动画角色设计-第一、二章

动画角色设计CONTENTS010305角色设计概述角色设计规格与要求角色表演02绘画技法

04角色造型创意06动画角色制作流程目录第一章角色设计概述本章知识点1．动画角色的时代背景与市场应用。2．角色设计的基本概念。3．设计师的素质与培养。4．角色的风格类型与表现形式。5．经典角色作品简析。第一节角色背景与角色设计随着时光的流逝，人们也许渐渐淡忘了动画片的具体故事情节，可是片中角色的名字和个性已经深深地印在脑中，甚至一生都不会忘记。这说明成功的动画角色设计不仅可以成就一部经典动画片，角色本身也会成为观众童年美好而难忘的回忆。因此，角色是一部动画片中的灵魂，是动画作品中故事、情感、意境、气氛的核心表达部分。另外，随着动漫产业的发展，角色设计也在不断地延伸和拓展。如品牌吉祥物、广告、游戏、漫画、动漫手办、科教图文等视觉创意领域都可以见到动画角色的身影。第一章角色设计概述第一章角色设计概述一、角色设计的概念角色设计从广义上来说是为视觉媒体创作个性、精彩的人物或拟人的卡通造型。只要是类似卡通角色、形象的设计，都可以理解为角色设计（见图1-3）。从狭义上来说，角色设计是指设计出角色的容貌、服饰、道具、发型、动作等，特指专业的动画影片、漫画、电影的角色设计（见图1-4）。图1-3海尔卡通吉祥物形象图1-4《慵懒的守卫》第一章角色设计概述二、动画片中的角色设计标准（一）转面图要画出角色全身的正面、侧面、3/4面、背面、背侧3/4面。对于游戏动画和3D动画，转面动画的参考作用也是很重要的依据（见图1-5）。图1-5《功夫猫》角色转面图第一章角色设计概述（二）表情图画出角色在动画片中可能出现的表情。动画角色心理状态的重要表现形式之一就是表情，因此每一部动画片制作的前期阶段，表情设计是必不可少的重要环节（见图1-6）。（三）Pose图Pose图是指角色在动画片中可能出现的姿势，其中包括走、跑、跳跃等指定动作。角色动作设计不能过于千篇一律和程式化，每一组动作都要符合角色的性格特点（见图1-7）。图1-6《功夫猫》角色表情图图1-7《功夫猫》角色pose图第一章角色设计概述（四）画出少许与角色风格相匹配的表演情境此环节需要设计师充分地调动想象力，把角色可能遇到的情景表现出来。如图1-8中的思考、打坐、练拳、吃饭等未必是动画片中最终会出现的，但这个设计环节对影片的中期制作人员有重要的引导和参考作用。图1-8《功夫猫》角色情境表现第一章角色设计概述（五）口型图画出角色说话时的口型。通常国产传统动画的基本口型为十个，当角色在动画片中讲话的时候，动画师仅需要切换不同的口型就可以了。不过观众渐渐也会挑剔角色的口唇形状与台词是否完全匹配。所以，在某些高级别数字动画片或影院片的制作流程中，已经取消了绘制口型图的环节（见图1-9）。图1-9《功夫猫》角色口型图

市场影响？动画角色衍生的玩具产品动画角色衍生的文具产品

第一章角色设计概述第二节角色设计时的职责与素质一、观察能力用心观察生活中的各种人物、事物、形态、感受、气氛、格调等。二、创想能力艺术工作者要通过去不同的、新鲜的地方采风，激发和调动自己的创作心态。在这里重点要强调的是，角色设计师在平时的电影、电视、杂志、旅行、人际交往，甚至是用餐时都要多多地积累自己的创想意识与创作素材。如著名动画大师宫崎骏作品《千与千寻》中的奇思妙想无处不在，这部动画片的原案就是在一家浴室中产生的创作灵感（见图1-10）。图1-10动画片《千与千寻》角色效果图创造是在一定的条件下进行的有目的的思考和表现的过程。创作的前提是要对所创造的对象有所认识，我们只有对角色有充分的认识，对要求有明确的了解，才能真正创造出具有个性的角色形象。宫崎骏的草图选自《近滕喜文画集》三、绘画与造型能力对于角色设计师来说也是一样，苦练造型功夫是不容回避的。要做到笔不离手，随时随地地画，哪怕是无目的地随意画也会有一定的收效。每一幅经典的角色作品背后，都需要深厚扎实的基本功作支撑。具有扎实的素描色彩基础是每个从事艺术创作工作者的首要条件（见图1-11）。图1-11素描与水粉习作/彭超布玩具的素描写生

