高考美术班色彩技法理论试卷

高考美术班色彩技法理论试卷

姓名：_________得分:

一、填空题（2*20=40）

1、水粉画几条口诀中，强调先用大笔触薄薄地进行概括表现，后用小笔触

深入，使得作品精致而厚重。概括起来是“、"。

2、水粉画在用色方面：“先艳后灰、先色后粉”即要利用水粉画的特点，

保障画面鲜艳效果而避免“_____"、"_____”的缺点。

3、水粉画在用水方面：先用水份较多的笔触快速流畅地表现远处，后用较

干笔触深入近处，概括起来是“、"o

4、水粉画采用混合法时分完全混合与部分混合及调色盘混合与画纸混合，

我们一般采用其中的法、法.

5、重叠法主要分半透明叠加和干擦重叠两种，在画坛、罐等坚实物体的暗

部反光或微弱环境色时，一般采取法；画布纹的暗部如果用了蓝黑色

而嫌过分生硬时，一般采取________法；如果考试即将结束时，发现远处的背

景或物体过于“跳”（意思是“太突出、往前跑”），采取法可以迅

速调整。

6、水粉画常用笔法很多，比如表现细节或轮廓用“”；开始画大关系

和铺大色调时用“"；高光部分一般用“”画坛、罐等坚实物体的

明部和半明部用“”；色块与色块如果需要柔和过度，除了用湿接法外，

如果颜色已经完全干了则可以在两个色块之间用“____"，如果还潮湿则

“暗部的微妙色彩和微弱的环境色一般用“_____”的笔法来表现。

7、一幅画在完成沟图和单色简单塑造后，进入“先造型”阶段，一般用深

红和普蓝混仔来代替色，表达画面几乎所有的的重色。

8、一般情况下，纯—色在塑造的最后阶段使用，使物体的体积感和光感

更强。

二、判断正确与错误（3*10=30）

1、色彩的纯度下降，则明度也一定会下降。（）

2、单色塑造时，一般采用普蓝，有因为该色性能稳定且层次丰富。（)

3、黑色和紫色都很少使用，是因为它们极不稳定。（）

4、一般情况下，我们一般都把暗部画暖些而明部画冷些。（）

5、要让色彩的纯度减低，最快的方法是加它的补色。（）

6、表现物体高光时，一般用冷白色或纯白色画过后再点淡蓝色。（）

7、水粉的技法要追求统一，所以我们只用“摆”的笔法。

）

8、水粉表现紫色物体的高光部分一般先空下来，是防止紫色“翻”起。

)

三、选择题（多选题5*6=30）

1、能够拉开物体远、近的色彩方法是

（）

A近暖远冷R近艳远灰C近处色彩丰富远处单纯【）远处画暗

2比淡绿暖的色彩是

（）

A淡黄色B中黄C橄榄绿D湖蓝色

3、下列是补色关系的一对色彩是（）

A橙与蓝B黄绿与紫红C湖兰与玫瑰红D粉红与粉绿

4、能够减小色彩对比程度的方法有

（）

A一个方些、一个圆些；B“你中有我，我中有你”；C采用对比色；D都画

色

5、以下对写生色彩的描叙错误的是

（）

A明部偏冷暗部偏暖；B补色原理”；C先艳后灰；D计白当黑

四、简答题（10*2=20）

1、请举例说明什么是同种色、类似色、对比色和补色关系。

2、请你结合绘画经验，谈谈水粉画不同笔法的运用和表现特点。

本试卷满分为120,成绩低于100分的同学将进行补考

2007届高考美术班色彩试卷

姓名：_________得分:

