DV前期拍摄.ppt

1、第二章 DV前期拍摄,主要内容 拍摄要领 固定和运动镜头拍摄 拍前的准备 拍摄现场 DV纪录片 DV故事片,第一节、基本操作要领,一、持机方式,1、固定持机,利用三脚架操纵摄像机的原则只有一条，即身体和三脚架一定要分离。,徒手执机时，要注意控制呼吸并把握好屏息的时间。 科学的屏息方法是，先使头部放松，然后深吸气，再慢慢呼出多半，一般大约是五分之四，继而开始屏,2、徒手持机,肩扛摄像机进行运动拍摄时，双膝应略弯曲，尽可能地以身体运动代替步伐的移动。,3、肩扛持机,、稳: 镜头稳定，消除不必要的晃动。给人稳定感。 方法：三角架、广角、其他支撑物；,站姿：,二、电视摄像的基本要领,、平：通过寻像器看

2、到的景物图形应该横平竖直，即景物中 的水平线应与荧光屏横边框相平行，垂直线与竖边框相平行。 方法：利用三角架上的水平仪，楼房，水平线，站立的人。使寻像器的竖框与垂直线平衡，横框与水平线平衡。,、清：画面清晰（主要是主体物的清晰） 方法：镜头清洁，焦点准确 。,长焦聚焦法：无论主体远近，都要先把镜头推到焦距最长的位置，调整聚焦环使图象清晰，因为这时的景深短，调出的焦点准确，然后再拉到所需的合适的焦距位置进行拍摄。 当被摄体沿纵深运动时，为保持物体始终清晰，一是随着被摄物体的移动相应地不断调整镜头聚焦；二是按照加大景深的办法做一些调整，例如缩短焦距、加大物距、减小光圈等。三是采用跟摄，始终保持摄像

3、机和被摄物之间的距离不变。,、准：准是指根据录制内容的要求准确地摄取一定的景物范围，也就是说通过一定的画面构图能准确地向观众表达出你所要阐述的内容。具体指对象、范围、起幅落幅、镜头运动、景深运用、焦点变化都要准。 方法：多次演练，掌握技巧，熟悉内容。,、匀： 摄像机镜头运动的速度要保持均匀，使画面节奏符合正常视觉规律，保证节奏的连续性。 方法：调整云台的阻尼，移动车的轨道要平稳，变焦用同力。,、真: 色彩、形状、空间透视比例的真实记录。 方法：及时调整白平衡，使用标准焦距，正面拍摄。,第二节 拍摄前的准备工作,一、大胆尝新与小心拿稳,1、对摄像机的基本性能有所了解 录、放、停、关闭的工作状态；

4、 光圈、焦点、焦距、白平衡、视音频电平、TC码、时间日期等调整过程； 告警信息的辨认； 电源、电池、磁带（介质的空间）、三角架等设施的完好状态。,dv新人不要参研中外电影大师的镜头语言，而是先要确保自己在拍摄过程中手不抖、气不粗。在公共汽车上端平一碗水锻炼身体的平衡力。 在影像语言里，“晃动”与“颤抖”是不同的概念，前者是一种比较时髦的拍摄手法，多见干港台的明星访谈节目或反传统的前卫电影；后者则是没出道的“菜乌”们缺乏训练的产物，有害观看者的身心健康。 利用三角架或其他支撑点。,2、练基本功,第三节 电视景别,划分景别任务：摄像人员可以根据所表现的内容、目的和不同需要来确定被摄体的画面取舍与范

5、围、排除一切多余的、次要的、繁冗的部分，而保留那些本质的、重要的、能够引起观众充分注意的画面内容。,影响景别的因素：一是物距，二是镜头的焦距。,一、远景、大远景（Long Shot， Big Long Shot） 1、概念 电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别. 2、特点 景物范围最大，视野广阔。 3、作用 表现自然环境和气势，介绍地理概况、环境特点和渲 染气氛，抒发感情；表现大规模的群众活动场面。 常以远景镜头作为开篇或结尾画面，或过渡镜头。 4、拍摄要求：航拍、俯拍；从大处着眼，抓住画面中的大线条、大色块和景物的大轮廓等因素来调整画面的整体结构； 选择侧光或侧逆光以形成画面层次，

6、显示空气透视效果 。,1、概念 全景画面是集纳构图造型元素最多的景别，用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。 2、特点 有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位。 3、作用 直接再现被摄体和场景全貌，表现主体富有特征的形态和轮廓线条，主体与周围环境的呼应关系，空间感的表 达，能够完整地表现人物的形体动作。 4、拍摄要求 选择与主体色调不同的背景来衬托主体，使主体鲜明突出；选择适当的前景来加强空间深度；注意各构 图造型元素之间的调配关系 ；该场景其他小景别画面的 色调和影调应以全景画面为基础，并注意所有画面总体 光效的

7、一致和轴线关系的一致。,二、全景（Full shot）,三、中景（Medium Shot）,1、概念 表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面 2、特点 用画面中较大的面积表现被摄主体的局部，背景环境 的作用相应降低，不和环境气氛脱节。 3、作用 主要表现被摄体最有特征的轮廓线条和人物的姿态动作； 重视具体动作和情节；有利于交待人与人、人与物之 的关系；在有情节的场景中，常被用作叙事性的描写。 4、拍摄要求 要注意抓住被摄体最有表现力，最吸引观众的部分， 拍摄人物时主要表现人物的动作姿态和神情，拍摄物体时 要表现出被摄体的典型的线条、层次和特征。中景构图要 安排好被摄体的位置，保持与环境气氛的和

8、谐统一。,1、概念 表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。 2、特点 画面表现的空间范围进一步缩小画面内容更趋单一， 环境和背景的作用进一步降低，吸引观众注意力的是画 面中占主导地位的人物形象或被摄主体。远取其势，近 取其神。 3、作用 以表情、质地为表现对象，常用来细致地表现人物的精 神面貌和物体的主要特征；通过人的面部，特别眼睛传 神又达意，使观众有近距离感和参与感。 4、拍摄要求 光线处理得好，才能使人物的神情、物体的质感更 好地表现出来，使用眼神光；控制景深，严格焦点; 充 分注意到画面中形象的真实性、生动性和情节的客观性、 科学性。,四、近景 （Close Shot）,1、概念 表

