易错点10 信息类文本阅读之不能准确找到文外和文内材料联系点（原卷版）

PAGEPAGE19备战2022年高考语文考试易错题易错点10信息类文本阅读之不能准确找到文外和文内材料联系点【典例分析】一、阅读下面的文字，完成下列小题。材料二：苏轼变革词风的主要手段是“以诗为词”。所谓“以诗为词”，包含着两方面的内容：一是将诗的有关表现手法移植到词中，即创作技法方面的要求；二是倡导小词出诸“诗人之雄”，即针对创作主体方面的要求。所谓“诗人之雄”，就是士大夫固有的志向，包括体现传统儒学所倡导的道德责任感与历史使命感。苏轼呼唤“诗人之雄”，就是要求词人像诗人一样，以词言志。以诗为词的实质，是要突破音乐对词体的制约和束缚，把依赖于音乐传播的歌词变为一种独立的抒情诗体，或者说把“歌者之词”变为“诗人之词”。由此看来，关于苏轼对词的雅化，应从以下几个方面去认识：首先，是创作技法上的雅化。苏轼将诗的创作技法引入词中，扩大了词的表现范围，增加了词的抒情性，使词具有了诗般典雅庄重的语言。其次，是词体的雅化。这包含紧密联系的两个方面：一是创作心理的雅化。他倡导小词出诸“诗人之雄”，改变晚唐五代以来传统的出于戏谑、娱乐的心理而作词的状况，而以士大夫固有的志向、浓重的道德责任感与真挚的历史使命感取代之。二是创作内容的雅化。苏轼将诗中经常表现的政治、历史、道德、哲理的内容带入词中，纠正了传统艳词片面追求词的形式美的偏颇，使词文学第一次达到了真（历史、哲理）善（政治教化、伦理道德）美（娱乐）的比较完美的统一，达到了个体价值（审美、抒情价值）与社会价值（真、善）的比较完美的统一，这实际上是对儒家诗教很大程度上的回归。苏轼以具体的创作实践，履行了自己的词学主张，实际上已经倡导了南宋词坛的雅化精神，为南宋词坛从文化层面的深度崇雅贬俗奠定了坚实的基础，对词的雅化作出了历史性的贡献。（摘编自高云斌《从唐宋词雅化进程看雅词的内涵》，有删改）苏轼的名篇《念奴娇·赤壁怀古》被誉为“千古绝唱”，请结合材料二中关于宋词雅化的相关论述，谈谈你对“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的理解与分析。【易错点警示】不能准确找到文外和文内材料联系点2021年高考信息类文本阅读中出现了考核用文内的观点解释文外诗句、评论以及具体的材料的题目，这类试题考核材料在具体的环境中的应用，是一种在新情境运用所的观点的能力，应该是命题的一种新趋势。如上题，就是要求运用材料中关于宋词雅化的相关论述分析《念奴娇•赤壁怀古》中“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”这一诗句。【易错点快攻】理清观点分析材料精准衔接1.明确材料的观点。重点注意题干中要求运用的是什么观点，如上题要求运用“”宋词雅化”的相关论述，那就要归纳出“雅化”包含创作技法、创作心理、创作内容的雅化。2.明确文外材料的内容，如上题要明确“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”中技法、创作心理以及创作内容。3.文外材料和文本材料精准衔接分析正确作答。如上题从“穿”“卷”“拍”等词语和修辞的运用分析技法的雅化；从景物的特征，主旨的表达分析创作心理的雅化；从内容和景物的统一，景物和情感的统一翻译创作内容的雅化。【易错点通关】一、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：“距离”一词的本义是对时间和空间而言的。如从此时到彼时、从此地到彼地之间隔着一个长度，人们就把这种时间、空间相隔的长度叫做距离。“心理距离”说中的“距离”，不是指时空相隔的长度，而是指心理的距离，是指我们在观看事物时，在事物与我们自己实际利害关系之间插入一段距离，使我们能够换一种眼光去看世界。这种距离的插入，是靠自己的心理调整而实现的，所以叫做“心理距离”。古往今来，一切伟大的诗人、艺术家之所以能从寻常痛苦甚至丑恶的事物里发现美和诗意，就是因为他们通过自己的心理调整，能够将事物摆到一定的距离加以观照和品味的缘故。例如竹子，在一般人的眼里，它不过是可以架屋、造纸和当柴烧的寻常之物，但中国古代诗人面对竹子，却另是一种眼光，从它那里发现了一个又一个鲜活、动人、美丽、清新的世界。