第3课 寄情山水（教学设计）-2024-2025学年湘美版初中美术八年级上册

第3课寄情山水（教学设计）—2024-2025学年湘美版初中美术八年级上册学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容本课内容选自湘美版初中美术八年级上册，第3课《寄情山水》。主要内容包括：欣赏山水画作品，了解山水画的创作手法和艺术特色；学习运用水墨画技法表现自然景观，培养学生的审美情趣和创作能力。核心素养目标分析本课旨在培养学生的审美素养、文化理解与创新精神。通过欣赏山水画作品，提升学生对自然美和艺术美的感知能力；通过学习水墨画技法，锻炼学生的动手操作能力和艺术表现力；同时，引导学生思考人与自然的关系，培养环保意识和生态责任感。教学难点与重点1.教学重点：

-重点一：山水画的欣赏与分析。通过引导学生观察山水画作品，识别不同的山水元素（如山川、树木、云雾等），理解画家如何通过构图、线条、墨色等手法表现自然景观，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。

-重点二：水墨画技法的掌握。学习水墨画的泼墨、皴擦、点染等基本技法，能够运用这些技法创作出具有个人风格的作品，提高学生的动手能力和艺术表现力。

2.教学难点：

-难点一：山水画意境的把握。理解山水画中“意境”的概念，帮助学生通过作品感受画家的情感和思想，以及如何将这种意境表现在自己的作品中。

-难点二：水墨画技法的灵活运用。学生在实际操作中可能难以掌握水墨的干湿浓淡和运笔的力度，需要教师通过示范和指导，帮助学生掌握水墨画技法的运用，避免作品出现生硬或失控的情况。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有湘美版初中美术八年级上册教材，以便于课堂学习。

2.辅助材料：准备山水画作品集、水墨画技法演示视频、相关图片和图表，以辅助学生理解和学习。

3.实验器材：准备水墨画工具包，包括宣纸、毛笔、墨汁等，确保学生能够进行实际操作。

4.教室布置：设置分组讨论区，方便学生交流讨论；在操作台附近布置实验区域，便于学生进行水墨画创作。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对山水画的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“同学们，你们有没有去过山水如画的地方？你们觉得那里的风景美在哪里？”

展示一些关于山水风光的图片或视频片段，让学生初步感受山水画的魅力或特点。

简短介绍山水画的基本概念和在中国艺术史上的重要性，为接下来的学习打下基础。

2.山水画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解山水画的基本概念、组成部分和创作手法。

过程：

讲解山水画的定义，包括其主要表现对象如山川、树木、云雾等。

详细介绍山水画的构图原则、线条运用和墨色变化，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.山水画案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解山水画的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的山水画案例进行分析，如王维的《山水清音》、范宽的《溪山行旅图》等。

详细介绍每个案例的背景、艺术特色和创作背景，让学生全面了解山水画的多样性和艺术价值。

引导学生思考这些山水画作品对后世的影响，以及它们如何体现了中国传统文化中的哲学思想。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一幅山水画作品，讨论其构图、色彩、意境等方面的特点。

小组内讨论山水画在现代社会中的意义和如何将山水画的元素应用于现代艺术创作。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对山水画的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括对所选山水画作品的分析和小组讨论的结论。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调山水画的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括山水画的基本概念、创作手法、案例分析等。