9、现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面， 是视距最近的画面。 2、特点 画面构图比较单一、集中，内容简洁、表现力强. 3、作用 表现人的面部表情或物体的某一细部都能起到形象放大，内容深化，更强调内在本质的作用；特写镜头还可以造成气氛，形成节奏，并出现在多个镜头节奏的高潮点上；常被用作转场镜头；远景表现“量”，特写表现“质”。 4、拍摄要求 构图力求饱满，对形象的处理宁大点而别不足；应用手动光圈将曝光量调到最合适的位置。,五、特写（Close-up shot）,1景别的变化带来的是视点的变化，它能通过摄像造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。 2景别的变化是实现造

10、型意图、形成节奏变化的因素之一 。 3景别的变化使画面被摄主体的范围变化具有更加明确的指向性，从而形成画面内容表达、主题诉求和信息传递的不同侧重和各自意蕴。,六、电视景别的作用,固定画面的拍摄对初学者的重要性：熟悉提高操作技术和技能；培养职业感觉和艺术素养。,运动和固定指的是镜头画面形式，而不是镜头所拍摄的事物内容，是从摄像机的工作状态和角度来界定和分析电视画面的。,第四节 固定镜头,1、概念 指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下拍摄的电视画面。 “三不变”是前提条件。 固定画面很接近于美术作品和摄影照片的形式感。但是电视摄像和电视画面具有时间上的连续性，具有表现运动的特性，

11、所以说固定画面又不能机械地与美术作品和摄影照片一概而论。,一、固定画面的概念及特点,电视摄像需要吸取和借鉴绘画艺术和摄影艺术的成功经验，有必须牢记电视画面的时空连续性，注意求同存异，注意电视画面的本体特性和审美特征。,固定画面在反映动态生活上不仅是可能的，而且也是必须的。,固定画面的动静关系：静中求动，以静衬动。,A固定画面框架处于静止不动的状态，画面的外部运动因素消失。 B固定画面视点稳定，符合人们日常生活停留细看、注视详观的视觉体验和视觉要求。 固定画面适合于表现内涵丰富、运动变化非常微妙或比较重要场景。如采访，主持，心里活动。 把拍好固定画面作为走进电视摄像艺术殿堂的第一步。,固定画面的

12、特性：,二、固定画面的拍摄要求,1注意捕捉动感因素，增强画面内部活力 ；,2固定画面要注意纵向空间和纵向深度上的调度和表现。 从画面的结构（前景、后景及主体、陪体）中选择和安排，注意纵轴方向上的人物或物体的调度，突出主体感、空间感。 从表现方式（拍摄方向、角度和距离）上考虑，有目的、有意识地提练纵深方向上的线、形、色等造型元素，并注意利用光、影的节奏、间隔和变化形成带有纵深感的光效和“光空间”。,3在拍摄固定画面时，要注意拍摄方向、拍摄角度、轴线关系和景别设计，注意镜头的内在连贯性。 在没有非常明确的拍摄方式时，都会多从不同角度、不同景别来拍摄一些固定画面，并且，要考虑上下镜头的关系，后期编辑

13、时就比较方便了，镜头的利用率也高。,4固定画面的构图一定要精致讲究，要注意艺术性、可视性。 由于框架的静止和背景的相对稳定，加上观众视点的稳定，构图中不大的毛病会在观众眼中得到“放大”，可能比较突出地干扰观众的收视情绪。,5 拍摄固定画面，有一点必须牢牢记住，那就是“稳”字当头。,第五节 镜头运动,1 概述,2、推 拉,A、机位推拉作用：,改变视野 追随某一物体的运动 可以给出各种景别 强调戏剧效果 调整构图,B、变焦推拉作用：,注意平滑地改变被摄体在画面中的尺寸大小 引起观众某些事物 清晰地显示某一目标 强调戏剧效果 利用变焦速度拟成一定节奏,概念、特征,“椎”和“拉”，是运用摄像机镜头的变

14、焦功能，改变被拍摄的主体在画面中的大小。 初持机的人很容易滥用推、拉的方法，因为这似乎最能体现摄像机的“灵活性”和“运动性”。无始无终的盲目推拉不但缺乏美感，也无法正常剪辑。,Dv人的推拉,特征：光轴的运动，机位不动 形式：左右、上下、旋转、倾斜,表现主体画面以外的场景或事物 表明两个位置之间的关系 在较近的距离表现数量较多、体形太高或太长的物体 跟随某一物体的运动 表示某物体的另一面 调整构图 缓慢摇镜头能造成拉长时间或扩大空间的效果。,作用：,3、摇,“推”和“拉”能够表现影像的纵深变化， “摇”镜头则构成了横向的视觉主体转换。 摇镜头时常犯下的技术性错误是“起幅”与“落幅”的不准确，经常

15、歪歪斜斜地把两个莫名其妙的东西拉扯到一起，甚至摇到一半就茫然失措、不知所终了。,dv人的摇,机位运动 - 横向移 纵向推来 上下升降 特征：机位运动起来，主动地与被拍摄对象发生远近、高低等不同的关系。,作用： 表现人、物、景之间的关系 连续不断的改变视角 空间视野强烈变化,4、移,在视觉语言当中，最复杂也最有表现力的当属移动镜头。在各国大师们的电影作品里，一些精彩绝伦的移动段落常常今人感到心旷神怡。 Dv摄像机的小型化为手持移动拍摄提供了某种程度的机动性，但它也更易造成画面的颤抖与混乱。 如何移动得平稳利落，强调每一次移动的目的性与画面主体的突出性。,分类：摇跟/移跟（不规则的移） 特征：主体