“寒天草木黄落尽，犹自青青君始知”（岑参），“绿竹入幽经，青萝拂行衣”（李白），“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”（杜甫），“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”（刘长卿），“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶”（郑樊）。在这些诗人的眼中，看待事物的普通方式已彻底改变了，所以普通的竹子已具有生命的颤动和美好的性格，竹子在诗人的“心理距离”的作用下，已进入了艺术世界，获得了美的意味。审美体验中的“心理距离”是存在“内在矛盾”的。一方面，艺术作品是否能感动我们，引起我们的“共鸣”，这与艺术作品所描绘的生活情景跟我们自身的独特的生活经验、体会相吻合的程度成正比。艺术作品中所描绘的生活情景与我们的个人经历愈是吻合，我们对艺术作品的领会就愈是深切入微，艺术作品就愈是能打动我们。另一方面，艺术作品所描绘的生活情景与我们的生活经历愈是贴近，我们就愈容易把作品的艺术世界与自身的生活经历混为一谈，我们也就愈容易从艺术世界退回到自身经历的现实世界。这样，愉快的审美鉴赏就可能变成一种痛苦的自伤身世了。上述两条规律似乎是不相容的。第一条规律强调欣赏时距离要小，第二条规律则强调欣赏时距离要大，所以称为“距离的内在矛盾”。那么如何来解决审美体验中的“距离的内在矛盾”呢？英国美学家、心理学家爱德华·布洛（EdwardBullough）提出，“无论是在艺术欣赏的领域，还是在艺术生产中，最受欢迎的境界乃是把距离最大限度的缩小，而又不至于使其消失的境界”。这种“不即不离”的境界之所以是理想的艺术境界，在于它对“距离的内在矛盾”作了妥当的安排：它既不使因距离过远而无法理解，也不使因距离消失而让实用动机压倒审美享受。这样，就使审美主体在面对审美对象之际，既能“入乎其内”，又能“出乎其外”。就艺术创作而言，“入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致”（王国维）。当然，在审美体验中，能不能获得“不即不离”的距离，这不但与审美客体相关，也与审美主体的思想文化修养相关。对思想文化极其低下的审美主体而言，无论面对多么优秀的艺术品，也会因“距离丧失”而想入非非。艺术创作中经常运用的诗化原则、陌生化原则、变形原则、程式化原则，从一定意义上说，都是艺术家为了使其艺术品获得理想的审美心理距离所采取的艺术处理。（摘编自童庆炳《中国古代诗学与美学》）在画坛上，有“猪不入画”之俗，而黄永玉画作《猪鼻子插葱装象》画的是一头脸部变形的猪，张开硕大的猪嘴，一脸喜笑颜开的样子，鼻孔各插了长长的葱。请结合材料一“不即不离”的观点，谈谈你对这幅画的理解。二、阅读下面的文字，完成下面小题。材料二：在如何阅读和鉴赏唐宋词的问题上，我很认同清末民初词论家况周颐的一席话：“读词之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想望中，然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之。”这样，便能臻于“吾性灵与（词人之性灵）相浃而俱化”的境界。照我看来，这种读词之法所重视与强调的，即是读者须与古代词人进行有关人生体验的“交流”与“对话”，如此才能达到两代人之间的精神沟通和心灵契合。此话如何理解？首先，从唐宋词人来说，尽管他们早已长眠地下，但其凝聚和贮存在那些不朽词篇中的人生体验却至今犹保持着顽强的生命活力。美国优秀作家福克纳曾说：“艺术家的宗旨，无非是要用艺术手段把活动——也即是生活——抓住，使之固定不动：而到一百年之后有陌生人来看时，照样又会活动——既然是生活，就会活动。”虽然唐宋词人在主观上或许并无此种意愿，但在客观上他们又通过写词而把其生命活动和人生体验“抓住”并“固定”了下来：而当后之读者重读这些词篇时，词人的歌哭啼笑，词人的音容笑貌，以及他们的生存状态和精神面貌，就都会得到复活和浮现。从这个意义上说，古老的唐宋词其实不老，尤其是它所贮存的丰厚人生意蕴则更保持着“常绿”的状态。故而读词实际就是在人生体验方面向前代词人“讨教”“求援”的过程，也是在古代先行者中间寻觅精神知音和良师益友的文化活动。