光影与画面的作用1.doc

摘 要光影与影视画面之间是一种服务与被服务、辅助与被辅助、结构与被结构，甚至是解构与被解构的关系，光与影的艺术在影视画面的创作中不再是单薄的概念，而是在构成凝聚着审美情感的画面整体中发挥着自己的作用。光影对于影视画面的意义不可小觑，它不但直接影响着画面基调的确定，而且作为画面造型的重要元素之一，可以保证影视作品的真实性和可视性，赋予画面以外在的美感。更为重要的是，对于画面深处想要表现的美学思想和意蕴内涵，光影具有穿透画面、挖掘深意的神奇效果。本文将尝试从画面基调、画面造型、美学思想三个方面解析光影对影视画面的作用。关键词光影 影视画面 画面基调 画面造型中图分类号J2 文献标识码A 文章编号10095489(2009)05012002影视画面是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。而光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。灯光有深度，有风格，有品质，它对影视画面的建构意义重大。一、光影直接影响画面基调对于影视画面的基调，光影的影响是最基本的，也是最直接的。对于观众来讲，一部片子的基调是在看完片子之后得出来的总体印象，就像在看到某个人时，他的装扮给我们的整体感觉，到底是鲜艳明亮的，还是阴沉灰暗的，所以从某种意义上说，基调是造成影视片形式的外在表现。影视片基调的确立，对于全片的创作起着非常重要的作用，它可以使各个场景的调子达到统一和谐。基调不仅是造成形式的外在表现，也是影视内涵的融会贯通。影视片的基调是由画面基调组成的，而画面基调主要包含影调和色调两大部分。影调是影视画面中影物的明暗层次，是构成影视基调的因素之一。影调可用黑白灰来组成画面效果。早在黑白片时代，创作人员就十分注重片子的影调，当时运用的布景大多为彩色的，其目的就是为了使黑白灰层次更丰富。现今的彩色片，也不仅仅是色彩的拼凑，同样也要重视色彩的黑白灰处理，以达到拥有影视片稳定的基调这一目的，为了达到这一目的，照明光线条件是重要的因家之一。处理一部片子的基调还要处理好色调，即色彩基调。影视画面中起主导作用的颜色就是该片色彩的主调，又称为色彩基调。它包括色别、颜色的明度和颜色的饱和度。要使整部影视片的色彩正确还原，明暗符合时代与片子所表现的内容，把握好片子一致的色彩基调，光线的处理仍起着举足轻重的作用。一般来讲，光线的投射方向、光线的性质、光的颜色等情况，都会直接影响到画面的基调。不同的光线投射方向，会直接影响被摄体的受光面、背光面的面积，而不同面积的受光面和背光面将影响到画面的影调结构和色调结构。顺光的照射下，物体的受光面占有极大部分，所以顺光是形成明亮基调的光线。现在的影视布光中，特别是对人物的静态布光，多用顺光作为主光进行影视造型，例如对新闻节目主持人的布光。影片黄土地中对黄土高原的大景别介绍就是利用自然光作为顺光来布光的。在这种自然光的照射下，真实还原并且同时也突出了黄土高原的黄色，这种黄颜色又在银幕上实实在在地体现出了大西北的特点。前侧光和侧光的照明效果用于物体的受光面略大于背光面或两者的面积几乎相近时，这种光线照明的影调结构趋向于明调或中间影调偏暗。以黄土地中八路军与老汉在炕上对面而坐这场戏中八路军的镜头为例，对他的布光方案是以九十度角的侧光为主，突出了八路军正面比较明亮的调子，更能使观众看清楚他面部的轮廓。侧逆光、逆光的照射下，物体的受光面小于背光面，而且会产生明显的投影，这种光线下影调要偏暗些，为低调。再以黄土地中同一场戏对老汉的布光为例，主要布光方案是以轮廓光也就是逆光为重点，另外加了顶光。用这一种光线处理后的暗调子，即大面积暗调和小面积明调的效果，表现出老汉满脸深深的皱纹，刻画出了老汉的饱经风霜。代的彩色片越来越多，光的颜色不但在影调上更丰富，而且更能突出画面的总体色彩基调，同时渲染了画面气氛，这时，不同颜色的色光就有了自己的用武之地。