水粉画课程教学大纲

1、色彩基础（水粉）课程教学大纲 课程序号： 课程名称： 水粉画 课程类型 : 专业必修课 总 学 时： 讲课学时： 实践学时： 实验学时： 学 分： 适用对象 : 美术学 一、课程性质、目的和任务 （一）课程性质 色彩课主要以水粉画教学为主，所包含的内容有：静物写生、风景写生、人物及人体写生三 个方面，其教学形式主要以写生为主，并以速写、临摹、默写等为辅助教学。 1. 水粉画是一个非常有群众基础且应用十分广泛的画种， 从六十年代起， 这个画种被列为美 术院校色彩课教学的基础课程。水粉画历史悠久。从古代石窟壁画、工笔重彩到近现代的水粉画， 虽然在工具材料、绘制方法和形式风格方面有所不同，但它们之间

2、有着内在的联系。到了二十世 纪水粉画才以独立的画种出现。 2. 水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮、浑厚为特点。适宜表现简明概括、鲜明强 烈的画面效果。艺术家们多选用它绘制各种写实及装饰风格的绘画。 3. 水粉画应用范围很广。可绘制年画、宣传画、图案设计、建筑效果图、装潢设计效果图、 舞台美术效果图等。并对画幅大小及各种形式的绘制任务都有较强实应性。它的工具材料简便， 外出写生、收集生活素材十分便利。 （二）教学目的和任务 1. 通过课堂教学，使学生能够较全面地掌握水粉的基本知识， 水粉的表现方法及技能色彩的基本 理论。 2. 通过写生练习，使用权学生能较好地掌握水粉的材料，工具和艺术表

3、达语言的能力，提高色彩 修养，培养色彩的审美品味，熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。 3. 通过水粉的写生与训练，为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础。 二、教学基本要求 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成 练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩 作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生 展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思 路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能

4、力的目的。 三、教学内容及要求 （黑体，小 4 号字） 主要有以下几个方面内容： 第一章：色彩知识 教学要求： 讲述色彩产生的原理、色彩的三要素及色彩体系，掌握配色练习，熟悉色彩混合效果 等。 基本要求： 1. 掌握画面色调统一及和谐的基本理论知识。 2. 了解和掌握色彩知识在具体绘画过程中的运用技巧。 教学要点： 1. 水粉画静物写生的方法步骤。 2. 画面构图。 3. 水粉画工具材料的表现方法。 4. 色光原理及画面色调。 5. 质感、量感、空间感及三度空间的处理。 6. 画面形式感的表现。 教学时数： 20 课时 教学内容： 一、色彩产生的原理 1. 光与色：波长在 380 毫微米到 7

5、80 毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见 光。 2. 光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。 3. 物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收 与透过的色光决定的。 4、光源色： 自然光 人造物体的发光 5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。 色彩的三要素 1 .色相：色彩的本来面貌。色环。 2 .明度：色彩的明亮程度。 3 .纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。 二、色彩的体系 1. 色立体：借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。 2. 孟赛尔色立体：以色彩的三要素为基础，色相称为Hv

6、e （简写H）,明度称为 Valve （简写V）, 纯度称为Chrome （简写C）。垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。 3. 奥斯特瓦尔德色立体：认为纯白有11的含黑量，纯黑有 3.5 的含白量。组成形式是以明度 系列为三角形垂直边轴。 4. 日本色研的色立体：以 24 色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。 5. 色立体的作用：配色词典 三、色彩的混合 1. 三原色：色光三原色：红、绿、蓝。颜色三原色：红、黄、蓝。 2. 色彩的混合：加色混合：色光混合。减色混合：色料的混合。中型混合：视觉混合。 第二章 静物临摹、写生 教学目的： 1. 了解水粉画的方法步骤及各种不同的表现手法，

7、掌握构图的基本要领。 2. 针对不同物体的写生练习，掌握质感、量感、空间感的表现能力。 3. 了解和掌握不同光线下物体及空间的色光变化规律。 4. 熟悉工具材料的性能。 基本要求： 1. 通过静物写生练习，以写实性手法表现静物组合。 2. 掌握画面色调统一及和谐的能力。 3. 了解水粉静物的特点，掌握水粉画的基本技法。 4. 了解和掌握不同的表现形式，使画面独立而完整。 教学要点： 1. 水粉画静物写生的方法步骤。 2. 画面构图。 3. 水粉画工具材料的表现方法。 4. 色光原理及画面色调。 5. 质感、量感、空间感及三度空间的处理。 6. 画面形式感的表现。 教学时数： 60 课时 教学内

8、容： 一、水粉静物画的写生步骤： 整体调整 1. 布局 2. 位置 3. 单色结构 4. 着色 5. 全面展开 6. 深入塑造 7. 二、水粉静物画的表现方法： 1. 单色练习 2. 写实表现 3. 变形 4. 装饰 三、如何组织静物写生画面： 1 、构图 2. 物体的高低、大小， 3. 透视关系 4. 主次关系 四、色光原理： 1. 固有色 2. 色相 3. 冷暖 4. 明暗 5. 虚实强弱 6. 画面色调 五、空间关系： 1. 质感 2. 量感 3. 空间感 4. 高 宽 深三度空间 六、画面形式感： 1. 具象写实 2. 变形夸张 3. 装饰性 4. 抽象表现 七、色彩的作用及调子的处理

