《声音在战争场景中的重要地位及创作策略11000字（论文）》

声音在战争场景中的重要地位及创作策略摘要：战争题材电影之所以深受大众喜欢，究其原因，包括以下几点：其一，是其气势磅礴的战争场面；其二，是残酷的战争下不经意流露的亲情、爱情、友情；其三，是战火连天时所揭露的对人性的思考等。作为一门注重视听完美结合的电影艺术，声音是电影重要的艺术表现手段之一。它的出现，对改变原有的以影像艺术为主的传统电影观念形式提出了重大挑战，它不仅仅是作为电影画面的一种补充，使电影不再是一个哑巴，更重要的是，它不仅是电影作品所描绘的人物性格特征、情感思想诉求的一种表达，在渲染氛围、强调主题方面也起到了绝佳的艺术效果。本论文在一些前人的研究基础上，以战争电影中战争场景为分析对象，从声音构思和声音制作方面入手，对战争场景中声音的艺术属性、运动处理、平衡处理、空间处理等进行研究，并借鉴参考经典战争题材电影中声音的使用技巧，总结关于战争场景中声音创作的方法和技巧，从而对于战争题材类影片作品的声音有一个更加全面的认识。关键词：战争场景；声音创作；声音艺术构思；声音制作目录TOC\o"1-3"\h\u4291一、绪论 185（一）研究背景 11452（二）研究目的 126032（三）研究意义 128924（四）存在问题 16848二、声音在战争场景中的重要地位 24458（一）战争场景在战争题材影片中的重要地位 23260（二）声音在战争场景中的重要地位 22885三、战争场景的声音创作 321216（一）战争场景中声音的构思 3134001.声音元素的构思 385182.声音蒙太奇的构思 514314（二）战争场景中的声音制作 6264651.声音空间感的处理 671112.声音层次感的处理 780433.声音平衡感的处理 7139324.声音运动感的处理 815953四、战争场景对于声音真实性的营造 926582（一）战争场景中声音的生活真实 928635（二）战争场景中声音的艺术真实 912673五、总结 1026909参考文献 11一、绪论（一）研究背景在《电影艺术词典》中，“战争片是以描绘一场战争为主要内容的故事片。多着重于表现人们在战争中的命运；有时也对战略战术及巨大战争场面进行描绘。影片的主人公通常是军事将领或英雄人物，艺术上常以战争紧张气氛的渲染和存亡攸关的巨大悬念吸引观众。如影片《上甘岭》、《伟大的转折》、《西线无战事》。许南明，富澜，崔君衍.电影艺术词典（修订版）许南明，富澜，崔君衍.电影艺术词典（修订版）[M].中国电影出版社，1986.71我国战争题材电影起步相比西方国家较晚，细分也没有西方国家丰富。在大量的西方国家电影涌进国门,让国人大开眼界的同时,也使我国优秀的电影制作者们重新看到了中国电影与其它国家优秀电影之间的差距，市场也对国产电影的质量和技术水平提出了一个全新的更高要求，因此，提升国产电影声音的质量迫在眉睫。（二）研究目的电影是一门以画面与声音为媒介，视觉与听觉相结合的艺术。声音艺术在电影中的呈现越发显得重要，在电影创作中更是不可或缺的。在电影声音制作上，声音不仅是客观现实世界的表达，还是在融汇了各个声音创作者的想法以及思维观念后，对电影的内涵以及人物所表达的情感的一种表达。目前，虽然国内关于电影声音创作、设计、制作的理论研究成果比较丰富，但涉及战争题材电影的声音艺术分析却寥寥无几。在战争题材的电影中，最值得关注的是那些枪林弹雨、让无数人为之热血沸腾的战争场景。本论文对战争题材电影中的战争场景进行声音分析，其目的是为了可以更深层次地认识声音在战争场景中如何表现，才能和画面共同营造出感人肺腑的场景，引起观众内心的共鸣，给人以不同的情绪体验。