强调山水画在中国艺术史上的地位和对中国文化的影响，鼓励学生进一步探索山水画的艺术魅力。

布置课后作业：让学生选择一幅山水画作品，进行深入分析和创作，以巩固学习效果。知识点梳理1.山水画的基本概念

-山水画是中国传统绘画的重要门类，以自然山水为题材。

-山水画强调“意境”的创造，通过描绘自然景观来表达画家的情感和思想。

2.山水画的构图原则

-透视法：山水画中常用的透视法有高远、深远、平远等。

-虚实相生：通过虚实结合的手法，使画面具有层次感和空间感。

3.山水画的线条运用

-线条是山水画的基本语言，有勾勒、皴擦、点染等技法。

-勾勒：用线条勾勒出山川、树木等物体的轮廓。

-皴擦：用线条表现山石、树木的质感。

-点染：用点状笔触和墨色渲染画面，增强画面的表现力。

4.山水画的墨色变化

-墨色的浓淡、干湿、焦墨、泼墨等技法在山水画中广泛应用。

-墨色的变化可以表现山水画的不同意境和氛围。

5.山水画的代表作品

-唐代：王维的《山水清音》、李思训的《江帆楼阁图》等。

-宋代：范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等。

-元代：黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《渔庄秋霁图》等。

6.山水画的艺术特色

-象征性：山水画中的山川、树木等元素往往具有象征意义。

-抽象性：山水画注重表现自然景观的内在精神，具有一定的抽象性。

-诗情画意：山水画追求诗情画意，强调意境的创造。

7.山水画与现代艺术的关系

-现代艺术家从山水画中汲取灵感，创作出具有时代特色的山水画作品。

-山水画元素被广泛应用于现代设计、装饰艺术等领域。

8.学习山水画的意义

-培养学生的审美能力：通过欣赏和学习山水画，提高学生对自然美和艺术美的感知能力。

-传承传统文化：山水画是中国传统文化的重要组成部分，学习山水画有助于传承和弘扬中华文化。

-提升创作能力：学习山水画的技法，有助于学生提高绘画创作能力。教学评价与反馈1.课堂表现：

-观察学生在课堂上的参与度，如提问、回答问题、与同学互动等。

-评估学生的专注度和注意力，确保他们能够跟随教学进度。

2.小组讨论成果展示：

-评价小组讨论的质量，包括讨论的深度、广度和创新性。

-评估学生的团队合作能力，如分工合作、沟通协调和共同解决问题。

3.随堂测试：

-通过小测验或作业来评估学生对山水画基础知识的掌握程度。

-评估学生的观察力、分析能力和创造性思维。

4.学生作品评价：

-评价学生创作的水墨画作品，包括构图、线条、墨色运用等。

-评估作品的艺术表现力和学生对山水画技法的掌握情况。

5.教师评价与反馈：

-针对学生的课堂表现，给予及时的正向反馈，鼓励学生的积极参与和努力。

-对于学生的作品，提供具体的评价和改进建议，帮助学生识别自己的强项和需要提高的地方。

-对小组讨论成果，提出针对性的评价，鼓励学生提出更多有见地的观点。

-通过随堂测试，分析学生的知识掌握情况，对理解有困难的学生进行个别辅导。

-对学生作品，提供详细的评价，包括对构图、线条、墨色等方面的分析，帮助学生提高艺术技能。

-定期与家长沟通，分享学生的学习进展和需要改进的地方，形成家校共育的良好氛围。板书设计①山水画概述

-山水画定义

-山水画在中国艺术史上的地位

-山水画的创作手法

②山水画构图原则

-透视法（高远、深远、平远）

-虚实相生

③山水画线条运用

-勾勒

-皴擦

-点染

④山水画墨色变化

-浓淡、干湿、焦墨、泼墨

⑤山水画代表作品

-唐代：王维《山水清音》、李思训《江帆楼阁图》

-宋代：范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》

-元代：黄公望《富春山居图》、倪瓒《渔庄秋霁图》

⑥山水画艺术特色

-象征性

-抽象性

-诗情画意

⑦学习山水画的意义

-培养审美能力

-传承传统文化

-提升创作能力重点题型整理1.题型一：山水画基本概念理解

-问题：请简述山水画的基本概念及其在中国艺术史上的地位。

-答案：山水画是以自然山水为题材的中国传统绘画形式，强调“意境”的创造，在中国艺术史上占有重要地位，体现了中华民族对自然美的追求和对宇宙人生的哲学思考。

2.题型二：山水画构图原则分析

-问题：请解释山水画中的“高远”、“深远”、“平远”三种透视法的区别。

-答案：高远法强调山势的起伏和层次，深远法注重空间的延伸和深远感，平远法则表现视野开阔的景象。三种透视法各有特点，适用于不同的山水画创作。

3.题型三：山水画线条技法应用

-问题：请举例说明山水画中勾勒、皴擦、点染三种线条技法的应用。

-答案：勾勒用于勾勒山川、树木的轮廓；皴擦用于表现山石的质感；点染用于增强画面的层次感和氛围。例如，范宽的《溪山行旅图》中，山石的处理就运用了皴擦技法。

4.题型四：山水画墨色变化表现

-问题：请分析山水画中墨色的浓淡、干湿、焦墨、泼墨等变化如何表现不同的意境和氛围。

-答案：墨色的浓淡可以表现远