9、。 第三章 风景临摹、写生 教学目的 1. 培养对自然界风光的观察力和感受力，提高选材、取景构图的能力。 2. 认识外光色彩规律，掌握表现方法。 3. 了解表现画面空间的各种因素。 4. 了解自然景色由于环境、季节、气候、时间等条件的不同，而产生的丰富多样的色调和色 彩变化，并掌握其表 现技法与规律。 5. 锻炼用色彩塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 基本要求 1. 了解并掌握绘制水粉风景画的基本技法。 2. 掌握对自然风光的取景、选材及构图的能力。 3. 运用多种技法表现不同环境、季节、气候、时间下的自然景观。 4. 了解并掌握绘制水粉风景画的一些特殊技法和材料。 教学要点 1 、风景写

10、生的选景与构图。 2 、风景画写生的方法与步骤。 3 、画面色调的处理。 4 、画面意境、情调的表现与处理。 教学时数 40 课时 教学内容 一、风景写生的选景与构图。 二、水粉风景写生的步骤： 1. 取景 2. 位置 3. 单色结构 4. 着色 5. 全面展开 6. 深入塑造 7. 整体调整 三、风景写生的表现方法及形式感的处理。 四、不同季节、气候、光线、地域的表现及意境的处理。 五、画面色调的处理。 六、风景画的默写与创作。 第四章 着衣人物写生 教学目的 1. 了解人物写生的绘画特点，掌握头像及全身人物写生的方法步骤。 2. 掌握不同角度下人物头部的结构、比例、神态及面部骨骼、肌肉的变

11、化，突出表现不同人 物的形象特征。 3. 了解和掌握半身、全身人物的比例、动态、形体结构以及服饰和环境色的变化规律。 4. 掌握不同光源下人物色彩的变化规律，了解多种形式风格，使画面风格多样化、个性化。 5. 通过写生进行有创作意味的教学训练，开发学生的创造性能力， 基本要求： 1. 掌握水粉画的基本技巧，了解人物写生的绘画特点。 2. 运用多种形式表现人物个性特点。 3. 掌握人物动态、比例、形体结构及神态的变化特征。 4. 了解人物服饰特点及环境色的变化规律。 5. 画面形式多样化、个性化。 6. 突出水粉画色彩的特殊效果及特征。 教学要点： 1. 人物写生的特点及方法步骤。 2. 人物头

12、部结构、五官比例、神态及面部骨骼、肌肉的变化特征。 3. 人物的动态、比例、形体结构。 4. 人物服饰及环境色的变化特征。 5. 水粉画工具材料的特殊性及色彩的运用。 教学时数： 40 课时 教学内容： 一、水粉画人物头像写生的方法步骤。 二、人物头部五官比例、神态及解剖结构。 三、形象特征及光线的处理。 四、画面色调及环境色的表现方法。 五、半身着衣人物写生方法步骤。 六、全身人物的比例、形态、形体结构。 七、服饰及环境色的表现方法。 八、静态和动态人物的不同特征及表现方法。 九、不同光源下人物色彩的处理及画面形式感的表现。 十、默写及创作主题性人物画。 十一、人物夸张变形以及装饰性人物画。

13、 第五章 人体写生 教学目的： 1. 了解人体写生的绘画特点，掌握人体写生的方法步骤。 2. 掌握不同角度下人体的结构、比例、神态及肌肉的变化。 3. 掌握不同光源下人体色彩的变化规律，了解多种形式风格，使画面风格多样化、个性化。 4. 通过写生进行有创作意味的教学训练，开发学生的创造性能力。 基本要求： 1. 掌握人体比例、动态、结构以及经营画面的能力。 2. 掌握表现人体肤色在不同环境下的色彩变化。 3. 了解和掌握半身、全身人体的比例、动态、形体结构。 4. 画面的完整性。 5. 人体写生中画面色调的运用与处理。 6. 具有创作意味的人体写生。 教学要点： 1. 人物写生的特点及方法步骤

14、。 2. 人物头部结构、五官比例、神态及面部骨骼、肌肉的变化特征。 3. 人物的动态、比例、形体结构。 4. 人物服饰及环境色的变化特征。 5. 水粉画工具材料的特殊性及色彩的运用。 教学时数： 40 课时 教学内容： 1. 水粉画人体写生的方法步骤。 2. 人体比例、神态及解剖结构。 3. 形象特征及光线的处理。 4. 画面色调及环境色的表现方法。 5. 人体写生方法步骤。 6. 全身人物的比例、形态、形体结构。 7. 环境色的表现方法。 8. 静态和动态人体的不同特征及表现方法。 9. 不同光源下人体色彩的处理及画面形式感的表现。 10. 人体夸张变形以及装饰性人物画。 艺术实践周 五、课外习题及课程讨论（黑体，小4号字） 水粉课外写生 六、 教学方法与手段（黑体，小4号字） 讲授与演示相结合，同时进行实际写生及个别辅导的综合方法。 七、各教学环节课时分配（黑体，小4号字） 项目 讲课 习题课 讨论课 实验 其他 合计 色彩理论 5 15 20 静物临摹 5 15 2