电视编辑业务技能.ppt

1、电视编辑业务技能,第八单元,主讲教师：郭薇薇,第一章 电视编辑工作概述,了解电视节目编辑流程，掌握粗编、精编、平剪、串剪等专业知识。 电视编辑受到影视艺术视听表达规律和大众传播规律的双重影响，在熟练掌握影视剪辑技巧的同时，要充分重视电视传播特性以及由此形成的电视独特表达方式的作用。 认识电视编辑工作性质和任务，了解编辑工作流程，知晓电视语言的特殊性及其对节目创作所产生的影响，是我们进入电视编辑领域的第一步。,第一节 电视编辑工作的性质,电视编辑工作性质实质上由两方面因素决定：一是技巧层面的剪辑因素，它需要制作者掌握电视语言的表现方式和表达技巧；二是内容层面的创作因素，它要求制作者能驾驭节目表现

2、的广度与深度，这是以创作者多方面的素质和长期实践为基础的。 对于电视编辑性质的认识还应该上升到观念层面上。电视编辑思维应该贯穿于整个节目的创作过程中。,第二节 电视编辑的工作流程,第三节 电视编辑的双重影响因素,一.直观自由的视听形象组合规律是电视节目编辑的基础。 二.电视的大众传播特性对编辑影响 1.重视制作节目的真实性 2.重视电视媒体的特性 3.重视节目的受众观念 三.电视编辑的基本素养,第四节 现代电视编辑观念,一.重视建立电视特有的现场纪实感 “现场”是电视语言的独特构成元素。 现场纪实使观众可以在接近原始状态的生活素材中凭借各自的经验和知识来感悟或思考。 二.重视多元素综合运用和立

3、体化编辑 听：同期声、效果声、解说、音乐。 视：画面影像、文字字幕、图表、动画等。 三.重视文字图像的共时性传播 四.重视特技构成的视觉表现,第二章 影视中的蒙太奇思维,在影视制作后期，拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求，重新排列组接这个最基本意义的镜头组接，被称为是蒙太奇。蒙太奇源于法语建筑学上的专有名词，原意是构成、装配，被电影借用后就成为组接之意。它既指节目（影片）的总体结构安排，包括时空结构、段落布局、叙述方式等，也指镜头的分切组合、镜头的运用、声画组合等技巧。,第一节 蒙太奇语言的由来与发展,1895年，法国人卢米埃尔兄弟第一次公开放映了电影，这是电影史的开端。随后的一系列实验促进

4、了影像语言的两个潜在发展方向雏形初现：一是朝忠实纪录现实的方向发展，即纪录电影前身；一是朝在银幕上再现世界的方向发展，即虚构的故事片前身，影视语言伴随着故事片的成长而成熟。 电影镜头结构方式的突破性进展是从爱德文鲍特和大卫格里菲斯开始的。,第二节 蒙太奇的画面基础,客观视像的再现 画外意义的延伸 画面并不只有一种引申意义。 有些画面本身不一定具有相同性质的引申意义，但是如果寻找到画面之间的相关性，同样能够创造画面内容不具有的意象。 画面解释的随机性 画面造型的审美性,第三节 蒙太奇的表现功能与蒙太奇效果,画面是蒙太奇实现的物质基础，然而，单一画面或者单一镜头都是难以独立承担叙事表意的任务。 意

5、义的产生通过上下文关系由若干镜头组成的镜头段落来实现。正如库里肖夫实验所证明的那两条蒙太奇定律：镜头组合产生意义，镜头组接顺序影响意义。蒙太奇追求的是形声综合的集约效应，也就是我们常说的1+12。,第四节 镜头内部蒙太奇“长镜头”,所谓镜头内部蒙太奇，又称机内剪辑，它通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。 蒙太奇与镜头内部蒙太奇是影视语言的两种基本形态，无所谓好坏优劣之分，只有使用合适与否。,第三章 节目编辑中的时间与空间,从观众接受角度划分，影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众

6、欣赏的心理时间。 电视屏幕叙述时间可以根据不同的需要，利用剪辑技巧，呈现出压缩、延长、停滞和实时等多重复杂形态，电视叙事的时间结构可以分别以现在、过去或者未来为依托，这在实际拍摄中并没有很大的不同，但是，在电视纪实创作中，当场目击的现在时态使素材更具有吸引观众的魅力。,第一节 蒙太奇时间形态,播映时间是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 叙述时间是银屏幕上表现事物的时间，是创造出来的艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。 心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特的时间感，这是主观的时间形态。,第二节 蒙太奇空间形态,屏幕空间就其最基础的物理性而言，是指屏幕画框内表现出

7、来的物质现实影像形式；就其艺术性而言，是具有丰富表现力的受到透视、光影、运动、剪辑等因素作用的包含运动时间在内的四维空间的幻觉，它不是现实空间本身，是被重新安排和创造的蒙太奇空间。 根据传统的分类方式，屏幕上处理空间的形式可被分为两种：构成的空间和再现的空间。,第四章 影响镜头转换与剪接点的形式因素,画面组接中，景别的变化代表视点的变化，不同景别的组合形成不同的叙述效果、情绪效果和视觉效果。电视编辑要掌握景别的功能，并有机地运用。 主体运动、摄像机运动以及镜头转换形成的运动共同构成了屏幕运动形态。镜头内外的运动是影响剪辑点的重要因素，编辑要熟练掌握各种运动的剪辑技巧，妥善处理剪辑点，开掘动态剪