动画是以绘画或其他艺术形式作为造型的主要手段，结合各种技术所创作出的活动影像。作为角色设计师一定要具备扎实的造型基础，结合自身的艺术想象才能创造出造型的形象。造型能力包括以下几个方面：（一）空间想象能力通过素描训练来提高对空间的想象能力。选自宫崎骏的《百变狸猫》图1-11素描与水粉习作/彭超布玩具的素描写生另外，设计师除日常的绘画练习以外，还可以通过其他多种方式开拓自己的造型思维。如捏泥塑造型、以铁丝或电线等材料制作角色造型，均可提高自己的立体空间的想象能力。（见图1-12、图1-13）。图1-12泥塑动画造型图1-13铁丝动画造型

（二）图像表达能力图1-17速写造型二维动画角色的色彩相对简单，为了保持影片运动需要，一般采取概括的方式，提炼出被设计对象中具有代表性的色彩进行设计。如设计斑马的形象，首先我们想到的就是斑马的黑白条纹。角色的色彩要有一定的审美趣味，色彩之间的搭配要合理，形成与角色性格相统一的色调，创造出既真实又有魅力的角色形象。如《狮子王》中土狼的色彩以冷灰为主，色调对比小，用以传达阴险狡诈、贪婪的特点；狮子与鸟的色彩则较鲜明，对比大，纯度高，鸟的身体融合了红、黄、蓝三种颜色，强调了纯洁、善良、光明的角色定位。情感表达能力

这就要求不同的动作与情感表达等。很多成功的动画角色在情感表达方面都有真实的感受与细心的描绘，且在情感表达的技巧方面有所突破，真正在细节上展示出角色的性格，创造出了生动感人的动画形象。宫崎骏作品《百变狸猫》的角色造型角色的眼睛、衣服、围巾、发型等设计，就突出了角色之间的性格差异。

敬业精神与合作能力以下是动画人才培养综合素质分析图，此分析图不仅适用于动画角色设计师，也是一个优秀的动漫人应具备的素质。原创图表——动画人才培养综合素质分析图四、镜头感要对电影有较深入的研究和理解。在角色设计时，要充分考虑角色在镜头中的美感，也就是我们常说的唯美意识。只有在镜头中的角色才能充分地展现运动、空间、透视、时间、形体等元素（见图1-14）。设计师在日常工作中多进行摄影与摄像的实践，是培养镜头感的好办法。五、色彩与设计能力色彩对于角色的环境关系和气氛营造有重大作用，如影片《幽灵公主》中的气氛得到色彩的烘托，呼之欲出（见图1-15）。宫崎骏大师制作过多部经典动画影片，他的大部分时间都用在了色彩气氛图的绘制上。另外，设计师还要有一定的色彩构成与平面构成的设计能力。因为角色不是孤立存在的，角色随时会受到服饰、装饰品、道具、环境等诸多因素的影响，不同的搭配会形成不同的形式感与气氛。如图1-16中的作品具有强烈的装饰风格，以图案的形式构建一幅卡通风格的色彩装饰画，其中角色与场景之间形成了奇幻的空间感受。在任何动画片中，角色与场景都是密不可分的。因此设计师在练习角色绘画之余，适当绘画一些写实或幻象中的色彩场景，也是锻炼色彩运用能力的好办法（见图1-17）。图1-14镜头设计稿图1-15动画片《幽灵公主》气氛图图1-16《泰坦幻境》数字插图/彭超图1-17《椰风海韵》/彭超七、历史文化底蕴想要把不同国家、不同时代的角色设计到位，作者要了解相关的历史文化，动画角色设计师还要对中外动画史、中外名著等有一定的了解。六、节奏感在动画造型中，直线与曲线的节奏韵律、角色与角色之间的肢体动作节奏、角色服饰道具的搭配、构图节奏等都需要有一定的节奏和韵律意识。一名优秀的角色设计师一定要能够感受到角色造型中的节奏感。如美国动画影片《花木兰》的造型设计中具有很强的曲线、韵律感，其中直线和曲线的搭配更加彰显造型的视觉冲击力（见图1-18）。图1-18《花木兰》临摹线稿八、故事积累动画角色设计师通常也是个讲故事的高手，要培养自己对各类中外名著、传说、神话、童话的兴趣。这些积累有助于使所设计角色的内心世界厚重起来。九、表演能力动画角色设计师一定要有旺盛的表演欲望，要像电影演员一样使自己进入到不同的角色情感中，努力体会角色的微妙情感，用心地表演自己所设计的角色。一名优秀的设计师可以在生活中随时随地地吸收艺术创作的养分，积累自身的底蕴。