这时，读者处于“受众”的地位，他们必须澄思渺虑，静静地倾听和深深地思索发自唐宋词人的种种心声。其次，在此同时，读者在阅读和欣赏唐宋词时，又会依据自身特定的人生阅历和生活经验对原作的意蕴作出多种多样的诠释和解读，并将自己的独特感悟融入到对原作之“词境”与“词心”的理解之中，进而扩展和拓深原词的思想意蕴。读者在读词过程中并不是处于被动的状态，他们可以且肯定会将其自身的某些人生体验反射给唐宋词篇，缘此就形成了读者与前代词人之间的跨时代“交流”与“对话”。而唯有这样的读词之法——读者尽可能地调动自身的人生经验和艺术想象力，“以吾身入乎其中而涵泳玩索之”——这才能真正把词读深读透。（摘编自杨海明《唐宋词与人生》）读者应如何与古代词人“交流”与“对话”？请结合苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》加以说明。三、阅读下面的文字，完成下面小题。材料二：首先，家书是一笔重要的物质文化遗产。家书在中国延续数千年，代代相传，积累丰富，特别是近百年来，留下了大量的家书文献。这些文献是人们进行信息和情感交流的原始物证，也是记录社会变迁的历史档案。其次，家书也具有非物质文化遗产的属性。作为一种信息沟通手段和情感交流方式，家书是与群众生活密切相关、世代相承的文化空间，有着相对固定的书写格式、礼仪称谓、寄递送达等操作规范，符合国家关于非物质文化遗产的定义。一封典型的家书往往会见证一个时代的景象，这是家书独有的价值体现。各个时期五彩斑斓的家书，从一个侧面真实记录了当时的社会状况，为后人全面认识那个时代提供了新的视角。家书内容的广泛性、真实性、情感性，不仅可以丰富重大历史事件，补充国家历史的细节，而且可以使那些尘封多年的个人史、家庭史和家族史浮出水面，还原那些被遗忘的历史人物和历史细节。家书从称呼、行文，到祝颂、落款，都体现出较为严格的礼仪规范，是家庭伦理及社会伦理的直接反映。其中的父慈子孝、夫妻恩爱、兄友弟恭等情感，能够引导人们树立正确的人生观，培养优良的道德操守。长辈写给晚辈的信，体现了家书的家庭教育功能；晚辈写给长辈的信，反映了传统的敬老美德；兄弟姐妹同学之间的通信，表现了同辈人之间的互相关心、相互鼓励和共同进步。中国家书史可以说就是一部书法史。家书是用美丽的中文方块字写在特制信笺上的作品，其书法和信笺的完美结合就是一幅艺术品。与有意写成的书法作品相比，家书里的书法更加率真和自然，不仅观赏性强，而且具有感染力，从而使家书成为有生命的书法作品。家书是集邮的母体。那些带着邮史信息的信封、邮戳和邮票早就成为收藏者的宠儿，其中各个时期经过实寄的家书就更加受到重视。（选自张丁《珍惜家书文化》，有删改）下面一段材料是曾国藩写给弟弟曾国荃的家书。请结合材料二分析这则家书所蕴含的价值。“十八①之败，杏南表弟阵亡，营官亡者亦多，计亲族邻里中或及于难，弟日内心绪之忧恼万难自解。然事已如此，补救一分，即算一分。安知此两番之大败，非天之磨炼英雄，使弟大有长进乎？谚云吃一堑，长一智，吾生平长进全在受挫受辱之时。务须咬牙励志，蓄其气而长其智，切不可苶然②自馁也。”[注]①十八：十八日。②苶然：精神颓丧的样子。四、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：数字人文是采用数字技术来解决人文领域研究问题的新型学科。中国古代文学研究目前至少存在着资料离散和时空分离两大难题，不借助数字人文技术就较难突破和解决。文献资料的离散，有“同类异处”和“异类分隔”两种状态。“同类异处”是指同一专题、同一领域、同一学科的材料，往往分散在不同的文献里。“异类分隔”是知识分类造成的资料分离。由于人类知识的广泛性、丰富性和复杂性，不同性质、不同领域的文献资料总是分门别类收藏和存储。比如，书写梅花的文学作品，收藏在文学领域的总集、别集里，而介绍梅花生物特性、栽培技术的知识，则在植物学著作里。无论是“同类异处”还是“异类分隔”的文献资料，人力都难以改变其离散状态。古代文学研究的时空分离，体现在两个层面。在观念意识层面，是时间意识强烈，而空间意识淡薄。文学史研究，注重时间的变化进程，而忽视空间的离合分布；时间进程的描述多，作家活动、作品创作的地理空间分布的考察相对少。作家年谱、别集编年笺注和文学编年史之类的著作，注重时间编年而不注重空间系地，时间信息具体而空间信息模糊，时间感强而空间感弱。