浅谈舒伯特《小夜曲》的艺术特征及演唱处理.doc

本科生毕业论文 浅谈舒伯特小夜曲的艺术特征及演唱处理 学生姓名：宋 超 指导教师：黄 河 所在学院：音乐学院 所学专业：音 乐 学中国长春20 12 年 03 月东北师范大学本科毕业论文 浅谈舒伯特小夜曲的艺术特征及演唱处理东北师范大学本科毕业论文 浅谈舒伯特小夜曲的艺术特征及演唱处理 摘 要舒伯特是极富诗意的艺术歌曲作曲家，是浪漫主义歌曲的创始者，一生共作有600余首艺术歌曲。他首创了浪漫主义的音乐语言与表现手法，词曲结合紧密调性变化丰富多样，伴奏音乐新颖生动具有浓厚的浪漫主义气息。为德国艺术歌曲的创作开辟了广阔的道路。他的小夜曲旋律优美、情感纯真、格调高尚，充满了生活的希望，堪称所有小夜曲中最优秀的一部，被称为他的“天鹅之歌”。本文从音乐与文学的融合、表现手法及风格三个方面对小夜曲进行分析，以便更好的理解与把握歌曲的内涵与精髓，解决演唱者在演唱过程中遇到的问题。关键词：小夜曲 ; 艺术特征 ; 演唱处理Shubert are very poetic art-song composers,Is zhe founder of Romantic song,for a life time total of more than 600 art song first.He pioneered the romantic musical language and technique of expression closely with lyrics,rich and varied tonal changes lively musical accompaniment novel ,Romantic atmosphere with a strong,The creation of the German art song opened up a broad road. his Serenade, a beautiful melody, emotion pure, noble style, full of life, hope that all can serenade the most excellent one, known as his Swan Song. This article from the fusion of music and literature, technique of expression and style in three aspects of the Serenade for analysis, in order to better understand and grasp the connotation and essence of songs to sing at the concert, solve the problems encountered in the process of. Key words：Serenade； Art Songs ；Singing treatment 目 录摘 要IAbstractII目 录III绪 论1第一章 舒伯特的生平与创作21.1 舒伯特的生平与创作2第二章小夜曲的艺术特征22.1小夜曲的结构形式与旋律类型22.2小夜曲的钢琴伴奏42.3小夜曲的和声调性42.4小夜曲音乐风格52.5 歌词中角色、情感、声音三者的融合5第三章 舒伯特小夜曲的艺术处理6 3.1 歌唱者应该具备的基本素质63.2 小夜曲演唱时器官的控制73.3 小夜曲演唱时听觉的控制73.4 小夜曲演唱时语言的运用7结 语9参考文献：10致 谢1111 绪 论舒伯特是奥地利著名作曲家，在欧洲音乐发展史上，他是位承前启后的艺术家。舒伯特及其艺术歌曲开创了音乐上的浪漫主义派别。他把带钢琴伴奏歌曲的传统音乐体裁提到了十分完美的艺术高度。舒伯特是极富诗意的艺术歌曲作曲家，他一生创作了近700首声乐作品，因此他拥有“歌曲之王”的桂冠。他的歌曲中到处是天使般优美纯洁的旋律，既充满了诗意，又在美丽之中浸透了单单的忧郁，小夜曲就是这类歌曲的代表作品。