（三）研究意义电影中的战争场景绝不仅停留在腥风血雨的表面形式，而是借用了电影艺术的视听表现手段，将美与丑、善与恶体现得淋漓尽致，从而给予人们深刻的情感教育和军事教育意义王博，石亮.战争题材影视片教育意义的探讨[J].电影文学，2011（07）：157.。本文通过对战争电影中战争场景声音的分析，王博，石亮.战争题材影视片教育意义的探讨[J].电影文学，2011（07）：157.（四）存在问题多年来，电影制作团队都把拍摄的重点放在了画面调度、演员演技上，形成了重画面、轻声音的创作习惯，使电影声音不被重视，因此也很难得到表现和快速发展。优秀影片《血战钢锯岭》（HacksawRidge，2016）就曾荣获奥斯卡最佳音响效果奖，《现代启示录》（ApocalypseNow，1979）也曾获奥斯卡最佳音响的金像奖，它们就很好地给我们展现了战争的宏大磅礴。近几年，《战狼》（WolfWarriors，2015）、《红海行动》（OperationRedSea，2018）等国产战争电影也在逐渐走向世界舞台，得到西方主流的认可，但相比《血战钢锯岭》、《现代启示录》等这些优秀影片，我国在战争题材电影声音制作仍具有很大的发展空间，这就要求我们去博采众长，丰富发展我国战争题材电影在声音上的艺术创造。二、声音在战争场景中的重要地位（一）战争场景在战争题材影片中的重要地位在世界电影史上，战争题材电影是电影艺术的重要类型之一董睿.战争题材影片文化艺术性表达[J].传播力研究，2018（20）：67。战争本应属于历史学范畴，而当它以一种全新的现代视觉艺术呈现出来时，就不仅是历史事件的再现，更是创作者对历史观念的一种表达。所以，战争题材电影除了必须董睿.战争题材影片文化艺术性表达[J].传播力研究，2018（20）：67无论是《血战钢锯岭》、《西线无战事》（AllQuietontheWesternFront，1930），还是《全金属外壳》（FullMetalJacket，1987），亦或是《拯救大兵瑞恩》（SavingPrivateRyan，1998），这一部部脍炙人口的佳作都把视角对准了弥漫着硝烟与血腥的战场。战争场景无论是其恢弘的场面调度、紧张刺激的视听冲击、有张有驰的节奏把控，还是引人深思的人性拷问和主题渲染，都有赖于具有戏剧性的视听的表现力。此外，战争场景也为影片背景的构建提供了重要的线索，为电影的叙事做好了铺垫。因此，作为战争题材电影叙事的一部分，战争场景有着不可或缺的地位和难以替代的作用。（二）声音在战争场景中的重要地位现如今，声音在电影中的位置日益上升。作为电影组成的有机元素之一，它与视觉画面共同发挥作用，推动叙事，完成电影的创作。而对于一部优秀的战争主义题材的电影作品来说，作为声音三种主要表现形式的语言、音响、音乐，为影片感染观众和突出主题贡献了巨大的力量，可以说，一部电影的成功和它的声音创作是密不可分的。在一部战争题材电影中，往往都会随着剧情的发展，将叙事推向高潮，也就是那些紧张刺激的战争场景，相较其他普通的场景而言，战争场景更能扣人心弦，吸引观众注意力。而声音就是这些战争场景成功的必不可少的助力之一。在这些场景中，为了体现战争的紧张刺激，通常会以声音来渲染氛围、烘托主题，从而调动观众的情绪，因此，声音的制作、质感及其丰富性对描绘战争的激烈起着十分重要的作用。语言通常会用来塑造一个人物的性格、形象，表现一个人的心理活动，揭示一个人的思想情感；音乐往往能够奠定一部电影的整体风格，还能够创造意境、抒发情绪，更可以推动剧情情节发展，与电影的主题思想形成强烈共鸣，例如《细细的红线》（TheThinRedLine，1999）中的音乐就不像其他战争题材电影中那样激昂，它更偏向于写意，除了在出现沉重的战争场景中略带紧张，其他段落则舒缓哀伤，也刚好符合电影关于“战争与生命”这一沉重的主题；音响，则强调其背景性、烘托性，起到渲染氛围、增强立体感、加强视觉效果等作用，像是荣获奥斯卡最佳音响效果奖的《血战钢锯岭》，在音响效果中的呈现，可以说为我们在音响上的学习与创作提供了很好的参考。