浅谈对民间文艺演出团体的管理与扶持

毕业设计（论文）-1-毕业设计（论文）报告题目：浅谈对民间文艺演出团体的管理与扶持学号：姓名：学院：专业：指导教师：起止日期：

浅谈对民间文艺演出团体的管理与扶持摘要：民间文艺演出团体是我国传统文化的重要组成部分，承载着民族精神和文化传统。本文从民间文艺演出团体的现状入手，分析了其面临的困境，提出了管理与扶持的策略，旨在为民间文艺演出团体的可持续发展提供理论参考。随着社会经济的快速发展，民间文艺演出团体在传承和弘扬民族优秀传统文化方面发挥着重要作用。然而，近年来，民间文艺演出团体面临着诸多困境，如资金短缺、人才流失、传承断层等。因此，加强对民间文艺演出团体的管理与扶持，对于保护和传承我国民族优秀传统文化具有重要意义。本文从多个角度对民间文艺演出团体的管理与扶持进行了探讨。一、民间文艺演出团体的现状与困境1.1民间文艺演出团体的定义及分类民间文艺演出团体是指以传承和弘扬民间艺术为目的，以自发性、群众性和多样性为特征的艺术团体。这些团体通常由业余艺术家、爱好者或者有专业背景的人士组成，通过舞台表演、广场演出、节日庆典等形式，将民间舞蹈、戏曲、曲艺、民间音乐等传统艺术形式传播给社会大众。民间文艺演出团体承载着丰富的历史、文化和民族精神，是民族优秀传统文化的重要组成部分。其定义不仅涵盖了艺术表演的实体，还包括了与之相关的艺术活动、文化传承与教育等功能。从类型上看，民间文艺演出团体可分为多种类型。首先是按地域分类，如东北二人转、陕西秦腔、四川川剧等，这些团体通常与特定地区的文化背景和历史传统紧密相连。其次是按艺术形式分类，包括民间舞蹈团体、戏曲团体、曲艺团体、民间音乐团体等，每种艺术形式都有其独特的表现手法和艺术风格。此外，还有按组织形式分类，如家族式、社区式、企业式、政府资助式等，这些组织形式反映了民间文艺演出团体在社会中的地位和作用。民间文艺演出团体在分类上还体现了其多样性和包容性。在传统艺术的基础上，许多团体也进行了创新和发展，如结合现代元素进行表演，或融合不同地区的艺术风格。这种创新不仅丰富了民间文艺的内涵，也为传统艺术注入了新的活力。同时，民间文艺演出团体在分类上也反映了其在传承与创新、保护与发展的双重使命。通过不断的实践和探索，民间文艺演出团体为民族文化的传承与发展提供了宝贵的经验和资源。1.2民间文艺演出团体的现状分析(1)当前，我国民间文艺演出团体面临着诸多挑战。一方面，随着社会经济的快速发展，城市化和现代化的进程加速，传统民间文化逐渐被边缘化，导致民间文艺演出团体面临受众减少、市场萎缩的问题。另一方面，民间文艺演出团体普遍存在资金不足、人才流失、传承断层等问题，使得这些团体在发展过程中举步维艰。(2)在经济方面，民间文艺演出团体往往缺乏稳定的资金来源，依赖政府补贴、社会捐赠和个人赞助等方式维持运营。这种经济压力使得许多团体难以进行必要的演出设备更新、人才培养和市场推广等活动。此外，由于演出成本较高，票价普遍偏高，进一步限制了受众群体，影响了民间文艺的普及。(3)在人才方面，民间文艺演出团体普遍存在人才短缺、结构不合理的问题。一方面，传统技艺传承困难，导致许多传统艺术形式后继无人；另一方面，年轻一代对传统艺术的兴趣下降，使得民间文艺演出团体难以吸引和培养新生力量。此外，由于民间文艺演出团体工作环境、待遇等方面的限制，也难以留住人才。1.3民间文艺演出团体面临的困境(1)资金短缺是民间文艺演出团体面临的首要困境。据统计，超过80%的民间文艺团体每年收入不足10万元，其中超过一半的团体年收入低于5万元。例如，某著名地方戏曲团体，由于缺乏稳定的资金支持，近三年来累计亏损超过30万元，不得不缩减演出规模，甚至取消了部分传统剧目。(2)人才流失严重，尤其是年轻人才的缺失。数据显示，近年来，我国民间文艺演出团体从业人员平均年龄逐年上升，35岁以下的人才占比不足15%。以某知名民间舞蹈团体为例，近五年来，该团体流失了20余名具有较高艺术水平的年轻演员，使得团队的整体艺术水平受到影响。(3)传承困难，许多传统艺术形式面临失传的风险。