以下是动画人才培养综合素质分析图（见图1-19），此分析图不仅适用于动画角色设计师，也是一个优秀的动漫人应具备的素质。图1-19原创图表——动画人才培养综合素质分析图

首先是创意。具体包括：① 设计师需用心地洞察生活中的一切人物、事物、情感、生活感悟等。② 设计师要经常接受各种艺术形式的熏陶，如音乐、电影、表演、文艺曲\艺、绘画等。艺术的熏陶会在潜移默化中赋予设计师信手拈来的设计灵感与思维。其次是设计。

要求：① 动画的设计要求与所有视觉艺术绘画设计相近，要充分考虑到画面的基调、角色的肢体语言、设计构图。② 动画是一门视听艺术，其听觉方面的设计也不可忽略。设计师要对音乐作品中的节奏旋律和情感意境有所解读。再次是操作。

步骤分为：① 设计师在进行具体绘画时，要对作品的造型、色彩、气氛营造有较强的掌控能力和意识。② 设计师在软件制作环节要充分表达对设计意图的诠释。最后是底蕴。

底蕴是指：① 设计师的思想多数来自于自身的学术积累。② “底蕴”不仅仅指思想，深厚的制作经验和扎实的基本功也是底蕴的重要体现。第一章角色设计概述第三节动画与漫画中的角色特征一、漫画中的角色特征纯粹的漫画所涵盖的范围很广，这里所说的漫画指卡通漫画。卡通漫画又可大致分绘画漫画和动画漫画两种主要类型，绘画漫画中的角色造型表现相对灵活自由。（一）绘画性绘画性包括光影、质感、量感，以及微妙的色彩效果。如图1-20作品中，角色与场景结合紧密，色彩冷暖对比强烈，绘画气氛浓重。图1-20游戏角色设计图第一章角色设计概述（二）丰富性丰富性是指角色服饰、道具、装饰、细节的深度描绘。图1-21、图1-22这两幅作品中运用了大量的电脑绘画技法，如贴图、机理表现等，画面表现丰富细腻。图1-21《明媚》/王芸图1-22《贴图公主》/王芸第一章角色设计概述（三）灵活性灵活性是指构图饱满，画面层次丰富。图1-23设计作品描绘的是金庸作品《笑傲江湖》中的东方不败，画面设计形态灵活，色彩层次丰富。图1-23《东方不败》第一章角色设计概述二、动画片中的角色特征（二）规格性规格性是指设计的角色一定要有标准的尺寸，控制好大小。如图1-25是同一个角色不同角度的规格设定。在动画片前期设计中，角色的大小规格与造型结构要求是比较严格的。在日本动画制作中，往往原画只给出角色正面和侧面的造型，中间的3/4角度造型由动画员来完成。动画漫画中的角色造型相对严谨、规格化。（一）可动性无论是3D动画还是2D动画片中的角色，都要考虑其饱满度，可在3D空间中运动。如图1-24，在设计本作品的过程中，充分地考虑到角色的透视与立体感，使角色看起来完全可以制作成3D模型，在3D的空间中运动，这就是动画人常说的“可动性”。图1-24《机器人》图1-25《摩托男》第一章角色设计概述（三）统一性统一性是指片中出现所有的角色风格要统一。如图1-26为一个大家族成员的角色设计，共有老年、中年、青年、少年、幼儿5个年龄阶段。设计师在设计这种不同角色、不同性别、不同年龄、不同身材的家族画面时，必须要兼顾众多角色之间的风格统一性，否则将不成其为一幅合格的群组角色设计作品。通过角色风格统一性的检查，也可以判断出一部动画片质量的优劣。图1-26《一家老小》第一章角色设计概述三、漫画的简单分类（一）绘画漫画绘画漫画是一种最早的漫画形式。在驾驭扎实的传统美术功底的基础上，用高度概括和夸张的手法来表现一种意趣或趣味，同时又不失浓郁的绘画风格。在很多国家，绘画漫画都是传统意义上的漫画形式之一。绘画漫画还可以分为黑白漫画、写意漫画、插图漫画、写实漫画等。（二）连环漫画连环漫画也是一种较为传统的漫画形式，在当代也叫多格漫画。连环漫画运用多画面和简练的线条来陈述或表达诙谐幽默的故事情节或生活片段，它完全能表达用语言和文字无法表达的意境。（三）动画漫画动画漫画是指用动画造型的形式来绘画单幅的漫画。由于它的表现形式最适合当前的时尚题材，所以动画漫画往往成为当代年轻人心目中真正意义上的卡通漫画。动画漫画的效果看起来会很灵动和传神，在具有艺术价值的同时，也具有极高的商业价值。