成为了生命力的体现，同时也是创新的活力源泉。在很多舞剧人物的化妆造型设计中都充分体现了自身个性，这些形式展现在人物的化妆技巧、服饰类型等各个方面。舞剧人物的化妆造型与设计要经过时

4、代不断的变化和磨练，最终会呈现出与社会需求相符合的艺术要求。经典的作品在发展的过程中要不断地被改编，但是在创新發展的过程中要能够坚持经典的艺术核心，只有这样才能够在实现创新发展的同时传承经典。二、舞剧人物的化妆造型与设计的意义（一）提高舞剧人物表现力、强化舞台感染力。舞剧表演中人物是剧情发展的关键点，化妆造型和设计能够帮助演员更好地完成表演。在舞剧中化妆造型能够展示许多剧情的细节，能够更好地塑造人物的形象，比如说在服饰的装扮上可以展现出人物身上的特点、性格、年龄等基本信息，能够帮助观众加深理解。演员精致的妆容也能够增加表演的艺术表现形式，通过妆容的修饰让演技更加细腻真实，展现出强大的舞台感染力

5、，取得良好的效果。（二）增加视觉美感、拉近观众和演员之间的距离。在舞剧中可以通过化妆造型的设计来满足剧本的人物需求，在这个过程中就起到了修饰的作用，让演员本身能够更加贴近所表演的人物，在表演的过程中能够更加融入表演。同时演员的化妆造型能够衬托舞台的布景和装置，让整体的舞台艺术得到提升。三、舞剧人物的化妆造型和设计的提升建议（一）增加剧本的结构性、依据剧情的变化进行设计。在进行舞剧人物的化妆造型设计之前，要对剧本进行仔细的研读，分析剧本所讲的时代背景和故事的整体发展脉络，按照剧本的要求来进行化妆造型设计，并且要进行各个方面的交流共享，最大程度上表现剧本的内容，这样才能够是展现出真实自然的艺术表演

6、，实现艺术的升华。化妆造型设计的整体理念都要符合剧情发展的需求，要能够很好地表达和叙述剧本的内容，要结合导演和编剧的要求进行整体的设计。（二）要注重体现舞剧人物的性格和内在。在进行化妆造型的设计中要注重发掘演员自身的特点，要能够充分实现剧中人物和演员自身的融合，实现对演员本身的塑造。精致的妆容要能够突出演员的五官，在灯光和整体布景的渲染下，提升整个舞台展现的氛围，让表演的艺术灵魂得到升华。在妆容、造型、服饰的整体设计上，要能够实现创新思维，结合当下时代的发展要求，更加细腻地展现演员的心理活动。舞剧人物是整个表演的核心灵魂，而化妆造型与设计是舞台艺术中的重要组成部分，它自身的发展要能够促进舞剧人物的艺术发展。四、总结社会的进步和发展会促进艺术的创新发展，同时也对舞剧人物的化妆造型与设计提出了新的需求。舞剧人物可以通过进行化妆来增强表演的艺术形式，提升舞台的表现力。在进行造型设计的过程中要能够符合审美要求和艺术要求，要配合舞台灯光和场景布置来呈现整体的表演