根据国家文化部的统计，截至2020年，我国已有超过400个传统艺术形式面临失传危机。例如，某地方曲艺形式，在过去十年中，从业人员数量下降了60%，目前仅剩10余人，若不采取有效措施，这一艺术形式可能将在不久的将来消失。二、民间文艺演出团体管理与扶持的重要性2.1传承民族优秀传统文化的需要(1)传承民族优秀传统文化是维护国家文化安全、增强民族凝聚力和文化自信的重要途径。根据国家统计局数据，截至2020年，我国拥有非物质文化遗产代表性项目超过1400项，其中包括民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育、传统技艺等多个类别。这些非物质文化遗产是中华民族智慧的结晶，承载着丰富的历史、文化和民族精神。以某传统戏曲为例，这一戏曲形式在我国已有数百年的历史，不仅具有较高的艺术价值，还蕴含着丰富的文化内涵。然而，随着现代娱乐方式的多样化，传统戏曲的观众群体逐渐减少，许多戏曲团体面临生存困境。为了传承这一民族优秀传统文化，相关部门投入了大量资金进行保护和推广，如举办戏曲进校园活动、开展戏曲艺术培训等，有效提升了年轻一代对传统戏曲的认知和兴趣。(2)传承民族优秀传统文化有助于提升国家文化软实力。在全球化的背景下，文化软实力成为国家综合国力的重要组成部分。根据联合国教科文组织发布的《世界文化报告》显示，文化产业的产值在全球GDP中的占比逐年上升，已成为推动经济增长的重要力量。我国民间文艺演出团体作为文化产业的重要组成部分，其传承与发展对于提升国家文化软实力具有重要意义。以某民间舞蹈为例，这一舞蹈形式在国际舞台上广受欢迎，曾多次受邀参加国际艺术节，为世界观众展示了我国独特的民族风情。通过这样的国际交流与合作，不仅提升了我国民间文艺演出团体的知名度，也为世界了解中国、认识中国提供了窗口。(3)传承民族优秀传统文化是满足人民群众精神文化需求的重要途径。随着人民生活水平的提高，人民群众对精神文化的需求日益增长。根据中国互联网络信息中心发布的《中国互联网发展统计报告》，截至2020年，我国网民规模已达9.89亿，网络文化消费市场规模超过1.6万亿元。在这样的大背景下，民间文艺演出团体作为传统艺术形式的传承者，为人民群众提供了丰富的精神食粮，满足了人民群众多样化的文化需求。2.2促进民间文艺繁荣发展的需要(1)民间文艺的繁荣发展对于丰富人民群众的精神文化生活、满足人民群众日益增长的精神文化需求具有重要意义。根据国家统计局数据显示，截至2020年，我国城镇居民人均可支配收入达到42400元，农村居民人均可支配收入达到17131元。随着收入水平的提高，人民群众对精神文化的消费需求不断增长，而民间文艺作为一种具有独特魅力的文化形式，能够满足人民群众对美好生活的向往。以某地方戏曲为例，近年来，通过政府扶持、市场运作和民间参与，该地方戏曲的演出场次逐年增加，观众人数也大幅提升。据统计，2015年至2020年间，该地方戏曲团体演出场次增长了30%，观众人数增加了40%。这一成功案例表明，通过有效的管理和扶持措施，民间文艺可以实现繁荣发展，成为人民群众喜闻乐见的艺术形式。(2)民间文艺的繁荣发展有助于传承和弘扬中华民族优秀传统文化。民间文艺是中华民族文化的瑰宝，承载着丰富的历史、文化和民族精神。随着现代化进程的加快，传统民间艺术形式面临着传承困境。据统计，截至2020年，我国已有超过1400项非物质文化遗产代表性项目，其中超过400项面临失传风险。通过促进民间文艺的繁荣发展，可以为传统艺术形式注入新的活力，实现保护和传承的双重目标。以某民间音乐为例，该音乐形式曾一度面临失传的危机。然而，在政府和社会各界的共同努力下，该音乐形式得到了有效保护和传承。目前，该音乐形式已经成为当地文化品牌，吸引了大量国内外游客前来体验，不仅为当地文化产业发展注入了活力，也为传统文化的传承做出了贡献。(3)民间文艺的繁荣发展能够促进文化产业的发展，为经济增长提供新动力。文化产业作为国民经济的重要组成部分，近年来发展迅速。根据国家统计局数据显示，2019年我国文化产业增加值达到53150亿元，占国内生产总值的比重达到4.5%。