浅析贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的演奏要点

1、浅析贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的演奏要点 路德维希凡贝多芬是德国音乐家、作曲家和维也纳古典乐派代表人物之一，虽出身平凡、命途坎坷，却为人类留下了无尽的音乐财富。众所周知，贝多芬的音乐充满了不可比拟的音乐力量，具有神奇的艺术魅力。尤其是他晚期创作的最后三首钢琴奏鸣曲具有丰富的精神内涵和独特的艺术特征。如细腻的力度、柔和的色彩、丰富的和声、复杂的织体、深刻的内涵、多样的材料、自由的节奏、缩减的曲式等都是贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的风格特征。显然，这些特殊的创作形式同贝多芬早期的钢琴作品有着很大的差别，其摆脱了古典主义音乐的理性原则和传统奏鸣曲式精神内涵的束缚，最终表露出一种超乎寻常的幻想性。借助幻想这种表现手

2、法，贝多芬可以真实、自由地表达自己的内心情感和美好愿望。那么，在具体的演奏过程中，我们如何才能将贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的风格特征展现出来呢?在此，笔者以 Op109、Op110、Op111 这三首钢琴奏鸣曲作为研究对象，从力度、音色、速度以及踏板这四个方面对其演奏要点进行分析和总结，希望能够为贝多芬晚期钢琴奏鸣曲音乐的演奏提供合理的技术指导。 一、力度的分析 “力度”向来都是贝多芬非常重视的一个音乐要素，他认为“力”是一切情感的来源，是最能够表现音乐情感的，同时贝多芬音乐作品中的力具有精神和肉体上的双重含义，既包括道德力、精神力，又包括自控力。但到晚期，贝多芬改变了以往钢琴音乐作品惯用的带有宣泄

3、、过盛、厚重的力度，取而代之的是巧妙地运用力度之间的对比和变化来表达自己的内心情感。这种力度更加柔和、安静，更富有艺术表现力，同时也更加符合浪漫主义音乐中力度的起伏变化和思想情感的幻想性。而通过对 Op109、Op110、Op11 这三首钢琴曲谱的分析，我们可以得知其中力度 p 的使用频率非常高，甚至在每首乐曲的开始和结尾处都标有不同个数的 P，从而展示出了幻想性钢琴音乐的柔情。因此，我们在演奏贝多芬的这三首钢琴奏鸣曲的时候要特别注意这一点，要以一种自然宁静的心态来控制住演奏的力度，并对其进行创新性的二度演绎，尽可能展示出力度 p 的层次感和对比感。以贝多芬第三十一首钢琴奏鸣曲(Op110)为

4、例，在演奏的过程中，从第 101 小节开始就要连续使用力度 p，采用这种力度弹奏出来的声音柔柔弱弱、好似一声声深深的叹息，从而将贝多芬晚期孤寂而又柔软无力的内心情感世界刻画得淋1 漓尽致。值得注意的是，在对这三首钢琴奏鸣曲进行演奏的过程中，演奏者不应该一味地追求弱力度，可以适当地将力度 P 和力度 f 进行结合，通过鲜明的对比，更能展示出音乐形象和内心情感。 二、音色的处理 贝多芬音乐创作晚期恰是钢琴性能迅速发展的时期，钢琴的音域在这一时期获得了扩大，这也为贝多芬钢琴奏鸣曲的创作及演奏提供了更为丰富多彩的音色。一般而言，贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲完全是为了表现自己的内心情感而创作的，所以他有时候会

5、忽略掉一些常规的钢琴演奏特点，常常采用大跳的音符、繁复的织体或是游离的调性等特殊的演奏方法，这种毫无规则、大胆的音色处理法使演奏者很难精确地把握其情感特征和弹奏技巧。尤其是在创作Op109、Op110、Op111 这三首钢琴奏鸣曲的时候，贝多芬的身体状况愈发不好，耳朵几乎全聋，只能辨别出非常响的低音区，这就更加导致了他对明亮音色的渴望和幻想。这种音色自由而又不失分寸、梦幻而又不失理性、柔媚而又不失刚强，要求演奏者要拥有成熟的演奏技巧和独特的触键方式。在具体的演奏过程中，演奏者的手指不能对键盘进行过多地敲击，要小心触键，同时要借助内心丰富的情感和想象来弹奏出连贯而又梦幻般的声音，以确保音色的透明

