《美术是个大家族》教学设计 （新人教版七年级上册美术）

《美术是个大家族》教学设计（新人教版七年级上册美术）课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教学内容分析1.本节课的主要教学内容：本节课主要教授《美术是个大家族》这一章节，包括美术的基本概念、美术的分类以及中外美术作品的鉴赏。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课与七年级上册美术课本中“美术的基本概念”和“美术作品的鉴赏”两个章节紧密相连。通过本节课的学习，学生能够更好地理解美术的基本概念，了解美术的分类，并学会欣赏中外美术作品。二、核心素养目标分析本节课旨在培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养。学生将通过学习美术的基本概念和作品鉴赏，提升对美术作品的审美能力，学会运用美术语言表达自己的观点，同时增强对中国传统文化和世界艺术的认识与理解。通过实践活动，学生能够培养创新精神和实践能力，形成积极的美术学习态度。三、学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：在进入七年级之前，学生可能已经对美术有了一些基本的了解，如简单的绘画技巧、颜色搭配以及一些常见的美术作品。他们可能具备基本的观察能力和初步的审美鉴赏能力。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：七年级学生对新鲜事物充满好奇，对美术课程通常持有较高的兴趣。他们的学习能力较强，能够快速接受新知识。学习风格上，有的学生可能更倾向于视觉学习，通过观察和模仿来学习；有的学生则可能更偏向于动手实践，通过操作和创作来提升技能。

3.学生可能遇到的困难和挑战：部分学生可能对美术的基本概念理解不够深入，难以区分不同类型的美术作品。此外，鉴赏美术作品时，学生可能难以准确表达自己的感受和观点。在创作实践中，学生可能会遇到技巧上的困难，如色彩运用不当、构图失衡等。此外，对于一些学生来说，理解中外美术作品的背景和文化内涵可能是一个挑战。四、教学资源-软件资源：美术教学软件、图片处理软件（如Photoshop）、在线美术资源库

-硬件资源：多媒体投影仪、电脑、电子白板、画纸、颜料、画笔等绘画工具

-课程平台：学校内部美术教学平台、网络美术教学资源平台

-信息化资源：国内外美术作品高清图片库、美术教育视频、在线互动学习平台

-教学手段：实物展示、案例分析、小组讨论、美术创作实践、游戏化教学等五、教学流程一、导入新课（5分钟）

详细内容：

1.教师通过展示一些经典的美术作品，引导学生进入课堂。可以使用一些广为人知的艺术家的作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》或梵高的《向日葵》。

2.教师提问：“同学们，你们知道这些作品是哪种类型的美术吗？它们分别代表了哪个时代的美术风格？”

3.通过学生的回答，教师简要介绍美术的分类，如绘画、雕塑、建筑等，激发学生对本节课的兴趣。

二、新课讲授（15分钟）

详细内容：

1.讲授美术的基本概念，通过多媒体展示不同类型的美术作品，让学生了解美术的定义和分类。

2.讲解中外美术作品的代表人物和作品特点，例如介绍文艺复兴时期的艺术家和作品。

3.通过案例教学，分析美术作品的构图、色彩、线条等元素，引导学生学习如何鉴赏美术作品。

三、实践活动（20分钟）

详细内容：

1.学生分组，每组选择一幅美术作品进行讨论，分析其艺术特点。

2.学生在教师的引导下，尝试用简单的线条和色彩绘制一幅自己心中的美术作品。

3.教师巡回指导，帮助学生解决在绘画过程中遇到的问题，如线条的流畅性、色彩的搭配等。

四、学生小组讨论（10分钟）

3方面内容举例回答：

1.学生讨论美术作品的艺术价值，如“这幅画为什么被称为名作？”

2.学生分析美术作品背后的文化内涵，如“这幅作品反映了怎样的社会背景？”

3.学生探讨美术作品的创作技巧，如“这幅画是如何构图和用色的？”

