《座电影院设计》PPT课件.ppt

电影城设计,具有复杂物理环境要求的建筑设计 教学大纲,1课程性质与任务 2课程教学要求 3课程的基本内容 4本课程与其它课程的关系 5参考书目,课程性质与任务,本课程为较大型和功能复杂的公共建筑设计，在已掌握的建筑设计基本理论和方法的基础上，拓宽和加深学生的专业知识面，进一步提高建筑创作技能。以求基本掌握空间组合和技术要求均较复杂的大型公共建筑的设计。,课程教学要求,1. 理解和基本掌握较复杂的建筑空间组合与设计，提高对艺术要求较高的建筑造型的处理能力。 2. 初步具有处理厅堂室内物理环境(视、听觉等)的能力，并结合建筑设计作相应厅堂室内物理环境设计。 3. 分析运用资料和相应的技术规范。 4. 初步掌握室内空间环境的塑造与综合处理能力及其表达能力。 5. 通过具体应用，深化对结构、构造、材料等技术问题的综合处理能力。,课程的基本内容,1. 学习大跨度、大空间和结构复杂的建筑空间组合方法 2. 了解有关人流疏散防火等技术规范。 3. 厅堂内视、听等物理环境的设计。 4. 学习了解结构选型设计。,本课程与其它课程的关系,1. 构造课：在已具有一般民用建筑构造与材料知识的基础上重点介绍大型公共建筑的特殊构造及装修构造与材料等。 2. 建筑物理着重声环境(厅堂音质)和光环境的理论和设计方法。 3. 结构课：结合厅堂大空间，补充大跨屋盖结构造型及悬挑等特殊结构处理方案，侧重介绍空间结构。 4. 讲授室内设计的理论与设计方法。,参考书目,1.建筑设计资料集1,3 建筑工业出版社 2.剧场建筑设计原理 冶金工业出版社 刘振亚 3.建筑设计规范 4.建筑厅堂音质设计 天津科学技术出版社 王季卿 5.影视技术概论 中国影视出版社 李念芦,1200座电影院设计,电影的发明及演变 电影院的基本组成 电影院的规模和等级 电影院设计要点 电影院总平面设计 观众厅建筑设计 观众厅视线、声学设计 电影院其它用房设计 电影院实例分析,电影的发明及演变,电影是一项发明，是一门技术我们可将其产生和发展过程分为以下四个阶段： 1电影的雏形时期：1895年前活动图画时期 2电影的发明：活动图画演变为活动影像时期 3电影的稳固和发展时期 4电影面临挑战的时期 上述四个阶段在电影的技术形式上表现为四个时代： 默片时代 有声片时代 彩色片时代 数字技术电影时代,电影雏形时期 1,很久以前人们就知道这样的把戏：挥动一支燃烧着的火把可以将其变为一条火带，但却一直到1824年英国人彼德马克罗杰特在英国皇家学会上提出的一篇论文中才对这类现象的实质有了科学的解释。他提出：当人眼在观察运动时，每一瞬间的形象在消失后，还会在视网膜上停留不到一秒钟的时间(一般认为是110秒)。这种现象叫做“视觉暂留”或“视觉记忆”。在这以后，许多人根据这一原理创作了各种视觉游戏。,电影雏形时期 2,1825年、费东和服里斯的幻盘，由一张两面有画的硬纸片组成。当旋转起来时，两面的画就合在一起了。 1832年，比利时物理学家约瑟夫普拉多和奥地利大学教 授斯丹普弗尔同时发明了称作“诡盘”的玩具(见图11)。 1834年，英国人霍尔纳发明了走马盘(见图12)。,电影雏形时期 3,从图画到影像的过渡则有待于照相术的发明，而从活动图画到活动影像的变革则不仅仅需要解决影像记录的问题，还有赖于解决动作的分解与记录。 1839年，发明了照相术：用碘蒸气处理银表面，使之生成碘化银感光层，经曝光、显影和定影后生成影像。 1840年后，曝光时间减到20分钟。 1851年，发明了湿性坷罗酊，使曝光时间缩短到几秒钟并解决了一张底片复制多张照片的问题。 