第四单元 经典交响-《念故乡》教学设计 2024-2025学年人教版初中音乐九年级上册

第四单元经典交响——《念故乡》教学设计2024—2025学年人教版初中音乐九年级上册科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第四单元经典交响——《念故乡》教学设计2024—2025学年人教版初中音乐九年级上册设计意图亲爱的同学们，今天我们要一起走进第四单元，感受经典交响的魅力，特别是《念故乡》这首曲子。我想要通过这节课，让大家在聆听和欣赏中，不仅学会欣赏交响乐的美，还能体会到音乐背后的情感故事。想象一下，我们就像是在一个充满故事的音乐会现场，一起感受音乐带来的感动和力量。🎶💖核心素养目标1.培养学生对交响乐的兴趣和审美能力，提升音乐鉴赏素养。

2.通过对《念故乡》的解读，引导学生理解音乐与情感的联系，增强情感共鸣。

3.培养学生合作学习的意识，通过小组讨论，提高团队协作能力。

4.培养学生艺术表达和创造力，鼓励学生用自己的方式表达对音乐的感受。重点难点及解决办法重点：

1.《念故乡》曲目的旋律分析，理解其音乐结构和表现手法。

2.学生对交响乐的听觉感知和情感体验。

难点：

1.交响乐的复杂结构对学生的理解构成挑战。

2.引导学生深入感受音乐背后的情感内涵。

解决办法：

1.通过对比分析，让学生逐步理解交响乐的层次和节奏。

2.结合历史背景和创作故事，帮助学生建立情感共鸣。

3.利用多媒体辅助教学，如播放曲目的不同版本，让学生直观感受音乐的变化。

4.设置小组讨论环节，鼓励学生分享感受，共同探讨音乐的情感表达。教学资源准备1.教材：人教版初中音乐九年级上册《念故乡》相关内容。

2.辅助材料：准备与交响乐相关的图片、乐谱、作曲家生平介绍等资料。

3.多媒体资源：选取《念故乡》不同演奏版本的音频、视频，以及交响乐的历史介绍短片。

4.教学工具：音响设备、投影仪等，确保教学演示的顺利进行。教学过程设计导入新课（5分钟）

目标：引起学生对交响乐的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“同学们，你们有没有听过交响乐？你们觉得交响乐是什么样的呢？”

（展示一些交响乐的现场表演片段，如柏林爱乐乐团演奏的《念故乡》。）

“交响乐就像是一部宏伟的故事，它能够带我们走进不同的世界，感受各种各样的情感。今天，我们就来一起探索这部宏伟的故事——《念故乡》。”

XX基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解交响乐的基本概念、组成部分和原理。

过程：

“交响乐是一种由多种乐器合奏的音乐形式，它通常包括弦乐、木管、铜管和打击乐器。”

（展示交响乐的乐器组成图，并讲解每种乐器的特点。）

“交响乐的组成部分包括旋律、和声、节奏等，这些元素共同构成了音乐的灵魂。”

（通过播放交响乐的片段，让学生感受不同元素的作用。）

XX案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解交响乐的特性和重要性。

过程：

“现在，我们来分析《念故乡》这首曲子。这首曲子由柴可夫斯基创作，它描绘了对故乡的思念之情。”

（播放《念故乡》的完整曲目，并讲解其创作背景和情感表达。）

“我们可以看到，柴可夫斯基通过丰富的旋律和和声，将思念之情表现得淋漓尽致。”

（引导学生分析曲目的高潮部分，讨论其音乐语言和表现手法。）

小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

“接下来，我们将分成小组，讨论交响乐在未来可能的发展方向。请每个小组思考：交响乐如何与现代科技结合？如何吸引更多年轻听众？”

（学生分组讨论，教师巡回指导。）

“五分钟后，请每个小组派代表分享你们的讨论成果。”

课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对交响乐的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

（学生展示，其他学生和教师提问和点评。）

“大家提出了很多有创意的想法，比如利用虚拟现实技术让观众身临其境感受交响乐，或者创作适合年轻人的交响乐作品。这些想法都非常值得探讨。”

课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调交响乐的重要性和意义。

过程：

“今天，我们学习了交响乐的基本知识，分析了《念故乡》这首曲子，还讨论了交响乐的未来发展方向。交响乐不仅是音乐艺术的重要组成部分，它还能够激发我们的情感，丰富我们的精神世界。”

“希望大家在课后能够继续探索交响乐的魅力，感受音乐带来的快乐。”