16、在画框的位置、大小相对不变。,作用： 应用视野的变化 改变被摄体与背景间的关系 实现画面的流动感 加强戏剧效果 调整构图,5、跟,摇镜头的一种 特征 作用：,介绍环境、交待事物发生的地点交待事物之间的关系 客观真实地展示主体运动的情况，增加可信性 补救画面固定比例表现景物的局限性 可引起观众的心理联想，造成某些戏剧效果 形成一定的节奏,6、甩,镜头的运动应当和被摄主体的运动相辅相成，在内部动态与外部动态之间达成巧妙的平衡 。,专业摄像师有一系列确保移动镜头稳定性的辅助工具，如轨道车、摇臂或斯坦尼康（一种供手持拍摄时保持平稳的随身设备）等等，V爱好者们大多数并没有这么豪华的家底，在玩移动拍摄的时

17、候只能困陋就简，拿三轮车，手推车之类的农用工具对付着用了。即便是徒手兼赤脚地运动着，如果我们能够清晰地控制移动的轨迹，准确地呈现移动过程中的视觉主体，尽可能地把握移动影像的稳定性，一段流畅漂亮的移动镜头也能够基本完成，并为我们的作品增色不少。,这些规律都是由三维现实的无限空间转变为二维虚拟的有限屏幕的过程中总结出来的。,1、视角透视规律 影子和线条的透视是指影子和线条按一定规律来表现空间深度。横向：近长远短；纵向：平行线近处分开，远处靠拢；轴线上：近高大远矮小；轴线下：近矮大远高小。 亮度和色彩的透视是指画面中不同明暗阶调和色彩一定规律排列、配置以表现空间深度。亮背景的影调透视是空气透视现象在

18、画面上的反映。 近处景物暗，远处景物亮； 近处景物明暗反差大，远处景物明暗反差小； 近处景物轮廓清晰度高，远处景物轮廓清晰度低； 近处景物色饱和度高，色反差大，远处景物色饱和度低，色反差小。,第六节 空间、立体形状和质感的表现,2、空间感的表现,拍摄距离对空间感影响： A、影象 远小近大 B、比例 近大远小 C、最远与最近体（背景与前景）之比大则强，小则弱 拍摄方向和高度：斜侧方向和俯角度拍摄能加强线条透视现象，体现空间感。 广角镜头增强空间感：允许较近距离拍摄，其前景物与中间和远距离的景物的大小比就强烈得多，线条收缩会聚现象会更加急剧明显。,3、立体感的表现,选择角度（方向、高度和距离）展示

19、多面增强立体感； 运用光线使主体产生阴影和投影，通过各面的明暗色调的变化表现主体各面的距离； 背景的烘托产生更强的对比。,4、表现质感,近距离、近景、特写、光线,空气透视效果增强空间感：选择不同的照明条件和光线入射角 以加强空间透视效果。侧光、侧逆光使画面明暗反差层 次增强，强调空气的“纱幕”效果；选择多层次景物可加 强空气透视效果，表现空间感。 虚实对比：通过虚实产生距离感，从而造成空间感。常用于空 间纵深不够大的场合。,综合的因素越多，形式变化就越丰富。拍摄时考虑的因素越多，选择余地就越大，就能较大程度地发挥摄像人员的创造性，更深刻地表现主体内容。,5 、综合利用三维空间,6、机位选择：换

20、个角度看世界,传统：固定机位的选择有其特定的含义。 如，从下向上的仰角拍摄意味着主人公的崇高伟岸，反之，俯拍则意在表示对画中人物的鄙夷不屑。 现代：随心所欲地处理影像的构图与节奏，呈现个性化的视觉表现力。 现代主义在电影文化中的兴起，这些庄严神圣的镜头象征已经被解构得差不多了。在大话西游、罗拉快跑之类的电影里，镜头的游戏感完全颠覆了旧有的教条。,对于dv爱好者，机位选择的意义在于对新鲜视点的不断发现，正如在100年前，人们发现多角度的镜头切换，比起单一机位从头拍到尾能够让我们观察到较现实生活更为真切的影像世界，今天的创作也可以从不断变换的新奇视角看待生活，反映出创造与发现的欲望 。如从昆虫、海

21、豚、宇宙飞船等特殊的视点 看世界。 工业时代的影像史是一个不断模式化、经验化的过程，它生产出工艺精良但千篇一律的影像产品，提供给大众进行娱乐消费，而个人影像时代的前途则在于创作者本身独特的视角、个人经验与表达方式，实验精神将成为其生生不息的活力源泉。千万不能把它当作失去自我的卡拉，或是电视节目里的“模仿秀”。,比较发展中的dv,第七节 拍摄的“十条军规”,拍摄前要为所有的电池充满电，并随机带上充电器与交流电端子。 不要在摄像机处于开机状态时更换电池或连通交流电源，以免对电子设备造成损害。 节电方法：关闭液晶；减少推、拉变焦的频率；及时开关机器。,条件许可的情况下，最好使用新录像带。用旧带，提前

22、将磁带倒至带头，并确认写保护状态解除，以免在使用时困无法录制而措手不及。因为（密录）格式在后期编辑时可能出现电脑输入困难或磁带之间互不兼容等问题，除非万不得已，请尽量使用格式进行拍摄。 随机携带一盒磁头清洗带，一旦遇到磁头脏污不工作的紧急情况，可立即进行清洁，不致影响拍摄进度。 已拍完的磁带应锁定在防抹状态，并在磁带贴纸上记录带号、日期、内容提示等场记信息。,确保录像带保质足量。,镜头是摄像机成像的比较娇贵的光学组件，为保护镜头不受磨损，加配一枚镜。擦拭镜头时谨防硬物划伤，也不要将未加镜头盖的摄像机直接对准太阳等强光源，以免的伤内部的电子器件。 、根据拍摄环境的变换妥善保护摄像器材。 尽量减少

23、在严寒、酷热条件下拍摄的时间。在寒冷时，电池容易迅速放电，应保温。 从干冷的室外迅速进入湿热的室内空间时，应避免摄像机凝露所导致的电子故障。 在雨雪、沙尘天气下，须保持摄像器材的干燥，可使用专用雨衣或密封性较好的塑胶袋遮住摄像机机身。,、爱护摄像机镜头。,一是避免录制初始时走带不匀，信号不稳定； 二是在重要内容摄录之前留出足够的时间，供后期剪辑时编辑机的预卷之用。在拍摄过程中，磁带记录的时间码要保持连续、不能中断，否则会对后期编辑造成很大的困扰。,开机后应在磁带上预录30秒钟左右的彩条、黑场或空镜头。,稳定是压倒一切的硬道理。 丰富性是指对多种机位、景别的尝试与选择：拍摄者不应局限于常规的固定