舒伯特的小夜曲旋律优美、情感纯真、格调高尚，充满了生活的希望，堪称所有小夜曲中最优秀的一部，被称为他的“天鹅之歌”。本文从音乐与文学的融合、表现手法及风格三个方面对小夜曲进行分析，以便更好的理解与把握歌曲的内涵与精髓，解决演唱者在演唱过程中遇到的问题。德奥艺术歌曲由于所处时代背景造成创作手法各有差异，并产生创作出许多具有高度艺术性及抒情性的浪漫曲式风格的艺术歌曲。这种西洋“艺术歌曲”在进入我国后也获得了很好地发展，并且影响和促进了我国艺术歌曲的创作、演唱。舒伯特的艺术歌曲可以说涵盖了浪漫主义时期艺术歌曲所具有的全部特点。本文对舒伯特艺术歌曲小夜曲的艺术特征和演唱处理进行剖析，使我们充分感受舒伯特歌曲的浪漫主义风格特征，同时掌握艺术歌曲的演唱方法，帮助我们提高对其他作曲家艺术歌曲的演唱水平和艺术表现力的鉴赏。第一章 舒伯特的生平与创作1.1 舒伯特的生平与创作舒伯特 1797.1.13-1828.11.19 奥地利作曲家。自幼从父、兄学习小提琴和钢琴，1808年为维也纳皇家教堂唱诗班歌童，同时在学生乐队演奏小提琴，并学习作曲；1813年起，在学校任助理教师，并从事作曲，仅1815一年内就创作了250余首歌曲；1818-1824年任宫廷音乐教师；去世时还不满32岁【1】。他创作的风格继承的是古典主义的传统，但是他的艺术歌曲和钢琴作品却又完全是浪漫主义的。舒伯特是近代艺术歌曲的创始人，所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力，舒伯特的艺术歌曲扎根于浪漫主义派诗人优秀文学诗歌丰富的土壤里。他不仅重视诗歌的意境和内容,而且不断的发掘诗歌的内涵和创作技巧,无论是内心的刻画还是外境的烘托,都注重深化和追求诗词的意义和潜在的内心感受,以此成为了一种在诗歌基础上再创造的艺术【2】。小夜曲是舒伯特一生中最为著名的作品之一，也是最后完成的独唱艺术歌曲之一。本曲是采用了德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写而成的，系作者于1828年逝世前数月完成的作品。原为作者声乐套曲天鹅之歌当中的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者的绝笔【2】。第二章小夜曲的艺术特征2.1小夜曲的结构形式与旋律类型 舒伯特小夜曲采用古典曲式,曲调抒情、和声独特、色彩巧妙,表现出浪漫主义的风格特征。歌曲为d小调，3/4拍，有四小节引子。我们可以听出，这里的旋律模仿了吉他伴奏的感觉，情绪平稳安静，闭上眼睛，给聆听着描绘出一幅画面：在月亮慢慢升起的时候，一个阳光的小伙字正抱着吉他在心爱的姑娘窗下演奏，随后，他唱出了自己的内心，一首感情真挚、表达对姑娘爱慕心情的歌【7】。 舒伯特小夜曲为三段式，歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。第一段小调的旋律轻盈而又婉转，情绪柔和而又明朗，模仿了吉它的伴奏，表现出一位青年向自己心爱的姑娘倾诉爱慕之情。歌词是对四周幽静环境的描绘，它们是诗，也是画。 谱例一【2】第二段中部转至D大调，运用了变化音，调性的变化使的感情变得激动，形成了整个小夜曲的高潮。 谱例二【2】尾部的节奏和旋律上加入了一些新的因素，随着以D大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去。谱例三【2】歌曲有两段歌词和一段叠歌，吉他伴奏音型作为衬景持续不断。整首歌采取小调开始，大调收尾的方式，并在其中多次用旋律及伴奏的小调大调对比效果来增加作品的明亮度。而这种音响的明亮及乐观的态度又与前述一系列的暗淡音响、失望之情交织在一起，仿佛带来一种宏观上的积极人生态度与微观上的失望心理相矛盾的关系，从而创造出丰富的音乐效果和深刻的思想含义，使之成为艺术歌曲中的一部经典之作【4】。2.2 小夜曲的钢琴伴奏与伴奏配合是不可忽略的一环。