布置课后作业：“请每位同学撰写一篇关于交响乐的短文或报告，分享你对交响乐的理解和感受。”拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《柴可夫斯基传》：通过阅读柴可夫斯基的传记，了解作曲家的生平和创作背景，进一步理解《念故乡》的创作灵感。

-《交响乐发展史》：这本书详细介绍了交响乐的历史演变，从巴洛克时期到现代，让学生对交响乐的发展脉络有更全面的了解。

-《交响乐欣赏指南》：一本专门为交响乐初学者编写的书籍，介绍了如何欣赏交响乐，包括音乐的结构、乐器特点、指挥手势等。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-观看交响乐现场表演或音乐会录影，如柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等国际知名乐团的演出。

-收集不同作曲家的交响乐作品，进行比较分析，探究不同作曲家的音乐风格和创作手法。

-尝试自己创作简单的交响乐片段，可以是旋律、和声或节奏的部分，通过实践加深对交响乐的理解。

-参与学校的音乐社团或乐队，实际参与交响乐的演奏，体验交响乐的合奏魅力。

-利用网络资源，如在线音乐平台、教育网站等，寻找更多关于交响乐的学习资料和课程。

-阅读相关音乐评论和解读文章，了解专业音乐人对交响乐作品的看法和解读。

3.组织课外活动：

-举办交响乐知识竞赛，让学生在游戏中学习交响乐的相关知识。

-邀请专业音乐家或教师进行讲座，分享交响乐的历史和欣赏技巧。

-组织学生参观音乐厅或交响乐团，让学生近距离感受交响乐的魅力。

-开展音乐沙龙活动，让学生分享自己对交响乐的理解和感受，促进交流与学习。

4.布置实践性作业：

-让学生选择一首自己喜欢的交响乐作品，撰写一篇赏析文章，分析作品的主题、结构和情感表达。

-组织学生进行音乐创作，鼓励他们尝试创作交响乐的某个部分，如主题旋律或和声部分。

-让学生设计一场简单的交响乐音乐会，包括曲目选择、节目单制作和现场布置等。课后作业1.撰写《念故乡》赏析文章：

请结合柴可夫斯基的生平背景和作品创作背景，分析《念故乡》的旋律特点、情感表达和音乐结构，撰写一篇不少于500字的赏析文章。

答案示例：

《念故乡》赏析

柴可夫斯基的《念故乡》是一首充满深情和怀念之情的交响乐作品。这首曲子创作于他流亡瑞士期间，是他内心深处对故乡俄罗斯的无尽思念的抒发。在旋律上，曲子以缓慢的节奏和深沉的音调为主，通过弦乐的细腻演绎，将一种淡淡的忧伤和深深的思念娓娓道来。音乐结构上，作品采用了三部曲式，通过主题的反复和变奏，展现了作曲家对故乡的深情眷恋。

2.设计交响乐音乐会节目单：

假设你是一位音乐会的策划者，请为一场以《念故乡》为主题的交响乐音乐会设计一份节目单，包括三到五首曲目，并说明选择这些曲目的原因。

答案示例：

音乐会节目单

1.柴可夫斯基《念故乡》

-选择理由：作为音乐会的主打曲目，这首曲子能够引起观众对故乡的共鸣，为音乐会营造温馨的氛围。

2.贝多芬《命运交响曲》

-选择理由：这首曲子充满力量和激情，与《念故乡》形成对比，展现音乐的多面性。

3.德沃夏克《新世界交响曲》

-选择理由：这首曲子具有浓厚的民族特色，能够丰富音乐会的文化内涵。

4.柴可夫斯基《胡桃夹子》组曲

-选择理由：作为柴可夫斯基的代表作之一，这首组曲能够展现作曲家的音乐才华和创作风格。

3.创作交响乐主题旋律：

请尝试创作一段简短的交响乐主题旋律，可以是《念故乡》主题的变奏，也可以是全新的旋律，并简要说明你的创作思路。

答案示例：

创作思路：

我尝试将《念故乡》的主题旋律进行变奏，通过增加节奏的变化和音色的对比，使旋律更加丰富和生动。在创作过程中，我注重旋律的流畅性和情感表达，希望能够传达出对故乡的思念之情。

4.分析交响乐指挥的手势：

观看一段交响乐指挥的录像，记录下指挥在演奏《念故乡》时的手势，并分析这些手势对音乐表达的作用。

答案示例：

指挥手势分析：

在指挥《念故乡》时，指挥的手势较为柔和，手臂的摆动幅度不大，手指的动作轻柔。这种手势体现了指挥对曲子情感表达的尊重，通过细腻的手势引导乐队呈现出曲子的温柔和深情。

