大学语文ppt第八单元_北宋文学与苏轼.ppt

,宋诗与苏轼,唐诗宋诗情感：热烈、饱满、昂扬;内敛、温和、稳健风格：色泽丰美;平易瘦劲情韵生动;思理深切,（宋）严羽沧浪诗话“盛唐诸人，惟在兴趣；羚羊挂角，无迹可求。”“近代诸公乃作奇特解会，遂以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”。,北宋诗歌概说一、北宋初期三大诗歌流派初宋承中晚唐五代而来，沿袭唐诗中所萌生的新兴因素，成为联结唐与宋的中介。1、白体：效仿白居易，代表作家王禹偁。2、西昆体：效仿李商隐。代表作家杨亿、刘筠、钱惟演。3、“晚唐体”：模仿贾岛、姚合。代表作家是林逋等。,日长简仲咸王禹偁日长何计到黄昏，郡僻官闲昼掩门。子美集开诗世界，伯阳书见道根源。风飘北院花千片，月上东楼酒一罇。不是同年来主郡，此心牢落共谁论。清明王禹偁无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。,杨亿博览强记，尤长于典章制度。曾参预修太宗实录，主修册府元龟。他在史馆修书时，曾与钱惟演、刘筠等人唱和。他将唱和诗编为西昆酬唱集。集内诗歌重雕琢用典,铺陈词藻，讲究声律,被称为“西昆体”,在宋初诗坛上影响颇大。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”是林逋山园小梅一诗的颔联，一经问世，备受推崇。就连不喜欢宋诗的明代文人也说咏梅诗“惟林君复暗香疏影之句为绝倡（唱）”。,二、欧阳修、王安石、苏轼主盟文坛此前宋诗，袭晚唐诗风，主张平易晓畅、易道易晓的文风。到欧阳修、王安石、苏轼主盟文坛时，清醒的宋人意识到，完全因袭唐风很难与之比肩抗衡，诗歌必须在内容上更紧密反映现实、干预社会生活，在表达上更力求显豁警策、充分自由。因此宋人写诗，在诗体运用上大量增加古诗，议论成分加重，形式上更多融合散文特点，表达技巧上更加细密。,由此，宋诗言之有物、重视诗歌的实际功用，以议论、才学、散文入诗，宋诗的主要特征在这一时期逐渐形成。宋一代新诗风遂渐向完备,从此以新的面貌和特质与唐诗并列诗坛。欧阳修注重文学感情因素，强调“人情”作用，在吸收司马迁“发愤”说、韩愈“不平则鸣”说基础上提出“穷者而后工”说，进一步将作家生活境遇、情感状态与诗歌创作自身的特点联系起来。欧诗还刻意学习韩愈，强化诗歌议论化和散文化的倾向，对宋调形成有重大影响。,王安石的诗在风格上改变了欧阳修、梅尧臣等人多尚平正的风气而增之以奇硬峭拔的特色，在唐风向宋调的发展中起了重要作用。“看似寻常却奇崛，成如容易却艰辛。”王安石进一步将议论入诗发展到绝句等短制之中，使见解警策、形象生动的议论诗、哲理诗得到进一步的定型和发展。,苏轼发展了欧阳修评梅尧臣诗时所说的“古淡有真味”（六一诗话）诗歌风格，并力求对前人的不同风格加以综合。因此，宋诗到了苏轼，才以光怪陆离、自出已意的风格尽变唐风，扩大了宋诗的表现领域，唤来了宋诗的灵魂。在苏轼的作品中，常于不齐中见其和谐，在均衡与错落之间显出了强烈的艺术效果，使人有“横看成岭侧成峰”的美感。苏轼诗成为宋诗集大成者。,三、总结：宋诗的艺术特色及其成因首先是议论化。即严羽所说“以议论为诗”。宋诗的这种理性化的倾向，与宋时道学思潮的兴起不无关系。其次是才学化。即严羽所说“以才学为诗”。主要表现在广征博引、多用故实上，它直接导源于宋人高度的文化修养、学术水平。再次是散文化。即严羽所说的“以文字为诗”。主要是受古文运动的影响，同时，宋人的创作理论也起了推波助澜的作用。,最后是具体写作手法的翻新与改进。欧阳修云：“诗之为巧，犹画工小笔尔，以此知文章与造化争巧可也”，可见宋人是很注重具体手法的追求。此风气之形成，源于高度发达的唐诗背景。因唐诗在各种表现方法、写作技巧方面已臻于完备，宋人的开拓道路只能或向深处，或向远处，或向侧处作进一步开发，强调“造意”“造语”，摆脱与前人的雷同，避平常而追求奇趣。在构思、立意、修辞、语言诸方面更加求细、求新、求透、求活、求精。,总之，宋诗是继唐诗发展后的又一高峰期：1、出现了欧阳修、苏轼、黄庭坚、陆游等一批极优秀的作家；2、创作了大量诗歌作品，广泛反映了宋社会的经济、政治、思想、文化等内容；3、在唐诗基础上，创作风格更趋于多样化，作家能在更深广、更开放的文化大背景中进行创作，更多、更自觉地从前人和同时代人中吸取创作经验，从书本和其他艺术中吸取创作营养，终形成以议论为诗、以才学为诗、以散文为诗的易道易晓的宋诗风格。,苏轼,继欧阳修之后主盟文坛,一、苏轼（10371101）简介：1、字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川眉山县）人。宋仁宗嘉佑二年（公元1057）进士。宋代（北宋）著名的文学家、书画家。虽与王安石同出欧阳修门下，但政见不同，他反对王安石新党所推行的变法，在政治上属于旧党。于是他一生都在激烈的新旧党争中度过，又因“乌台诗案”屡遭贬谪，先后外放到不同的地方任官，卒于常州。2、他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。