24、模式，而要力图寻找到最具表现力的角度，为后期编辑提供更多的选择余地。 精炼性则是针对不少拍摄者一开拍就不停机的习惯提出的要求；精炼性也意味着减少推拉变焦的频率，更多地体现创作者在构图方面的确定性。 我们应选取画面精彩、色彩饱满、影像清晰的段落进行记录，适时停机，切换场景，以避免冗长沉闷的超长镜头。,拍摄时强调画面的稳定性，丰富性和精炼性。,普通的家用摄像机大多采用自动对焦、自动测光、自动调整白平衡以及固定的快门速度。当疾速运动、场景杂乱或光线昏暗时，拍摄者应注意焦点是否准确地锁定在画面主体的身上，避免出现虚焦、跑焦等问题，在能够手动调节摄像机的情况下，可根据不同的拍摄场合的色温变化调整白平衡，

25、也可根据不同的需要调节光圈、快门速度等参数，求得最理想的拍摄效果。,拍摄时注意焦点、光圈、快门速度、白平衡等技术指标的正确范围。,光线充足是获得完美画面的先决条件。 摄像机的低照度性能较模拟式摄像机为优，在光线不足的条件下，有时也能摄得较为明丽的影像。 最大限度地不使用机头摄灯，因为它的光线会使得拍摄对象苍白平板；建议随身携带几枚100瓦白炽灯泡，在必要的时候换在原有的灯座上，既提高照度，又不改变环境的原始光效。,拍摄时尽量利用自然光效与固有光源。,随时用耳机监听同期录音的效果，防止电平过高或过低。 在拍摄演唱或讲话过程时，完整地收录一个音频段落，以便于后期加工剪辑。对于拥有索尼PD190或松

26、下DVC15等中高档机型的人来说，购买一支具备专业水准的外接话筒十分必要，它能够显著提高录音质量，为我们的作品增添几分专业品质。,注重现场声音的采集,有时因为机器故障、操作失误等原因导致无声、断磁，制式错误或其他现象，拍摄者应当在现场尽力补救，挽回损失，以免时过境迁，追悔莫及。 简明准确的场记单为将来的后期编辑提供了清晰的素村指示，新手要养成作场记的良好习惯。,10、拍摄完毕后应及时回放、整理场记，在第一时间发现问题并解决,第八节 现场拍摄,对于各种节目，从创作方法而言的确有所不同，但选择什么故事，捕捉什么事件，用什么样的角度来叙述，用什么样的画面加以表现，却并没有本质上的区别。在这当中，影像

27、创作者的艺术修养是十分重要的。,从小受到的传统教育里缺乏“视觉的思维”的训练。作为DV影像创作者，有必要重新补上自幼缺失的知识环节，而这本身也是一次心灵愉悦的审美之旅。 1、观赏不同风格的艺术展览，是理解线条、色彩、空间等视觉元素的基础课程； 2、观摩中外电影大师的代表作（坚持在放映期间不陷入梦乡），能为我们树立超越时代的影像楷模。,一、视与听： 爱好者的艺术修养,拉片要求： A 选一个1030个镜头的段落B 画出画面构图、机位图。C 写出分镜头记录本。D 写出看片笔记。 拿一部快节奏的或广告短片，从纷繁凌乱的镜头里辨认转瞬即逝的视觉元素； 看一段节奏紧凑的电影片断，尝试着将每一个镜头画在纸上

28、； 拿一架照相机当作工具，用一组照片构造一个完整的故事。 最重要的还是主动而兴致勃勃地观察我们周围的世界，凡具有创造力的人们几乎都是人类生活的敏锐观察者。,3、“拉片”训练培养视觉能力的训练,4、听觉素养的培训,影视是一门综合艺术。面对这种揉合了光影与声音、造型与叙事的艺术多棱镜，应该将自己的眼界放得更宽广一些。,对于没有专业背景的爱好者来说，培养一种敏锐的听觉能力，至少与提高视觉思维能力同等重要。这自然需要我们更善于运用耳朵与心灵的力量，在众声纷乱的花花世界里倾听最动人的声音，理解每一个音符、每一曲旋律背后的美与和谐，而在拍摄的过程中，尽最大的可能采撷现场的同期声，获得最清晰的声音素材、寻找

29、当时当地最有代表性的环境声：无论是嘈杂的汽车喇叭还是深山幽谷的鸟鸣都是制作出优秀影像作品的前提条件。,二、“眼睛”：带摄像机的人,生活永远存在着两种可能：如果我们随波逐流，年复一年也许并没有什么不同；如果我们睁大双眼，细心品味，每一天都可能是一个美丽新世界。 对于正准备用记录生活的人们来说，它将充当你生命中的另一只眼睛，观察、理解、再现这个纷繁复杂的百态人生。,无论是准备拍摄电影、纪录片还是婚礼、会议，有一点都是必须强调的：我们的拍摄是在为今后的剪辑工作做准备。 以前后期编辑设备成本高昂，普通人无从亲自触及。而时代为摄编一体化的个人创作提供物质上的便利条件，使从构思到出品的完整影像表达成为可能

30、。 拍摄只是一场计划周密的战役当中的一个组成部分，因此，摒弃掉“操起摄像机，拍完就了事”的陈旧观念，从技术与艺术上掌握镜头摄制与剪接的基本规律，是初出茅庐的DV爱好者们在开机以前就应该具备的素质。,为剪辑而拍摄,虽然平淡也是一种美，但在庆典、婚礼之类的场合下，火爆热闹的高潮场面却是不可或缺的影像元素。人们喜欢在一波又一波的浪头上颠簸，却不愿意长时间地看一场沉闷的演出。 用摄像机进行拍摄的时候，对戏剧性场面的出现要有敏感的预见性和迅猛的捕获能力。 摄像人员应该出现在最佳位置，占据最有利的角度，成为每一次高潮场面的第一见证人，为了强化现场的气氛，拍摄者应着意利用镜头的表现力：不是以一个全景镜头贯彻