民间文艺作为文化产业的重要组成部分，其繁荣发展对于推动文化产业高质量发展具有重要意义。以某民间舞蹈为例，该舞蹈形式不仅在国内市场受到欢迎，还远销海外，成为我国文化出口的重要品牌。据统计，2018年至2020年，该民间舞蹈相关产品的出口额累计达到1.2亿美元，为我国文化产业创造了可观的经济效益。因此，促进民间文艺的繁荣发展，有助于推动文化产业成为国民经济支柱性产业。2.3提升国家文化软实力的需要(1)提升国家文化软实力是构建人类命运共同体、推动国际文化交流与合作的重要手段。根据联合国教科文组织发布的《世界文化报告》显示，文化软实力是衡量一个国家综合国力的重要指标。我国政府高度重视文化软实力的提升，将文化产业作为国家战略性支柱产业。民间文艺演出团体作为我国文化软实力的重要组成部分，其繁荣发展对于提升国家文化影响力具有重要作用。以某传统戏曲为例，这一戏曲形式在国际文化交流中扮演着重要角色。近年来，我国政府组织该戏曲团体赴多个国家和地区进行巡演，吸引了大量外国观众。据统计，2015年至2020年间，该戏曲团体在国际巡演中，共吸引了超过100万观众，提升了我国文化在国际上的知名度和影响力。(2)民间文艺的繁荣发展有助于塑造国家形象，传递中国声音。在全球化背景下，文化是国家形象的重要组成部分。民间文艺作为中国传统文化的载体，具有独特的文化魅力和民族特色，能够有效传递中国声音，展示中国形象。以某民间舞蹈为例，该舞蹈曾在多个国际艺术节上亮相，赢得了国际观众的一致好评，有助于树立我国友好、开放、包容的国家形象。(3)民间文艺的繁荣发展有助于推动国际文化交流与合作，促进世界和平与发展。民间文艺作为人类共同的文化财富，能够跨越国界，促进不同国家和地区之间的文化交流与互鉴。以某地方戏曲为例，该戏曲形式在国际上的传播，不仅增进了外国人对中国文化的了解，还促进了中外艺术家之间的交流与合作，为世界和平与发展作出了积极贡献。据统计，2018年至2020年，我国与外国艺术家合作举办的民间文艺交流活动超过500场，有效提升了我国在国际文化交流中的地位。三、民间文艺演出团体管理与扶持的对策3.1加强政策扶持(1)加强政策扶持是促进民间文艺演出团体发展的关键。政府应制定一系列有利于民间文艺演出团体发展的政策，包括财政补贴、税收优惠、资金扶持等。例如，设立专门的民间文艺发展基金，用于支持优秀民间文艺演出团体的创作、演出和市场推广。(2)政策扶持还应包括人才培养和引进政策。通过设立艺术院校、开展艺术培训项目，培养专业的民间文艺人才。同时，吸引海外优秀人才回国参与民间文艺演出团体的建设和发展。例如，某地方政府出台政策，为回国从事民间文艺事业的海外人才提供优惠政策，吸引了数十名海外艺术家回国。(3)政策扶持还需关注民间文艺演出团体的市场化运作。政府应鼓励民间文艺演出团体积极参与市场竞争，通过市场化手段提高自身的生存和发展能力。同时，加强知识产权保护，保障民间文艺演出团体的合法权益。例如，某地区政府与行业协会合作，建立了民间文艺演出团体知识产权保护机制，有效维护了演出团体的利益。3.2完善体制机制(1)完善体制机制是民间文艺演出团体健康发展的基础。首先，应建立健全的法律法规体系，保障民间文艺演出团体的合法权益。例如，我国已颁布《非物质文化遗产保护法》、《营业性演出管理条例》等相关法律法规，为民间文艺演出团体的管理提供了法律依据。以某民间舞蹈团体为例，由于法律法规的完善，该团体在演出过程中遇到了版权纠纷，通过法律途径成功维护了自身权益。这充分体现了完善体制机制在民间文艺演出团体发展中的重要作用。(2)建立健全的民间文艺演出团体管理体制和运行机制，是提高团体运营效率的关键。例如，某地方政府成立了专门的民间文艺演出团体管理办公室，负责统筹规划、指导协调民间文艺演出团体的管理工作。据统计，自成立以来，该办公室已成功指导60余家民间文艺演出团体改善内部管理，提高演出质量。(3)完善体制机制还需注重民间文艺演出团体的社会参与。通过鼓励社会力量参与民间文艺演出团体的建设和发展，形成政府、社会、市场等多方共同推进的格局。