一、填空题（2*20=40）

1、写生色彩又称为,指的是物体在特定的光源、环境和空间下呈

现的色彩感觉，处理好关系是写生色彩成功的关键。

2、物体表面色彩的形成取决与三个方面：（光源的照射）、

_________（物体本身反射一定的色光）、__________（环境对物体色彩的影响）。

3、空间对物体的色彩也产生一定影响，比如：近处物体的色彩表现在纯度

上显得一些，而远处则一些；近处物体的色彩偏—,远处物体的色彩偏

4、每个色彩都有二种基本属性，简称“色彩二要素”，即一

5、两种以上的色彩，能比较出相互的差别，并产生比较作用，被称为

_________o了解该知源能够指导作画时，色块与色块之间如何控制“和谐与强

烈”的程度。

6、不同的色彩给人产生冷暖感觉的差别，色彩的这一性能称之为o

它和色彩三要素中（明暗程度差别）和称o

7、将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现有所不同：在红色上

的橙色会有偏的感觉；在黄色上的橙色会有偏的感觉。

8、因为视觉的残像现象而产生补色原理，比如：黄苹果的暗部有—色的

感觉，红苹果的暗部有一色的感觉。

二、判断正确与错误（3*10=30）

1、色彩的纯度改变则色彩的明度也一定产生变化。（）

2、普蓝中加入一定的黑色，色彩的变化是：明度和纯度都降低。（）

3、纯度低的色彩，它的明度也一定低。（）

4、在不特别说明的情况下，我们一般都把光源设定为冷白色。（）

5、鲜艳的色彩加入鲜艳的色彩，调和后的色彩也一定比较鲜艳。（）

6、当物体出现高光时，高光的色彩一般不受物体固有色印象。（）

其价值主要体现在：

陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学

生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个

性形成和全面发展。

3、美术学习领域包括：

造型-表现、设计-应用、欣赏-评述、综合-探索四个领域。

3、美术的六大分类：

绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

4、美术的含义：

美术是人类特有的精神产品，是人类在长期认识和改造世界的过程中，为了

更好地生存而以自然和人造材料，通过平面和立体的形式，表达人类思想、情感

和意识形态的精神的物质化显现.