所以说，战争场景中的声音起着举足轻重的作用，离开了声音的辅助，观众将无法切身体会战争场景的紧张激烈，更无法与影片内容产生共鸣。只有把握好声音的这几个要素并巧妙地运用，才能更好地对战争场景进行细致完美地刻画。战争场景的声音创作电影发展至今，电影作品中的声音种类丰富多彩，创作者也越来越注重声音元素在电影中的发挥运用。例如，战争环境中主观音响的运用，专为战争电影而编写的音乐等，无不充分体现了声音元素在电影创作中的重要性。声音作为电影的重要组成元素，是一部电影质量的重要衡量标准，其构思与制作也是电影创作中极为重要的环节。（一）战争场景中声音的构思声音构思是电影创作的重要内容，应借鉴音乐艺术的创作理念与表现手法，注重音色的变化、追求声音质感与层次感、运用对比手法，把握视听节奏魏晓军.音乐艺术与影视声音构思[J].中国广播电视学刊，2015.（03)：57。魏晓军.音乐艺术与影视声音构思[J].中国广播电视学刊，2015.（03)：571.声音元素的构思语言的构思语言，是人类表达思想感情的一种主要符号系统。而电影中的语言，主要包括对白、独白、内心独白、旁白、群声以及解说词等多种类型。在战争场景中的语言多为对白和独白，其内容表达有几点要求：要符合人物的身份、体现人物个性、符合场景的特定情境、贴合叙事需要等。战争电影中往往包括较多的角色类型，如：军官、士兵、平民百姓等，这些不同的角色类型在战争场景中的说话方式、遣词用语、说话内容都有很大的差异。在《现代启示录》中，比尔·吉尔戈上校在听说冲浪手兰斯·约翰逊在这里时，随手把水壶交给给了身边一个士兵，任伤员在地上苦苦挣扎，自己立刻上前去寻找兰斯。“很荣幸见到你，这些年来我一直很崇拜你的冲浪技术，我也很喜欢你冲回浪头的技巧，我觉得你真是一个高手。”从吉尔戈说的对白和他的语气能听出来，吉尔戈对冲浪以及冲浪手兰斯的喜爱，却在兰斯前毫无架子可言，当然，从另一个士兵向他做自我介绍却被他打断时就能看出，他是不把别人放在眼里的。吉尔戈对冲浪的喜爱，在战争下也丝毫不减，能看出他是个性情中人。《拯救大兵瑞恩》中的奥马哈海滩登陆战，简直就是一场流血屠杀，面对残酷的战争，“妈妈，我想回家”“我不要打仗，我要回家”“请把我的信交给……”等，都是士兵在面对极度恐惧下说出最的想说的话。1.吉尔戈把水壶给士兵2.吉尔戈打断其他士兵说话图《现代启示录》独白的运用贯穿《现代启示录》的全片，电影选用韦勒上尉独白的方式，徐徐道来越战的背景和战况，以及在他到达战场上后的所观所感，既现实又残酷，也表达了战争带给他的内心的震撼和心灵上的创伤。音响的构思在战争场景中的音响可以称为“军事音响”，主要泛指和战争有关的各种军事武器发出的声音，如：枪炮声、爆炸声、子弹飞行声、飞机声等。不同时代、不同战争条件下使用的武器发出的声音也是不同的，比如一架普通的侦察机和一架装备精良的战机相比，后者的声音则会略显厚重。音响主要分为客观音响和主观音响。客观音响，顾名思义，就是指在电影画面空间内或空间外客观存在的事物发出的声音，比如头上飞过的飞机，或者耳边穿梭的流弹等；主观音响则指那些在电影中与画面不对应、画面所示环境中没有实际发声物体的音响。电影《拯救大兵瑞恩》中的诺曼底登陆战中，米勒上尉因为落在耳边的轰炸声而产生的暂时性失聪，同时以米勒上尉的主视角展示了诺曼底登陆战的惨烈，待那些层层叠叠的声音慢慢消散，音响效果转换为米勒上尉暂时的耳鸣感受，让观众产生亲临战场的幻觉，潜意识中与影片角色产生共鸣，此时的声音只剩下米勒上尉耳鸣时的“嗡嗡”声。