京剧旦角妆容.doc

京剧旦角妆容与 人物内心情感表达内容提要：京剧的化妆是京剧艺术的重要组成部分。京剧的化妆主要可分为美化化妆（俊扮）、性格化妆（脸谱）、情绪化妆（变脸）、象形化妆（动物象形脸），不同的时期化妆有所差异。京剧人物剪纸艺术从某种程度上讲是通过对京剧人物的化妆来表现剧中人物的性格特征的。关键词：京剧；花旦；妆容；人物性格前言 京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。所以，京剧的妆容作为其中一项不可或缺的要素，有它存在的根本原因，因为这是一种最直观的舞台形象，所以表达的东西就要更深入一个层次。我认为京剧人物剪纸艺术的设计，不单单是体现在京剧人物的造型与动势上，更多的外部特征是依靠对京剧人物化妆的精心设计来表达人物性格。京剧的化妆作为京剧艺术的一部分，它们将京剧的美最直观地展现在观众面前，具有举足轻重的地位和深远的意义。京剧的化妆既有现实主义精神，又有浪漫主义色彩，目的就是使人物形象更加鲜明、传神。 京剧旦角为女性形象，所以他要表达出区别与男性角色表演的艺术形式，在某种意义上说，他们的不同究其根本就是妆容的不同，它表现的人物内心形象是非常直观的，为什么说旦角的妆容更富有内涵，因为纵观京剧角色，净丑脸谱，着重于人物形貌的夸张和品质的刻划。这种具有图案意味的化妆，是把写实的和象征艺术手法结合在一起。来显示出人物的形貌特征和性格特征的。生旦化妆和净丑化妆脸谱不同，它是在写实的基础上，运用夸张的手法来刻划人物面貌的。一 旦角妆容的意图面部化妆是戏曲人物造型的一部分，是塑造角色面部形貌的一个重要的艺术手段，做为一个戏曲演员，艺术修养是多方面的，在表演上，声腔上固然要有着很好的造诣，但如果不善于或不熟悉化妆艺术，也是一个极大的缺陷。 在舞台上，有时会看到这样的旦角演员，她得本来面貌是不错的，但因为不善于化妆，在台下看起来很不美，既表现不出人物性格，形象上也很难看。这样不但损害了角色的形象，也使得演出效果大为减色。 舞台化妆基本上是从生活中来，但又和生活上的美容化妆有这着明显的区别，它的意图大致有以下几个方面： 1、面部化妆的主要意图是改变演员的本来面貌为角色的面貌。演员必须通过一定的化妆手段，是自己符合于某一个剧中人物的性别、年龄、和他的生活特征。譬如一个四十岁的旦角演员，扮演打渔杀家的萧桂英，通过一系列的化妆过程和穿上戏装以后，在舞台上出现的已经不是演员的本来面貌，而是一个渔家少女的艺术形象了。 2、面部化妆的另一个意图是通过眉、眼、鼻、口的夸张描画，不但有助于演员的面部表情，而且能结合演员的表演动作，有力地表现出人物的精神面貌。 3、面部化妆的第三个意图是弥补演员的面部缺陷，使之符合于美的造型要求。例如有的人眼睛较小，通过把眼圈四周揉黑以后，眼部扩大了，就可以弥补了眼小的缺点。有的人脸型较宽或较胖，通过贴片子，就可以把演员的脸型变的瘦一些或长一些。 4、面部化妆的最后一个意图是要使远距离的观众能够看清楚剧中人物的面貌和表情二 京剧旦角妆容形象京剧中的旦角（妇女角色）由于年龄、身份以及性格的不同，大致有正旦（青衣和闺门旦）、花旦（包括花衫、贴旦、小旦）、老旦、武旦、刀马旦、彩旦（丑旦）之分。近四十年来，京剧的旦角化妆有着很大的变化。在从前，正旦和花旦的面部化妆是有所区别的。正旦多扮演正派的中年妇女，脸上略敷脂粉。扮演贫穷女子，大都穿青褶子，头上不戴珠花，脸上不抹脂粉，或抹的很淡。花旦扮演的是性格活泼的青年妇女或轻佻泼辣的女角色，脸上必须浓妆艳抹。（头戴珠花，穿花衫、花裙或花袄、花裤）。这两种不同的化妆手法，既有生活上的区别，也有性格上的区别。（正旦、花旦又名青衣、花衫，就是由于角色的装扮不同而得名的。）但是，由于时代的变迁，人们的审美观点也有所变化。从前的旦角化妆，现在看来已经不够美化了。近四十年来，京剧旦角的面部化妆，有着很大的艺术创造，在发型上和头饰上也是如此。许多著名的旦角演员，参考了古代妇女的面部美饰，根据不同的剧中人物，塑造了许多性格鲜明的典型形象。