5、美术的作用：审美、认识、教育、社会

6、三大面：黑、白、灰；

7、五大调：面、灰面、明暗交界线、暗面、反光

8、色相：指色彩的相貌。如绿叶的色相就是绿色。

9、纯度：指色彩的饱和度、鲜艳程度。

10、明度：指色彩的明喑程度。

11、色调：指色彩的主要倾向性。

12、构图的基本法则是均衡与多样统一。

13、均衡是画面左右视觉重量基本平衡而稳定。

14、多样是指丰富而有变化。

15、透视的基本规律：近大、远小；近实、远虚。

16、标志：是一种传达信息的形式。它是以装饰图案为手段来传递、代表和

象征某一特定概念的图形符号；标志也是一种视觉艺术，具有很高的审美价值。

17、商业标志社会标志公共标志交通标志

18、标志设计基本规律：

1、标志图案必须符合易于识别和记忆的功能要求。因此，装饰图形设计要

单纯、简洁、清晰，不能繁琐复杂。

2、作为传达信息的媒介，标志图形要具有意象表达的功能，即通过装饰图

形准确的表达某个特定的信息概念。

3、标志的个性特征是标志相互区别、引人注目的主要因素。标志图形的个

性越鲜明，越具有强烈的表现力和艺术感染力。

19、标志设计的基本方法

1、以具象的标志构成。用动物、植物、人物、器物等形象处理成简洁单纯

的标志图形。

2、以标志物的名称文字构成。可运用中文、外文及数字。这类设计往往将

文字与意象性图形结合为一体。

3、以抽象的几何图形构成。运用几何图形的象征性去代表特定的对象。

20、审美鉴赏力

是指人的一种历史地形成的鉴别、认识和评价现实现象和艺术品之美丑的能

力，亦称审美判断力。

21、艺术形象

所谓“艺术形象”，顾名思义，就是采用艺术的手段所表现出来的形象，它

涉及到所采用的语言利手段两个方面，就是说由于采用的语言和手段不同，产生

的艺术形象也就不同。

22、山水画在空间处理上采用“以大观小”，“小中见大”的手法

23、好的风景画应是：气氛、情调、意境的完美体现。

气氛是指一幅画应有明确的季节、气象、地域特征，

并由此而产生一种内在的气韵和氛围。

情调是指作者内在情绪在画面上的体现，

与画面色调密切相关。

意境是风景画中高层次的审美追求，

是指风景画所特有的引发人驰骋想象神游其间的意象境界。

24、风景画画法

选取自己认为最美好的物象作为主要描绘的对象，使画面具有远、中、近的

空间层次，同时要注意色彩中亮、灰、暗层次的把握。自然物象的美主要体现在

形象、色彩、肌理上。三者居其一就可入画，如能同时统一在一个画面中，那就

美不胜收了。

1、取景2、构图3、画出大色块4、补充和调整细节

25、创造性：艺术课程涉及的各种创意、设计、制作表达、交流以及多视角

的连接和转换，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他

们表达自我和发挥想像力的空间，艺术课程是一门具有创造性的课程。

26、质性评价：是指评价者在自然的教育环境中，通过观察、记录、开放式

问卷、与学生对话交流以及对学生作品分析等多种方法收集反映学生成长变化的

丰富资料•，并对资料进行归纳整理，用描述性、情感性、解释性的语言对学生的

艺术能力和人文素养方面的发展状况作出评定。

27、具象艺术的特点是什么

视觉真实性或客观性，艺术形象的典型性，3.情节性或叙事性，

由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录

的功能和社会干预的功能。

28、再现

即借助外部客观世界通过模仿的手段表达艺术家主观精神的一种艺术方式。

29、现实主义

是最重要的文艺创作方法之一。其基本特点是忠实于生活，按生活的实际样

子和本来面目真实地反映生活；电调对生活作逼真而精确的描绘，使观众产生身

临其境的感觉；艺术家的理想、情感和是非判断都融化在具体的对象之中，而不

是直观地表现出来。“

30、审美教育

亦称美育或美感教育，是一种通过美的教育而使人性发展和完善的活动。

31、情节性与叙事性

是现实主义美术的重要特征。

32、典型形象和典型环境

这也是现实主义美术所要求的。

33、创作意图

即艺术家想要在作品中表达的主题、内容和思想。

34、艺术课程的性质分为人文性、综合性、创造性、愉越性和经典性。

35、艺术课程的总目标可以定位为艺术能力与人文素养，它可以被分解为艺

术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学四个目标领域。

36、艺术课程的两种综合艺术教学模式是指多元化、综合性。

37、什么上艺术课程中的人文素养？

人文精神是指一种对人类生存意义和价值的终极关怀精神，经常表现出一种

以人为对象、以人为中心、对人无限关爱的思想倾向。

38、举出新课改下的几种教学方法。

(1)微格教学法(2)模块化教学法(3)任务驱动式教学法

美术史论

一、填空(每空2分，共20分)