在实践操作层面，受思维方式和纸本载体功能的限制，文学史和文学编年史的呈现，只能是单向呈现，而不能多向呈现。按照时间序列呈现文学史的发展历程，就难以兼顾空间序列的分布和变化。如果按照空间序列来呈现各地文学图景，又难以从时间序列上观察和呈现一代文学的发展进程。简言之，以时间为轴心，空间秩序就被割裂；以空间为轴心，时间的序列就被打断。比如我们从《社甫年谱》知道，天宝十三年杜甫在长安，过着“朝扣富几门，暮随肥马尘”的窘迫生活，但我们无法知道，这一年李白在哪里，岑参在哪里，高适在哪里。《苏轼年谱》可以告诉我们苏轼一生到过杭州、密州、黄州、儋州等地，但不能告诉我们，在苏轼生前和身后，还有哪些作家到过这些地方，写有什么作品。怎样运用数字人文技术解决资料离散和时空分离这两大难题呢？以运用数字人文技术开发的唐宋文学编年地图平台为例，它旨在囊括历年来有关唐宋作家作品编年的成果信息，包括年谱、别集笺注、考订论文等。要让计算机能够识别处理这些编年文献资料，并在地图中可视化呈现，需要经过数据建模、数据转化、数据关联和呈现三个阶段。数据建模，是为数据挖掘、信息提取建立模板。而建立什么样的模板，取决于平台的要素和功能。唐宋文学编年地图平台包含时间、地点、人物、事件、作品这五大要素，需要实现浏览检索、关联生成、数据统计、时空定位和可视化呈现这五大功能。不同要素只有形成一定的结构之后才能产生功能，因而需要围绕时、地、人、事、文这五大要素来设计数据模板。数据转化，是根据数据模板，挖掘提取文献资料中的时间、地点、人物、事件和作品等有效信息，转化为计算机系统可以识别、关联和统计的数据。数据关联及呈现，是将各类数据进行融合，开发成关系型结构化数据库。作家作品的数据通过编年和系地两个属性，可形成关联数据。借功GIS（地理信息系统）地图技术及软件编程技术；将数据融合成一体。数据关联融合后，文学编年地图平台就能可视化呈现作家行迹。既可以呈现一时一地一个作家一生的行迹，也可以展现不同时间多个地方多位作家的活动行迹。时空一体，在这里得到初步实现。（摘编自王兆鹏、邵大为《数字人文在古代文学研究中的初步实践及学术意义》）材料二：段海蓉：数字人文给科研工作者带来研究便利的同时，可能带来哪些问题？郑永晓：比如相关论文中各种数据、图表的泛化现象，用“检索代替研究”“技术伪装学问”等就是突出的问题。此外，还涉及研究成果中文献利用或者说引用的规范性、版权问题等。古代文学研究，需要我们研究者与古代作家建立心灵的对话，需要对作品有良好的感悟能力，才能对古代文学现象作出有深度的阐发。前《文学遗产》主编陶文鹏先生就对满篇都是通过检索罗列的各种文献，而没有思想、没有艺术分析的论文很不满，斥之为“电脑体”，我对此很赞同。我们提倡关注数字人文研究，不能只有数字而没有人文，归根到底它应该还是人文研究，需要保持人文研究的根本属性和基本特点。技术和数据驱动是为了让我们的研究建立在更坚实的科学依据之上，是为了让我们的学术观点更具有说服力，也是为了让人文研究在新时期焕发出新的生命力。段海蓉：我们是否应该担心数字人文会对人文精神造成戕害？郑永晓：这种担心有一定道理，关键是如何趋利避害。数字人文的目的是通过新的方法去解决一些传统方法不能解决或解决不好的问题，并非要完全取代传统人文研究，也不可能完全取代传统研究。如果运用得当，数字人文应能够促进人文精神的弘扬而不是阻碍、妨害人文精神。以最具个性化的也是最具人文特点的文学作品鉴赏为例，我们借由作品与古代作家进行的心灵对话，似乎与冷冰冰的计算机毫无关系，但是有计算机的帮助效果可能不一样。比如我们读纳兰性德的“片帆何处，南浦沉香雨”，稍有文学常识的人会联想到屈原的“送美人兮南浦”，白居易的“南浦凄凄别”等。但计算机可能做得更多，它会把与“南浦”相近似的“灞桥”“长亭”等聚在一起，分析这些表达离别的意象的相似、相异之处，统计它们被历代作家使用次数的多寡，并将这些信息共同呈现给读者。有了数字人文的帮助，读者对文学作品的理解会更为深入，而不是相反。我以为，避免数字人文产生弊端的最有效办法是学者必须具备深厚的人文学术修养。只有在具备深厚人文修养、精通传统人文学科的研究体系和研究方法的基础上，同时深入了解计算机科学的特点和数字人文的长处，从问题出发，将传统人文科学方法与数字人文有效整合，才能将二者的优势结合起来，趋利避害，在学术上开辟出新的天地。