31、始终，而是尽可能地变换不同的景别与视角，悉心观察每一位心潮澎湃的人，突出每一个姿态张扬的动作，记录每一句饱含深情的话语，将情绪贯注于镜头里，浓墨重彩地呈现一场人生的盛宴。,捕捉事件的戏剧性高潮,每一次活动或庆典当中，中心人物只能是一个或不多的几个人，中心人物的行为、言语和情绪变化构成了整部作品的逻辑主线。无论是新婚夫妇在婚礼上互致爱意的海誓山盟，或是摇篮里婴几天真稚拙的表情，都将是我们的影片中不可多得的珍贵镜头，也是吸引他人热心观看的精华段落。 即便是拍摄其他人的言行，也都应围绕着影片的主要人物着笔，不可喧宾夺主，搞成一部拉杂琐碎的流水账，除了客观记录事态发展的流程以外。DV作者与被拍摄对象之

32、间的交流也是充满张力，饶有趣味的。,围绕事件的中心人物,对细节刻画的成功与否却占有举足轻重的位置。 一场平淡无奇的演出有可能因为拍摄者对某些细节的展示而赢得褒奖；一次壮观盛大的庆祝活动也可能回为影像的粗疏单调而黯然失色。 由于镜头焦距的变化，能够更为宏观或微观地审视环境，呈现出来的视觉空间，自然是一个由更多全景与细节交织构成的主观世界。 优秀的创作者则是全方位的观察家，他们善于用镜头捕捉神情微妙的面孔、紧张发抖的双手、衣衫下摆的民间纹样、窗外叮咚作响的风铃以及种种一现即逝的精彩瞬间。 影像的创作如同建造楼宇，栋梁基石使我们的房屋稳定而且坚固；精美的雕饰、棂窗与彩绘将其赋予个性化，成为一件建筑艺

33、术的完美作品。,注重环境与细节的表现,大多数机都是“傻瓜”型的全自动设备。 全自动的摄像机就好像一头半驯化的野兽，虽然能按照我们的想法从事，但在关键时刻往往自作主张、自行其是，出现诸如虚焦、曝光过度或者颜色偏差等问题。 如果我们能逐步掌握一些手动调节功能，就可以在影像的拍摄方面赢得更大的主动性，让摄像机成为我们创作当中的驯服工具。,学习掌握手动调节功能,三、旅行者的“游记”,“游记”的前期拍摄概要,1出发前，根据行程安排，确定拍摄计划和器材清单。 购买必需的磁带、电池、UV镜（防尘）、清洗带等基本耗材与辅助设备。 了解当地风土民情，预先设计重要的拍摄地点、活动和初步方案。拟定一些不同于每日“流

34、水账”的拍摄主题，如地方小吃、稀有鸟类或喇嘛的生活等。,摄像机尽可能随身携带，不要因汽车的颠簸造成器材的磕碰损伤。 及时为电池充电（切勿将充电器遗失在旅舍或饭馆里）。 在拍摄完成的磁带上记录带号，简明地标注内容提要，与空白磁带分开并妥善保管。,2沿途注意器材的安全保护：防尘、防潮、防盗。,摄像注重流程而摄影注重瞬间，想要二者得兼的后果往往是顾此失彼。和旅伴分别负责两方面的工作，共享创作成果。如果只能单枪匹马，也应该确保两种拍摄活动有条不紊地顺序进行。,3尽量不在同一时间进行摄像和照片摄影。,只有在真实的光线下才能复原途中所见景物的原貌。打开建筑物的门窗或提升电灯的瓦数能够提高照度、较高端的摄像

35、机可以通过调节快门速度或光圈来提升低照度下的影像效果。 尽量不使用“增益”功能，因为它是以牺牲影像质量来提升画面明亮程度。,4利用自然或现有光效拍摄。,不求全贪大，而是发现被多数人所忽略的某些侧身和背影； 有节制地拍摄，除了访谈以外，每个镜头一般控制在60秒钟之内； 发现迷人的细节和局部，以点带面地呈现一时一地最动人的风采。 特立独行的探索与发现精神正是优秀的旅行者与成功的制片人共同拥有的良好素质。,5寻找独特的拍摄角度：对广为人知的风景区进行个性化处理。,尊重各地的地方风俗或民族习惯，不用摄像机侵犯干扰别人的正常生活，而是将它当作一种促进彼此理解的沟通工具。 平等待人，在拍摄前须征求被拍摄者

36、的同意，坚决反对猎奇或窥探隐私等不道德的偷拍方式。,6主动与当地人攀谈交往建立友宜，记录旅途中最真实的民生与社会状况。,如果磁带充足，可以用自拍的方式，将自己在特定时空的影像或声音收录在素村里，也可以用笔记本将获得的一些基本资料（如地名、人名等）记录下来，供后期编辑时使用。 8如果是结伴旅游，同伴的情绪、话语与活动也是有趣的拍摄题材。 有时发生在旅行者当中的故事甚至比旅行本身更有戏剧性，行程结束后复制一份vcd给他们，会增进彼此之间的友谊。,沿途记录旅行的感受与心得。,多数人往往更陶醉于目光的流连，忽视了声音的表现力。而语调各异的方言、抑扬起伏的叫卖声，旋律质朴的民歌小曲，都是“dv游记”中不

37、可或缺的构成元素。至于在静谧的大自然中所录下的山风溪流、松涛鸟鸣，更是涤荡心灵的天籁之音。,9捕捉当地最有代表性的声音元素，搜集各地民间音乐或戏曲资料。,不将磁带的塑料包装，废弃电池或其他因摄像而产生的废物丢弃在野外； 不为拍摄活动而践踏农田、损害公共设、猎捕或食用野生动物。 从某种意义上说，拍摄数字影像是比用胶片拍摄照片更为环保的方式，因为它不经过化学冲洗的流程。创作者也应从思想内容上遵从绿色文明的召唤。,10注意环境保护。,第九节 DV纪录片的拍摄,纪录片作为一种被普遍公认的艺术形式， 则应当成为每一个有志于影像创作的爱好者谋求进步的桥梁与阶梯。它既可以被看成是拍摄故事短片的技术与思想准备