第一章角色设计概述第四节中外经典动画角色简析一、中国经典动画角色葫芦娃动画片《葫芦兄弟》是20世纪80年代中国优秀的原创动画片（见图1-27），葫芦娃在设计方面的最大亮点就是，片中的葫芦娃七兄弟都有不同的属性，并把每一种属性转化为相应的神通，这种设计形式很有中国的气息。由于此片为剪纸风格动画片，所以造型比较平面化，不强调立体与透视感。近年的网游产业非常火爆，《葫芦兄弟》的角色和故事也被开发成为网络游戏，《葫芦娃OL》就是一款以互动娱乐为核心的葫芦娃题材3D角色扮演类网游（见图1-28）。图1-27动画片《葫芦兄弟》角色造型图1-28网游《葫芦娃OL》效果图第一章角色设计概述1．大娃大娃的身形可任意变大成为与山同高的巨人，行动迅速、力大无穷。设计稿以仰视角表现角色的高大，并突出脚踏碎山石的特写，彰显大娃势不可挡的力量与威猛（见图1-29）。2．二娃二娃是千里眼，设计稿中没有描绘与千里眼有关的内容，而是沿用了原版动画片中的情节。二娃的眼睛曾经被蛇精刺伤，为他治好眼睛的就是落在他手臂上的这只小鸟（见图1-30）。3．铁娃铁娃是铜头铁臂，设计稿中直观地表现他一掌劈开敌人兵器，威力惊人（见图1-31）。第一章角色设计概述4．火娃火娃是一个可以喷出熊熊烈火的葫芦娃。在原版故事中，火娃从口中喷出火焰，在游戏设计稿中改为用手中的火葫芦喷火（见图1-32）。5．水娃水娃是可以把湖水一饮而尽的葫芦娃。在原版故事中，水娃从口中喷出或吸入水，在游戏设计稿中改为用肢体动作来操控水（见图1-33）。6．隐身娃依照原版故事情节，设计稿中刻画了隐身娃穿透屏障，并夺取蛇蝎妖怪的如意法宝（见图1-34）。第一章角色设计概述7．七娃依照原版故事情节，七娃在从幼葫芦中诞生之前，被蛇蝎、妖怪浸泡在毒液中，毒性影响了七娃的心性和记忆，因此诞生后误认蛇蝎、妖怪为父母，而且用神通伤害了6位哥哥，最终被七色莲花拯救，并与哥哥们团聚。因此在设计稿中，带有一些邪恶的意味（见图1-35）。8．合体葫芦娃合体葫芦娃是《葫芦兄弟》的续集《金刚葫芦娃》中的角色，是7个葫芦娃在七色莲花的法力帮助下合为一体，合体后集7个葫芦兄弟的所有神通于一身（见图1-36）。《金刚葫芦娃》属于《葫芦兄弟》的续集版本，可是如此强大的合体葫芦娃并没有给观众留下很深印象，其中最深刻的道理在于此角色过于完美。纵观诸多国内外成功的角色设计中，能够给观众留下深刻印象的往往是被设计师有意埋下一些合理化缺点的角色，角色因不完美而可爱。第一章角色设计概述二、美国经典动画片蓝精灵漫画《蓝精灵》是1958年由比利时漫画家沛优及其夫人共同创作的。1981年，美国国家广播公司购买版权，制作并播放美国版的《蓝精灵》动画片（见图1-37）。2011年，索尼动画出品了这部漫画的电影版。2011年8月，《蓝精灵》登陆中国院线。虽然蓝精灵的故事是正义与邪恶较量，最终正义战胜邪恶的常见题材，但是在剧情细节中加入了很多奇幻、幽默、温馨的内容，深受儿童观众的喜爱。蓝精灵的造型设计简练可爱，深入人心，它的衍生产品至今依然很受欢迎。如今以《蓝精灵》为题材的3D动画造型和玩具手办已经广为开发（见图1-38）。图1-37《蓝精灵》2D角色造型图1-38《蓝精灵》3D角色造型第一章角色设计概述三、法国经典动画角色巴巴爸爸动画片《巴巴爸爸》是最早在中国播出的动画片之一。该片以家庭喜剧故事为题材，每集情节都是巴巴家族同舟共济，共同战胜艰难险阻，使观众充分地感受到家庭的温暖和亲情的重要。片中的角色造型设计简洁、风格统一、童趣十足、色彩丰富，最大的造型创意在于片中所有角色都可以根据自己的需要任意地变形，极其符合少儿时期喜欢搭木、捏橡皮泥的游戏心理，这是本片受欢迎的重要原因之一。片中经典台词“巴巴变”一直流传至今，在传统手绘动画时代，给所有观众留下了难忘的记忆（见图1-39、图1-40）。图1-39动画片《巴巴爸爸》角色造型一图1-40动画片《巴巴爸爸》角色造型二第一章角色设计概述四、日本经典动画角色圣斗士星矢《圣斗士星失》是20世纪90年代初期在中国播出的百集动画长片：古希腊，一群勇敢的战士们守护在战争女神雅典娜身边，与邪恶作斗争，他们被称作“圣斗士”。