(1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是(山西应县木

塔人

(2)油画《蒙娜丽莎》的作者是(达芬奇)。

(3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、(锡、铅)合金制

作的各种器物。

(4)雕塑》思想者》的作者是(法国雕塑家奥古斯迪•罗丹创作于1880-

1900年)。

《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的

大门

(5)黄公望的代表作是(《富春山居图》

(6)油画《梅杜萨之筏》的作者是(席里柯(1791—1824)是19世纪初法

国浪漫主义画派的先驱)o

(7)沈周、(文征明)唐寅、仇英合称“明四家”。

(8)澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师(约恩•伍重)设计的。

(9)《韩熙载夜宴图》的作者是(五代顾闵中)。

(10)《格尔尼卡》是现代著名画家(西班牙杰出画家毕加索)的作品。

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历

史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委吒，为1937年在巴黎举行的国

际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城

格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径

表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣

责和抗议。

二、选择（每题2分，共20分）

（1）巴黎圣母院是属于西方美术上（哥特式）风格的建筑？

（2）漫画作品《三毛流浪记》的作者是（张乐平）

（3）“巡回展览画派”的代表人物有（苏里柯夫）

（4）北京天坛创建于（明代）朝代。

（5）画家鲁本斯是欧洲美术史上（巴洛克美术）美术风格的代表人物？

（6）油画作品《开国大典》的作者是（董希文）

（7）泰姬陵是（印度）国家的著名建筑。

（8）唐二彩常用的颜色主要是（红、绿、白）

（9）油画《教皇英诺森十世像》是19世纪（西班牙）国画家委拉斯贵兹的作品

（10）《田横五百士》的作者是（徐悲鸿）

三、写作题：（任选一题）

1《蒙娜丽莎》达・芬奇

列奥纳多•达•芬奇（1452-1519）daVinci,Leonardo意大利文艺复兴时

期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论

家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于

法国。

一个叫佐贡多的富有商人，请他为年轻貌美的妻子蒙娜丽莎绘一幅画。这幅

肖像画花了达芬奇四年的时间，但是画完后，他不愿把画交给任何人，于是就带

着画离开意大利，到了法国。达芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜丽

莎》这幅画在法国的缘故。

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在

不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时乂显得严肃,

有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像

在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她

的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇

却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的

“神秘的微笑”。

关于这幅画有一个故事。达芬奇在画画时，请了位乐师在旁边弹奏，以便蒙

娜丽莎能耐心平静地坐在那里。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何

依托，我们可以感到她正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。

蒙娜丽莎背后的一切，包括山峰、道路、小桥、流水，都在一种梦幻般的气

氛中，让我们为那些不真实的背景感到吃惊，也让看到这幅画的人禁不住把思绪

沉浸在梦的世界里...

2《奔马》徐悲鸿

徐悲鸿：(1895-1953)现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。

在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂

绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之.”继承我国绘画

优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造

诣极深，善于传神。著名油画《我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、

《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢

宏，布避设色，均有新意。

徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下

的马是〃一洗万古凡马空〃，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

《奔马图》从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长

沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战

争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙

会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所

占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜

画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。

徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出〃那躅回顾,萧然寡传〃之态。

至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国

家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒

的民族精神的象征。而建国后，他的马又变〃山河百战归民主，铲尽崎岖大道平〃

的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。

3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。

4、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作

品美不美。

5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。

6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。

一.基础知识部分.

1.中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔），（收笔）.用

墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

2.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。

3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美.

