肖邦夜曲全集

专辑英文名专辑英文名 Chopin Nocturnes 专辑中文名专辑中文名 肖邦夜曲全集 艺术家艺术家 Maurizio Pollini 毛里奇奥 波利尼 古典类型古典类型 奏鸣曲 资源格式资源格式 APE 发行时间发行时间 2005 年 10 月 04 日 地区地区 德国 简介简介 唱片公司 唱片公司 DG 唱片编号 唱片编号 0289 477 5718 4 GH 2 作曲 作曲 Fr d ric Chopin 1810 1849 演出 演出 Maurizio Pollini 发行时间 发行时间 20051004 专辑介绍 专辑介绍 波利尼爷爷一向以精湛的技巧和非凡的指力 砸钢琴 05 年录制的这张专辑 波老爷子都 63 岁了 但是钢琴依旧被波老爷砸的咚咚响 个人是比较喜欢鲁宾斯坦的夜曲 但是无奈鲁爷爷死的早 好不容易录了套肖 邦全集 录音质量实在毁狗耳 但是个人依然认为 如果肖邦在世 也不一定 有鲁爷爷弹得好 好在 Yundi Lee 同学模仿鲁爷爷很像 从肖邦到贝奏 甚至 贝奏出了一张连曲目都懒得换换顺序 和鲁爷爷一模一样的专辑 这些专辑 在伟大的电骡上都有 乐评我实在写不出了 因为刚听到一半 就彻底听不下去了 附上随便摘的一 篇评论 其中 90 在介绍啥是夜曲 仅供参考吧 友情提醒 听波爷爷弹夜曲 请注意降低音量 友情提醒 听波爷爷弹夜曲 请注意降低音量 友情推荐 波爷爷弹肖邦练习曲 友情推荐 波爷爷弹肖邦练习曲 波爷爷的练习曲 电骡上也能找到 应该是当前水准最高的版本了 其实是因 为鲁爷爷自己弹不好 不敢出专辑的缘故 电骡上还有个大姐姐用贝森朵夫帝 王弹的版本 不过是录像 音质打折 专辑封面 专辑封面 网评摘录 网评摘录 十八世纪的小夜曲无疑是十九世纪夜曲的始祖 在十八世纪 小夜曲指的是夜 晚露天演奏的音乐 贵族和中产阶层的休闲音乐 情调轻松愉悦 等到十九世 纪 意大利语的小夜曲 NOTTURNO 化为法语的 NOCTURNE 性质就完全改变了 在浪漫主义者的想象中 夜晚本身潜藏着神秘 幽暗这些情绪化的特征 夜 曲就不再牵涉到时间 夜晚 与地点 露天 而暗示着一种特殊的氛围与情 感状态 德国古典学者 FerdinandHand 在 声音艺术美学 中的一段话常被引 用 来描绘这种浪漫主义的氛围与情感状态 它大致上是 多愁善感之音 外 部世界隐藏在夜色和黄昏的光线中 想象变得不那么直接 灵魂占据了上风 一切动作都转向内心 可以说 浪漫主义者钟爱的体裁 无不带有这种特征 从 小夜曲 到 夜曲 的演变 也可看出不同时代 音乐重心的转移 愉悦 的莫扎特小夜曲消失在未知的 既诱人同时也令人疑惧的浪漫主义暮色中 爱尔兰人约翰 菲尔德是第一个将 NOCTURNE 作为乐曲标题 1812 年出版时还谨 慎地标为 浪漫曲 到了 1815 年 三首曲子的合集被称之为 夜曲 除了 名称上的新颖之外 菲尔德最引人注目的革新是扩大了左手和声伴奏音型的音 域幅度 古典派的阿尔贝蒂低音 Albertibass 1535 1646 仅有五至六度范 围 而菲尔德的分解和弦伴奏音型往往跨越两个八度 这个革新之举效果惊人 其实 原因很简单 这要归功于钢琴的踏板延音功能日益完善 大跨度的分解 和弦在左手伴奏上 方能制造出前所未有的朦胧效果 令人耳目一新 除了伴 奏音型之外 延音功能的改善 亦使得演奏旋律更为如歌 菲尔德将意大利歌 剧中声乐线条宛转的 cantilena 化为键盘上的右手旋律 新的机械 产生出新 的声音 催生新的想象空间和情境 夜曲成为这一新声的初啼 菲尔德夜曲的革新早在十九世纪上半叶已被时人赏识 李斯特在 1859 年专为菲 尔德夜曲曲集作序 