38、，同时又具有独立的文化价值，能够成为许多人毕生热爱并追求的影像事业。 纪录片是一种具有无限可能性的影片类型，它鼓励任何天才的创意与别出心裁的表现形式，否认任何试图束缚其创造力的教条和定义。,1、概述 法国电影大师戈达尔曾经说过：“纪录片是最高尚的片型”。是因为它不追求短暂的、既时的功利目的，纪录片只是要忠实地对具体可见的事物进行真实的纪录包括对自然界、人类社会生活的纪录，对于人类的未来都可能是极其珍贵的财富。 纪录片的精神就在于它力图呈现一个非虚构的真实世界。这种“真实”不仅仅是对外部世界的客观反射，而且凝聚了纪录片创作者的思考、选择与价值趋向。,一、纪录片的精神,2、纪录片的发展,电影发明伊

39、始，就是靠真实地展现我们的世界来吸引观众的。 被誉为世界电影之父的法国人卢米埃尔兄弟为全人类奉献的第一批作品，如工厂大门、火车到站。 由美国导演弗拉哈迫创作于20世纪年代的纪录片北方的纳努克，则通过对因纽特人与严酷的自然环境作斗争的真实再现，将纪录片的终极价值昭示给世人。从此以后，纪录片在世界电影的殿堂里占有了神圣的一席之地。 在影像的历史上，纪录片曾广泛地被用于宣传的目的。无论是纳粹德国时期吹棒希特勒的意志的胜利、鼓吹种族灭绝主义的永远的犹大人，抑或是盟军激励士兵英勇作战的我们为何而战，都将国家（或者宗教、党派，民族等）意识形态的传播作为影片的创作主旨。 现实生活不是作为目的，而是作为一种素

40、材和论据，在这样的影片中被主观地引用与发挥。,更多的纪录片创作者主张一种更独立、更人道的拍摄视角，真正关注我们的现实生活与个体的血肉命运，由此发展出“真实电影”与“直接电影”两种流派。前者通过访问当事人的形式，深入挖掘被采访者的个人观点，代表作有法国导演让.鲁什的作品夏日纪事，后者则被形容力“墙壁上的苍蝇”，即采取冷静的旁观者姿态，尽量不介入事态的发展之中，代表作包括美国纪录片导演怀斯曼的动物园、医院、法律与秩序等一系列作品。今天，纯粹依靠访谈或者旁观的纪录片创作方式都已不大多见了，作者们人多将观察、采访与旁白解说揉合在一起，多管齐下地捕捉真实生活的方方面面。一些人甚至放弃了“隔岸观火”的传统

41、方式，与被拍摄者之间产生更为密切的互动关系。他们主张“真实”是一种动态的进程，不再隐讳纪录片拍摄者的现场存在。 中国的纪录片发展经过了20世纪80年代以前的新闻宣传片、90年代以前的系列专题片以及90年代以后多元共生的纪录片体制这些不同的历史阶段。在建国以后相当长的时间里，中国的纪录片拍摄是一种国家统一组织的官方艺术行为，红旗渠、亚洲风暴等纪录影片主要是作为思想宣传战线的有力武器教育人民，打击敌人。 20世纪80年代以后的文化热潮，将一批诸如话说长江、话说运河、望长城等盘点中华文化的大型系列片推上荧屏，提高了电视纪录片的文化情趣和现实感染力。 20世纪90年代以后，中国的电视纪录片才真正出现了

42、普通人的身影，中央电视台的生活空间与上海电视台的记录片编辑室。,二、 时代的纪录片风潮,最先对报以欢呼和掌声的就是从事纪录片创作的独立制片人。发现这种体积小巧、影像卓越的数字摄像机似乎是纪录片摄制的天然良友，极大地强化了创作者的机动性和隐蔽性，为一种更自然、更贴近生活本真的影像记录创造了便利条件。,更小型的摄制组 摄像机以其体积小、重量轻、灵敏度高和简便易拍的操作方式，能够将剧组的核心成员削减到最少。大多数情况下，只需要导演与录音两个人就足以开展工作，甚至“一个人的电影”也终于成为可能。 1999年以后中国涌现出的一批年轻的纪录片导演。 康健宁当兵，冯雷雪落伊犁，胡杰我不要你管,DV拍摄纪录片

43、工作特征：,的迅速普及打破了电视机构垄断的话语权力。不单是越来越多的城市“雅皮”、“小资”操起机器，尝试着表现他们的生活与情感，连远在山区的乡村青年，也开始以影像的方式，反思他们家乡的传统与变革、危机与希望。 近两年来，诸多非专业人士的纪录片作品不但在国内流传甚广，而且还多次在国际纪录片电影节获奖。影像创造的民主化终于从技术革命中找到突破的动力。,更广泛的拍摄主体,纪录片拍摄是一种以他人的真实生活为基本内容的影像创作活动。 独立制片人更倾向于与被拍摄者达成一种友善的关系，V摄像机在某种程度上淡化了拍摄的“正规”气氛，消弱了纪录片创作者的职业背景，使拍摄者更易与被拍摄对象达成一种平等、融洽的合作

44、关系，可以在一种放松的状态下准确捕捉生活的真实细节。,更平等的拍摄关系,V创作主张拍摄与剪接的一体连贯性，鼓励拍摄者个人将自己的观点、经验以及剪辑方针贯彻在影片后期制作的过程当中。 由于日趋廉价的PC型非线性编辑系统已经能够满足基本的编辑需求，因而一个人在家里就可以完成影片剪接、字幕添加、配音配乐等工作。 这种创造的自主性无疑将促进艺术多样性与思想多元性的蓬勃发展，为“电影成为自来水笔”这个法国新浪潮时代的创作口号添加一份数字时代注脚。,更自主的创作流程,从1997年以来，中国的DV纪录片经历了一个从无至有、从小至大的创作风潮。 新人新作：如杨荔娜的老头，杜海滨的铁道沿线、高楼下面，朱传明的北

