苏少版八年级下册音乐教案：第六单元《走近交响》教学设计

苏少版八年级下册音乐教案：第六单元《走近交响》教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间课程基本信息1.课程名称：苏少版八年级下册音乐教案：第六单元《走近交响》教学设计

2.教学年级和班级：八年级（1）班

3.授课时间：2023年10月26日，星期四，第三节课

4.教学时数：1课时

---

亲爱的同学们，大家好！今天我们要一起走进一个充满激情与活力的音乐世界——交响乐。让我们一起揭开交响乐的神秘面纱，感受它那震撼人心的魅力吧！🎶🎵🎼核心素养目标1.音乐感知：培养对交响乐的音色、节奏、旋律的感知能力，增强音乐审美体验。

2.音乐表现：学会运用音乐符号和语言表达对交响乐的理解，提高音乐表现力。

3.音乐创造：激发创新思维，尝试创作简单的交响乐片段，培养音乐创造力。

4.音乐文化：了解交响乐的历史与发展，增强对音乐文化的尊重和传承意识。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

八年级的学生在之前的音乐学习中，已经对基本的音乐理论有一定的了解，如音阶、节奏、和声等。他们可能接触过一些简单的管弦乐作品，但对于交响乐的整体结构、演奏形式以及作曲家的背景知识还比较陌生。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

大部分学生对音乐持有浓厚的兴趣，尤其对新鲜事物充满好奇心。他们的音乐能力在逐步提升，能够跟随旋律进行简单的哼唱。学习风格上，有部分学生喜欢通过听觉体验来学习音乐，而另一些学生则更倾向于通过视觉和动手实践来加深理解。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

学生在接触交响乐时可能会遇到以下困难：一是理解复杂的音乐结构和和声；二是区分不同乐器的音色；三是缺乏对交响乐历史的了解，难以把握作品的时代背景和情感表达。此外，由于交响乐的篇幅通常较长，学生可能会感到难以集中注意力。因此，教学中需要通过多样化的教学方法和实践活动，帮助学生克服这些挑战。教学方法与策略1.教学方法：采用讲授与讨论相结合的方法，结合多媒体展示，以帮助学生理解交响乐的历史和结构。

2.教学活动：组织学生进行角色扮演，模拟指挥家与乐队的互动，增强学生对交响乐演奏过程的理解。同时，设计音乐游戏，让学生在游戏中学习识别不同乐器的音色。

3.教学媒体：运用PPT展示交响乐的历史图片、作曲家介绍以及经典交响乐片段，增强课堂的直观性和趣味性。教学流程1.导入新课

-详细内容：上课伊始，我会播放一段著名的交响乐片段，让学生们闭上眼睛聆听，感受音乐带来的氛围。接着，我会提问：“同学们，你们能感受到这首交响乐传达的情感吗？它让我们想到了什么？”通过这样的问题，引导学生初步接触交响乐，激发他们的兴趣和好奇心。

2.新课讲授

-第一条：介绍交响乐的历史背景

-详细内容：我会简要介绍交响乐的起源和发展历程，重点讲解交响乐在西方音乐史上的重要地位。通过历史图片和视频，让学生直观地了解交响乐的发展脉络。

-第二条：讲解交响乐的结构和乐器

-详细内容：我将详细讲解交响乐的基本结构，包括交响曲的四个乐章，以及不同乐器的音色和演奏特点。通过实际乐器的展示和演奏，让学生对交响乐的构成有更直观的认识。

-第三条：分析交响乐作品

-详细内容：选取一部经典的交响乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》，分析其旋律、节奏、和声等方面的特点，引导学生学会欣赏和分析交响乐。

3.实践活动

-第一条：音乐游戏

-详细内容：设计一个音乐游戏，让学生在游戏中学习识别不同乐器的音色。例如，播放一段包含多种乐器的音乐，让学生猜出其中使用了哪些乐器。

-第二条：角色扮演

-详细内容：组织学生进行角色扮演，模拟指挥家与乐队的互动。让学生体验指挥家的角色，学会如何与乐队沟通，传达音乐的情感。

-第三条：创作交响乐片段

-详细内容：引导学生尝试创作简单的交响乐片段，鼓励他们发挥创意，运用所学的音乐知识。学生可以分组合作，共同完成创作。

4.学生小组讨论

-第一方面内容：交响乐的情感表达

-举例回答：讨论贝多芬的《命运交响曲》中，每个乐章分别表达了怎样的情感。例如，第一乐章表达了勇敢面对命运的决心，第二乐章描绘了内心的挣扎和痛苦。

-第二方面内容：交响乐的结构特点

-举例回答：讨论交响乐的四个乐章在结构上的区别。例如，第一乐章通常为快板，具有明确的主题和动机发展；第二乐章为慢板，表达抒情情感；第三乐章为小步舞曲，具有欢快的节奏；第四乐章为快板，通常以宏伟的尾声结束。