（摘编自《古籍数字化、数字人文与古代文学研究——访中国社会科学院郑永晓教授》）学者科奇对数字人文提出了批评，认为“思维体验和文字表达是人文研究和人文教育的精髓，而数字人文的出现很有可能使这样的目标落空”。请结合材料谈谈你对此的看法。五、阅读下面的文字，完成下面小题。材料二：感兴鉴赏就是一种侧重呈现作家创作感兴并唤起读者相同感兴的鉴赏方式。从作者的兴发感动传达出并赋予语言形式，读者在阅读的时候同样地唤起内心的情感与诗意，二者相互应和便能够体会诗歌所表达的蕴意了。中国古典诗词的创作在于作者情感意志的抒发，是作者个人独特生命的体验与展现。换言之，也就是作者对外物世界的感发，借助于诗歌的形式传达出来。所以钟嵘说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”世界外物的气的运转变化，感动世界生命的运转变化，花开花落，云卷云舒，一切的生发变化引起诗人内心情志的变化，故而借助于诗词的形式外化出来。由此来看，中国古典诗词的起因来源于世界万物的生发变化。故《礼记》有云：“人心之动，物使之然也。”外物的变化包含了世间两种形式的变化：第一种是大自然的生发变化，第二种便是人世间的悲欢离合。诗人因自然界的事物变化和人世间的悲欢离合而兴发感动，由此而创作诗词。那么，我们在鉴赏经典诗词时就应该注意诗人的兴发感动以及事情的起因缘由，体会诗人的兴发感动，体验诗人的情感与意志。在感兴鉴赏古典诗词的时候，读者需要具备积极活跃的心境，才能够与作者的感兴进行碰撞，才能更好地体会诗词所传递的诗意与情感。读者需要以一种活泼生动的心灵去体会诗人的诗意与情志，宋人罗大经《鹤林玉露》所言“大抵看诗，要胸次玲珑活络”，便是这层意思。读者的内心不能僵死，要用心去体会诗歌的整体意象，反复涵泳和体认诗词的妙处。而诗歌必然会带给读者一种兴发感动，我们学习和鉴赏古典诗词也是为了保持这样一种心灵的活泼玲珑，能够以读者的“兴”唤起对作者“兴”的鉴赏。（摘编自王军《“感兴”：中国古典诗词鉴赏的基本方式》，有删改）《红楼梦》第四十八回有“香菱学诗”一段，香菱最终写成了一首众人称赞为“新巧有趣”的咏月诗：“精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。博得嫦娥应自问，何缘不使永团圆！”请结合材料二，谈谈作为读者对此诗感兴欣赏的要点。【全情境训练】一、阅读下面的文字，完成1-5题。材料一：荀子在《劝学》中说：“不全不粹之不足以为美也。”这句话运用到艺术美上就是说：艺术既要丰富全面地表现生活和自然，又要去粗存精，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里就有了“虚”；由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”辩证统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。中国传统的绘画艺术很早就掌握了虚实相结合的手法。如晚周帛画凤夔人物、汉石刻人物画、东晋顾恺之《女史箴图》、唐阎立本《步辇图》、宋李公鳞《免胄图》、元颜辉《钟馗出猎图》、明徐渭《驴背吟诗》，这些赫赫名迹都是很好的例子。我们见到一片空虚的背景上突出地集中表现人物行动姿态，删略了背景的刻画，正像中国舞台上的表演一样。关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在《画筌》里说：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”这段话扼要地说出中国画处理空间的方法，叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台上一般不设置逼真的布景，演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活。“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美。中国的绘画、戏剧和中国另一特殊的艺术——书法，具有着共同的特点，这就是它们里面都是贯穿着舞蹈精神，由舞蹈动作显示虚灵的空间。唐朝大书法家张旭观看公孙大娘剑器舞而悟书法，吴道子画壁请裴将军舞剑以助壮气。而舞蹈也是中国戏剧艺术的根基。