五年级美术上册《第9课　诗情画意》教学设计 人教版

五年级美术上册《第9课诗情画意》教学设计人教版科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）五年级美术上册《第9课诗情画意》教学设计人教版设计意图本节课以《第9课诗情画意》为主题，旨在通过欣赏和创作诗歌与绘画相结合的作品，培养学生的审美情趣和创造力。通过学习，学生能够理解诗歌与绘画的内在联系，提高艺术素养，激发学生对美术学习的兴趣。核心素养目标1.培养学生欣赏诗歌与绘画结合的艺术作品，提升审美感知能力。

2.通过创作诗歌与绘画结合的作品，锻炼学生的想象力和创造力。

3.增强学生对传统文化和民族艺术的理解，培养文化自信。

4.培养学生合作学习的能力，提高团队协作精神。教学难点与重点1.教学重点

-重点理解诗歌与绘画结合的艺术特点，如意境、构图、色彩等。

-通过实际操作，掌握诗歌与绘画相结合的创作技巧，如如何将诗句转化为视觉元素。

-例如，在创作过程中，教师引导学生思考如何将诗句中的意象转化为具体的画面元素，如将“绿意盎然”转化为绿色的树叶和草地。

2.教学难点

-难点在于学生如何将抽象的诗歌情感转化为具体的绘画表现。

-例如，在解析“月下独酌”时，学生可能难以将“独酌”的孤独感通过绘画形式表现出来。

-难点还在于学生如何协调诗句中的意象和绘画的构图，确保作品既有诗意又有美感。

-例如，在创作“春江水暖鸭先知”时，学生需要考虑如何安排江水、鸭子和周围景物的布局，使画面既有动感又和谐。教学资源-硬件资源：多媒体教学设备、投影仪、白板、画笔、画纸、颜料、水彩等绘画材料。

-课程平台：人教版美术教材电子资源库。

-信息化资源：诗歌与绘画相关的网络资源，如名画欣赏网站、诗歌朗诵视频等。

-教学手段：图片展示、视频播放、小组讨论、学生创作展示。教学流程1.导入新课

-详细内容：教师通过展示一幅结合了诗歌与绘画的著名作品，如王维的《山居秋暝》配以相应画作，引导学生思考诗歌与绘画之间的关系。提问：“你们认为诗歌和绘画是如何相互影响的？它们之间有哪些相似之处？”

-用时：5分钟

2.新课讲授

-详细内容：

a.讲解诗歌与绘画结合的艺术特点，如意境、构图、色彩等，结合课本中的实例进行分析。

b.介绍几种常见的诗歌与绘画结合的表现手法，如象征、隐喻、对比等。

c.讲解绘画的基本技巧，如线条、色彩、光影等，并举例说明如何在绘画中体现诗歌的意境。

-用时：10分钟

3.实践活动

-详细内容：

a.分发教材中的诗歌与绘画结合的图片，让学生观察并分析作品中的艺术特点。

b.引导学生选择一首喜欢的诗歌，尝试将其中的意象转化为绘画元素。

c.学生在纸上进行绘画创作，教师巡回指导，帮助学生解决创作中的问题。

-用时：15分钟

4.学生小组讨论

-详细内容：

a.小组讨论诗歌与绘画的结合点，如“江水悠悠”如何通过绘画来表现。

b.讨论绘画中如何体现诗歌的情感，如“月夜思乡”的情感在画面中的表达。

c.讨论不同绘画风格对诗歌意境的影响，如写实与写意对诗歌表现的差异。

-用时：10分钟

-举例回答：

a.学生讨论“江水悠悠”时，可以回答：“我们可以用流畅的线条和淡雅的色彩来表现江水的悠长，如用曲线描绘江水的弯曲，用淡蓝色渐变表现江水的流动感。”

b.学生讨论“月夜思乡”的情感表达时，可以回答：“在画面中，我们可以用冷色调来表现夜晚的寂静，如月光的冷白色，以及孤独的人物形象来传达思乡之情。”

c.学生讨论绘画风格对诗歌意境的影响时，可以回答：“写实风格可以更直观地展现诗歌中的景象，而写意风格则更注重表现诗歌的意境和情感。”

5.总结回顾

-详细内容：教师引导学生回顾本节课所学内容，强调诗歌与绘画结合的艺术特点，如意境、构图、色彩等。提问：“今天我们学习了哪些诗歌与绘画结合的技巧？你们在创作过程中遇到了哪些困难？又是如何解决的？”