艺术歌曲最大的特点是伴奏织体与声乐旋律的完美结合。我们应该做大致的的分析把歌曲的伴奏织体和声乐旋律相配合的特点搞清楚。本曲所用的，也是钢琴伴奏。作品一开始，钢琴模仿着六弦琴的伴奏，把人们带入小夜曲的氛围。因此伴奏要弹得连贯细腻，好似轻轻地薄纱。整曲也要给人一种连绵不断的感觉。我们自身要开始寻找弦乐的感觉，根据伴奏的节奏感和旋律之间的感觉呼吸换气，当我们的情绪被前奏的音乐所引动，钢琴伴奏的一个完整乐句还没有开始的时候，就要开始演唱了。这就跟伴奏融合而形成了复调，而且在歌曲中基本上每个乐句都和伴奏形成了复调，在伴奏没有完时进入声乐的主旋律，这样的形式安排一般在伴奏旋律下行而且接近句尾时，声乐旋律就开始进入并上升，此起彼伏.这种交叉后的和声效果，是小夜曲在音乐上最具感染力的地方。因此我们应该在演唱的同时聆听伴奏音乐，学会与伴奏配合。不仅要被动的依托伴奏，而且要主动的向伴奏暗示演唱的感觉。只有这样才能把小夜曲的美的情感表达的淋漓尽致。2.3 小夜曲的和声调性调性的确立与发展，充分的体现了一个音乐作品的基本框架，一个音乐作品的基本形态体现在作品的整体调性布局和局部调性变化两个方面，调性的显示与变化受到音乐体裁、结构、容量等许多因素的制约和限定。同事，调性的整体布局也能反映出一个作曲家的创作风格和创作手法【8】。调性方面，在小夜曲中，舒伯特经常会运用同名大小调或者关系大小调的转化手法来体现出感情的变化。由于诗歌描述了一幅爱情故事画面，所以作者也选用了比较浪漫、忧郁的小调式，全曲开始的时候有个引子。d小调，把我们逐渐的引入了一种温馨安静的情绪当中。接下来，歌曲主旋律进入，但仍是d小调，和声旋律是小调色彩，是阴柔的。到了第三句，这个小伙子的内心感情慢慢的升华，为了表现出小伙子情绪上的变化，调性也就随之变化，虽然是以d小调旋律开始，但是音乐却没有停在d小调上，而是转到了它的关系大调F大调上，这种调性上的变化引起了整个旋律色彩上的变化，由幽暗渐渐转入明朗，从而转化了歌曲所表达的感情，生动的表述了在恋爱中少女大胆而又羞涩的复杂的心态【9】。进入了第四句，小伙子的情绪非常的激动，达到了高潮。在调性上也转到了它同名的大调上，音乐色彩为之一变，在D大调上打到了全曲的高潮，充分展现了小伙子热烈、激动、渴望的心情，这种调性色彩的转变，是对歌曲思想情绪表达的一中有益补充，整首歌曲真正达到了调性的确立、变化与诗歌情绪发展的完美结合。在和声方面，舒伯特经常运用等音转调和各种三度调性对比等手段来加强音乐的整体表现力【9】。在歌曲中，第二句里随着小伙子向心上人表达爱慕之情，感情逐渐的上升，伴奏里和声部分转为F大调，突出了F大调的主和弦，充分表现出了小伙子内心激动的情绪。当歌曲进入了第三句的时候，坐着用了属七和弦来开头，暗示了小伙子内心情绪的高涨，然后紧接着，在结尾处以F大调的主和弦来结束，和声的色彩变得逐渐明亮。在第四句中，仍然是以属七和弦来开始，使和声的力度来逐渐的加强，当结束在关系大调D大调的主和弦上的时候，标志着整首歌曲进入全曲的最高潮。这些转调和弦和属和弦的运用，强烈的烘托出了小伙子内心情绪的高涨。2.4 小夜曲音乐风格舒伯特的小夜曲是一首表达爱情的艺术歌曲，也是一首甜美的诗。听舒伯特的小夜曲会感受到真正来自夜晚的气息，如水般情感地流淌。我们可以从缠绵委婉、浪漫典雅的旋律中，感受到歌曲中心上人的深情倾诉、真挚而热烈的爱情！舒伯特小夜曲是应向人内心的，回归到人的孤独和自我，是继承了西方小夜曲传统又融入了自我地表达。适合一个人在夜晚里，沉浸其间，感受一种孤独的辽阔般的美，以此化开内心的郁结是最合适的。 小夜曲本来就是西方男子对心慕女子表达爱情的情歌体裁，适合在晚上，站在姑娘的阳台下抱着一把小提琴或者古典吉他演奏，然而舒伯特的这首小夜曲却更多是借题发挥，在其中寄托着他对幸福生活的渴望和对现实的失望之情。作为一个进步艺术家，舒伯特在当时盛行庸俗之气的社会中受到冷落和排挤，虽然他时常坚定自己乐观的信念，但我们仍能从音乐中感受到他的孤独、苦闷和悲伤，这就是这首歌曲的基调。