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米拉公寓 西班牙新艺术运动的极端之作米拉公寓是西班牙加泰罗尼亚现代主义建筑师安东尼高迪的代表作之一，坐落在西班牙的巴塞罗那市区里的格拉西亚街上。米拉公寓建于1906年至1912年间，当时是富豪佩雷米拉先生因非常欣赏高迪为巴特略先生设计的巴特略公寓，为了和富孀 Roser Segimon 结婚，而请高迪设计的。米拉公寓是高迪设计的最后一个私人住宅，是米拉先生的府第，所以被称为 Casa Mil，即是“米拉之家”的意思。它占地1,323平方米，有33个阳台，150扇窗户，3个采光中庭（2个大中庭，1个小天井）；6层住宅，1层顶楼（阁楼），1个地下停车场；共有3个立面；两个正门入口，一个在格拉西亚大道上，一个在普罗班萨街上。米拉之家波浪形的外观，是由白色的石材砌出的外墙，扭曲回绕的铁条和铁板构成的阳台栏杆，和宽大的窗户组成的。有人觉得像非洲原住民在陡峭的悬崖所建造类似洞穴的住所，有人觉得像海浪，有人觉得像退潮后的沙滩，有人觉得像蜂窝的组织，有人觉得像熔岩构成的波浪，有人觉得像蛇窟，有人觉得像沙丘，有人觉得像寄生虫巢穴等等。由于米拉公寓风格极端，引起当时巴塞罗那市民的愤怒，报纸上以各种诨名来攻击这个设计，比如“蠕虫、大黄蜂的巢”等等。米拉之家的每一户都能双面采光，光线由采光中庭和外面街道进来。米拉公寓内部的家具、门窗、装饰部件也全部是吸取植物、动物形态构思的造型。建筑无论外表还是内部，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面，造成一个完全有机的形态，是新艺术运动的极端作品。高迪也说过：“直线属于人类，而曲线属于上帝。”米拉之家有一些宗教色彩，在它的外墙高处可以看到一个M字，代表圣母玛利亚Maria；可以看到一朵玫瑰浮雕，代表玫瑰圣母 （Virgen del Rosario / Our Lady of the Rosary），也代表米拉夫人的名子Roser；可以看到一行浮雕的字“Ave - Gratia - M - Plena - Dominus - Tecum”，代表“上帝拯救你，玛利亚，你充满恩典，上帝与你同在”。米拉之家设计的特点是它本身建筑物的重量完全由柱子来承受，不论是内墙外墙都没有承受建筑本身的重量，建筑物本身没有主墙，所以内部可以随意隔间改建，建筑物不会塌下来，而且，可以设计出更宽大的窗户，保证每个房间的采光。当时米拉夫妇出钱建这房子，一楼是出租的店铺，二楼叫“主楼”（Piso Principal），屋顶挑高，在米拉夫妇在世时就住这一层楼，一楼和二楼之间有一层“间层”（entresuelo），二楼之上有四层楼：三、四、五、六楼，是出租的公寓，因为高迪设计的力学结构很特别，建筑物的重量完全由柱子来承受，所以出租的每一层楼的隔间布局都不一样，三楼隔出三户住家，四楼隔出四户住家，五楼隔出四户住家，六楼隔出三户住家，每户住家占地也不一样，最大600平方米，最小290平方米。顶楼是用来调节温度，晒衣服用的。屋顶阳台则类似高迪的另一个作品桂尔公园中似蛇般的长椅，有30个奇特的烟囱，2个通风口，与6个楼梯口，塔状的楼梯口形状最大，螺旋梯里面暗藏水塔。米拉夫妇去世后，这栋建筑被卖给一家房地产公司，除原有的出租公寓部分外，房地产公司把米拉之家内原米拉夫妇自住的楼层也改成出租公寓，后来，1986 年，米拉之家被Caixa de Catalunya银行买下来，耗巨资整修，清洗因空气污染而变黑的门面，现在的一楼是银行的基金会举办免费展览的场地，提供欣赏内部设计的机会，米拉之家最高的三层楼: “六楼、顶楼和屋顶阳台”对外开放，可免费参观。从1998年开始，巴塞罗那的天主教神职人员就致力于封安东尼高迪，这位有史以来最富于创造力和可能最虔诚的建筑天才为圣徒。高迪于1852年6月25日出生于雷乌斯的一个铜匠家庭，是一名普通手工艺人的儿子。高迪在17岁时到巴塞罗那去学建筑，在学院的最后一段时期中，他已经开始离开常规的建筑规范，进而追寻自己的发展方向了。高迪虽然一生可谓艰苦朴素，他一直生活在自己地窖般的小房子里，打扮随便，甚至邋遢，但却不是马马虎虎的，他是一种看起来随便，其实讲究特别的知识分子类型。一天，当他步行回去看一眼矗立在萨格拉达家庙入口之上的奇异高塔时，不幸被一辆卡车撞倒在地。几天之后，巴塞罗那迎来了一场盛况空前的葬礼。我们可以体会到高迪的矛盾心态：一个精神上的贵族和一个感情上的平民。 高迪的天才展露之时，正是加泰罗尼亚兴起现代主义艺术运动之日。它一方面导致了西班牙新艺术运动的兴起，另一方面诞生了高迪诡异而史无前例的设计风格。“新艺术运动”对于机械的反感，对于工业化的强烈挑战情绪，对于维多利亚风格过分装饰的厌恶，以及巴塞罗那人对于形式的大胆探索，对于新风格的高度容忍，卡塔兰人丰富的想象力和创造力，都可以从这个项目中看到。这是他最为著名的设计之一。同时也是新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到最极端的代表作品，对于了解新艺术运动风格的思想实质和形式特征有帮助。新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，延续时间长达十余年，它从产生背景来看，与1860到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方：它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反动，它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。它们也都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术装饰风格和浮世绘的影响。不同的是新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格， 完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的构思基本来源于自然形态。这个运动从1895年左右的法国开始发展起来，以后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利等欧洲国家，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但是这个运动为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。新艺术运动在欧洲各地虽然目的相似都是对于矫饰的维多利亚风格的反动，都是对于机械、工业化风格的不安的体现，都采用了自然主义的形式，都反对采用直线，被一些评论家揶揄为“面条风格”、“蠕虫风格”。但是，各个地方的具体表现方式却不尽相同，其中，最为极端、最具宗教气氛的“新艺术”运动是在地中海沿岸地区，特别是西