五、总结回顾（5分钟）

内容：

1.教师总结本节课的重点内容，强调美术作品的艺术性和文化价值。

2.鼓励学生在日常生活中关注美术作品，提高自己的审美能力。

3.提醒学生下一节课的准备工作，布置相关的课后作业，如欣赏并记录一幅自己感兴趣的美术作品。

备注：整个教学流程预计用时45分钟，具体环节根据课堂实际情况进行调整。六、知识点梳理1.美术的定义和分类

-美术是一种视觉艺术，通过色彩、线条、形状、空间等视觉元素来表达情感和思想。

-美术的分类包括绘画、雕塑、建筑、设计、摄影等。

2.美术的基本元素

-形状：包括几何形状和自然形状，是构成美术作品的基本单位。

-线条：包括直线、曲线、折线等，是表现物体轮廓和动态的重要元素。

-色彩：包括色相、明度、纯度等，是表达情感和氛围的关键。

-空间：包括二维空间和三维空间，是美术作品表现深度的要素。

3.美术作品的构图原则

-平衡：构图要达到视觉上的平衡，包括对称、不对称、动态平衡等。

-对比：通过不同元素之间的对比，如大小、形状、色彩等，增强作品的表现力。

-视觉引导：引导观众的视线在作品中流动，创造动态的视觉效果。

4.美术作品的鉴赏方法

-观察作品的整体：包括作品的风格、主题、构图等。

-分析作品的细节：包括线条、色彩、形状、空间等元素。

-理解作品的背景：了解作品的创作背景、历史背景和文化背景。

5.美术作品的类型和风格

-绘画：包括油画、水彩画、素描、版画等。

-雕塑：包括圆雕、浮雕、壁画等。

-建筑：包括古代建筑、现代建筑、园林建筑等。

-设计：包括平面设计、工业设计、服装设计等。

-摄影艺术：包括纪实摄影、艺术摄影等。

6.中外美术作品的代表人物和作品

-中国美术：如张大千、齐白石、徐悲鸿等，作品如《庐山谣》、《百骏图》等。

-西方美术：如达芬奇、米开朗基罗、梵高等，作品如《蒙娜丽莎》、《创世纪》等。

7.美术作品的创作技巧

-构图技巧：包括黄金分割、三分法等。

-色彩运用：包括色彩搭配、色彩冷暖、色彩对比等。

-线条运用：包括线条的粗细、曲直、疏密等。

8.美术教育的重要性

-美术教育有助于培养学生的审美能力和创造力。

-美术教育有助于提高学生的文化素养和艺术修养。

-美术教育有助于培养学生的团队协作能力和沟通能力。七、板书设计①美术的定义和分类

-美术：视觉艺术，表达情感和思想

-分类：绘画、雕塑、建筑、设计、摄影

②美术的基本元素

-形状：几何形状、自然形状

-线条：直线、曲线、折线

-色彩：色相、明度、纯度

-空间：二维空间、三维空间

③美术作品的构图原则

-平衡：对称、不对称、动态平衡

-对比：大小、形状、色彩

-视觉引导：引导视线流动

④美术作品的鉴赏方法

-观察整体：风格、主题、构图

-分析细节：线条、色彩、形状、空间

-理解背景：创作背景、历史背景、文化背景

⑤美术作品的类型和风格

-绘画：油画、水彩画、素描、版画

-雕塑：圆雕、浮雕、壁画

-建筑：古代、现代、园林

-设计：平面、工业、服装

-摄影艺术：纪实、艺术

⑥中外美术作品的代表人物和作品

-中国美术：张大千、齐白石、徐悲鸿

-西方美术：达芬奇、米开朗基罗、梵高

⑦美术作品的创作技巧

-构图技巧：黄金分割、三分法

-色彩运用：色彩搭配、冷暖、对比

-线条运用：粗细、曲直、疏密

⑧美术教育的重要性

-审美能力

-创造力

-文化素养

-艺术修养

-团队协作

-沟通能力八、作业布置与反馈作业布置：

1.每位学生选择一幅本节课所学的美术作品，进行详细的描述和分析，包括作品的名称、作者、创作背景、艺术风格、构图技巧、色彩运用等方面。要求学生用文字和图片的形式呈现，字数不少于300字。

2.学生根据所学知识，设计一张以“我的梦想”为主题的美术作品。作品可以采用绘画、手工、摄影等形式，展示学生对未来的憧憬和期望。要求作品具有创意，体现个人风格。

3.学生分组进行一次美术作品的鉴赏活动，每组选择一幅作品，进行讨论和分析，讨论内容包括作品的风格、技巧、文化内涵等。每组需准备一份讨论报告，包括讨论要点、结论和建议。

作业反馈：

1.教师将对学生的作业进行详细的批改，重点关注学生的描述和分析是否准确，是否能够体现出对美术作品的深入理解。

2.对于文字描述类的作业，教师将检查学生的语言表达能力，是否能够准确、流畅地表达自己的观点。

3.对于设计类的作业，教师将评估学生的创意和实施能力，是否能够将想法转化为具有视觉冲击力的作品。

4.对于讨论报告，教师将检查学生的团队协作能力和分析问题的能力，是否能够从多个角度对美术作品进行深入探讨。

5.教师将及时给予学生反馈，对于作业中的优点给予肯定，对