5.比较不同版本《念故乡》的演奏风格：

选择两个不同乐团演奏的《念故乡》版本，比较它们的演奏风格和特点，并分析这些差异产生的原因。

答案示例：

演奏风格比较：

版本一：柏林爱乐乐团演奏的《念故乡》节奏较为严谨，音色饱满，展现了古典交响乐的庄重和大气。

版本二：维也纳爱乐乐团演奏的《念故乡》则更加抒情，旋律线条流畅，音色细腻，给人一种温馨的感觉。

差异原因分析：

两个乐团的演奏风格差异主要源于其音乐传统和艺术理念的不同。柏林爱乐乐团注重音乐的严谨性和准确性，而维也纳爱乐乐团则更注重音乐的抒情性和感染力。教学评价1.课堂评价：

-提问：通过课堂提问，了解学生对《念故乡》的理解程度，检验他们对交响乐基本知识的掌握情况。

-观察：观察学生在课堂上的参与度、互动性和对音乐的感知能力，评估他们的学习态度和兴趣。

-小组讨论：通过小组讨论的表现，评价学生的合作能力和沟通技巧，以及他们对交响乐的深入理解。

-课堂练习：布置一些即兴创作或简短的听力练习，观察学生的实际操作能力和对音乐元素的敏感度。

2.作业评价：

-课后写作：对学生的赏析文章进行批改，评价其内容深度、结构清晰度和语言表达水平。

-程序设计：对于创作交响乐主题旋律的作业，评价其创意性、旋律的流畅性和情感表达。

-节目单设计：对音乐会节目单的设计进行评价，关注其合理性、多样性和文化内涵。

-演奏风格分析：对比较不同版本《念故乡》的演奏风格的作业，评价其分析深度、逻辑性和对不同演奏风格的识别能力。

3.评价标准：

-知识掌握：学生对交响乐基本知识的掌握程度，包括乐器、乐理、作曲家背景等。

-情感体验：学生是否能够通过音乐体验情感，并表达出对音乐的感受。

-思维能力：学生在分析音乐作品时的逻辑思维和分析能力。

-创新能力：学生在创作和设计过程中的创新意识和实践能力。

-团队合作：在小组讨论和合作中展现的沟通能力和协作精神。

4.反馈与改进：

-及时反馈：对学生的作业和课堂表现给予及时的反馈，帮助他们了解自己的学习状况。

-个别辅导：对于学习有困难的学生，提供个别辅导，帮助他们克服学习障碍。

-教学反思：教师定期进行教学反思，根据学生的反馈调整教学策略，提高教学效果。

-家校沟通：与家长保持沟通，共同关注学生的学习进展，形成教育合力。教学反思教学反思

今天上完《念故乡》这节课，我有很多感触。首先，我觉得学生对交响乐的兴趣比我想象的要高，他们在讨论和欣赏过程中表现出的热情让我很欣慰。但是，我也发现了一些问题，需要我在今后的教学中加以改进。

课堂上，我发现有些学生对于交响乐的基础知识掌握得不够扎实，比如对乐器的认识、乐理知识的理解等。这让我意识到，在今后的教学中，我需要更加注重基础知识的讲解，让学生对交响乐有一个全面的认识。

在分析《念故乡》这首曲子时，我发现学生们对于音乐结构的理解还有一定的难度。为了解决这个问题，我尝试通过对比分析、实例讲解等方式，帮助他们更好地理解音乐结构。同时，我也意识到，在今后的教学中，我应该更多地利用多媒体资源，如视频、音频等，让学生直观地感受音乐的魅力。

在小组讨论环节，我发现学生们能够积极参与，但有些学生表达自己的观点时显得有些犹豫。这让我意识到，在今后的教学中，我需要更加注重培养学生的表达能力和自信心。我可以通过组织一些角色扮演、辩论等活动，让学生在轻松的氛围中锻炼自己的表达能力。

课堂展示与点评环节，我发现学生的展示内容丰富多样，但有些学生的表达不够清晰，缺乏逻辑性。为了提高学生的展示能力，我打算在今后的教学中，提供一些展示技巧的指导，如如何组织语言、如何运用肢体语言等。

在课后作业的布置上，我发现有些学生对于写作和创作有一定的困难。为了帮助他们克服这个难题，我计划在今后的教学中，提供一些写作和创作的指导，如如何选择主题、如何构思内容等。

1.加强基础知识的教学，让学生对交响乐有一个全面的认识。

2.利用多媒体资源，让学生直观地感受音乐的魅力。

3.培养学生的表达能力和自信心，让他们在课堂上敢于表达自己的观点。

4.提供写作和创作的指导，帮助学生克服写作和创作的困难