4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色

彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用［剪、

刻、挖、粘、接）等方法。

6.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）

成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相

对。

7.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规

律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。

8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局

或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结

构组织形式。）

9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的

装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）

10.三原色是指（红、黄、蓝）。三间色足指橙、绿、紫）。

11.橙色是由（红）和（黄）组成,绿色是由（黄）和（蓝）组成,紫色是由（红）

和（蓝）组成

12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的

明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，

加（黑色）降低明度。

13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人

温暖感觉的色彩）。

14.中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以

分为（山水画、花鸟画、人物画）。

15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥.体、球体）四类基本形体

去概括。

16.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、

反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

17.美术字可分为（宋体、黑体、变体）二种.黑体美术字外形呈方形或

长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

18.单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右

上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为:对称式）和（均衡式）两种。

20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。

21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。

22.对称轴或空称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定

的美感。

22成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。

23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）

中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）

24素描可以分为结构素描和明暗素描。

25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），

以画竹见长的画家是（郑板桥）。

1、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、

扁头笔。

2、色彩的三要素：明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度，色彩

的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝……称为色相。色彩的明度变

化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。

3、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。

4、色彩的调配：红+黄二橙红+蓝二紫蓝+黄二绿

5、补色：红-一绿;黄-一紫；蓝--橙。

在色环中，互成150——180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色

成柔和对比。

6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。

7、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样,

标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。

8、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；

按表现手法分：可以分为写意画、丁笔画和兼丁带写c

主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。

主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。

文房四宝：笔、墨、纸、砚。9、写意花卉画，可以根据不同的表现木象，

采用双勾画法，勾花点叶法，或以点(DU)为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。

10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，

最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。11、色彩画根据内容分为：静物画、

人物画和风景画。风景画通常可以分为：远、中、近景物。

12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细

腻，北方粗犷。

13、手工制作的方法通常有：剪、折、亥I、撕、粘、贴等。

14\套色版画是指用色彩套印而成的各种版画，也称为彩色版画。

中小学美术教师教学能力水平复习资料

一、填空题

1、美术的分类一股绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。

3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内陆，之后在新疆拜城开凿有克孜尔

石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大

同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。

4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、

蘸墨法。

5、中国历代国画名作中《步辇图》的作者是阎立木，＜＜簪花仕女图》狗作

者是周昉，（〈珍禽图〉的作者是黄荃，《五马图》的作者是李公麟，《芙蓉锦鸡

图＞＞的作者是赵佶，＜＜秋效饮马图〉的作者是赵孟＜＜富春山居图》的作者是

黄公望，＜＜游春图〉的作者是展子虔。

6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作

画的，而西画采用的则是焦点透视法。

8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论

教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂

教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题

优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态।等、教学评价恰当、教学方法

多样、媒体运用恰当。

9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习

美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，

为促进学生发展而进行评价。

10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、

情感、态度和价值观。

二、简答题

1、什么是绘画？

绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具

材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面

上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术

形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想

情感和价值观。

2、什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、

材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统

一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

3、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技

巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素

质和能力，促进人的全面发展。

4、什么是平面构成？

平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也

是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、

面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视

觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形

象C多运用于实用艺术领域C

5、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）

运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运

动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画

称为素描。

6、什么是基本的美术素养？

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法

与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本

的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对

视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法

表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持

自己独特的审美趣味。

7、什么是探究学习？

探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，

创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，

实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情

感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过

程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

8、美术教学设计的关键点有哪些？

（1）目标设计是否在学生需求中生成

（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。

（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。

（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。

（5）教师引领是否在适度拓展中生成。

（6）情感态度是否在创造中生成。

9、什么是案例？

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方

法。

10、新课程下的学生观有哪些变化？

（1）学生本位意设。

（2）学生主体意一只。

（3）学生个体意设。

11、新课程下的教师角色由哪些变化？

（1）学生学习的促进者

（2）教育教学的研究者

（3）课程的建设者

12、为什么说课堂教学是一个动态的过程？

因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设

计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要

根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的

活动，可称为“课间设冲”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自口的教

学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

13、什么是自主学习？

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他

主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近

自主学习。

14、中国画的三大特点是什么？

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、散点透视。

15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，

在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

要点：

⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是

否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些

方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。

⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题.

⑶用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

三、辨别题。

1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。

要点：正确。

由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能

使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与

情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社

会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董

希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、

感情与个性。

2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。

要点：正确。

《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育

的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美

术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精

湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗

风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。

要点：片面。

美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是

学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过

对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、

体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富

的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能

作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是

教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术

学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。

当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不

同层次的特征c

4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是

以“科学性评价为主”？为什么？

要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生

的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生

的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，

唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视

了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去

学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当

地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

四、观点论述

1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？

要点：

以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什

么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，

教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。

以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与

一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学

习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环

境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权

在学生手中。

2、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”