1871年，发明了溴化银干板的制造方法，从而进一步缩短了曝光时间并简化了工艺。,电影雏形时期 4,此时，英国人幕布里奇在加州富豪利兰德的支持下开始了一项有意义的试验：将一组跑马的动作拍摄下来。 这项试验从1872年开始一直到1878年，试验的结果得到了一组十分珍贵的照片见图。这组照片在1878年公布之后，引起了科学界极大的重视。,电影雏形时期 5,与此同时，天文学家强森用他所发明的“轮转摄影机”拍摄了金星经过太阳的情景。他所采用的机构就是今天在放映机中广泛使用的马尔蒂机构间歇机构的一种。 1882年，玛莱创造出一种 “摄影枪” 。这是根据1876年强森的机器改进而成的第一台连续摄影的机器，后来他使用了刚刚上市的柯达胶卷。 事实上，在照相术发明之后很长一段时间里，感光材料的研究和发展并不迅速，制造方法大都是手工业式的。直到柯达公司的创始人伊斯曼(GeorgeEastman)开始他的研究工作后，才有所进展。1886年伊斯曼开始雇佣科技人员为其研究片基。1889朋年硝酸片基研究成功并被投入使用制作出电影软片，从此便有了胶卷。胶卷的诞生给连续记载影像创造了必要条件。,电影的发明 1,发明家雷诺在1888年创造了光学影戏机(使用凿孔的画片带)。在近十年的研究时间里，他制作了许多10-15分钟的节目。在他制作影片时，使用了现代动画片的主要技术活动形象与背景的分离，特技摄影和循环运动等。 然而，在众多的研究中，历史上记载最成功的是爱迪生的“活动视镜”,电影的发明 2,1887年爱迪生已经完成了他的电灯发明并使之工业化，实现了第一次的大规模送电。为了给自己发明的留声机配上画面，他开始厂电影机的研制工作。他的助手英国人狄克逊在玛莱的机器上作了改进，主要是使用了柯达胶片并在其上凿孔(50英尺的胶质软片)，一幅画面凿四组孔，片宽为35nm。一直到1894年，将“活动视镜”公诸于世。 真正在公开卖票放映影片上取得成功的是法国的路易卢米埃尔。他的“活动电影机”建筑在爱迪生“活动视镜”和许多同类发明的基础上。他采用了与今天的放映机类似的间歇机构，同时继续使用爱迪生的“活动视镜”胶片，整个机器既是一台摄影机又是一台放映机。由于它解决了间歇运动和可放映在银幕上供多人观看的问题，因此，使他超越了其他竞争者并一举成名。,电影的发明 3,卢米埃尔本是一个摄影师，用这台机器他拍摄了工厂大门、拆墙、婴儿的午餐 、浇水园丁、火车到站等具有历史意义的影片。1895年12月28日，在巴黎卡布辛路14号的“大咖啡馆”中，他第一次公开放映了他拍摄的影片。自这一天起电影作为一种活动影像正式公诸于世。 随后各国都相继开始制造并改进这种电影机，不断地拍摄出影片，同时出现了供观众看电影的影院。仅1896至1897短短的一年时间里，全世界共拍摄了700部影片。,电影的稳固和发展时期 1,最初的电影只不过是机械地模拟再现活动的影像。 电影真正的生命力是来自最早注意到其艺术潜力的艺术家们(法国早期的导演梅里埃、美国的卓别林和格里菲斯等)。他们在电影中创造性地使用了“运动摄影。、“长镜头”、“特技镜头”、“蒙太奇”等表现手段，揭开了电影作为新型艺术的一页，开创了无声片的时代。 直到20世纪20年代随着无线电技术的发展，光电管的发明，感光材料的进步，才使声音有了记录在感光胶片上的可能条件，才使电影开始从无声向有声迈进，使其形成了完整的视听艺术体系。1929年，以“百分之百的有声影片”纽约之光的公演为起点，电影开始了有声片的时代。,电影的稳固和发展时期 2,电影从无声到有声这一划时代的变革之后，电影史上的又一大进步就是从黑白到彩色。 