不过，也有些旦角演员，单纯地追求扮相的美化，不论扮演什么角色，也一律是浓妆艳抹，这样是不适宜的。要知道，青衣、花旦、武旦的面部化妆，现在虽然大致相同，但由于角色的年龄、性格和生活环境的不同，在艺术造型上，还是应该有所区别的。为了对京剧旦角的面部化妆有一个明确的认识，现在按照不同的角色略述如下：正旦多扮演正派的中年或青年妇女，面部化妆应容貌端正。扮演贫穷妇女（像赵五娘、秦香莲）脸上虽涂抹脂粉，但不宜过重。扮演闺门妇女（像杜丽娘）眉眼画的必须清秀，脸上的脂粉要略重一些。花旦所扮演的人物是比较广泛的：有活泼天真的少女，像春香闹学的春香，小放牛的村女。有轻佻风骚的妇人，像乌龙院的阎婆惜。也有性格泼辣的妇女，像打灶分家的李三春。这一些角色的面部化妆大都浓妆艳抹。但在眉眼的描画上，应根据不同的人物性格有所区别。扮演少女，須在印膛上涂一红点。武旦、刀马旦扮演有武功的女角色（像孙二娘、穆桂英）面部化妆与花旦略同，但在眉眼吊得较高一些，以表现妩媚中带有英武气概。（由武旦扮演的神怪角色，像四洲城的水母，无底洞的白鼠精，面部化妆相同。）老旦扮演老年的妇女，像太君辞朝的佘太君，大都是本色脸，不敷脂粉。但青年演员扮演的老旦角色，如果脸上不化妆，看起来很不像；須在额间、眉角和鼻窝略画出几笔皱纹，就能够刻划出老年妇女的面貌。彩旦由丑角应工，又名丑旦。多扮演封建社会“三姑六婆”一流的反派妇女（像能仁寺的赛西施），但也扮演一些滑稽诙谐的妇女（像四进士的万氏）。面部化妆由于性格的不同，有涂脂粉的，也有不涂脂粉的。但大都在额角或腮边点一颗黑痣。三 旦角妆容表达意义京剧的各行角色生、旦、净、末、丑的人物造型，是有着鲜明的艺术特征的。由于剧中人物的性别不同、身份不同以及年龄和性格的不同；在表演上、声腔上以及角色的面部化妆和服装的打扮上，都表现出不同的精神面貌。京剧角色的面部化妆，可分为以下两种不同的化妆手段：一种是净丑化妆（脸谱）；一种是生旦化妆。（个别生旦角色也有勾画脸谱的，但不多见。）净丑脸谱，着重于人物形貌的夸张和品质的刻划。这种具有图案意味的化妆，是把写实的和象征艺术手法结合在一起。来显示出人物的形貌特征和性格特征的。生旦化妆和净丑化妆脸谱不同，它是在写实的基础上，运用夸张的手法来刻划人物面貌的。所以，旦角与其他角色最大的区别就在于象征和夸张的不同，净丑的图案妆容属于理性的严谨的构成，而旦角的妆容属于随性的，根据表达角色发挥的，因此会更加富有艺术效果。 举个例子：净角：红脸像群英会中的黄盖，黑脸像北诈疯的尉迟恭，紫脸像二进宫的徐彦昭失街亭的马谡，抅油白三块瓦脸；铁龙山的姜维，抅红三块瓦脸宇宙锋的赵高，捉放曹的曹操，都画白奸脸。李逵的黑花脸（均挂黑扎髯），马武的蓝花脸，程咬金的绿花脸，典韦的黄花脸。生角：蔺相如、邹应龙）面部化妆应端庄郑重，气宇轩昂。脸上略敷脂粉，画眉抹彩，挂黑三髯黄忠、萧恩，面部化妆应于苍老中带有英雄气概，挂白髯或参髯。 这些角色的妆容都是比较固定的，比如正直的人用什么脸谱，阴险的人用什么脸谱都是固定的，是一种理性的拼合，把这些元素打乱重新组合就会出现另一个新的脸谱，而旦角的脸谱更深层的表达出一种内心的情感抒发，比如娇弱的女子，眼角要上扬，风尘女子妆容会比较鲜艳，这些都是京剧从发展至今不断探索的一种心里情感，更多的是体现故事中女性形象的不同感情纠葛，是一种心理的宣泄四 探讨旦角妆容的意义 随着时代的发展，这些古老的艺术形式都有一些与时俱进的改变，虽然不可否认的是他们正在淡出我们的视线，但是仍旧做着积极的改变。我想说的是，这种存在已久的中国传统艺术，里面包含的是古代劳动人民对生活的感悟和理解，是，京剧的诸多元素都应该拿出来作为一种新的艺术形式进行探讨，包括在艺术，产品，包装，广告的应用，这种极具中国特色的元素，一定会被人们普遍接受，因为它们更贴合中国人的喜好，并且创造出与外国文化截然不同的艺术形式 我认为的旦角的妆容非常有借鉴的作用，虽然它有非常浓厚的古典气息，但是在他每次展示的效果都是与众不同的，这种在一样得东西里传达出