这里巧妙地运用了主客观音响的转化这一手法，表现了在米勒上尉的主观视角里的战争世界。1.米勒上尉耳鸣状态2.米勒上尉的主观视角图《拯救大兵瑞恩》而在电影《西线无战事》中，则体现了客观音响的主观化运用。喜欢收集蝴蝶标本的保罗在战壕中看到了一只停落的蝴蝶，便情不自禁地伸手捕捉，此时的影片一片寂静。忽然一声枪响，转而又陷入了深深的沉寂。这时，画面上呈现出保罗那只安静的毫无生息的手，残酷的战争，剥夺了保罗的最后一点诗意。这里巧妙地体现了“此时无声胜有声”的声音特殊效果，同时运用声音蒙太奇的剪辑手法做了留白处理，使影片既具备了无声片的动感，又拥有了有声片丰富的表现力。图《西线无战事》音乐的构思音乐在电影中的作用是更是不可或缺的，它不只是作为电影画面的陪衬，在一定程度上是电影更深层次的表达。对于战争题材电影中音乐的编写，需要贯穿事件的发展、矛盾和冲突等，它更需要在战争前预示紧张、困难前预示希望、生命前预示神圣，来借此暗示剧情的走向，推动故事的发展。电影《现代启示录》中吓退越军时播放的瓦格纳的“空中骑士”，它源于瓦格纳歌剧《女武神》的第三幕中，又称“女武神之骑”。伴随画面中惨烈平民屠杀的是一段气势悲壮而又具有气势的音乐，一种压抑不安的恐怖情绪随着直升机螺旋桨的声音一起飘荡在高空，这个音响效果贯穿了整个村庄的屠杀过程。空中的战机排列井然有序，就如同“女武神”们在高空中时刻准备进攻作战，电影选用航拍的镜头来呈现，让战斗机群更显宏伟壮观。伴随着《女武神》悲壮神圣的音乐，战机上的战士们看着村庄中正在逃窜的人们，脸上略带不屑的微笑，好像只是在参加一场娱乐游戏，对机舱内枪支弹药的特写也强化了危机的到来。伴随的乐曲中，以铜管乐器为主，在其他器乐的配合下，显得十分激昂宏伟。形成了鲜明的声画对立，表现了在战争的摧残下，战士们心理的扭曲以及对生命的蔑视，加强了戏剧的张力，让整体剧情更显荒诞，同时，更强调了导演对越战的反思。电影《敦刻尔克》（Dunkirk，2017）中的音乐是由汉斯·季默（HansZimmer）采用“谢泼德音调”（ShepardTone）谢泼德音调（Shepardtone）：由RogerShepard所提出，可呈现一个由正弦波所叠加而成的八度音。中的听力错觉原理而编写制作的。所谓“谢泼德音调谢泼德音调（Shepardtone）：由RogerShepard所提出，可呈现一个由正弦波所叠加而成的八度音。《敦刻尔克》|把我带进真实战场的居然是这部非典型战争片()声音蒙太奇的构思声音蒙太奇是以声音的最小可分段落为时空单位，进行声音与声音、声音与画面的各种形式和关系的组合，产生新的特定意义和情绪。冯伟.影视声音艺术创作基础教程.[M].中国传媒大学出版社，2015冯伟.影视声音艺术创作基础教程.[M].中国传媒大学出版社，2015声音蒙太奇主要分为叙事性声音蒙太奇和表现性声音蒙太奇两大类，这种分类是根据他们在电影结构中艺术创作的需要及重要性决定的，他们在影片中起到了揭示主题、表达思想内涵、调动观众情绪、带动影片叙事节奏等重要作用。叙事性声音蒙太奇叙事性蒙太奇顾名思义就是指按照故事情节发展的逻辑顺序，将画面和声音、声音和声音巧妙地结合起来。就像在《现代启示录》片头中，利用直升机螺旋桨和西贡酒店吊扇两个相似的声音元素连接前后两个场景，通过叠化混合在一起，把观众从一个场景带到另一个场景，让画面的转换更加流畅，前后场景衔接更加自然，从而作为转场的契机。这时电影中所出现的声音是客观存在的，同时也和画面中人物事的情绪完全吻合。