菲尔德的夜曲 为之后一大批标题各异的乐曲铺平了 道路 无词歌 即兴曲 叙事曲等等 在菲尔德那里 我们能追溯到以乐曲来 表达主观以及内心情感的源头 菲尔德那些曲调优雅 音型独特的夜曲不止影响了肖邦 李斯特 爱之梦 钢琴改编曲就以 夜曲 之名出版 舒曼 Nachtst ckeop 23 克莱默 车尔尼 塔尔贝格都有夜曲问世 但肖邦的 21 首夜曲从规模 创意上 无可置 疑地占据了这个体裁的顶峰 肖邦就是以菲尔德夜曲作为起点 肖邦在就读华沙音乐学院时 就很钦佩菲尔 德的作品和演奏 肖邦留存至今最早的夜曲 是他死后 1855 年 出版商以作 品 72 号第一首的名义发表的 e 小调夜曲 实际作于 1827 年 那时肖邦只有十 七岁 曲子很朴素 基本套用了菲尔德的格式 大跨度的分解和弦伴奏 反复 时用八度来强调主题 二十岁上下时 他又拿出了一套夜曲 9 号 一共三首 在 23 岁的时候 夜曲 9 号出版发行 这是肖邦最早出版的曲集之一 从此 夜 曲贯穿了肖邦整个创作生涯 从作品 9 到 62 类似贯穿肖邦整个创作生涯的体 裁还有马祖卡舞曲与圆舞曲 都是作曲家的心爱 在波里尼看来 从夜曲 9 号第一首开始 肖邦就发出了独特的声音 此前没有 作曲家赋予钢琴 以及夜曲这个体裁那么卓而不凡的风格 尤其是他的晚期作 品 和声 技巧都是大师级的 强烈影响了后世的拉威尔与德彪西 正是肖邦 创造了现代钢琴演奏 或许可以说 他前无古人地创造出最美的钢琴之声 我们可以留神波里尼演奏夜曲 9 号的第一首 降 b 小调 是肖邦夜曲中演奏得 比较多的 同时 各种背景音乐里出现频率也很高 因为它曲调平缓 带有淡 淡的忧伤 在背景音乐氛围中 很容易变成一种 中性 情绪的催眠剂 舒适 安全 没有性别 被阉割了 我们可以听听大师是怎样抗拒这种舒适 安全的 催眠诱惑 尤其是波利尼在尾声处强调的下行三度音阶 具有震撼效果 波里尼所弹的强音 forte 比传统上的夜曲演奏要来得更有力度 更为果断 大大加强了夜曲的表情幅度 起码 它不再那么舒适可人 在后面的作品中 我们还能听到波里尼更为惊人的演绎 波里尼演奏肖邦降 E 大调夜曲 9 号之 二 同样异常强调了尾声处的两个 forte 的力度 似乎是一股强力 猛然击 破了原本有限的格局 肖邦的夜曲虽然师法菲尔德 但恰恰是肖邦夜曲 令后人看到了菲尔德的缺陷 情感幅度过于狭窄 结构安排套路陈旧 肖邦夜曲在这两个方面 大大超越了 菲尔德 首先 是结构上的突破 菲尔德的夜曲结构其实来源于意大利歌剧咏 叹调 aba a 段主题 之后是 b 段的插入 然后再返回 a 段 典型的歌曲结构 今天的许多流行歌曲 也没能逃脱这个格局 肖邦 夜曲 作品 15 号第三首 就打破了 aba 的结构 从一个类似马祖卡舞曲 的 a 段 转入赞美诗般的 b 段 而后突然意外地结束 仅有 ab 段 开头的素材 不再重复 同时 将三拍子马祖卡舞曲引入夜曲 也是肖邦的创新 肖邦的夜 曲大多没有明确标题 但这首夜曲的草稿上 肖邦却注明 在 哈姆莱特 上演之后 曲子中有很多下行悲叹的音调 有种犹豫而悬而未决的印象 也 许这就是那位丹麦王子的性格刻画吧 我以为 肖邦在夜曲中的创意 以及波里尼大师般的雄浑气魄 在夜曲作品 32 号之一中 体现得最为鲜明 表面平静的 a 段 但你能感觉到有什么东西隐藏 在下面 表现在 a 段尾声 一个突强的休止 几乎像个断裂 似乎有什么可怕 的转折 但并没有到来 肖邦把这留在了结尾 b 大调的结尾 突然转为 b 小 调 一个突发性的 带有宣叙调特色的惊人尾声 打破了 aba 结构 让作品结 束在一个非常意外的悲剧结局上 其中的戏剧性 是悄悄潜入的 