文化产业案例精讲——美国好莱坞

1、好莱坞（拼音：Holiw；英语：Hollywood），本意上是一个地名的概念，港译“荷里活”，是美国加州洛杉矶的一个地名，由于美国许多著名电影公司设立于此，故经常被与美国电影和影星联系起来，而“好莱坞”一词往往直接用来指南加州的电影工业，是世界闻名的电影城。 纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。1.好莱坞优美的自然风光为电影拍摄和旅游业发展奠定了基础2.爱迪生电影组织垄断了美国东部电影市场促使独立制片商向西部逃离3.洛杉矶种族较多，文化源流最为多样化，使之成为一个永恒的故事之源好莱坞不仅是全球时

2、尚的发源地，也是全球音乐电影产业的中心地带，拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，引领并代表着全球时尚的最高水平，比如梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚影业公司、索尼公司、环球影片公司、WB（华纳兄弟）派拉蒙 等等这些电影巨头，还有像RCAJE Interscope Records这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内，这里的时尚与科技互相推动发展，自然是不造作的，拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持，一直被全球各地争相模仿。由于当地发达的娱乐工业，不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅，好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了美国影视工业的中心地区，好莱坞市内有不少数十年历史的

3、老电影院，通常被用作电影首映式或举行奥斯卡奖颁奖礼的场所，也成为旅游热门地点。1907年，导演弗朗西斯伯格斯来到洛杉矶拍摄电影基督山伯爵，发现好莱坞的自然风光和宜人的气候非常适于拍电影，于是接连以好莱坞为天然背景，拍摄了几部影片。1911年，美国一些电影界人士在好莱坞创建了内斯特影片公司，这是好莱坞的第一家制片厂。从1912年起，很多电影公司陆续在好莱坞落户，其中有著名的米高梅、派拉蒙、20世纪福克斯、华纳兄弟、雷电华、环球、联美、哥伦比亚等等。1923年，HOLLYWOOD白色大字布设在好莱坞的山坡上，如今已经成为好莱坞的象征之一。1929年5月16号，奥斯卡金像奖首次颁发，当时的门票是十美

4、元，总共有250人出席颁奖典礼。20世纪30、40年代，好莱坞达到鼎盛时期，推出大量优秀影片。好莱坞八大影业公司主要包括：华纳兄弟公司、米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、环球电影公司、联美电影公司、20世纪福克斯、迪士尼电影。经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型

5、电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。新好莱坞带给观众是全新的观影体验：巴洛克式的电影形式感宣泄，躁动而深入心理层面的情感挑逗。那种横扫一切的史诗般电影奇观与充满哲学意味的电影主题向结合，带来一种华丽无比的巴洛克式样的混搭，深深地带来一场革命。20世纪30、40年代，好莱坞发展成为美国的一个重要文化中心，众多作家、音乐家、电影明星汇集在这里。好莱坞的名胜有天然圆形剧场、朝圣者圆形剧场、中国剧院、加利福尼亚艺术俱乐部等等，很多电影明星的豪宅座落在好

6、莱坞附近的贝佛利山上。1947年1月，美国西部第一个商业电视台在好莱坞开业。同年12月，第一部好莱坞电视剧制作完毕。20世纪50年代，美国的音乐产业也开始进入好莱坞。与此同时，一些电影制片厂开始离开好莱坞，迁往洛杉矶的其他地区，不过，好莱坞的风采依然，著名的星光大道于1958年开始铺设。1960年，第一颗星被嵌入星光大道。 日落大道日落大道是一条商业街，它距离市中心1小时车程，位于Sunset出口和Fairfax大街附近。这条街地处西好莱坞，时髦的服装店，饭馆及咖啡厅鳞次栉比。而一到晚上，这里又是另外一番景像，各种夜总会，迪厅吸引了成群结队的年轻人来到这繁华的霓虹灯下。Sunset Plaza