6、清亮。以第三十一首钢琴奏鸣曲第一乐章的主题部为例，该主题的音乐旋律虽然是安静而又充满梦幻的，但是音区较高，所以导致整体音色明亮透彻、极富光彩，加之半连音的伴奏增强了音乐的动力性和积极性，瞬间就勾勒出了一个美好而又自由的抒情世界，同时也表现出了贝多芬对光明的极度渴望。 三、速度的自由 总体来看，贝多芬对音乐作品的速度有着严格的控制，他在演奏的时候都会严守速度，不曾有一点自由散漫。但贝多芬对速度的要求并不是严苛死守、一成不变的，他有时候会故意推进速度或是减慢速度，以产生一种震撼人心的演奏效果。尤其是贝多芬晚期所创作的这最后三首钢琴奏鸣曲，更是体现出了“速度自由”这一创作特征，休止、延音以及华彩等都

7、随处可见，虽然不能够像浪漫主义音乐那样自由、肆无忌惮，但是也可以根据乐曲的需要对速度进行适当地、自由地处理，同时这也是幻想性音乐的表现形式之一。此外，这种自由的节奏速度有利于表现出跌宕起伏的戏剧效果，也有利于表现出贝多芬内心真实、细腻的情感。2 如贝多芬第三十二首钢琴奏鸣曲的第二乐章，其拍号和速度的记号变化是非常频繁的，让我们感受到了一个充满无限自由想象的空间。这一乐段体现出了贝多芬深厚的创作功底和对速度的自由掌控力，音乐节拍从 9/16-6/16-12/32-9/16 进行不停地变化，每一次节奏节拍的变动都会使音乐织体变得更为复杂，节奏也更加动荡无常，情感也就变得愈加浓厚，从而将乐曲推向了一

8、个新的高潮。我们在演奏的过程中要时刻注意，虽然其节奏节拍较为自由，但是演奏者内心的音乐律动要始终保持不变，这样才能保证音乐节奏干净利索、不拖沓，也才能够体现出乐曲的完整性和统一性。 四、踏板的运用 在进行钢琴演奏的过程中，除了要考虑到音色、速度以及力度这三大要素之外，我们还要考虑到踏板的运用。波兰著名钢琴家肖邦曾经把踏板比喻为调色盘，认为踏板起着调试钢琴色彩的作用，由此可以看出踏板的重要性，所以我们要重视踏板的使用。贝多芬的钢琴作品就需要使用很多的踏板，但鉴于当时钢琴工艺的落后，即便是较多地使用了踏板，也无法产生很好的共鸣效果，所以贝多芬对踏板的使用多是为了追求一种更加浪漫的音响效果。到了贝多

9、芬晚期的时候，钢琴的制作工艺有所提升，相比之前踏板的合理运用能够产生一种完美的余音和泛音的效果，此时贝多芬就更加依赖踏板的使用了，并常常借助踏板来更好地抒发自己的情感以及渲染出一种梦幻的气息。那么，在对贝多芬晚期这几首钢琴奏鸣曲进行演奏的时候，如何才能领悟到贝多芬创作的精髓，以使踏板发挥其最大的作用呢?演奏者首先要明白踏板的使用并不单单是为了增大音量，而是为了保证抒情的连贯性和深情性。其次，在演奏的过程中，演奏者不能将踏板踩得过深，对于和声的转化要及时处理，不能让音乐出拖沓或是浑浊的现象，这样才能对受众的听觉产生较为深刻的触动，也才能够打动人心。以第三十二首(Op111)钢琴奏鸣曲第二乐章的第 103 小节以后的乐段为例，该乐段的踏板运用就比较典型。在演奏的时候，演奏者要借助踏板将向上的琶音连接起来，此时的踏板要运用得干脆利落、从容有序，这样才能够带给人一种真实的温暖感和梦幻感，受众也因此能感受到处于垂死边缘的贝多芬对美好生活的渴望。 综上所述，贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲是极其富有创新精神和幻想性的，快速跑动的手指、充满戏剧性冲突的力度、自由华彩的速度以及梦幻柔美的音色等都3 是其晚期钢琴奏鸣曲的风格特