波里尼的演 奏 体现出他深刻理解了这个创意 肖邦曾说 他不喜欢没有内在思想的音乐 即使有菲尔德的夜曲开道 肖邦夜 曲的独创与革新依然令人赞叹 菲尔德的先例仅仅影响了肖邦的早期夜曲 波 里尼认为 肖邦虽然也借用了美声唱法的旋律 架构和气息 但他的钢琴表达 更为深入 尤其是他的和声 远远超过了仅有简单伴奏的贝利尼咏叹调 肖邦 的和声语汇给予他音乐最深沉的力量 肖邦在旋律与和声方面的探索 在晚期夜曲中更加明显 譬如作品 48 号之一 旋律很有创意 和声老到 织体中带有很多复调式的内声部 非常丰满 菲尔 德的伴奏加旋律的狭窄模式被抛在了后面 48 号之一几乎很难再用夜曲的定义 容纳 英雄般的葬礼进行曲逐步转为激情的漩涡流 中段如同赞美诗 回到 A 段时 肖邦标注到 速度加快一倍 由此 A 段的性格气质全变 钢琴家和学 者 RoyHowat 说 其标新立异之处 会让肖邦同时代的怪才阿尔坎都为之失色 波里尼 1960 年拿肖邦钢琴比赛大奖 他自陈 拿了肖邦比赛头奖之后 这位 作曲家即成为我生命的一部分 四十年来 波里尼在环球录制了众多肖邦作 品专辑 在录完协奏曲 练习曲 前奏曲这些重头之后 他在六十三岁的年纪 上 转向了肖邦夜曲 第一次拿出了肖邦夜曲的全集录音 此次录音 他认为 有能力比前人演绎得更为自由 波里尼这个肖邦夜曲版本 是在他比较了波兰 肖邦曲集与德国 Urtext 净版后 综合而出的 波里尼以为 公开演奏肖邦夜曲 的最佳之道 是不带中场休息 一遍演完所有的夜曲 他曾经尝试着做过好几 次 波里尼开始钢琴学习时 接触和喜爱的自然是巴赫与贝多芬 和肖邦相比 前 两位大师更具结构感 但当他赢得肖邦钢琴比赛后 对肖邦的兴趣愈发浓厚 如今 波里尼承认 他对肖邦的感情从未如此热烈 而且他演奏肖邦时 进入 了一个比以往更挥洒自如的境界 富特文格勒曾说 他有点嫉妒钢琴家 因为肖邦是属于他们的 毫无疑问 演 奏肖邦 是钢琴家的特权 但肖邦音乐在今日的电子媒体和背景音乐环境中 被狭隘化了 被阉割了 肖邦夜曲受害尤其深 所以 听肖邦夜曲 清洗耳朵 的疗法之一 是关注它之中的戏剧张力 这 恰恰和 舒适 柔缓 催情 这些 夜曲俗套 背道而驰 人们通常以为 肖 邦戏剧化的一面主要集中于他的叙事曲和奏鸣曲 其实夜曲中也有大量戏剧化 篇章可供发掘 通常出现于作品的中段 和它 A 段对比强烈 在作品 27 号之一 作品 9 号之三 中段都标有 agitato 引入戏剧性的元素 戏剧感最强烈的 莫过于作品 32 之二 开始标的是慢速 lento 中段逐步加速 等回到 A 段 肖邦没有标 lento 而是标注 热情的 意味着虽然是重复段 但却带有全 新的表情了 正是中段的加速 合乎逻辑地导向了 热情 拓宽了夜曲的视 野 它不仅仅是抒情小品 波里尼演奏的夜曲 戏剧性的对比上 一扫人们传统中的印象 尤其是作品 15 号的第一首 B 段的波涛汹涌 令人回味肖邦练习曲作品 25 号最后三首的惊人 力量 这首夜曲中 波里尼用全部的力量 在曲终 营造的是一座陡然下降的 悬崖 夜曲的戏剧性有时也体现在作品号中 作品 15 号之后 肖邦夜曲的每个作品号 中 只包括两首曲子 其中有作曲家的独特匠心 同一个作品号内的两首曲子 彼此之间具有强烈的差异和对比 性格不同 一起聆听 就能领会作曲家的巧 思 譬如作品 27 之一 升 c 小调 悲剧的音调 而第二首 却有欢快气氛 但 总得来说 肖邦的夜曲很难用单一形容词来描绘 日常形容词 悲哀 欢乐 远远无法描绘出夜曲的包容的复杂情绪 作品 37 号更明显 两首曲子分别是 g 小调与 G 大调 让人联想起巴赫平均律的先例 第一首曾被人称为乡愁 而第 