在战争场景电影中，叙事性蒙太奇的运用可以使战争更加真实，更好地拓展画外空间，充分调动观众的听觉感受和想象空间，让战争场景变得更加立体饱满。图《现代启示录》表现性声音蒙太奇表现性声音蒙太奇则是指用夸张、歪曲、变形等手法对现实生活中或非现实生活中的声音加以处理。电影《血战钢锯岭》中1时37分，戴斯蒙德·道斯在解救战友时，回头望向战争中心，这时的战场上的爆炸声、伤病的惨叫声以及枪炮声做了虚化处理，表现了道斯当时迷茫的内心世界和无助又崩溃的精神状态，他面对战友伤亡的心痛和无能为力，救不了那么多受伤的士兵，同时也隐喻地表达了战争的残酷。表现性声音蒙太奇不仅具有象征、隐喻事物的性质，还可以表现人物的精神状态、揭示人物的内心世界，和叙事性声音蒙太奇的客观写实相比，表现性声音蒙太奇则更偏向主观和写意。黑白电影《辛德勒的名单》（Schindler'sList，1993）中，辛德勒站在山坡上，看见一个红衣小女孩缓慢却镇静地走在正在被屠城街道中央，与周围慌乱不堪的人群和尸体形成鲜明的黑白视觉冲击，伴随着纯洁的童声的是充满宗教主义色彩的钢琴音乐，与电影画面一样呈现出不同的音乐基调，从而体现出音乐所蕴含的寓意和艺术表现力，这一幕深深地冲击着辛德勒的内心深处，也让我们感到分外的痛心和震撼。图《辛德勒的名单》（二）战争场景中的声音制作1.声音空间感的处理声音的空间感主要体现在混响上，在电影声音制作中，混响效果器参数的设置应尽可能还原电影画面中的空间信息，这样才能保证所呈现出来的效果更具真实感和包容感。电影中的声音除了可以表现画内的空间，还可以表现画外的空间。对一场战争中空间的处理，需要我们做到空间的匹配，考虑在这个场景中空间的存在是否合理。例如，战斗机座舱内的声音就需要达到一个密闭的空间环境，外界的声音就要做“闷”做“虚”，但同时又要有战斗机座舱内各种机械的声音。以战争为背景的一场谈话，这里的环境音响应该用该空间环境中典型的、具有环境特色的环境声，让观众可以清楚地感知到谈话所处的环境氛围，来表达战争的激烈。影片《血战钢锯岭》冲绳战役中，两名士兵在战壕的对话就是在战争状态下进行的，而背景下的炮火声、士兵受伤的惨叫声、子弹飞过的声音柴油机的轰鸣声却没有因为对话而停止，而是在声音上做了主次之分，相对对白来说，声音成为一个背景声。在下一个士兵跑出战壕的镜头切换时，前一个镜头是近景，后一个镜头是远景，这时，战争背景下的枪炮声、惨叫声、轰鸣声就会变为主要声音，背景声被放大，让观众感受更直观地感受到战火的激烈，从而融进战争场景中去。电影《珍珠港》中，在美军军舰遭受日军轰炸机突袭时，镜头在日军轰炸机群、高尔夫球场、办公室之间不断切换，不同的镜头的空间环境都不同。空中轰炸机的空间环境是在云层之上，伴随飞机飞过的破风声、轰鸣声；高尔夫球场则是很安逸祥和的鸟叫声、干净的风声、风吹过草坪发出的“沙沙”声，远处还有人因为球进洞时的欢呼声；办公室男人接电话的环境声则是飞速的打字声和老式打字机的机械声。不同的空间场景中不同的声音之间衔接自然，声音表达也非常清楚。在空间的切换和处理中有一点需要注意，在同期录制同一个角色的对白时，由于空间不同会导致的音色变化，因此应尽可能使用强指向型话筒去录制人声，尽量保证每次拾音的距离、角度等都在一个相对标准的范围内，这样可以保证拾取到的人声不会因为空间变化而产生较大的差异，音响动效等也尽可能使用原声的空间，这样可以最大程度地还原实景的所处空间。当然，空间感的变化也可以通过后期在Reverb、延时器等效果器中，对混响时间等的参数进行精确的调整来实现。2.声音的层次感的处理在战争场景中声音的叠置必须要有层次感，所谓层次感，就是指一种以上的声音同时发声时，他们之间独立的程度，主要体现在音色、音量和空间位置的关系上。