8、辑表现力。 匹配是影视语言的基本语法规则，镜头内的位置、关系、视线、色彩、景别等各种构成元素的匹配，是明确叙事的基础。不匹配在特殊情况下成立。,第一节 剪接点的选择,剪接点就是两个镜头之间的转换点。 准确掌握镜头的剪接点是保证镜头转换流畅的首要因素，因此，选择恰当的剪接点是电视剪辑的最重要也是最基础工作。剪接点的选择是否恰当，关系到镜头转换与连接是否流畅，是否符合观众的视觉感受，是否满足节目的叙事需要，是否能体现艺术的节奏。 依据不同的剪辑依据，我们大致可以将剪接点归为以下几类：叙事剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点、声音剪接点。,第二节 镜头转换中的景别因素,景别是画面中表现出来的视

9、域范围，不同视域的镜头形成不同的景别，通常的界定是以画面内截取成年人的身体部分的多少作为划分标准，由此划分出远景、全景、中景、近景和特写。 要正确把握景别的变化，就应该了解不同景别的视觉效果和组合效果。 景别的视觉效果 景别的组合效果和运用,第三节 镜头转换中的运动表现,构成屏幕运动的因素 运动镜头的表现 主体动作的连贯 关于“动接动”、“静接静”、“动静相接” 运动与静止 关于“匹配”原则,第五章 镜头之间的连接技巧,从镜头连接关系的角度，连续构成和对列构成是镜头连接的两种基本形态。 从镜头连接技术的角度，特技连接和直接切换是连接镜头、也是段落转场的两类方式，分别被称为技巧性转场和无技巧性转

10、场。 技巧性转场主要利用特技技巧和光学技巧连接镜头，常见手段有：渐隐渐显、叠化、定格、翻转、划像、多画屏分割、甩、变焦点等； 无技巧转场利用镜头内外在内容、造型上的关联和自然过渡来连接段落，常见手段有：利用相似体、承接性镜头、遮挡镜头、景物镜头、运动动势、两极镜头、主观镜头、特写镜头等。,第一节 镜头之间的连接关系,镜头转换的逻辑性要求 镜头转换应该符合生活的逻辑 镜头转换应该符合观众的思维逻辑 连续构成和对列构成 所谓连续构成是指用相连的两个或两个以上的镜头顺畅地表现同一个主体的动作或事物发展的流程。 所谓对列构成的意思是相连镜头表现不同的主体时，由于画面上的主体在变化，所以相连镜头之间往往

11、被视为存在着呼应、对比等某种逻辑关系，并且因此创造性地揭示出一种新的含义或者发展出新的情绪效果，这就是镜头的对列作用。,第二节 转场镜头的处理技巧,镜头之间的转换方式以所使用的技巧特点来划分，基本可以分为两种： 一是特技转换，即利用特技技术或光学技巧如：叠化、渐隐渐现、划像等作为镜头之间的连接方式。 二是直接切换，即利用切出切入，直接将两个镜头连接在一起，切换是影视剪辑中最基本的镜头转换方式。 任何镜头的连接都是以以上两种方式完成的，其中包括转场镜头。,第六章 段落处理与剪辑形式,段落镜头的组合表现形式一般都可归为叙事和表现这两大类型。 叙事的剪辑是以展示事件、说明事实为目的的，主要依循情节发

12、展的时间、逻辑顺序来组合镜头，重在叙事功能。 表现的剪辑强调通过镜头对列和画面中各种形象的不断发展、更换，传达出超出表面现象的更深刻的意义和情绪，以意义而非时空联系作为组接镜头的依据。,第一节 叙事的剪辑,简单的镜头叙述形式 前进式（顺序式） 后退式（悬念式） 片断组合式（省略式） 复合的叙述形式 主镜头与关系镜头 分剪与分剪插接,第二节 表现的剪辑,表现剪辑是以镜头对列为基础，通过镜头组合在形式或内容上的相互对照、不断叠加，产生单个镜头所不具有的更丰富的涵义，以表达某种情绪、激发观众联想。 表现剪辑的镜头结构形态是多种多样的，常见的形式有：平行蒙太奇、对比蒙太奇、积累蒙太奇、重复蒙太奇、细部

13、蒙太奇、隐喻蒙太奇、模拟法等等。,第七章 画面编辑中的节奏处理,影视节奏是叙事性内在节奏和造型性外在节奏的统一。内在节奏体现为叙述的观念和结构，决定着作品的整体风格，因此要把握好内在的节奏基调，在此基础上安排好内在节奏变化的轻重缓急。 节奏需要通过外在的造型手段来体现，要掌握主体运动、摄像机运动、声音变化、镜头景别方式，光影色彩变化等因素，特别是镜头蒙太奇，对节奏的影响。 动静相生是把握节奏的基本原理，节奏的变化方式可归为渐变和突变这两种基本方式。,第一节 叙事性节奏中的统一与变化,如果把由镜头切换等电视表现手段所形成的节奏视为是造型性的外部节奏，那么在电视片中，还存在着由作品内容所决定的内部节奏，也就是叙述性节奏。 叙述性节奏的安排依据。 影视叙述性节奏的安排是以人的心理可变性为基础，一方面力求通过事件发展、内容陈述上详略轻重的变化，创造张弛相生的节奏，另一方面，在节奏的确立上又融汇了创作者结合现实生活体验所赋予的情绪。