中国舞台动作在二千年的发展中形成一种富有高度节奏感和舞蹈化的基本风格，这种风格既是美的，同时又能表现生活的真实。演员能用一两个极洗炼而又极典型的姿式，把时间、地点和特定情景表现出来。例如“趟马”这个动作，可以使人看出有一匹马在跑，同时又能叫人觉得是人骑在马上，是在什么情境下骑着的。如果一个演员在趟马时“心中无马”，光在那里卖弄武艺，卖弄技巧，那他的动作就是程式主义的了。——我们的舞台动作，确实是能通过高度的艺术真实，表现出生活的真实的。如果想一下子取消这种动作，代之以纯现实的，甚至是自然主义的做工，那就是取消民族传统，取消戏曲。由舞蹈动作伸延，展示出来的虚灵的空间，是构成中国绘画、戏剧、书法里的空间感和空间表现的共同特征，而形成中国艺术在世界上的特殊风格。研究我们古典遗产里的特殊贡献，可以有助于人类的美学探讨和艺术理解的进展。（摘编自宗白华《中国艺术表现里的虚和实》）材料二：戏曲的美学特征之一是对生活的虚拟。清代李渔在《闲情偶寄》里认为：“戏剧之道，出之贵实，而用之贵虚。”这就是说，戏剧的基础是生活经验，而表现手法则是艺术虚拟。以实为本，以虚为用，既可意会，又可言传，既能目睹，又能耳闻。与西方话剧不同，中国传统戏曲舞台上的布景很少，一般不设置逼真的布景。舞台上的一桌二椅可以象征各种虚拟的物件。有时是金殿、衙门，有时是山坡，有时又是城楼、院墙、床铺。在《秋江》里的艄翁一支桨和陈妙常的摇曳舞姿，使观众觉得满台是一江秋水。如果把一条船扛到台上，那么，艄翁与陈妙常载歌载舞的“妙境”就将完全被破坏，“无可绘”的“神境”同样见不到了。但是，对于戏曲时空处理的虚拟性，不应强调得过于绝对。“出之贵实”这一面，还是不容忽视。即使道具，也是有虚有实、虚实结合。《秋江》老艄翁划船，船是虚的，桨是实的；《刘海砍樵》中柴是虚的但镰刀却是实的。有些道具，则是半虚半实、半真半假的。例如杯、笔、灯，都是在和整个舞台艺术风格统一的原则下不可缺少的道具。但是喝酒时，杯子里并没有酒。著名戏剧理论家马少波说得好：“实而不虚，必浊；虚而不实，必浮。”缺乏生活基础的虚拟，必然会“浮”起来，虚拟变成虚假。虚拟不是目的，虚从实来，虚拟是为了更好地写实。戏曲运用虚拟手法，是有条件的。何者该虚，何者当实，主要取决于剧情和表演的需要。在这一出戏里可以虚多实少，在另一出戏里却不妨实多虚少，大可不必强求一律。戏曲舞台强调虚拟手法是对的，但也不必一概拒绝布景道具。《思凡》可以一点布景也没有；但越剧《红楼梦》里布景堂皇，华丽精致，同样大受欢迎。观众看后，觉得整出戏的风格依旧是写意的。戏曲虚拟的美学特征，最大的好处是避免了表演的自然主义弊病。戏曲并不要求把它的作品当作现实。因为舞台上的生活，不是现实生活的简单翻版。戏曲的虚拟也有它的局限性。它不能对其所需反映的一切生活都具有充分的表现力，特别是演现代戏，虚与实的矛盾更突出了。时代在前进，戏曲要革新，观众的“虚实观”也会随之发生变化。如何根据“以实为本，以虚为用”的原则，在戏曲舞台上创造出新的形象、新的程式，是广大戏曲工作者努力的方向。（摘编自严乐婵《中国戏曲的虚实相生之美》）1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）A．笪重光阐述的绘画空间虚实相生的技法，与中国舞台艺术的空间处理方式是相通的。B．中国舞台很少设置逼真的布景，而是留出空虚让人物表现剧情，这才是艺术上的美。C．舞蹈动作伸延展示出的虚灵空间，使中国艺术在世界上呈现出与众不同的艺术风格。D．戏曲常用虚拟手法表现艺术妙境，但虚拟运用讲求限度，关键看剧情和表演的需要。2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（）A．中国很早就有对艺术美的追求，要形成艺术美，就须做到“虚”与“实”的辩证统一。B．中国绘画、戏剧、书法中都蕴含舞蹈精神，人们如果通晓舞蹈就能理解这些艺术之美。C．西方话剧追求道剧逼真，而中国戏曲追求虚拟，可见中国戏曲在美学追求上更胜一筹。D．戏曲的虚拟是有局限性的，尤其是在现代戏中，虚拟手法已不再适合当今的舞台表演。3．结合材料内容，下列选项中不符合材料一观点的一项是（）A．古人之诗如画意，人物衣冠不必近似，而风骨宛然。B．我不会画天使，因为我从来没有见过他们。C．十分之三在天地布置得宜，十分之七在云烟锁断。D．舞台并非照相机，其表现必须是在艺术魔棍的作用下才成。