-用时：5分钟

总计用时：45分钟知识点梳理1.诗歌与绘画结合的艺术特点

-意境：通过绘画表现诗歌的意境，如宁静、恬淡、壮阔等。

-构图：画面布局与诗歌结构相对应，如对称、均衡、层次分明等。

-色彩：运用色彩来表达诗歌的情感和氛围，如冷色调表现寂静，暖色调表现温馨等。

2.诗歌与绘画结合的表现手法

-象征：用具体形象来象征抽象的概念，如用松树象征坚韧。

-隐喻：通过暗示和联想来表达诗歌的意义，如用“月亮”隐喻远方。

-对比：通过对比来突出诗歌的意境和情感，如明暗对比、动静对比等。

3.绘画的基本技巧

-线条：运用线条表现物体的轮廓和质感，如曲线、直线、波浪线等。

-色彩：运用色彩表现物体的颜色、光影和氛围，如冷暖色调、明暗对比等。

-光影：通过光影的变化表现物体的立体感和空间感，如明暗对比、阴影处理等。

4.诗歌与绘画结合的创作步骤

-选材：根据诗歌内容选择合适的绘画题材和元素。

-构图：布局画面，确定物体位置和比例关系。

-涂色：运用色彩表现物体的颜色和氛围。

-细节处理：调整画面细节，如线条、光影、质感等。

5.诗歌与绘画结合的创作注意事项

-理解诗歌意境：深入理解诗歌的意境，将其转化为视觉形象。

-创意发挥：在保持诗歌意境的基础上，发挥自己的创意。

-技术运用：掌握绘画技巧，提高作品的艺术表现力。

-情感表达：通过作品传达诗歌的情感，引起观众的共鸣。

6.诗歌与绘画结合的欣赏方法

-观察画面：从构图、色彩、线条等方面欣赏画面。

-理解意境：体会画面所表达的诗歌意境。

-感受情感：感受画面传达的诗歌情感。

-分析技巧：分析画面中所运用的绘画技巧。

7.诗歌与绘画结合的拓展应用

-创作个人作品：根据诗歌内容创作绘画作品，锻炼自己的创作能力。

-参与美术展览：展示自己的作品，与他人交流学习。

-举办讲座或工作坊：分享自己的绘画经验和技巧，激发他人的创作热情。

8.诗歌与绘画结合的传统文化价值

-增强文化自信：传承和发扬中华民族优秀的传统文化。

-促进艺术交流：推动诗歌与绘画艺术的相互融合和发展。

-提高审美素养：培养人们的审美情趣和艺术鉴赏能力。教学反思与总结今天上了《诗情画意》这一课，整体感觉挺不错的。孩子们对诗歌和绘画的结合表现出了浓厚的兴趣，他们在创作过程中也投入了很大的热情。下面我想结合今天的课堂实际，谈谈我的教学反思和总结。

首先，我觉得教学方法上还是有一些成功的点的。比如，我在导入环节通过展示名画，激发了学生的兴趣，让他们对诗歌与绘画的结合有了直观的认识。在讲授新课的时候，我尽量用生动形象的语言来讲解，让学生能够更容易理解。我还采用了小组讨论的方式，让他们在交流中学习，这有助于培养他们的合作能力和表达能力。

在教学策略上，我发现了一些可以改进的地方。比如，在讲解绘画技巧时，我可能没有充分考虑到学生的个体差异，有的学生可能对某些技巧掌握得比较快，而有的学生则需要更多的指导。在今后的教学中，我打算根据学生的不同需求，提供个性化的辅导。

在课堂管理方面，我觉得自己做得还算不错。孩子们在课堂上都比较安静，能够认真听讲。但是，我也发现了一些问题，比如有的学生可能在画画的时候分心，或者对某些内容不太感兴趣。为了解决这个问题，我计划在今后的教学中增加一些互动环节，让学生在参与中学习，提高他们的学习积极性。

关于教学效果，我觉得学生们在知识、技能和情感态度方面都有所收获。他们在欣赏和分析诗歌与绘画结合的作品时，能够更好地理解作品的意境和情感。在实践活动环节，很多学生都创作出了很有创意的作品，这让我感到非常欣慰。

当然，也存在一些不足。比如，有些学生在创作过程中对诗歌的理解不够深入，导致作品缺乏内涵。对此，我会在今后的教学中加强对诗歌解读的指导，帮助他们更好地理解诗歌内容。

针对这些问题，我提出以下改进措施和建议：

1.在讲解绘画技巧时，根据学生的掌握程度进行分层教学，确保每个学生都能有所收获。

2.增加课堂互动环节，让学生在参与中学习，提高他们的学习兴趣。

3.加强对诗歌解读的指导，帮助学生更好地理解诗歌内容，从而提升作品的质量。

4.在课后组织学生进行作品展示和交流，鼓励他们分享创作心得，互相学习。教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生们在课堂上的表现整体良好，积极参与讨论，对诗歌与绘画结合的主题表现出浓厚的兴趣。在欣赏和分析作品时，能够提出自己的见解，对作品的艺术特点有一定的认识。

2.小组讨论成果展示：

-小组讨论环节中，学生们能够围绕诗歌与绘画结合的主题进行深入交流。例如，在讨论“江水悠悠”时，一组学生提出了使用流畅的线条和淡雅的色彩来表现江水的悠长，另一组则通过描绘江边的风景来体现“江水悠悠”的意境。这些讨论成果在展示环节得到了充分的展示，体现了学生的合作能力和创新思维。

3.随堂测试：

-为了检测学生对本节课内容的掌握程度，我设计了随堂测试。测试包括选择题、简答题和创作题。学生在选择题中能够准确选择诗歌与绘画结合的作品，简答题部分能够结合所学知识进行分析，而在创作题中，学生则尝试将诗歌中的意象转化为绘画元素。总体来看，大部分学生的测试成绩较为理想。

4.学生作品评价：

-在实践活动环节，学生们的作品各具特色。有的学生将诗歌中的意象用线条和色彩生动地表现出来，有的则通过构图和色彩搭配传达了诗歌的意境。在评价学生作品时，我关注了以下几点：

a.创意性：作品是否具有独特的创意，是否能够将诗歌的意境转化为视觉形象。

b.技术性：作品是否展现了学生的绘画技巧，如线条、色彩、光影等。

c.完整性：作品