的？请联系教学实际进行阐述。

要点：

以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特

点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递

美术信息、，这是美术教学中非常重要的教学方法C其包括演示法、观摩法、观察

比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，

或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，

必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步

骤都要让学生看清楚。

3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？

要点：教师角色的转变：

由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中

的首席“。

①积极地旁观。学生在自主观察、熨验、讨论时，教师要积极地看、听，

设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下

一步如何指导学生学习。

②给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给

学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。

③注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。

教师需要新的工作方式：

学生学习方式带来的挑战：

①指导学生开展研究性、探索性学习

②创设丰富的教学情境

③注重学生的亲身体验

4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是

如何处理好这两者之间的关系的？

要点：

知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术

升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学

习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展

学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的

个性形成和全面发展。

5、什么叫“建构主义”？

要点：

建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意

味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把

知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学

生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自

己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，

学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。

五、案例分析

1、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的

过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学熨际，列

举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。

要点：

水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。

容易出现的问题：

用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。

用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。

解决的方法：

用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大

笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。

用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸

面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。

用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜

色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。

2、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设计，都有可操作

性，但其把握的侧重点不同。请分析有哪些不同的侧重点？

《太阳》

要点：

上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目标设计都具有极强

的可行性。每位设计者在对教材和学生分析以及设计理念的基础上，每个目标都

有更适合自己学生的方面，同时都具有一定的弹性。例1目标设计侧重点是让

学生熟悉美术的媒材，运用视觉语言，使他们更多地介入信息交流、力所能及地

参与美术文化的传承c例2目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目

中与别人不同的太阳形象。因此，该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多

种材料和方法来表现太阳”内容中，有很大的灵活性和自由度。例3侧重于保持

学生学习的浓厚兴趣，在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞翔，其弹性