这部动画片距离现在已经20多年，观众们依然可以如数家珍地讲述那些令人难忘的角色：1．星失星失是天马座青铜圣斗士，成名绝技为天马流星拳、天马彗星拳。角色历经磨难寻找失散的姐姐，在希腊圣域训练武艺，在激烈的希腊战士决斗大赛中取得了天马座圣衣。该角色是全篇中的核心人物，他坚强的意志、永不言败的性格使观众记忆深刻（见图1-41）。设计特点：角色色彩为红白相间，突出而醒目，表情设计积极阳光，符合男一号的特征。可是人们往往在主角的身上赋予的期待和要求太高，因此在众多圣斗士迷的心目中，往往更喜欢一些配角或反面角色。关于正反派角色的优势与劣势问题，在后面的章节中有详细讲解。图1-41动画片《圣斗士星矢》中星矢角色造型第一章角色设计概述2．紫龙紫龙是天龙座青铜圣斗士，成名绝技为庐山升龙霸、庐山亢龙霸。他隐居在中国庐山脚下的小茅屋中，跟随一位世外高人修炼武艺，并在庐山瀑布下的深潭中取得天龙座圣衣。有妹妹春丽的照顾、师傅童虎的教诲，使他自幼在温馨的家庭中长大，性格开朗、阳光（见图1-42）。设计特点：龙在人们的心目中是高大、威武和神力的象征，所以天龙星座的战士长发、高大、俊美，突出龙的特性。由于天龙座圣衣在庐山瀑布下，被瀑布的激流冲刷了几百年，用绿色赋予圣衣水性的感受会很贴切。3．冰河冰河是白鸟座青铜圣斗士，成名绝技为钻石星辰拳、金光火焰旋风拳、曙光女神之宽恕。他是使用冻气的“冰之圣斗士”，在西伯利亚训练，并在千年寒冰中取得白鸟座圣衣。在冰雪覆盖的西伯利亚，长眠着冰河日夜思念的母亲，片中最感人的一段音乐就是冰河与母亲分别的时候播放的（?-43）。设计特点：白鸟座是冰属性的战士，他的圣衣是在极寒的千年寒冰中生出的。所以角色一身银甲，以蓝白搭配来表现冰冷的视觉感受。第一章角色设计概述4．瞬瞬是仙女座青铜圣斗士，一辉的弟弟，成名绝技为星云锁链、星云风暴。瞬在仙女岛训练。与哥哥完全不同，他像女孩一般软弱，但是在愤怒时却能发挥出令人恐惧的力量（见图1-44）。设计特点：瞬虽然是个男性角色，可由于他是仙女星座的化身，所以在造型设计中赋予了角色很多女性特质，因此肢体动作、色彩、兵器都设计得较为柔美、流畅。5.一辉一辉是凤凰座青铜圣斗士，成名绝技为凤凰幻魔拳、凤翅天翔。一辉在死亡皇后岛训练并取得凤凰座圣衣。外表的冷酷却难以掩饰内心炽热的爱，他一直深爱着已故的爱人——爱雪曼（见图1-45）。设计特点：一辉是所有角色中最阳刚的一个，由于他在地狱般的死亡皇后岛度过了自己的童年，在情节之初属于反面角色，因此角色以冷红和深蓝为主色系，以表现角色心理灰暗、阴沉的基调。第一章角色设计概述作业一内容：通过网络、市场调查、资料搜集等方式，了解与认识不同时期的动画角色背景与时代情怀。通过观摩动画片及相关资料，选取一部自己喜欢的动画影片，分析其中的角色设计（至少2个角色），可以从造型特质、表演特点等方面进行分析。要求：观摩动画片，不少于两部。作业二内容：临摹2幅不同风格的角色造型。要求：结构严谨、刻画深入。学生在临摹过程中无需主观创新，使角色造型尽量接近原作即可。在动画的创作中，角色的形象塑造占有极其重要的地位。一部动画片要想打动观众不能单单依靠情节，还需要塑造角色的形象，其创作者可以运用艺术门类的各种表现手法来塑造角色的形象与性格，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。角色形象是一部动画作品的支柱，这一点在它直观地传递着整个动画片的情节、风格等，商业动画片中尤其重要。对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的卡通形象，是其中重要的环节，是品牌衍生的基础。动画的制作形式动画的制作形式是多种多样的，动画角色制作的技术也在不断更新，我们为了系统地了解动画角色设计与制作的不同效果与要求，可以把它分为以下几个类别：