例如拍摄一位月光下的长发女孩，为了使月夜的环境气氛比较真实，就可以用铺灯的蓝光作背景光，对于人物，用蓝色调的主光作逆光，勾画出长发披肩女孩的轮廓，用柔和的散射自然光作面光，以保持人物肤色的正常色调。这幅画面给人的感觉应是月光撒地的夜晚，蓝色的月光映出女孩的轮廓，女孩的长发闪闪发亮，既表现了月光下女孩的那份悠闲，又突出了整幅画面的蓝色基调。二、光影是重要的画面造型元素光是画面造型的重要元素，它以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。对整个场面必须使用纵深照明。因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。在画面造型时，我们甚至可以用对光的巧妙处理来含蓄地展现时代。最好的例子就是教父中光影的运用达到了区分不同的时代的效果。在拍过去时的戏中，光打得较平，表现旧时代的陈腐、昏暗。而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。由光线产生的“阴影”在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言，就是画面造型。“阴影”的画面效果近年来收到很多导演的关注，成为光影服务于画面造型最好的例子。在花样年华中，王家卫就用光影塑造出了一种平稳的美感。在许多镜头里，我们都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。这种对于空间的省略，这种强烈的明暗对比，使画面出现了一种奇特的视觉感受。镜头采用这种光影美学，除了可以让观众把全部的注意力集中在那一小块光亮的地方之外，黑暗还能滋长一些不安定的情绪，如被挤压的感觉和更深邃的空间感。这渲染了人物之间既不是友情也不是爱情而是十分暧昧的感情，亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中淡淡的感伤，优雅中悠长的韵味，展现了一种诗一般写意的电影语言。三、通过光影反映以影像为本的美学思想光影对于影视画面的意义，不但体现在外在的服务画面基调和辅助画面造型，更深层次上的是透过画面挖掘背后的美学思想。简单地说，在不同的射角、不同的组合的灯光下拍摄同一个人，结果会产生不同的效果，拍出不同的模样神情气质，俊美的或丑陋的，高雅的或猥亵的。因此，影视中光影的运用，可以表现出一定的思想内涵，揭示影片的主旨。瑞典导演伯格曼在第七封印中对光的研究就很经典。在影片开头的段落中，所有的外景都是用普遍平光照明，这种效果就像一种阴沉、愁闷的天气给人的感觉一样，它产生一种失望和无法解脱的忧伤情调。在影片的开头，光的性质就微妙地影响了观众的情绪。波浪、海的全景、土地，较少的阴影和令人压抑的灰色确定了这个段落的情调。死神与骑士下棋的那个外景场面给人恐怖的预感，是光影响情调的近乎完美的例子。天空点缀着片片乌云，远处寒冷的阳光投射出昏暗的光芒。人物轮廓清晰，画面内有大幅度的明暗反差，死神面部打的是强光，而骑士的一个侧脸是强光，光线完全是从与镜头方向相反的左下角打上的，完全是高反差的亮度对比，整幅画面给人以阴森之感。而约夫和米娅在阳光下的外景场面，是神圣家庭的象征，光明和希望的惟一所在。这一场景与死神和骑士下棋的场景对比很强烈。实际上运用光线对比所反映的是对人在探索生命的意义和人与上帝的关系方面所作的一种强有力的理性分析。再如英国影片孤星血泪的结尾处，青年匹普回到故乡，在古老阴影的萨蒂斯大厦里，发现了当年心爱的女子艾斯蒂拉。他要求艾斯蒂拉离开这间死气沉沉的屋子，一同到外面去过新的生活。他站在屋子中间大叫着，撕扯下一条厚重的床幔，突然一道阳光射进屋来，照到梳妆台上面，他撕扯下另一条床幔，又是一道阳光照到艾斯蒂拉的脸上。最后他打开了窗子，让