声音的层次感需要注意的是，在战争场景中，语言声居首位，是观众注意的中心。其次是音响，在没有语言的时候，音响则居于首位，也是观众注意和表现的中心。最后是音乐，因为在战争场景中，很少会出现有源音乐，所以以无源音乐为主，主要为了烘托氛围、渲染情绪，与画面的关系常常不如语言和音响密切。从整体结构来看，声音三元素谁居首位，还得具体根据剧情来决定。电影《黑鹰计划》在声音的内容、层次和空间变化运用上也异常丰富。片中所用到的枪支弹药、机械装甲颇多，再加上摩加迪沙街道空间的复杂，到处充斥着枪炮声,但在众多声音素材的处理上，创作者将其运用的非常得当：子弹穿过身体的“噗”声、弹壳掉在地上的声音、隔壁巷子里火箭穿过的声音、旁边军医救助伤员时手碰到血肉的声音以及手术钳夹住子弹的声音，这些声音有些动态很大，有些非常细小，创作者将这些声音巧妙地融合在一起，且层次分明，让观众并不会觉得突兀。

电影《拯救大兵瑞恩》片头诺曼底登陆战就直观地展现了战争的真实和恐怖，残酷得几乎让人难以忍受。枪炮声不绝于耳,声音密集却又层次分明,子弹、飞机的移动清晰可辨，每种不同军事武器声音的设计和制作都非常细致。当有枪在近景时，子弹飞出枪管并与枪管剧烈摩擦的声响在激烈的战争下清晰可闻；装卸子弹或者给枪上膛时枪支各个部件碰撞发出的声音清脆有力，声音的高频成分增加。正是这种子弹高速飞射、枪支部件碰撞、弹道剧烈呼啸，在炮弹轰炸、飞机轰鸣这些低频成分偏多的战争大背景下的清晰展现，才让电影声音更加立体丰满起来，让观众具有更加真实的包容感。声音平衡感的处理声音的平衡感主要包括音色的平衡、音量间的平衡、空间的平衡，以及语言、音响、音乐三者之间的平衡。一部电影的拍摄通常需要好几年才能完成，为了保证所呈现出来的电影在演员的音色上的平衡、统一，就要求演员与角色要始终保持统一，避免在后期制作时，镜头切换带来的音色、音量上的突变。同时还要注意演员与演员之间对话的音量，很多情况下男人的声音会比女人的声音音量大，且声音更浑厚，所以在制作时要注意音量之间的调整，避免出现一个人的声音大，另一个人的声音小的情况。还有空间的平衡，在同期录制中，可能会因为地点、空间的不同，导致拾取到的声音空间距离感不同，还有在后期ADR时录到的对白和同期拾取的对白空间也不同，在后期需要根据画面的需要，在数字音频工作站中使用EQ和发送式效果器Reverb进行调节，以避免在同一场景时镜头切换造成的声音空间上的不统一。在战争场景中，最需要注意的就是语言与音响之间的平衡、音响与音响之间的平衡。因为战争场景中的音响动效比较多、动态范围比较大，所以更需要在保证音响与音响的平衡下，保证音响与语言的平衡，避免使音响声音压过了语言的声音，要做到主次分明。最后就是音乐与音响和语言之间的平衡，音乐是辅助画面的，通常情况下是音响为主，音乐次之。例如《黑鹰坠落》（BlackHawkDown，2002）中49分钟的音乐就是辅助音响存在的。而《血战钢锯岭》中2时02分的音乐，则是主要存在，音响则辅助音乐。声音运动感的处理任何声音在运动时，声音都会随着位置的改变而引起音量及音调的明显变化，声学上称之为“多普勒效应（Dopplereffect）”多普勒效应(Dopplereffect)是为纪念奥地利物理学家及数学家克里斯琴·约翰·\t"/item/%E5%A4%9A%E6%99%AE%E5%8B%92%E6%95%88%E5%BA%94/_blank"多普勒（ChristianJohann

Doppler多普勒效应(Dopplereffect)是为纪念奥地利物理学家及数学家克里斯琴·约翰·\t"/item/%E5%A4%9A%E6%99%AE%E5%8B%92%E6%95%88%E5%BA%94/_blank"多普勒（ChristianJohann