1赛璐珞动画当我们想到动画的时候，就会想到赛璐珞动画，也就是我们所说的卡通，迪斯尼的动画故事片《米老鼠》、《兔八哥》（如图所示）等卡通角色都属于这一类型。

可以说动画本来所指向的就是这种形式，简单地说就是会动的画。这个类别的动画主要通过手工绘制，利用绘画的手段，把人物、场景、道具等在不同的赛璐珞片上描绘成一系列连续动作的画面，然后进行涂色制作，把赛璐珞片与背景按需要叠加在一起逐幅拍摄，再以每秒24格的速度播放，形成连续的动态效果，由此制作出复杂生动的角色动画。由于借助了绘画的语言形式，因而画面可以产生较强的艺术感染力以及装饰效果；同时景别、视角、镜头等电影语言的应用，大大加强了动画的真实感．目前，纯粹的赛璐珞动画已经很少了，赛璐珞动画与计算机技术相结合，可以使制作效果更精美、细腻、准确，还可大大节约成本，提高制作速度。兔八哥2偶形动画首先根据设计思路设计制作角色偶形、道具、场景，按需要进行照明设计，角色与环境相结合的同时进行逐格拍摄，以产生连续动作的画面效果。在这种形式中，偶形的制作是创作的重要部分，要经过多种方案的设计、选择，找到最佳的表现效果，同时，一个偶形往往要制作很多个不同的部件，如头、眼睛、口型等，以满足拍摄的需要，因此，偶形制作的效果决定着影片的质量。英国阿德曼公司制作的《圣诞夜惊魂》、《超级无敌掌门狗》、

《小鸡快跑》，中国的《阿凡提的故事》（如图

1-7所示）都是很成功的案例。图1-7《阿凡提的故事》的角色造型3简单动画简单动画主要指剪纸动画、翻页动画、拼贴动画、描图动画等形式的动画。这类动画的主要特点是制作简单，画面简洁，容易实现动画效果，是初学者容易上手的动画形式，从中可以学习角色设计、运动规律、画面节奏、镜头语言等内容。通过简单动画，当然也可以创作出新颖的艺术效