经过“人工着色”、“机械着色”、“两色染印法”等无数次的试验，直至1932年美国的特艺色公司才第一次成功地完成了“三色染印法”彩色影片，彩色电影由此正式问世。 这种方法一直沿用了20多年，被用于拍摄了许多名片，例如：美国影片出水英蓉、英国影片红菱艳等。至于我们今天使用的多层彩色胶片则是到1945年后才研究成功并投入使用的。 彩色片诞生后，人们才真正实现了再现生活景象的愿望。电影也随之进入了它的全盛时期，无可非议地成为人们最喜爱的艺术形式。,电影面临挑战的时期,电影作为一项技术发明而诞生，又作为一门艺术而生存，然而促使其发展的却是它作为具有强大传递视听信息能力的媒介而对人类生活产生的深刻影响。 具有同样媒介作用(传递信息，复制信息，几乎是无限制地扩大个人分享信息的能力) 传递迅速、信息量大、观看方便等特点的电视一经发明，就必然与电影产生激烈的竞争。尤其在彩色电视普及、家用录像机的发明以及激光光盘等新媒介问世之后，电影作为记载传递活动影像信息的惟一媒介的时代结束了，电影独霸音像市场的现象也一去不复返了。 电影工作者不得不在形式新颖、银幕大、音像质量高超、临场感强等方面努力，以继续发挥电影所独有的艺术魅力，求得自身的生存和发展。,电影院的基本组成,电影院的基本组成为一或数个观众厅和以此为核心的门厅、休息厅、放映机房。另有办公、美工、厕所、通风空调机房等附属用房，以及录象厅等多种经营用房。组成关系如表,电影院的等级,电影院建筑的质量标准可分为特、甲、乙、丙四等。特等电影院有特殊重要性，其要求根据具体情况另议。甲、乙、丙等电影院的综合要求见表,电影院的规模,电影院设计要点 1,一、电影院属公共集会类建筑，首先应保证安全、卫生，严格执行建筑设计防火规范，务使疏散畅通，观众人流与内部工作路线划分明确。 二、规划及选址中，应结合城镇交通、商业网点、文化设 施、综合考虑，以方便群众，增加社会、经济和环境效益。观众厅容量宜以中型为主，当建筑规模较大时也可分设若干个大小不一的观众厅，同时效映不同影片。 三、观众厅建筑设计的主旨在于提高视听质量与舒适度， 必须满足各项工艺要求，遵守放映、还音本身规律。,电影院设计要点 2,四、在布置平面与组织空间时，应以观众厅为核心，合理布 置门厅、休息厅、放映机房、疏散通道与过渡空间以及 其它文娱设施。剖面设计要结合平面，着重解决好观众厅的视、听条件与地面坡度，以及疏散路线高差，创造舒适而有观赏价值的室内空间。 五、立面造型及室内装侈不仅要有娱乐气氛，也应反映文化建筑的特色。 六、多厅合建及与其它建筑合建综合考虑交通关系。,电影院总平面设计,总 平 面 设 计 一 般 原 则 观 众 厅 平 面 基 本 类 型 平 面 组 合 及 观 众 流 线 观 众 厅 剖 面 基 本 类 型 剖 面 组 合 及 观 众 流 线,总平面设计一般原则 1,一、专业电影院的选址应从属于当地城镇建设规划。兼顾人口密度、组成及服务半径，合理布点。甲等电影院应作为所在城市的重点文化设施，置于与其重要性相适应的城市主要地段。乙、丙等电影院应便于为所在城区服务。 二、专业电影院总平面应功能分区明确，观众流线(车流、人流)、内部路线(工艺和管理)明确便捷，互不干扰。总平面布置尚应满足消防、卫生、排水、降低噪声和美化环境的要求，并应考虑停车面积(包括自行车)。 三、大型和特大型电影院的观众厅不宜设在三层及以上的搂层内。,总平面设计一般原则 2,四、独建专业电影院主体建筑及其附属用房的建筑密度宜为25一50 五、位于旧市区的电影院，往往建筑密度超标，但至少应满足必要的防火条件，见a 、 b。