因此，在演唱这首歌曲时，我们要处在这样一种情绪中去整体把握歌曲的内涵。舒伯特的音乐用平易近人的语言诉说的不是后来浪漫主义者那种孤僻的主观世界,而是大家所熟悉的普遍存在的事物【7】。2.5 歌词中角色、情感、声音三者的融合 深究歌词，作曲家是根据歌词的内容来进行创作的，所以音乐一定是依附于诗的意境而作，词与曲是相辅相成的。 “我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去，皎洁月光照耀大地，树梢在耳语，没有人来打扰我们，亲爱的别畏惧【3】。”在唱这一段时，三连音是一种模糊的节奏型，但又要求在一拍内均分三个等值的节奏点，因此，歌唱时要把每一个音符连贯起来，不能将其中任何一个单独地孤立，而打断音乐“飞”的行程。 “你可听见窗外响起夜莺的歌声，用她银铃般的声音替我向你诉情她能懂得我的恋情，爱情的酸辛，用她银铃般的声音打动每颗心【3】。”从歌词中，我们可以清楚的体会，作者是在借歌曲来抒情，把他在现实生活中所受的痛苦、不易倾诉给每一个听众。因此，在演唱这一段时，唱者的情绪相较第一段更激动，要努力体会舒伯特在当时所受到的社会不公平的对待和生活上的贫穷。在那么贫困潦倒的生活中，是有多么的孤单，无助。 第三段歌词与旋律与之前不同，放弃了分节歌的形式，改用通节歌。“但愿你的心也激动，亲爱的快来投入我的怀抱，给我幸福，使我幸福【3】。”歌词最终仍然是对生活充满了美好的向往，并没有因为受到了不公平的对待就放弃希望，放弃对美好未来的憧憬，反而是以更加饱满的感情演唱出舒伯特内心最真实的渴望。在结尾的地方歌曲耐人寻味地停在了D大调上，而不是d小调，似乎也是在暗示着作者对未来所表现出乐观态度，哪怕是在他生命的最后阶段。作者的情绪虽低落，但他的心是积极而乐观的。 这首歌的音区跨度虽不大，但是非常有特色。低声区要求明亮、丰富、圆润而又有感情的音质。良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉头位置，适度的软腭提起，喉部及咽部肌肉积极但不僵硬、不紧张的配合，松弛的下巴和口型、自然和美好的歌唱心理状态【4】。在唱中、低声区时由于每首歌的角色不同，于是演唱时不要过分追求宏大的音量和声音的戏剧性，要注重和重视歌唱的灵活性和轻巧明亮的喉头声，要求有轻松、明亮、准确、圆润的起音【5】。唱高声区时高音的位置也要注意，这首歌曲中很容易到高音时提喉，或声音不统一，这就要求在唱高音之前的那个音时想到过渡音色，就可以避免听上去声音突然虚掉【6】。呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松弛，声音要送出去，高音不要提，要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。演唱中声音受共鸣腔的影响较大，高音的共鸣区主要在口腔和头腔，低声区主要在胸腔。在演唱时这些腔体应该连成一体混合使用，把握转调时的音准和调性的变化，使声音在演唱中更好地为歌曲服务。第三章 舒伯特小夜曲的艺术处理3.1 歌唱者应该具备的基本素质 头脑是思维的器官，要善于思考问题、分析问题、有正确的思考方法。对歌曲所反应的生活、内容能够理解，在认知上有一个深度。善于用脑，对自己想要演唱的歌曲做到心里有数，要有“自知之明”，又要有独到见地和创造能力，这是发展歌唱能力的主导力量。因此，在歌唱中要善于用脑，培养敏锐的观察力，学会辩证的看问题，提高分析问题解决问题的能力，这个问题对歌唱艺术非常重要，不能忽视，否则必将阻碍你歌唱能力的发展与提高，阻碍事业的进步与成功。 一个人唱歌的乐器是我们自己的嗓子，想要有一个良好的歌唱乐器，首先就是要有一个健康的身体和饱满乐观的精神状态【10】。歌唱的乐器和其他乐器不一样，歌唱乐器是长在我们自己身上的，一个人一辈子只会有一个嗓子，既要说话又要唱歌，作为乐器还要学习、运用适合自己嗓音特点的歌唱方法，用正确的歌唱训练方法来重新创造它，使它能成为既能随心演唱，又能延长歌唱寿命的乐器【11】。