之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中设计制作出不同个性的太阳面部形

家O

3、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等，并举弋表作品一幅作简单评述。

要点：生平介绍：

莫奈(1840—1926)是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在

哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格,

那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，

十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。

1859年莫奈回到巴黎。1862年莫奈因病父亲把他从阿尔及利亚服役军队中

赎了出来。莫奈初从布丹学画，后进古典派画家格莱尔画室学习，并受库尔贝和

柯罗的影响。在风景画的创作中，受马奈和透纳作品的启发，对光与色的变化进

行长期的探索，运用色彩表现光线和空间的变幻。

1865年的沙龙上莫奈首次展出两幅描绘塞纳河口的风景画，给人留下了永

远难忘的印象，被誉为“一幅最有独创性的、有力的、和谐的海景作品”。

1874年3月25日这一具有划时代意义的、以后被称为印象派的首届展览在

巴黎开幕。莫奈举世闻名的《日出・印象》参加展出，“印象派”就是当时批评

家嘲讽他的作品而由此而正式诞生。由于莫奈独创的艺术理论和坚持不渝的探求

精神，对印象派的产生和发展起着主导的作用。

艺术风格：

莫奈用直接写生的方式捕捉种种生动的印象，以生动活泼的笔触描绘大自然

中千变万化的光线和色彩，关注的重点在视觉感受上，致力于研究光色在瞬可变

化的效果。

代表作品：

《日出•印象》是莫奈在阿尔港口所见日出的景象，一轮红日冲出薄雾，冉

冉升起，莫奈用活泼、潇洒的笔触，鲜明和富有生气的色彩捕捉了日出一瞬诃的

印象c橙红色朝FI映红了上半部天空，它映在海面上的倒影闪闪发光c红、橙、

淡紫色在天空中互相交错和渗透着，形成了深远的天幕，水波将天空的反射分割

成许多形状大小不同、千变万化的色块。两岸若隐若现的船桅和建筑物，缕缕青

烟及由近至远飘浮在波浪上的小船更加增添了日出的生命力。莫奈创造了一种笔

触灵活的技法，适合表现瞬间流逝的光和色，他采用明显的笔触着色，使轮廓含

混并与周围环境互相交错衔接起来，充分表现或促成光的闪耀。

4、请结合新课程的教学理念，对下例案例设计进行评析

《变教师“独唱”为师生“合唱”》

要点：

怎么看待学生，对学生采取什么态度（即学生观），一直是教育理论和实践

的重要问题。新课程以“一切为了每一位学生的发展”为最高宗旨和核心理念，

突破和超越了学科本位的观念，真正把学生作为一个大写的人确立起来！把课改

理念提到了时代发展高度，这是历次课程改革从来没有过的，它意味着新的基础

教育观是“以人的发展为本”的教育，是目中有人的教育，把学生看成是有思想、

有情感、有权利、有尊严，正在成长发展中的人。这种目中有人的教育观反映在

教师身上，就是学生意识的形成。

这节课，教师的角色由原来的训导者、尊贵者、管理者转向引导者、帮助者、

激励者、合作者、服务者，成了学生学习的促进者。教师在新课程的教学中，指

导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略；创设丰富的教学环境，激发学生的

学习动机，培养学生的学习兴趣；为学生提供各种便利，为学生的学习服务；建

立一个接纳的、支持的、宽容的课堂气氛；作为学习参与者，与学生分享自己的

情感和想法；同学们一道寻找真理。

5、对下例案例设计进行评析。

《和新课程同行与学生共成长》

要点：

课程改革使我们认识了什么是课程。过去，我们理解的课程就是课程表上的

科目，就是教科书所讲授的内容，是规定好了的内容。他和教师、学生没有任何

关系，教学就是教教材，教师只有教的权利，不容许有任何的改动。学生只有学

习和听从的权利，充斥在教学参考书中的标准答案，早已限定了学生的发展权利。

新一论的课程改革，强调了课程的生成性，这是课程历史上一个重大的发展，它

把教学活动与课程的发展紧密地联系在一起，认为课程实施的基本途径是教学。

课程已变为一种具体的教学活动，通过教师和学生教和学的过程，文本课程被激

活，无论是教师还是学生对它都会有新的认识和理解。这就是使课程内容不断被

赋予新的内涵，课程意义也被不断地提升。

吴老师上《我们身边的痕迹》时就经历了这样一次课程发展的过程。学生对

硬币能被印出来，表示了三种意见，经过争论，前两种意见被否定了，第三种意

见本来就是教师要讲的，由学生讲了出来，教师为此很高兴。课上到这里，应该

说，大体上和教师备课时预料的情况差不多。学生的发言，基本上是属于对文本

课程的解读。

但是，自从举起“一只倔强的小手”的那个学生提出了问题之后，课程就向

前发展了。他提出的“凹凸不平的东西为什么就印得出来？”这个问题，是教师

没有思想准备的问题，口经超出了美术课的范围（教师怕上成科学课），但又和

美术课的内容紧密结合。教师倡导学生们对这个问题的解答过程，就是一个实际

操作的过程。结果，他们通过操作，总结出了印日来的原因。必须看到，这时的

课程已经是体验的课程了，不再是文本的课程了，这都是教师和学生实实在在感

受到的课程，文本中没有涉及的东西出现了。师生在解决了这个问题之后，就把

课程向前大大地发展了一步，这也给她今后的备课提供了新的内容。

在这节课上，吴老师没有刻板地按照自己的教案上课，而是根据学生在课堂

上的情况随时调整自己的教学。只有在这种宽松的环境中，学生的疑惑、才智、

创新精神才能被激发出来，课程才能不断地生成、发展。她说的“教学相长”，

其实就是我们说的课程在师生互动中向前发展。一个年轻教师在新课程的实技之

初，能有这样的认识实属不易。

从吴老师的这节课后半段来看，她认识到学生的作业虽没有完成，单仍然是

值得的，这种认识当然是对的。不过，我也在想，她在后面是不是应当让学生明

白：我们的前人，正是懂得了凹凸不平的东西可以印出好看的艺术品，所以，才

巧妙地利用了凹凸不平造成的黑白效果，拓印出许多精美的拓片，让敦煌的飞天、

古代书法家的作品能流传至今，走进千家万户，也才能让学生体验到平日生活中

所蕴藏的美。这也是本课程的发展，而且是i种更重要的发展。

6、对下例案例设计进行评析.