45、京弹匠，群众演员、季丹的贡布的幸福生活等。 老将新作：一批驰骋于世纪年代的“新纪录片运动”老将们纷纷用这种“玩具”式的数字摄像机进行职业创作。吴文光江湖、康健宁当兵，以及李红和自己跳舞，都是其中的重要作品。,5、我国dv作品,三、 纪录片的题材选择与前期筹备,1、题材的选取 由于历史的不可重复性，每一部纪录片都是我们这个世界的一枚标本，无论它初始的主题是爱情、政治还是家庭的悲欢离合。 题材、拍摄方式以及时间都是不统一的，各自做主。 拍摄纪录片的第一项工作便是对题村的选择。这是一种感性认识、理性思考甚至意外发现兼而有之的过程。“优秀的题材是纪录片创作的成功之母。”,职业纪录片人 从各个途径获取有

46、前途的纪录片选题是工作的重要组成部分，围绕着不同类型的题材，拍摄周期、方式、成本等技术问题才能相继确定下来，一些创作者倾向于探讨社会、文化和民族的运转与体制的变更； 另一些作者更关注底层民众的生存命运，而致力于影视人类学研究的拍摄者则准备长时间地将镜头对准一个在传统与现代文明间挣扎的原始部落。 非职业纪录片人（不打算将毕生精力奉献给纪录片事业的爱好者） 选定纪录片题材也许并没有那么深刻意义和背景。依赖于他们的直觉与感语，他对日常生活的敏锐观察或某种特别的兴趣点。最重要创作理由应当是“有感而发”。,（）是否有足够的心理和物质承受力来完成这部纪录片的创作？ 时间、金钱、人为的和自然的、体内和体外的

47、优劣变化不是可控制的。 日本导演小川绅介常说，拍纪录片的必备条件有三个： “首先是不惜钱，至少纪录片很难成为你赚钱的工具； 其次是必须有积极地融身到现实中去的姿态；第三是不能怕花时间。” 虽然这是一种对人的考验，但纪录片有足够的魅力使你接受这些条件，克服一切困难。,2、拍摄前的准备,人有天然抵触被近距离观察的拍摄行为。被摄对象的态度会直接关系到影片的成败与否。信任与合作意味着作品前期拍摄成功的可能，厌烦与反感将严重危及创作者的全盘计划。 在沟通双方关系的问题上，创作者的个人努力也起到十分重要的作用。一种平等友好、心怀善意的交流态度会使创作者与拍摄对象之间的隔膜渐渐消除。,（）被拍摄的对象是否有

48、足够的心理和物质承受力来接纳拍摄这部纪录片作品？,职业者对影片所必需的基本要素有预期的构想，并在拍摄过程中有意识地找寻相应的镜头与场景，不作过多的额外拍摄。美国纪录片大师怀斯曼的创作风格便是如此。中国导演段锦川在拍摄八廓南街16号时也采用了这种方式。 这部以拉萨一家居委会的工作场景力主题的作品，被评论者形容为一枚“质地坚硬的坚果”，曾经荣获法国“真实电影节”的大奖，他说：“在拍摄之前，我非常清楚我要拍什么，怎么拍，甚至怎么结构影片。而且我的前期调研工作也十分充分。在这个环境里会发生什么事情，会有哪些人物出现，事情发展的过程大致会是什么样子等，我很清楚。所以剩下的只是在现场迅速地作出判断，这是或

49、者不是我需要的。”,（）我是否有明确的构思、拍摄周期、预算、剪辑计划，还是在拍摄现场即兴创作，随意发挥？,即兴发挥也是一种拍摄方式，能够捕捉到日常生活中最富戏剧性的瞬间特别是在创作者对整部作品的结构脉络已经成竹在胸的情况下，一些精彩的细节常会成为令人印象深刻的“神来之笔”。 对于初出茅庐的纪录片拍摄新手，事前不作任何准备，只希望在拍摄现场碰运气的“随意拍摄”往往难以奏效，给后期带来很大的麻烦。,（一）14条戒律 英国纪录片大师约翰格里尔逊在他毕生创作纪录片的实践当中，得出14条戒律指导后人，全面阐述了他对纪录片技术与观念的理解。 1不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信

50、你就必须去拍一部片子。 不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。 不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备齐全，你的片了等于完成了，因此当你开拍时，即可以开始准备下一部。,四、 纪录片创作：技术与观念,不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才可以完成此事。不必要的旁白令人不适。 不要忘记，当你拍片时，每一个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不放在合适的地方，甚至比最没价值的镜头还糟。 6不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。 不要滥用快节奏的剪辑方式。如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。 8不要过度使用音乐，

51、如果你这么做，观众会拒绝去听它。,不要使用太过量直接的同步声音，暗示性地运用这些声音呈最好的，补充性的声音才能组成最好的声音。 10不要滥用光学效果，或把它们弄得太复杂。叠化和淡人淡出就是影片的标点符号（逗点和句点）。 11不要拍太多特写，等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数大多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。 12处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其他动物甚至机器，都是一样美的。,13故事不要模模糊糊，一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。 14不要放弃实验的机会，纪录片的名声全然由实

52、验中取得。没有实验，纪录片便失掉它的价值；没有实验，纪录片便不存在。,这些戒律经历了半个多世纪的风雨冲刷，某些观念随着纪录片的发展显得不那么“正统”，但其中大多数观点依然没有过时，“节制”、“精准”与“实验精神”依然是纪录片爱好者的创作圭臬，值得我们在纪录片的拍摄过程中仔细体味。,（二）dv拍摄中的技术与观念,1、dv拍摄是迷人的,感悟人生：观察着一个人在你的面前次第展开他的人生历程，目睹他所经历的悲欢离合；或者你一步步地走近历史的真实，触摸在尘灰中静默许久的记忆，并将这一切凝结成影像。 技术发挥：各种光线、色温条件下的影像控制，不同环境背景中的声音采集以及构图运镜、机位转换等 。“纪录片是一