4．请简要分析材料二的论证思路。5．刘熙载在《艺概》中说“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草木写之”。请结合材料，谈谈你对此的理解。二、阅读下面的文字，完成6-10题。材料一：在宋代“枯”的艺术世界里，苏轼的焦点位置不仅在于其诗文表现出的枯物品味，也在于他在文人画领域内的艺术创造。从绘画实迹与相关诗文来看苏轼发扬由文同拈出的木石题材，使“枯木竹石”成为宋元文人画的重要画题。如孔武仲《子瞻画枯木》“窥观尽得物外趣，移向纸上无毫差”句所言，在苏子心中万象无差，枯物同样具有美感，并且能从中窥知物外之趣，再以诗、画的形式挥洒，形成苏轼的枯木美学。与传统写实花鸟相比，苏子的“墨戏”之作不求常形、逸笔草草，用独特的视觉语言向传统绘画发起挑战，力图以野逸的风格表现自然之力，将绘画从对物象的再现中解放出来，变成寄托情感与内心表现的渠道。苏轼自言“空肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石”，老木疏竹是诗人胸襟的写照，一吐而为《枯木竹石图》。不仅作者如此自述，枯木亦是他人接近、评价画家的中介，如米芾《画史》称：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”从这个角度来说，绘画不过是作者的情感外化，枯物成为文人精神在绘画中的特殊存在，指向历代文人、艺术家精神特性上的共通。作为北宋文人圈的精神领袖，苏轼的欣赏趣味和艺术创作起到示范作用，文人士大夫史无前例地以群体的态势参与艺术活动，从创作、鉴赏、批评等角度标举新的审美标准和艺术趣味。宋代的梅审美不再执着于花的色形味，而是更关注树干的枯老，兴起独具特色的枯+梅疏影书写，逐渐形成《梅谱》所言“梅以韵盛，以格高，故以斜横疏瘦，与老枝怪奇者为贵”的审美风气。从现存宋代题画诗、笔记等文献及历代画学著录可看出，无论作为背景抑或表现重点出现，枯物已成为宋画尤其是文人水墨写意中别具意趣的重要题材，尤其以枯树、瘦竹、老梅的表现为主。枯物之所以成为文人水墨画的核心主题，其原因在于自然审美的追求与艺术趣味相互交叠融合。水墨的绘画方式主要以墨色浓淡深浅表现物象，抽离了色彩、细节，天生具有更强的精神特征，适合表现以自然美和线条感取胜的枯物。所以，在对枯物的表现上需如张守《席大光邀同赋墨梅花》“谩凭水墨见天真”所写，使墨梅更具清高隐逸的象征性。同样表现梅花，如华镇“世人画梅赋丹粉，山僧画梅匀水墨”之比较，由花光老僧开创的文人墨梅，已表现出与“世人”敷色之梅相异的趣味。从物象的象征性来说，枯物本身即具有极强的精神内涵和文人趣味，这与文人画写意、理趣的思想追求一致。相较于花卉艳丽、鸟禽工细，枯物的浅淡色彩和线条走势都更宜于文人以水墨挥洒，不必追求穷形尽相。加之欧阳修、苏轼等宋代文人画家的理论推崇和实践，将绘画从对“形”的再现中解放出来，不过“寄兴写意”而已。艺术为沉思提供了一个虚拟的遐想空间，借由极具象征性和多元化的枯物绘画，文人得以探索内心世界，同时观照外部环境，是对自然界事物观察和理解的融合表达。当然，枯物在宋元文人画中的流行尚有其他现实原因。绘画与书法同属造型艺术，所使用的材料和媒介也一致，文人多擅书法，书法的练习为枯物的绘制提供了笔力和其他基础条件，故木、竹常作为文人绘画的入门训练和重要的练笔对象。其次，枯物自身的形态特点适应文人画简化、变形等艺术手法，且物象造型相对简单，亦不需费心构思布局，画家短时间内即可完成，再者，其与山水画的流行也有着密切关系，树石是山水画的基础，枯树皆与茂林相配和谐，故挥洒枯物的写意花鸟与山水画的发展相互促进。（摘编自董赟《“枯”趣味的宋型审美与诗画艺术论略》）材料二：“未许木叶胜枯槎。”这是中国艺术理论中一种重要的思想。中国艺术追求活泼泼的生命精神的传达，但并不醉心于活泼泼的景物的描写，而更喜欢枯朽、拙怪中去寻找生意的寄托物。它的内在是丰满的、充实的、活泼的，甚至是葱郁的、亲切的。为什么这样说呢？它通过自身的衰朽，隐含着活力；通过自己的枯萎，隐含着一种生机；通过自己的丑陋，隐含着无边的美貌；通过荒怪，隐含着一种亲切。它唤起了人们对生命活力的向往，它在生命的最低点，开始了一段新生命的里程。因为在中国哲学看来，稚拙才是巧妙，巧妙反成稚拙；平淡才是真实，繁华反而不可信任；生命的低点孕育着希望，而生命的极点，就是真正衰落的开始。