Doppler）而命名的，他于1842年首先提出了这一理论。冯伟.影视声音艺术创作基础教程.[M].中国传媒大学出版社，2015在战争场景中空间音效变化最明显的就是飞机、子弹等的方向变化。《珍珠港》中，从多角度、多方位、多景别拍摄了轰炸机群，轰炸机的入画出画声音变化明显，在现在已经普及的5.1环绕声的影厅观看，能明显的感知到飞机从前方飞到后方，或从左边飞到右边。这个声像的实现可以通过在数字音频工作站（DAW）中的声像处理技术（Panning）中进行声音方位上的处理与编辑。而战争题材影片在5.1环绕声影厅播放是远远不够的，5.1环绕声播放相对来说会更偏平面，而战争场景声音的描绘是立体的，有天上的战机、直升机，地上的坦克，远方的海战，还有近处的枪弹，远近高低的声音各不相同，这除了要求后期的声音制作层面更丰满以外，还要让播放设备更具有三维的立体效果。而杜比全景声就已经很好地突破了传统意义上5.1、7.1环绕声道的概念，它可以使声音在影厅中来回穿梭，由于战争中的枪弹穿梭速度非常之快，我们就可以通过后期中声像技术的精确定位，营造更好的动态效果，让战争场景的声音更具运动感。因为增设顶部扬声器，可以让战争中的战机、直升机等天上作战有更真实更逼真的效果，使声音的播放更接近声音创作者设想的效果，展现更多战争中的声音细节，实现更好的现场包围感，从而提升战争带给观众的感受。因此，本文认为，在战争题材电影在下一阶段的发展中，使用杜比全景声播放会比用5.1环绕声播放具有更佳的效果和体验。四、战争场景对于声音真实性的营造在一部优秀的战争题材电影中，最重要的就是让战争场景更加真实、更加富有感染力，能更好地打动观众，感染观众。打造一部优秀的战争题材电影，声音的巧妙构思和制作显得极为重要。战争场景中声音的生活真实一部战争题材电影最大的特点就是生活真实，也称为再现历史，它不会美化战场，不会粉饰死亡，不会矮化敌人，不会无视常识，最重要的是，不会宣扬战争。电影《敦刻尔克》的“全面”与“平庸”--艺术--中国作家网()电影《现代启示录》录音师在采访中曾说过，电影中武装直升机轰炸越共村庄的场面，其中有一个直升机连续轰炸桥面的画面。为了使爆炸声更加饱满，最后的爆炸声实际上是用保龄球狠狠撞击地板时那声很亮很响的声音，叠加了真实拾取到的爆炸声共同制作而成，最终呈现给观众的就是同时兼顾空间、力度、质感三者的一个爆炸声。通过对声音的制作，可以将声音做得更加逼真，更加饱满。图《现代启示录》在战争场景中，声音创作者们为了带给观众不同的视听体验，让观众既能感受到子弹穿梭的声音，又能感受到导弹爆炸时的巨大震撼。电影《拯救大兵瑞恩》片头的诺曼底登陆战，画面中枪林弹雨，每一个子弹飞过或弹壳掉落都非常清晰。近景时，可以清晰地感觉到子弹从耳边飞过的声音，也能听见导弹破空的声音。当镜头在水面上和水下来回切换时，空间环境会根据镜头的切换而不同。水面上的子弹声、子弹打到肉体上，或是子弹打到旁边的船体上的声音清晰可见，听上去都是“嗖嗖”声或打在金属上的声音，明显声音高频的成分偏多。而在水下时，岸滩上的背景声音则整体发“闷”，子弹打入水下的声音则是被削减了高频的“噗噗”声。这些声音都需要经过后期在音频工作站中通过技术加工完成，使整体声音听上去真实又丰满，声音素材种类繁多却又不显得杂乱，让听觉上更加刺激，更加满足观众的听觉快感。战争场景中声音的艺术真实电影这门艺术除了具有在生活真实上的再现性之外，更具有表现性。声音作为电影重要的表现手段之一，同样具有表现性。而生活真实基础上的艺术真实，则是对声音表现性的一种有效的拓展。以战争场景为例，声音在与画面相融合时所表现出的爆发力、震撼力以及感染