-第三方面内容：不同作曲家的交响乐风格

-举例回答：讨论不同作曲家的交响乐风格差异。例如，贝多芬的交响乐充满激情和力量，而莫扎特的交响乐则显得优雅和流畅。

5.总结回顾

-详细内容：在课程结束时，我会引导学生回顾本节课所学内容，强调交响乐的历史、结构、情感表达等方面的重要性。同时，我会鼓励学生在课后继续探索交响乐的世界，提升自己的音乐素养。

用时：导入新课（5分钟）、新课讲授（15分钟）、实践活动（15分钟）、学生小组讨论（10分钟）、总结回顾（5分钟）

总用时：45分钟学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.**音乐理论知识的掌握**：

-学生能够识别和描述交响乐的基本结构，如四个乐章的典型特征。

-学生能够区分交响乐中的不同乐器，了解它们的音色和演奏特点。

-学生能够理解基本的音乐术语，如旋律、节奏、和声等。

2.**音乐欣赏能力的提升**：

-学生能够通过聆听和分析交响乐作品，感受到音乐所传达的情感和意境。

-学生能够欣赏并评价不同作曲家的交响乐风格，如贝多芬的激情与力量，莫扎特的优雅与流畅。

-学生能够从历史和文化角度理解交响乐作品，增强对音乐文化的尊重和传承意识。

3.**音乐实践技能的提高**：

-学生在角色扮演活动中，学会了如何模拟指挥家与乐队的互动，提高了音乐表现力。

-通过音乐游戏，学生能够更好地识别和区分不同乐器的音色，增强了音乐感知能力。

-学生在创作交响乐片段的过程中，运用所学知识，提升了音乐创造力和创新能力。

4.**学习兴趣和动机的增强**：

-学生对交响乐的兴趣得到激发，愿意主动探索和学习更多的音乐知识。

-学生在实践活动中表现出积极参与的态度，增强了学习的主动性和积极性。

-学生通过小组讨论，学会了合作和交流，提高了学习动机。

5.**情感态度与价值观的塑造**：

-学生在欣赏交响乐的过程中，培养了审美情趣和艺术鉴赏能力。

-学生通过学习交响乐的历史和发展，增强了文化自信和民族自豪感。

-学生在创作和表演中，学会了坚持和耐心，培养了良好的学习习惯和品质。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.互动式教学策略

-我在教学中尝试引入更多的互动环节，比如让学生参与音乐游戏的制作，或者在小组讨论中担任临时“指挥家”。这种做法不仅让学生们更加投入，而且也提高了他们的参与度和学习效果。

2.多媒体辅助教学

-利用多媒体技术展示交响乐的历史图片和视频，不仅增加了课堂的直观性，而且也让学生们能够更加直观地理解交响乐的演奏形式和作曲家的创作背景。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.学生对交响乐的了解有限

-尽管我在教学中努力让学生了解交响乐的基本知识，但部分学生对交响乐的背景和历史了解仍然不够深入，这在一定程度上影响了他们对交响乐的欣赏和理解。

2.教学活动缺乏个性化

-在设计教学活动时，我发现有些活动对于不同能力水平的学生来说可能不够具有挑战性或者不够个性化，这可能导致部分学生的参与度不高。

3.评价方式单一

-我主要依赖于学生的课堂表现和小组讨论的参与度来评价他们的学习效果，这样的评价方式可能不够全面，无法准确反映学生的真实学习情况。

反思改进措施（三）

1.深化交响乐知识普及

-我计划在课前准备更丰富的背景资料，包括作曲家的生平和作品介绍，以及在课堂上设置专门的“知识小讲座”，以帮助学生更好地了解交响乐。

2.个性化教学活动设计

-我将根据学生的学习能力和兴趣，设计更具个性化的教学活动。例如，对于基础较好的学生，可以提供更复杂的音乐分析任务；对于基础较弱的学生，则提供更基础的音乐感知练习。