生命是一顿生顿灭的过程，灭即是生，寂即是活。大巧若拙的拙，并不意味枯寂、枯槁、寂灭，而是对活力的恢复。老子并不是一位怪异的哲学家，只对死亡、衰朽、枯槁感兴趣，老子认为，人被欲望、知识裹挟，已经失去看世界葱郁生命的灵觉。老子拙的境界，就是一任自然显现。（摘编字朱良志《枯槁之美》）6．下列对材料相关内容理解和分析，不正确的一项是（）A．北宋时期，在欣赏和表现枯物之美方面，苏轼有示范作用。他引领文人士大夫们标举新的审美标准和艺术趣味。B．以枯树、瘦竹、老梅为代表的枯物成为了文人精神在会画画中的特殊存在，亦是他人接近、评价画家的中介。C．书法练习提供的基础条件、物象本身造型的简单、山水画的流行都是枯物在宋元文人画中盛行的现实原因。D．由于艺术家们都坚信“外枯”而“中膏”，因此他们喜欢到枯朽中去寻找生意的寄托物，传达活泼泼的生命精神。7．根据材料内容，下列说法正确的一项是（）A．苏轼将绘画从对物象的再现中解放出来，用以“寄兴写意”，表现内心，他的《枯木怪石图》中蕴含了郁结之气。B．稚拙才是巧妙，巧妙返成稚拙，由此可见花光老僧开创的文人墨梅比“世人”敷色之梅具有更高的审美价值。C．水墨枯木，初看并不赏心悦目，细味方能散怀畅神，以外在衰朽蕴藏内在的生命力，表达画家孤高单薄的情怀。D．老子追求一任自然显现的“拙”的境界，要求绘画中抽离色彩、细节，摈弃“花卉艳丽、鸟禽工细”和“美的造型”。8．下列诗句描写了不同的景物，最符合材料一中宋元文人审美趣味的一项是（）A．山明水净夜来霜，数树深红出浅黄B．风蒲猎猎小池塘，过雨荷花满院香C．林疏尽见山中石，更有寒泉带石流D．惟有绿荷红菡萏，卷舒凯和任天真9．请简要分析材料一的论证思路。10．陆游《古梅》一诗中有“一朝见古梅，梅亦堕凡境”的佳句，意思是说盘曲遒劲、苔藓寄生的古梅能让花色美秀，幽香宜人的红梅“堕入凡境”。请结合材料，谈谈你对此的理解。三、阅读下面的文字，完成11-15题。材料一：传统观念认为科普是传播科学知识，但是随着科普理论与实践的发展，公众需求的不断提升，人们开始意识到科普要从单纯传播知识跃升到传播科学方法、科学态度、科学精神和科学理性的层面上。也就是说，科普不仅要传播知识，还要传播以系统的科学知识为基础的科学方法、态度、理性等。青少年科普也是一样，应该走出单纯普及和传播知识的老路，但是这并不意味着科学知识不重要，因为科学方法、科学态度等隐藏于科学知识背后，我们需要透过知识的表面来看待科学的本质。应该承认的是，我们曾经一度强调孤立的事实，而不是一个系统的发现过程，也没有传播“科学是一个需要不断验证、再验证的过程”，从而导致科普的受众处于一个支离破碎的世界中，知识成为从科学体系中剥离出来的一些碎片，而没有成为一个完整的体系。长此以往就会导致死记硬背，进而让青少年丧失对科学的热情。当然，我们也应该警惕走入另外一个极端，即把视野单纯地聚焦于科学方法、科学态度等更上位的层面，而忽视了科学知识的重要性——如果我们单纯地强调科学方法，实际上是抽去了具体的科学内容，结果可能导致一种似是而非的科学普及。实际上，我们在这里探讨的是，要把科学知识和以科学知识为基础的其他“更隐性”的东西结合起来。美国学者德雷斯勒在1907年就指出：“只要还缺少科学方法和科学精神的习惯，教育就不能停止。”应该说，他提出了教育的一个目标，即让人们养成用科学方法思考周围世界的习惯，并且培养和秉持科学精神，而对于什么是科学精神，不同的人可能会给出不同的阐释，但大体上应该包括的维度有质疑、理性、不迷信权威、了解科学发展的本质等。比如，我们曾经知道的事实是太阳系有九大行星，但是在2006年冥王星被降级为矮行星之后，太阳系就只剩下八大行星了。如果从科普的角度以及科学精神的角度来说，只传播这个事实是不够的，我们还应该探究冥王星为什么被降级，并且从这个视角去挖掘出更多的科学话题。所以“科学教育的目的是为学生打开了解现实世界之门，继而去发现一种建立在事实和真理基础之上的关于这个世界的清晰和全面的哲学观点”。科普的最终目标是提升公民科学素质，培养具有科学素养的劳动力，并且为科技创新奠定治理和人才基础。而对于青少年来说，科普和科学教育则是为了帮助他们形成系统性的思维和探究性学习的思维，理性地看待科学。（摘编自陈征《以科普点燃孩子们的科学精神》）材料二：培养创新人才，要将科学教育