,3、且苏轼与唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。4、与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”。5、苏轼的诗、词、散文、书法、绘画等都有很高的艺术成就。可以说是众艺兼备。,在中国文化史上，无论从创作之丰富，作品流播之广远，读者之众多，研究之热烈，还是从对后代精神面貌影响之巨大深刻来看，苏轼都具有与屈原、陶渊明、李白、杜甫一样的地位。苏轼一生关心国事，英名垂悬宇宙，是既有识，又有为；既能坐而言，又能起而行的政论家和多才多艺的文学艺术家。“文章满天下，节义烁今古”(刘夙辉东坡先生居儋录的称誉，毫未过情。,二、苏轼诗歌欣赏1、和子由渑池怀旧2、海棠3、饮湖上初晴后雨二首,人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。（jian第三声，跛，瘸）,【注释】子由：苏轼弟苏辙字子由。渑池：今河南渑池县。这首诗是和苏辙怀渑池寄子瞻兄而作。老僧：即指奉闲。据苏辙原诗自注：“昔与子瞻应举，过宿县中寺舍，题老僧奉闲之壁。”蹇驴：跛脚的驴。苏轼自注：“往岁，马死于二陵(按即崤山，在渑池西)，骑驴至渑池。”,此诗贵有理趣，是诗人和弟弟苏辙之诗。首联“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥”巧妙利用原唱“雪泥”二字，用“飞鸿踏雪泥”的意象，含蓄抒发了人生飘忽不定的感慨。颔联“泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”文字对仗，紧承上联，用“雪泥鸿爪”这个譬喻（意象）含蓄地表达了诗人对人生以及往事变迁的洒脱胸襟。,颈联“老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题”应和弟弟诗中的怀旧之情，提到兄弟二人曾经同游渑池，投宿僧寺，题诗舍壁，以印证“雪泥鸿爪”之意，隐晦指出人应有超脱的处世态度。尾联“往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶”更用赴京赶考途中的颠簸，暗示未来仕途的艰险，其中有对人生无常的感慨，更蕴涵着超脱通达的精神。,苏轼和其弟苏辙（子由）曾经路经渑池，路上马死了，两人骑着蹇驴到渑池一僧寺投宿，并在寺壁上题诗。后来子由写了一首渑池怀旧的诗。东坡旧地重游，当初全心全意接待他们的老僧已经死去，寺里替老僧盖了一座新塔，当年东坡兄弟题诗的庙壁也坏啦！再也见不到旧日的题诗。东坡百感交集而作此诗，感慨人生在世如飞鸿踏雪，鸿飞雪化，既充满偶然，又难留痕迹。,诗写诗人对往事的眷念。用“雪泥鸿爪”来比喻人无意中留下的踪迹，就如飞鸿在雪地上踏出爪印一样。如老僧新塔，坏壁旧题，都是泥上爪印而已，感叹人生无定。但是往日的坎坷遭遇，仍然留在人们记忆中，心上的爪痕是难以磨灭的。全诗比喻新奇，属对工巧，写出了对生活的无限深情。,总结：此诗很富有理趣。主要体现于前四句。“雪泥鸿爪”已作为成语被后世广泛传诵。诗人用“雪泥鸿爪”譬喻人生遭际，含蓄地表达了自己对人生漂泊无定的慨叹以及超脱豁达的精神。从写作手法上来看，也颇有特色。纪昀评道：“前四句单行入律，唐人旧格；而意境恣逸，则东坡之本色。”所谓“唐人旧格”，约指崔颢黄鹤楼，作为七律，三、四两句本该对仗，此却一意直下，不作讲求。“泥上”二句，也可算是对仗，但其文意承上直说，本身也带有承接关系，所以是“单行入律”。“意境恣逸”的意思，就是不仅文字飘逸，行文有势，且内涵丰富，耐人寻味，不求工而自工。这正是苏轼的“本色”。,海棠苏轼东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。,（一）解题：这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。题为海棠应该是咏物诗。,（二）赏析：1、题解：诗为绝句。两句写花开环境，两句写爱花心事。2、诗解：题为“海棠”，而起笔却不对海棠进行描绘，是一处曲笔。“东风袅袅”形容春风吹拂之态，化用楚辞九歌湘夫人中的“袅袅兮秋风”之句。“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，是为海棠的盛开造势。,次句侧写海棠。“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这边的海棠花；暗示夜已深，人无寐。当然你也可从中读出一层隐喻：（处江湖之僻远，不遇君王恩宠之寂寞）。,“只恐夜深花睡去”，此句笔锋一转，写赏花者的心态。写得极为痴绝，为全诗关键句。当月华再也不照海棠芳容时，诗人满心顿生怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独栖于昏昧幽暗之中？这蓄积了一季努力而灿然盛放的花儿，竟无人欣赏，岂不让她太伤心失望？