3.丰富教学评价方式

-我将尝试引入多种评价方式，包括学生的自评、互评以及定期的音乐作品分析报告，以更全面地评估学生的学习成果。同时，我也将考虑引入音乐实践作品的展示，让学生有机会在更大的平台上展示自己的学习成果。作业布置与反馈作业布置：

1.**音乐分析报告**：要求学生选择一个他们喜欢的交响乐作品，撰写一份音乐分析报告。报告应包括作品的背景介绍、乐章结构分析、乐器运用分析以及个人对作品的理解和感受。报告字数不少于500字。

2.**音乐创作练习**：鼓励学生尝试创作一个简单的交响乐片段。可以是模仿一个他们喜欢的作曲家的风格，或者结合自己的想象进行创作。创作过程中，学生需要考虑旋律、节奏、和声等因素。

3.**乐器识别游戏**：设计一个包含多种乐器的音乐片段，让学生在课后聆听并尝试识别每种乐器的音色。学生可以记录下他们的猜测，并在下一节课分享。

作业反馈：

1.**音乐分析报告**：在收到学生的报告后，我会逐一进行批改。对于报告中存在的普遍问题，如对作品背景了解不够深入、分析不够细致等，我会给出针对性的反馈。对于表现出色的报告，我会给予表扬，并鼓励学生继续深入探索音乐世界。

2.**音乐创作练习**：对于学生的创作练习，我会从创意、技巧和表现力等方面进行评价。我会指出作品中值得肯定的地方，同时也会指出需要改进的地方，如旋律的流畅性、节奏的准确性等。对于有潜力的学生，我会提供进一步的指导和建议。

3.**乐器识别游戏**：在下一节课上，我会让学生分享他们的识别结果。对于正确识别乐器的学生，我会给予表扬，并鼓励他们继续练习。对于识别错误的学生，我会耐心地指出错误，并帮助他们理解不同乐器的音色特点。重点题型整理1.**音乐结构分析题**：

-题型示例：分析贝多芬的《命运交响曲》第一乐章的结构特点。

-答案示例：贝多芬的《命运交响曲》第一乐章采用奏鸣曲式结构，包括呈示部、展开部和再现部。呈示部中，主部主题通过动机“命运敲门”展开，副部主题则呈现了与主部主题相对比的情感。展开部通过变奏和转调手法，将主题进行展开和变形，最后在再现部中，主部主题得以完整再现，但进行了部分装饰，以强调作品的完整性。

2.**乐器识别题**：

-题型示例：聆听以下音乐片段，识别出使用的乐器。

-答案示例：[播放音乐片段]这段音乐片段中使用了小提琴、长笛和钢琴。小提琴的旋律线优美而富有表现力，长笛的音色清脆悦耳，钢琴的伴奏则为音乐增添了丰富的和声层次。

3.**作曲家背景题**：

-题型示例：简要介绍柴可夫斯基的生平及其作品风格。

-答案示例：柴可夫斯基是俄罗斯著名的作曲家，他的作品充满了浪漫主义的情感色彩。他的音乐作品风格通常具有浓郁的俄罗斯民族特色，旋律优美、情感丰富。代表作品有《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》等。

4.**交响乐演奏技巧题**：

-题型示例：解释弦乐四重奏中，第一小提琴与第二小提琴的演奏技巧有何不同？

-答案示例：在弦乐四重奏中，第一小提琴通常负责旋律和主要的和声线条，演奏技巧上要求更加精确和突出。而第二小提琴则通常作为内声部，负责和声支持和辅助旋律。因此，第二小提琴的演奏技巧可能更加注重和声的连贯性和声音的统一性。

5.**音乐作品比较题**：

-题型示例：比较贝多芬的《第九交响曲》和马勒的《第二交响曲》在音乐主题和情感表达上的异同。

-答案示例：贝多芬的《第九交响曲》以其宏伟的规模和深刻的哲学内涵而著称，其中包含了著名的合唱《欢乐颂》。马勒的《第二交响曲》同样规模宏大，但在音乐主题上更加内省和抒情。两首作品都在情感表达上达到了高峰，但贝多芬的作品更注重人类团结的主题，而马勒的作品则更多地反映了个人对生命的反思。板书设计①音乐结构

-交响乐基本结构：呈示部、展开部、再现部

-乐章特点：快板、慢板、小步舞曲、终曲

②乐器介绍

-木管乐器：长笛、双簧管