《会滚的玩具》

评析（参考）：

教育的重要目的就是要发挥学生身上蕴藏着的创造潜能，设法激发学生去寻

找、去发现、去创造的热情。这一节《会滚动的玩具》美术课最成功的一点，是

这位老师在整个教学过程中，能始终注意激发、调动学生各自的创造潜能。在教

学一开始，老师就紧紧围绕着“滚”字来启发学生。由于教学的对象是小学一年

级的学生，对物理学的原理不了解。因此，老师通过用可乐瓶、纸杯、盘子当场

滚动演示，让学生直观地感受到：圆形的物体能够滚动，但是如果失去平衡，就

难以滚动起来的道理，以此来培养学生发现问题、勇于探索的欲望。

接着，老师又要求学生根据自己所带来的材料，开动脑筋，设计一个与别人

不一样的滚动玩具。由于，学生的材料是由学生自己选择所带来的，而不是老师

统一发给的材料，这样可以鼓励学生发挥各自的想象力和创造力，去尽情地择放

生命中的创造能量，拓宽学生自由创作的空间。当学生完成了各自的作品后，老

师又要求一些同学来谈谈自己玩具的特点，并展示一下，以此培养学生的交流能

力。对于学生中那些有独创性和富有个性的作品，哪怕是只有一丁点儿的智慧火

花，老师像母亲呵护孩子一样精心地保护，给他们以成功的鼓励。因此，从整个

班级学生所创作的作品来看，每个学生的作品都互不相同，真正挖掘了学生的创

造潜能。

最后，老师又拿出一个他自己做的玩具，让学生们仔细观察，去发现其中的

奥秘，并要求学生们留着课后去探索、研究。使学生带着问题来，又带着新的问

题走，并通过美术可课的学习，培养学生发现问题、提出问题、分析问题、解决

问题的能力；培养学生乐于动手、勤于实践的意识和习惯。切实提高学生的动手

实践能力，激发学生的创新精神，这也正是本次国家课改所提倡的。

美术】

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于

人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的

绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有

相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美

术为词……译自英之爱忒C爱忒云者，原出希腊，其谊为艺C随后不久，我国另

以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名

称了。

【造型表现手段】

造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、

解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践,

形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的

表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表

现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和

满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

【黄金分割】

亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割

为长段与短段，或按此最住长短线段的比例构成一个矩形的最住的长边与短边的

比例，即构成黄金分割。

【二度空间】

绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在

绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间1勺平

面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空

间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，

而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

【三度空间】

绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成

的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体

和纵深效果。

【质感】

绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具

有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特

征，给予人们以真实感和美感。

【量感】

借助明喑、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少

等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对

象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

【空间感】

在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、

穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】

绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间

的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方

向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面

关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画

在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线

条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】

绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化

的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状杰，称三大面，即：亮面、中间

面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个

基本层次，即五调子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③

明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间

而受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是

四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作

画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部乂仔细作出明暗的

表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】

造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓

的正确与否，被视为市作品的成败至关重要。

【构图】

造型艺术术语C指作品中艺术形象的结构配置方法C它是造型艺术表达作品

思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】

绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的

礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射

的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

【色相】

色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫

红、银灰、橙黄等。

【色度】

指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最

明亮。

【色调】

亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统

一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

【色性】

色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。

红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色,

给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

【笔触】

指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也

传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

【中国画】

简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术

领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制

的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫

鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、

水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十

分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表

现客观物象的形体结构，阴阳向背：并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取

得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”

法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形

神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，

中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

【西洋画】

指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、

版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明喑方法

表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色

彩效果。

【油画】

以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或

木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚

麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

油画是西洋画的主要画种。

【雕塑】

“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或

可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、

浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑

性雕塑等。

【工艺美术】

美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活

需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。

工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。

【书法】

①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则