,总平面设计一般原则 3,六、电影院主要入口前道路红线宽度A：中小型应8m,大型应12m，特大型应15m。且道路通行宽度不得小于通向此路安全出口宽度的和。 七、电影院主要入口前从红线至墙基的集散空地面积，中小型应按0.2平方米座计，大型及特大型除按此值外，深度B应10m，二者取其较大值(座数指观众厅满座人数)。 多厅电影院可能有一个以上的入口空地则宜按实际人流分配情况计算面积。 除场地特别宽敞外，一般不宜将主入口置于交通繁忙的十字路。,总平面设计一般原则 4,八、除主入口外，中小型电影院至少应有另一侧临空(内院、街或路)。大型、特大型至少有另两侧临空或三侧防空。出入场人流应尽量互不交又。与其它建筑连接处应以防火墙隔开。临空处与其它建筑的距离C宜从防火、卫生和舒适角度考虑，条件差时也不能不满足防火间距。 九、通风或空调、冷冻机房可独立设置，也可接在电影院主体的后、侧面，或置于观众厅、门厅的地下室内。 十、合建于其它建筑物之内(如大型商场的底层或楼层)，仍应从属于该建筑物的总平面要求和防火疏散要求(如电梯楼梯、自动消防等)，以确保迅速、安全疏散至室外或其它防火分区之内。,观众厅平面基本类型 1,观众厅平面基本类型 2,平面组合及观众流线 1,平面组合及观众流线 2,平面组合及观众流线 3,平面组合及观众流线 4,平面组合及观众流线 5,平面组合及观众流线 6,观众厅剖面基本类型 1,观众厅剖面基本类型 2,剖面组合及观众流线 1,剖面组合及观众流线 2,剖面组合及观众流线 3,剖面组合及观众流线 4,剖面组合及观众流线 5,观众厅建筑设计,电影画幅确定的依据 观众厅及银幕尺寸 观众厅工艺要求 观众厅安全要求 观众厅座席范围 座席分区及走道布置,电影画幅确定的依据 1,胶片宽度的确定 爱迪生在研究发明“电影视镜”时，第一台样机使用的胶片宽度为0.5英寸，即12.7mm，后来在改进的第二台机械上，他要求伊斯曼(胶片之父)制作1-3/8英寸(近似35nm)宽的胶片。他的专利公诸于世时，所用片宽即为1-3/8英寸。 卢米埃尔兄弟的电影机的研究工作是在爱迪生的基础上进行的。他当时把注意力完全集中在使胶片间歇、静止、曝光等机械方面的技术问题，胶片只是购买市面上供应的1-3/8英寸规格。随后由于他们的成功，使35mm的电影迅速发展普及，35mm胶片也随之广泛应用。 并于1907年在关于胶片尺寸的自由协商会上被认定为商用规格。1925年法国巴黎国际电影会议上，正式确定电影胶片的标准宽度为35mm ，此标准一直沿用至今。,电影画幅确定的依据 2,画幅的宽高比 电影画幅宽高比的确定主要基于以下三个因素： 1. 人眼的视角:人眼的水平视角大于垂直视角，宽大于高的画幅看起来要舒服些。 2. 美学上的考虑:对造型艺术来说，这就是著名的“黄金分割律”-1.618:1 。 3.声带位置的要求:有声电影问世后，必须考虑在胶片上给声带留下足够的位置，画面改为22x16mm 。,电影画幅确定的依据 3,画幅尺寸的演变 35mm电影流行之后，由于家庭娱乐的需求，在20年代出现了一种非商业性的窄胶片片种16mm。 1935年前后，由于胶片质量的进一步提高(微粒感光乳剂的改进)，出现了8mm影片。它的片宽为16mm的一半，画幅面积只有16mm的14。 电视业的竞争也促使其寻找声画质量高超，更具有观众吸引力的电影形式，基于这些原因，先后出现了各种宽银幕电影和70mm宽胶片电影。