二首则被称为船歌 附点式的伴奏节奏 的确有水波的荡漾感 波里尼的演奏 颇能令人领会到他对自由速度 也就是 rubato 的微妙运用 波里尼认为个人特色的演绎对肖邦音乐很重要 肖邦的音乐不是被弹得 rubato 过多 就是 rubato 太少 当然 从李斯特的记载来看 肖邦本人的演奏速度是 灵活的 但十九世纪的演奏家把这种自由夸大到造作 例如谱子上明明是柱式 和弦 他偏偏要弹成琶音 速度 似乎是人们今天在音乐演奏中谈论的首要话题 巴伦伯伊姆在与萨伊德 的对话中 认为这种对速度的过度关心 反而忽略了速度的本质 音与音之间 的联系和感觉 速度不是靠数出来的 而是依靠对音乐的认识 更重要的是对 音的感觉来达成的 巴伦伯伊姆的论说脱离了理智统辖的范畴 而进入了默想 与直觉的玄妙 现代人正是丧失了默想与直觉 只能牢牢抓住机械数字的救生 圈 譬如有人喜欢比较唱片上不同版本的速度数字 却忘记了速度是感觉 而 不是数字 由此 我们能理解波里尼关于肖邦 rubato 的话 现今钢琴家用一 种机械方式对待 rubato 这里稍微加点速 那里稍微减点速 是否有点像踩油 门 rubato 是从音乐中自发产生的 不是靠计算 而是全然自由 Rubato 教不出来 每个演奏者依照个人感觉去把握 其中绝对没有什么一试百灵的药 方 rubato 不是理性可以解释的 同时 rubato 绝对严肃 它的目的不在于秀 而在于揭示音乐的严肃情感 在波里尼的演奏下 肖邦夜曲具有了悲剧性的力度 而悲剧式的崇高 正是西 方文化中 伟大 定义的最高刻度 波里尼认为 肖邦的夜曲完全有资格站 在这个高度 波里尼走的道路 据他亲口说 是追随了阿瑟 鲁宾斯坦的方向 非常严谨清晰 自由速度用得很小心 但极其有魔力 这看起来是 摩登肖邦 其实是一种 试图返回往昔朴素 和浪漫主义源头的努力 波里尼认为演奏肖邦首要是表达 出音乐中的伟大与深刻 肖邦是一个与其他大作曲家同等伟大的人物 他的言 下之意是 肖邦的音乐肖像上 被涂抹了太多柔弱 病态的浪漫特色 也许这 就是为什么会有流行歌手将之改头换面 作为专辑主打 和西方文化中的 伟大 定义相比 传统肖邦身上的色彩都是次一级的属性 譬如夜曲作品 62 号中的两首 B 大调与 E 大调 这两首曲子 和声 旋律 伴 奏织体的变化 非常饱满 意境宽广 早先有人评论说 其中散发着迷人的 带有疾病的花香 典型的将浪漫主义狭隘化的评论 听波里尼以非常坚实果断 的触键演奏这两首夜曲 绝对不会有什么疾病的意象 波里尼以为 肖邦绝对 是一位可以用 伟大 来形容的作曲家 这种伟大也体现在夜曲中间 即它们 的深刻和独创性 和人们通常想象的正相反 浪漫主义者绝不逃避 而是用行动和创造力表现他 们的情感 他们中的大多数 首先包括卢梭和拜伦 宣称生命的目的不 是幸福 而是行动 与感伤主义者封闭车厢式的存在不同 浪漫的现实主义者 正视自己的弱点 并尽力发挥力量 p 69 波利尼继承了鲁宾斯坦的道路 将 力量 赋予肖邦夜曲 打破了 浪漫式善感 的假象 所以被错误地称之 为 冷 其实 他的风格和他所演绎的肖邦 真正应该被称之为 热 压缩包截图 压缩包截图 专辑曲目专辑曲目 CD 1 1 Nocturne No 1 in B flat minor Op 9 No 1 4 49 2 Nocturne No 2 in E flat Op 9 No 2 4 03 3 Nocturne No 3 in B Op 9 No 3 5 40 4 Nocturne No 4 in F Op 15 No 1 3 58 5 Nocturne No 5 in F sharp Op 15 No 2 3 11 6 Nocturne