中西女权主义在电影中的体现

中西女权主义在电影中的体现女权主义无论在中国或西方国家都是文化中重要的组成部分，并且是个敏感的话题。在英文字典中关于女权主义的具体解释为feminism is the belief that women should have equal political, social, sexual, intellectual and economic rights to men. It involves various movements, theories, and philosophies, all concerned with issues of gender difference, that advocate equality for women and that campaign for womens rights and interests.女权主义（Feminism），源自西方，20世纪最初的二三十年里传入中国。 西方女权主义思想在20世纪刚进入中国时遭遇到尴尬，尤其是对“女权主义”这一外来词语形成的种种曲解或误解，造成了众多女性学者对于“女权主义者”立场的不认同等，而隐于这种现象背后的原因在于异质的中西文化。女权主义与中国特定的文化相遇和碰撞，产生了某种程度的变异，由原来激进的、女性自主的行动演变为温和的、有男权参与的、凭借社会政治手段实现的解放妇女的运动。而在不断发展的21世纪 ，中国女权主义须迅速崛起不断发展。女权主义在各个社会方面中体现，并且非常广泛，这篇论文通过我比较喜爱和了解的电影这个视角发表自己对中西女权主义的电影中的体现做一个浅析。 西方女权主义发展主要分为三个阶段1。第一代女权主义 ( 19世纪下半叶至20世纪初) 2。 现代女权主义( 20世纪初至60年代) 3。后现代女权主义 ( 20世纪60年代至今) 电影这种艺术形式源于1895年12月28日，所以在第一代女权主义发展中，电影无足轻重，但电影的早期变现形式戏剧却是占了主要地位。二十世纪早期戏剧作品体现英国女性的主体意识以及地位的变化。从20世纪初萧伯纳和奥凯西的皮格马利翁、巴巴拉少校以及朱诺与孔雀这几部经典代表剧作可以看到，女性经济意识、婚姻爱情方面平等意识以及社会地位意识的增强。以皮格马利翁为例，英国大文豪萧伯纳以传说为原型创作了同名社会讽刺剧，通过描写教授如何训练一名贫苦卖花女并最终成功被上流社会所认可的故事，抨击当时英国的腐朽保守的等级意识。后来被好莱坞翻拍为窈窕淑女。在这出戏剧中，贫苦卖花女进入上流社会的结局体现了当时女性要求与男性相同社会地位的心理需求。在此不得不提到托尔斯泰的安娜卡列尼娜。虽然安娜卡列尼娜是文学作品并不属于电影，但是第一代女权主义的代表作品。第二阶段西方女权主义大致划分为三大派别，其基本主张有着明显的特点。20 世纪初到20 世纪60 年代，世界曾经历两次世界大战，在这个大动荡、大分化的历史时期，各种矛盾重新排队，殖民制度逐渐瓦解，西方女权主义也分道扬镳，各树大旗。这个时期的西方女权主义主要划分为以凯特米勒特，凯瑟林麦金侬等人为代表的“激进主义女权主义”，以朱丽叶米切尔为代表的“马克思主义/社会主义女权主义”和以贝蒂佛里丹等人为代表的“自由主义女权主义”。其中“马克思主义/社会主义女权主义”主要是从经济和阶级斗争方面要求妇女和男性的平等，要求妇女在物质上的地位。作为女权理论中的一个分支，在躁动不安且结构主义盛行的六七十年代（即第二代女权主义），女权主义电影批评曾以其鲜明的反抗性和解构主义色彩在电影界引起了不小的波动，女权主义者对好莱坞电影经典结构中隐含的“模式化女性”符号行了犀利的批评，同时也对电影中根深蒂固的男性主义倾向和性别歧视进行声讨。在第二代女权主义中有代表性的电影当属时时刻刻。这部电影的拍摄时间虽然是2000年，但是根据英国女作家弗吉尼亚伍尔芙1925年发表的一部长篇意识流小说达洛维夫人（Mrs. Dalloway）改编而来，鲜明体现当时女权主义的色彩。女主角的困惑于痛苦也是那个年代女性渐渐苏醒的意识的挣扎过程。时时刻刻被评论界一致认为是继山姆门德斯之后，英国电影对美国电影的又一次伟大冲击。电影主要讲述的是三个女性的故事。弗吉妮娅伍尔芙，住在1923年代的伦敦郊区布鲁姆斯伯利，开始写她生前最后一部小说戴罗薇夫人(Mrs. Dalloway)，被写作的天才燃烧的同时，游走在疯狂的边缘。