7、位于离日落，一区半的地方，这里有很多饭馆和时装店，是一个繁华的贸易街。这里不仅有高级商店，还有一些价格适当的咖啡厅和冰淇淋店。 中国戏院好莱坞最重要的景点之一就是位于好莱坞大道上的好莱坞中国戏院，以知名明星的手、脚印吸引各国游客到此一睹明星足迹。中国戏院在1927年5月开幕，以其中国式建筑的外观得名，69呎高的青铜色屋顶高入云霄，戏院内部也以中国艺术概念所设计。中国戏院最吸引人的还是戏院前庭那173位明星所留下的足印，每个到此一游的游客，不是忙着拍摄自己偶像的足印，就是把自己的手放在明星手印上好好比对一番。很多著名好莱坞影星如丹泽尔华盛顿、汤姆汉克斯、哈里森福特、梅尔吉布森、汤姆克鲁斯、阿诺德

8、施瓦辛格都在这里留下了纪念，就连唐老鸭也在这里留下了可爱的脚印。 星光大道星光大道（Hollywood Walk of Fame）是条沿着美国好莱坞好莱坞大道与藤街伸展的人行道 ，上面有2000多颗镶有好莱坞商会追敬名人姓名的星形奖章，以纪念他们对娱乐工业的贡献。 杜比剧院杜比剧院位于美国加州好莱坞的好莱坞大道上，2001年11月9日启用，是奥斯卡金像奖颁奖礼的举行地点。直至2033年，奥斯卡都会在杜比剧院举行颁奖典礼。 杜莎夫人蜡像馆好莱坞杜莎夫人蜡像馆位于美国加利福尼亚州洛杉矶于2009年对外开放，紧邻好莱坞大道上的中国剧院和柯达剧场，成为星光大道上又一处吸引游客的热门景点，它的开馆帮助洛

9、杉矶吸引了更多来自美国及世界各地的游客。蜡像馆分十八个主题展区，共陈列一百多尊名人蜡像，其中五十尊为首次面世的名人蜡像，其中娱乐界著名明星的蜡像居多，包括伊丽莎白泰勒、安吉丽娜朱莉、布兰妮斯皮尔斯、布鲁斯威利斯、威尔史密斯、布拉德皮特和乔治克鲁尼等，每个蜡像平均造价30万美元。最让中国人感到自豪的就是功夫影星成龙将成为首批陈列的唯一华裔明星，让人感到更惊喜的是在2010年2月11日，“功夫王”李小龙蜡像亮相美国好莱坞的杜莎夫人蜡像馆。 1.金融资本与好莱坞电影公司的结合 2.奥斯卡金像奖成为好莱坞电影营销品牌活动 3.电影公司结合传媒集团，进行大营销整合 1.政府出台了减税政策以吸引资本投资国

10、内的电影业，应对“外逃制片” 2.相关部门直接提供资金和设施帮助好莱坞搭建市场平台，提高制作水准 3.政府颁布法律支持好莱坞面向海外市场的联合和垄断 4. AMPAS、行业协会、基金会等相关组织管理和推动电影产业发展 1.好莱坞电影的垂直整合经营模式使电影的产量与质量得到了保证 2.好莱坞演员明星制促进了电影的流行，影片的票房收入得以相对稳定 3.富有创造力、想象力的导演创作了具有全球影响力和轰动效果的经典影片 4.精良的制作和先进的电影技术，以及多国家为其电影后期制作提供支持 5.华尔街金融资本的介入为好莱坞电影制作方提供最重要的资金支持 6.奥斯卡金像奖对好莱坞电影的宣传和展示，吸引了全球媒体的关注 7.美国政府在帮助好莱坞抢占海外市场方面发挥了很重要的作用作为好莱坞传统的多元文化策略，在全球化时代又产生新的影响。颇具反讽意味的是，好莱坞文化产业的巨大成功反过来也让美国政府的部分官员担忧。90年代，某些国会议员提问：“如果德国购买了福克斯电影公司，两次世界大战的战争片又将做什么样的修改?”不单政府如此，美国电影协会也为全球性的多元化策略担心：“如果海外市场的比例不断加大，那么美国故事又将变成什么样的呢?”美国政界和文化界的这类担忧，再次说明“全球化”不等于“美国化”，而“好莱坞”也不再代表狭义上的美国“电影”，因为它同时生产电视、音乐、体育等娱乐产