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，我又如何独自打发这漫漫长夜？不成，能倾听花开声音的，唯我；能陪我永夜心灵散步的，唯这寂寞海棠！,一个“恐”写出我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏我欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，他满心只花儿璀璨的笑靥，其余种种不快都可暂一笔勾销：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。末句“故烧高烛照红妆”更进一层，将爱花之情提升到极点。“故”照应上文“只恐”二字，含特意而为之意，表现诗人对海棠的情有独钟。,此句用唐玄宗喻杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。,“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？,3、诗艺：1）意象明丽意境空蒙开头两句景物描写，以“袅袅”“崇光”正面写微风吹拂海棠时高洁美丽的动态；再用幽淡朦胧的“香雾”“月色”侧面烘托与暗示出作者幽寂孤清的情怀。这样虚实结合，烘托渲染了一种空蒙迷离的境界和气氛。诗人写此诗时，虽过不惑之年，但诗却毫无颓唐之气，“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”等，意象选择明丽，分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。,2）构思精巧，造语新奇古人对后两句诗曾有“造语之奇，构思之巧”的评价。“奇”在古人常以人喻花，而作者却以花喻人且兼用移情手法。在诗人的想象里，海棠花也和人一样，会在深夜睡去，故需点燃高烛，使海棠打起精神，真是痴语。同时，也化用了李商隐的“客散酒醒深夜后，更持红烛照残酒”（花下醉），却又无斧凿之迹。故这首绝句流传千古。,3）语近情遥诗意脉脉全诗语言浅近而情意深永。清代诗人查慎行说：“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。”附：元丰三年，被贬黄州的苏轼经常独自徘徊山边，忽见一株海棠夹杂在草木中。苏轼家乡四川有两种名花，一是芙蓉，另一种就是海棠。旧时西蜀被称为“海棠香国”。因此流落他乡的苏轼看到这株海棠，顿起无限乡愁和身世之感，于是写下了寓居定惠院之东杂花满山有海棠一株土人不知贵也,江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽独。嫣然一笑竹篱间，桃李满山总粗俗。也知造物有深意，故遣佳人在空谷。自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋。朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。林深雾暗晓光迟，日暖风轻春睡足。雨中有泪亦凄怆，月下无人更清淑。先生食饱无一事，散步逍遥自扪腹。不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。忽逢绝艳照衰朽，叹息无言揩病目。陋邦何处得此花，无乃好事移西蜀。寸根千里不易到，衔子飞来定鸿鹄。天涯流落俱可念，为饮一樽歌此曲。明朝酒醒还独来，雪落纷纷哪忍触。,这首诗被古人评为：“冠绝古今”。“当年坡老一首诗，到今标格超凡俗。”纪晓岚：“风姿高秀，兴象深微，后半尤烟波跌荡。此种真非东坡不能；东坡非一时兴到亦不能。”自东坡之后历代海棠诗，几乎没有不受其影响陈与义海棠红妆翠袖一番新，久向园林作好春。却笑华清夸睡足，只今罗袜久无尘。崔鶠海棠浑是华清出浴初，碧绡斜掩见红肤。便叫桃李能言语，要比娇妍比得无。赵次公海棠露气熹微见晓光，枝边灿焕映回廊。细看素脸还无玉，初点胭脂驻靓妆。这些海棠诗虽不能同日而语，但学苏是很明显。,饮湖上初晴后雨(二)水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。,一、改写：晴天的西湖，阳光普照，水上波光粼粼，闪烁耀眼，是那么恰到好处地展示着那美丽的容貌；雨天的西湖，微风习习，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致。我想，如果把西湖比作西子，空蒙山色是她淡雅的妆容，潋滟水光是她鲜丽的姿颜，无论她清雅或者浓艳，都有说不出的美丽。,二、赏析：诗写于诗人任杭州通判期间。是一首写景状物、赞美西湖美景的名诗。原作有两首，这是第二首。首句“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光粼粼，十分美丽。次句“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