,电影画幅确定的依据 4,电影画幅的演变和类型归纳如图,观众厅及银幕尺寸 1,观众厅及银幕尺寸 2,观众厅工艺要求 1,观众厅工艺要求 2,观众厅安全要求 1,一、观众厅池座及50人以上的楼座至少各设两个安全出口(太平门)，位置均匀分布。每一出口平均疏散人数不应超过250人。在候场放映制度下，入场门不应作为大平门。 二、出入口应设事故照明，“太平门”字样应为绿底白字。门宽至少14m，外开，安装安全门门，严禁上锁。 三、安全出口门外不应立即设踏步、门内附近亦应有适当宽裕。门、疏散道及楼梯各自总宽度见表2。 四、观众厅内纵横走道，应按该厅总座席数每百人0.6m计算总宽度，再被几个纵走道除，其位置应均匀分布。短排法纵走道宽度应至少1m，边走道宽度应至少o6m；主要横走道的宽度应与由纵走道流来的人数相适应，且其可供通行的净宽应不小于1.2m。,观众厅安全要求 2,五、短排法两个横走道之间不宜超过20排，靠后墙无横走道时，后墙与前一横走道之间不宜超过10排，长排法不受此限。阶梯座席死胡同纵走道不宜超过8排。 六、排距及双面走道每排座数见表3。单面走道座数减半。靠后墙的最后排距宜增大120m；阶梯座席排距亦宜适当增大。软、硬椅扶手中距至少500及480mm。,观众厅座席范围,座席分区及走道布置,观众厅视线、声学设计,电影院中没有原声和原形，听到和看到的都是重放声音和图像，这是和其他用途厅堂的最大差别。从光学上讲，当然绝不允许在放映画面上再加点什么，如出现前排观众的头影；或是银幕后面大片白墙所造成的反光，使画面变得模糊。大厅对扬声器所重放的声音如果没有适当混响条件配合，是不会有理想效果的。 观众厅视线基本要求 视线设计与地面坡升 观众厅楼座的设置 银幕类型及适用范围 观众厅声学基本要求 观众厅声学设计要求,观众厅视线基本要求,以观众视线 不受任何前面观 众头部阻挡这一 基本要求为出发 点。,视线设计与地面坡升 1,一、地面升起高度取决于视点S的高度，视线升高值(视高差)c、排距d，及最小视距L1。70mm影片的c值标准应达到每排C120mm或稍大，即视线无遮挡。35mm影片亦宜达到或接近此标准，座席后区可按具体情况适当降低标准，但任何情况下不应低于隔排C120mm，此时座席中区的座椅应错位排列。地面坡度18时(或放宽至16)应作阶梯，走道坡度110应防滑。 二、人眼至其头顶距离“&”的统计值为120mm，后排观众的视线与前观众眼睛之间的视高差为“c” ，若能达到C6，则无遮挡，C5，则有不同程度的遮挡。,视线设计与地面坡升 2,三、地面坡升各排标高作图法，可用不小于150比例，影院常用的参数：最小视距L1为812m，排距d为0.75一lm ， C值为每排或隔排0.12m，(隔排排距为2d，横走道亦可简化为2d)。设计视点S高度取1.52.5m，观众眼高取1.15m。用尖笔逐一细画每排观众眼睛经过前一(二)排观众头顶至S的视线，再扣去眼高1.15m，即得宏观上尚属准确的各排地面标高，见下图。,观众厅楼座的设置 1,楼座头排至宽银幕的距离: 1.2W-1.4W处为佳。 1.2W俯角过大视觉条件差，其下部听觉条件差加大观众厅高度。 1.6W-1.7W处观众席位等级差。 楼座最后一排应在2W-2.5W处为佳。(宽银幕) 楼座开口与倾斜: 取决于银幕悬挂高度和画幅高度，悬挂高度高可降低地坪坡度和楼座倾斜度，使观众厅体积减小。,观众厅楼座的设置 2,S-银幕画面下缘或大幕中心线与舞台面交点 O-银幕画面上缘以上1.0M处或台框口下沿 P1-楼座栏杆顶点高度 P2楼座前缘下表面(设计时应留适当距离0.3M) V1-楼座最后一排观众眼高 V2-池座最后一排观众眼高 &-最大俯角15度,银幕类型