53、种操作。”你将以自己的创作立场来决定：是保持镜头的零度情感方式，还是让它刻意追求一种好恶的倾向；是追求质朴的镜头感，还是用华丽的视觉效果来提高影片的观赏性。,激情的发挥：一名优秀的纪录片创作者拥有的不只是激情而已，他还应当把激情化为耐心而细腻的工作状态，形成一种无微不至的镜头关怀，尽可能地避免单一浅白的叙述角度，以使观众达到多方读解的可能性。,技术能力的欠缺并不应成为放弃拍摄的理由，正如拍摄器材的简陋并不能阻止我们进行影像创作一样。 更注重对拍摄主题的理解与呈现，强调在能力所及的范围内对现场的把握和发掘。是一种对生活的热爱或对当代文明的反思，鼓舞着他们开动机器，发出自己独立的声音。内容是王。,

54、2、dv技术足够了,中国传统的电视纪录片拍摄有一种流行甚广的陋习，总试图将创作者的主观意图强加给拍摄对象，以公开或隐蔽的形式引导片中人物按照他们的想法行事，达成某种蓄谋已久的拍摄目的。这种积习源自长期以来电视从业人员作为“舆论喉舌”所养成的特权意识，蔑视普通人自由表达与自主决定的基本权利，甚至连走路的姿态与眼球转动的方向都要符合导演的“严格要求”。拍摄者有时也染上以上恶习。 对于以真实、客观为第一要务的纪录片创作来说，这种对被拍摄者的操纵是完全错误的，不能容忍的。纪录片创作者只能通过作者对生活流程的观察和取舍来控制影片的发展方向，而没有丝毫权力干涉被拍摄对象的正常生活。,3、创作者在拍摄过程中

55、应保持何种姿态,不操纵，不干涉非意味着在创作者与被拍摄者之间没有交流与沟通的必要。两者合作建立的感情保持在生活之中，不被创作者利用为操控拍摄的砝码，它就不单是真实而美好的，也使纪录片工作者与拍摄对象之间超脱了“利用与被利用，剥削与被剥削”的伦理困境，升华为一种肝胆相照、荣辱与共的忠诚友谊。 交流、勾通是工作的基础。优秀的纪录片作品大部是两方相处融洽的结晶，或许影响一生的友情。,早期电视台摄制组的工作方式，决定了它很难贴近被拍摄者真正的私人生活，将一种仪式化、舞台化的氛围笼罩在工作现场的上空。而单人独机便可以在不引人注目的情况下进行拍摄，这一方面增强了创作过程的真实程度，更容易融人被拍摄对象的生

56、活实景，另一方面也引出一种不健康的创作倾向：对被拍摄者隐私权的窥伺与侵犯。 一些貌似新锐的纪录片似乎是一幅幅版的大字报，将拍摄对象（甚至是至亲者）的内心伤疤一把撕开，血淋淋地展示给不相干的外人这就是我们所追求的真实吗？ 有人一针见血地指出，如果依靠伤害被拍摄者来获取自己认为的真实，这同用法西斯的方式来维护民主一样可笑与荒谬。,4、纪录片的道德底线己所下欲，勿施于人,五、 纪录片创作的八项注意,真实永远是第一位的 对纪录片作者，可以放弃灯光、构图、色彩以及美学上的一切考究，决不能对真实的立场有丝毫松动。任何人为的痕迹或二手的扮演都有可能遭到观众的质疑，被否定不只是某个镜头，而是整部的价值，一切美

57、好的意图都将化为乌有。 当然，真实并不意味着“纯客观”，所有有关拍摄主体、反映角度、机位、镜头、景别、摄法等涉及纪录片内容和表现方法的部分，无不具有作者的选择性。所以纪录片创作一般不反对主观性，但保持创作立场的诚恳与创作过程的真实性。因此，在开拍之前，你有必要将右手放在上宣誓：“我的摄像机不撒谎。”,一定要看清楚你自己，你有和他们完全不一样的东西，你是属于你自己的。 吴文光（中国） 拿起摄像机，要将创作者最原初的精神、个人的冲动和想法尽可能忠实地还原出来。你可以拍游荡在家门口的一只描，或者门外的一棵小树。不要在一开始就将大多的社会意义、人伦教化摆在创作的排头除非你真的想用影像的方式作一篇道德文

58、章。 与接受委托人或电视台的任务而拍摄的职业作者不同，创作者的优势在于他们不必受到“上级”的审查和约束，可以自由表现任何感兴趣的主题，并在创作的过程当中慢慢发现其中的意义与价值。,有自我价值,必须把握和熟悉第一手素村，以便更好地组织影片的内客。为了深入挖掘素材，创作者也许要花上很长时间与拍摄对象一起生活，直到故事“脱颖而出”。 格里尔逊（英） 时间是纪录片创作者最大的投资。电视剧可以赶，纪录片只能等待、观察与捕捉，才能从日常的生活里提炼出高浓度的“影像之铀”。 靠时光的消磨，让拍摄对象逐渐漠视摄像机的存在，恢复真实的生活状态。创作者用沉静的态度贴近生活，摒弃急功近利的浮躁心理是投身于纪录片创作

59、的第一步。,获取第一手素材,“速度”和“机敏”是纪录片摄影师在专业上最重要的技巧。他必须“跟上生活事件的步调”，以便这些事件在银慕上呈现时保持真实不伪的韵律。 “电影眼睛学派”（前苏联） 对真实事件的及时捕捉能力在创作重要性上远远超过了影像语言的熟练精致。 “机敏”是指创作者能够敏锐地预感到即将发生的事件，或对正在发生的事件有准确的判断力； “速度”是指创作者对工作场景的把握能力，在事件进行的过程当中，以精至而周全的视听语言纪录现场的主要元素，为将来的剪辑工作获得尽量丰富的影音素材。,敏捷的思维和操作,纪录片摄制者在拍摄人物时，要在被摄者浑然不觉的情况下进行工作。他希望在拍摄时不打抗对方，正如他希望自己在拍摄时不被打扰一样。