如果演唱的方法不正确，对嗓子的使用不合理，就会把歌唱乐器损坏。3.2 小夜曲演唱时器官的控制 歌唱的发声器官是由发音器官、呼吸器官、咬字器官和共鸣器官四组成，它们既是歌唱发声的基础，也是整个歌唱发声中的主要功能系统【15】。在歌唱训练过程中，歌唱器官的控制运用技能需要有相应的知识来给予定向和调整。这种知识大体有三个来源：前辈的经验总结及其言传身教；声乐理论带来的声音映象；歌唱者本人的经验总结和声音模式（包括感性认识的部分）。歌唱器官的控制运用作为一种技能训练，一定会存在三个阶段：掌握局部动作阶段；动作的交替阶段；动作的相对协调和完善阶段。在基础训练阶段（第一、第二阶段），不但要重视每一个器官的功能锻炼，提高器官的二次进化，还必须增强支配意识的整体训练。当歌唱者达到第三阶段的训练以后，演唱时的每一个部位动作的方向、幅度、速度、力度和程序都不需要高度的意识控制，但这并不是说达到了自由王国，可以随心所欲地去唱【16】。即使是技巧比较完备的歌唱家，在试唱一首作品时，也要根据作品的规范、个人的理解、掌握技巧的程度、嗓音条件及其特点所提供的可能性，以及对该作品的适应性等进行一番精心的有意识的设计【1】。歌唱器官的控制运用是歌唱的中心环节，我们在演唱这首歌曲时，应该更加注重声音的调控和气息的流动。歌唱乐器的使用、歌唱运动所发出的声音是看不见、摸不着的，需要歌唱者细心地去琢磨、感觉、体会、尝试。我听过几位著名女高音的演唱，她们的气息和声音的调控都很好，而有的歌唱者在唱这首歌时，过分的注重音乐表演而忽略歌曲的演唱，以至于演唱得不是很理想。3.3 小夜曲演唱时听觉的控制 “音乐内心听觉”一词早就被音乐界所熟知。它是人在音乐活动中音乐音响刺激沉淀在内心之后所进行的声音造型能力。音乐内心听觉使音乐意象从记忆或想象中迸发出来，供内心听赏。听觉的控制指导着演唱者的练习和演唱。听觉技能的运用主要目的就是提高内耳指导声音的能力，它最终在演唱时得到充分地体现，也就是切实的完成听觉和发声的转换过程。有的歌唱者纵使有好嗓子，但是唱出来的歌却很冷静，很平淡，也不感人，也就达不到表达一首歌曲的目的和要求。当然，由于人们与音乐接触的早晚和程度不等，有人很小就获得了富于音感的耳朵，甚至获得了绝对听觉。但高的辨别能力不是天生的，在演唱之前必须对整首音符非常熟悉，充分调动听觉与内心的联系，高度集中精神，排除杂念，专心致志，在头脑中勾出要歌唱的声音形象，开始唱歌时，要将全部的精力，意识，心态，形体贯注到声乐作品中，努力使己的声音与预先构想的声音相符。如果预先构想的声音是正确的完美的，歌唱的声音又能与之相符，才能准确的，创造性的表达音乐作品，拨动听众心弦。3.4 小夜曲演唱时语言的运用 语言发音的准确对于歌唱者来说是非常重要的，这仅是表达词意的需要，同时美好的歌唱也需要语音的准确，因为在任何一种歌唱风格中，语言是构成这一风格的主要因素【14】。小夜曲这首歌曲要想表达出优美缠绵的旋律，就更要求歌唱者有扎实的歌唱技巧，也就是语言和气息的运用技巧，每个字都要与全曲的旋律韵味相结合。如果没有好的语言，这首歌是很难唱好的。结 语相对于华丽的交响乐，舒伯特的小夜曲就犹如深谷中的百合，安静的绽放。没有命运的震撼，没有拉德茨基进行曲的恢弘，有的只是安静，那种安静像走进深冬晚上被白雪包裹的森林小木屋，缓缓而沉重的走着，终于留下一串孤独的脚印。 每个歌唱者的嗓音有不同，处理方法和演唱作品的风格也有不同，歌唱者通过练习和积累经验逐渐才能把歌曲处理好。一个好的演唱者，只有参透了其中的奥妙，才有可能成为优秀的歌唱者或歌唱家。仅从一首歌曲并不能完整体会到舒伯特所有艺术歌曲的魅力和精华所在，但是他那优美而赋予诗情画意的旋律、钢琴伴奏与歌曲的完美结合，那富有表情的创作手法，大大提高了艺术歌曲的艺术表现力，使诗歌的诗意内涵与音乐的动人音响良好地融合在一起，为艺术歌曲的发展做出了巨大的贡献。参考文献： 1 李天义.西方音乐史M.兰州:兰州大学出版社,2006. 2 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