在这天，她发现自己怀孕了，几乎被沮丧击溃1。 劳拉布朗，一个生活在二战末期的洛杉矶的家庭主妇，正在阅读戴罗薇夫人，这本书使她的生活发生了重大变化。那天她正在准备她丈夫的生日派对，肚子里有他们的第二个孩子，她却和弗吉妮娅笔下的戴罗薇夫人一样，萌生了自杀的愿望。电影中的三个女人生活都被恐惧和渴望包围着，她们的故事交织到了一起，在每个时空，女人都被压抑，但更多的是抗争和自由的表达，体现她们心中女权主义思想的勃发。电影中有许多富有哲理有体现主角们女权主义思想的经典台词，如：To look life in the face, always, to look life in the face and to know it for what it is. At last to know it, to love it for what it is, and then, to put it away. Leonard, always the years between us, always the years. Always the love. Always the hours. You dont have to do anything you dont want to do. You can do as you like.（片中剧照）(影片海报)谈到女权主义，女性对于性权力的要求和性解放是其中一个重要课题。西方的女权主义发展到后现代女权主义，也就是发展到今天，表达女权主义的电影数不胜数。这和社会不断地开放程度以及女性各种权力的获得是分不开的。在今天诸多的女权主义的电影中，我挑选我最喜欢的钢琴别恋进行分析。这部电影主要讲述的是十九世纪中叶，六岁的爱达丧失了语言能力，从此与钢琴为伴。多年后，被父母远嫁给一位美国殖民者斯图尔特。她带着女儿远渡海岸，由于行李过多，丈夫将钢琴丢在海上。到家后，爱达去求邻居柏带母女俩去寻钢琴。在沙滩上，柏听了爱达的演奏从而爱上了她。回去后与斯图尔特以土地为交易让爱达教他学琴。在每日的演奏中柏对爱达的爱更加深厚，因此要爱达以亲密接触为代价来交换回钢琴。而爱达也真正的爱上了柏，并心甘情愿与他结合。当丈夫得知后，先把她关了几天，而后又试图相信她，可是爱达背叛了他。丈夫一怒之下将爱达的一个手指切掉，可即便是这样他也无法征服爱达，最后让她与柏远离家乡。爱达在海上经历了一番生死挣扎后，终于将钢琴投入海底，在新的地方与柏开始了幸福的生活。影片选材视角独特，故事情节大胆现代，在片中钢琴无疑是女人宣泄情绪的工具，同样的，既是自由又是枷锁。但却也正是这钢琴给她带来了生命中刻骨铭心的爱人。可是，最后爱达还是选择把钢琴丢弃。实际上，那是她的自杀式行为，当设计好的绳子真的把她同钢琴一同带入海中时，求生的欲望还是大过了一切。最终获得了她的新生。如她所说的，意志压倒了一切。这个时候，钢琴这把枷锁已经被她自己解开。自由便流淌进血液。因此，最终当她带着爱人送的假指时，弹出来的反而是愉悦的曲子。因为她的心灵解放了。肉体上的残缺换来了精神上的解放，她对这种代价竟是无所抱怨的。甚至开始学起了说话。是的，心若自由了，一切都将美好。本片赞美了女性勇于追求个人幸福的反抗精神，对女权进行了发人深省的挖掘.提出了一个与观众共鸣的话题:女人究竟怎样算独立的,和男人平等的.也批判了那个特殊的时代对人性的压制和扼杀。宣扬了一种人人平等的人道主义思想。钢琴别恋,一部完全属于女人的影片，教女人独立和生存的优美教材。（影片海报亦只有女主角和其女儿，是一部完全属于女人的影片）对比西方的女权主义电影，中国相对是非常落后的。这与中国长久以来父权制社会，女性地位低下是分不开的。长久以来，女性在电影中都是男性的陪衬。女权主义电影一直作为电影中边缘和非主流而存在着。较早出现和有代表意义的中国女权主义电影当属人鬼情。影片围绕戏曲女演员秋芸的从艺生涯，反映了她的坎坷经历，体现出她的最大痛苦是无法得到一个女人应得到的东西，事业的成功与内心的空洞形成强烈对比，表现出人物的压抑心理和矛盾痛苦的心态。全篇电影围绕女主角开展，男性角色反而成为了陪衬。本片很好的反应了当时时代背景下的女性主义思想。本片被评价为一部女性生活的寓言并在1994年发表的不可见的女性：当代中国电影中的女性与女性的电影中被认为是一部真正意义上的女性电影。（中国人鬼情宣传图片）到今天中国的女权主