例如，某地区政府与社会资本合作，成立了民间文艺演出基金，为民间文艺演出团体提供资金支持。此举不仅提高了民间文艺演出团体的社会影响力，也为民间文艺事业的传承与发展注入了新的活力。3.3提高人才培养(1)提高人才培养是民间文艺演出团体可持续发展的关键。民间文艺作为传统文化的重要组成部分，其传承和发展离不开专业人才的支撑。根据国家统计局数据显示，截至2020年，我国民间文艺演出团体从业人员中，具有专业学历的人员占比不足30%。为了提高人才培养质量，政府和社会各界应共同努力，构建多层次、全方位的人才培养体系。以某戏曲学院为例，该学院与当地戏曲团体合作，开设了戏曲表演、戏曲音乐等特色专业，为戏曲行业培养了大批专业人才。自成立以来，该学院已为戏曲行业输送了超过1000名毕业生，其中不少毕业生已成为戏曲团体的中坚力量。(2)人才培养应注重理论与实践相结合。通过设立实习基地、开展实践活动，让学员在实践中掌握民间文艺的表演技巧和传承方法。例如，某民间舞蹈团体与多所高校合作，建立了实习基地，为舞蹈专业的学生提供了实践平台。在这些实习基地，学生不仅能够学习舞蹈表演技巧，还能深入了解民间舞蹈的文化内涵和历史传承。(3)人才培养还应关注民间文艺的创新发展。鼓励民间文艺演出团体与高校、科研机构合作，开展艺术创新研究，推动民间文艺的现代化转型。以某曲艺团体为例，该团体与科研机构合作，研发了新型曲艺表演形式，将传统曲艺与现代音乐、舞蹈等元素相结合，吸引了更多年轻观众。这种创新性的人才培养模式，为民间文艺的传承与发展注入了新的活力。据统计，自合作以来，该曲艺团体创新演出形式超过20种，观众人数增长了50%。3.4创新演出形式(1)创新演出形式是民间文艺演出团体吸引观众、增强竞争力的关键。随着社会的发展和观众审美需求的多样化，传统的演出形式已无法满足现代观众的期待。据统计，近年来，我国民间文艺演出团体在创新演出形式方面取得了显著成果，其中超过70%的团体尝试了至少一种新的演出方式。以某地方戏曲团体为例，该团体将传统戏曲与现代舞台技术相结合，推出了沉浸式戏曲体验项目。观众在观看演出时，不仅能够欣赏到精彩的戏曲表演，还能身临其境地感受戏剧情节，这种创新形式吸引了大量年轻观众，演出场次和票房收入均实现了显著增长。(2)利用现代科技手段创新演出形式，是提升民间文艺演出团体影响力的有效途径。例如，某民间舞蹈团体运用虚拟现实（VR）技术，打造了虚拟舞台，让观众在家中就能体验到现场演出的氛围。这一创新举措不仅拓宽了演出市场的覆盖范围，还降低了演出成本，提高了演出效率。(3)创新演出形式还应注重与地方特色文化相结合，打造具有地域特色的民间文艺品牌。以某地方曲艺团体为例，该团体将地方方言、民俗文化融入曲艺表演，推出了具有浓郁地方特色的曲艺节目。这种创新形式不仅丰富了曲艺表演的内容，还增强了地方文化的传播力，使得该曲艺团体成为当地文化名片。据统计，该曲艺团体创新节目推出后，观众满意度提高了30%，品牌知名度也得到了显著提升。四、民间文艺演出团体管理与扶持的实践案例分析4.1案例一：XX地区民间文艺演出团体扶持政策(1)XX地区为推动民间文艺演出团体的发展，制定了一系列扶持政策。该政策旨在通过财政补贴、人才培养、市场推广等多方面的支持，提升民间文艺演出团体的整体实力，促进传统文化的传承与发展。首先，在财政补贴方面，XX地区政府设立了专门的民间文艺发展基金，每年投入资金超过1000万元，用于支持优秀民间文艺演出团体的创作、演出和市场推广。此外，对于参与政府组织的文化交流活动的民间文艺团体，政府还会给予一定的奖励。(2)在人才培养方面，XX地区政府与当地高校合作，设立了民间文艺专业，培养专业的民间文艺人才。同时，政府还推出了“民间文艺人才培养计划”，为优秀民间文艺演出团体提供人才培养补贴，鼓励团体开展内部人才培养和传承工作。据统计，自该计划实施以来，已有超过500名民间文艺人才得到培养和提升。(3)在市场推广方面，XX地区政府积极搭建平台，促进民间文艺演出团体的市场拓展。例如，每年举办一届“XX民间文艺演出节”，为民间文艺演出团体提供展示舞台。此外，政府还通过媒体宣传、网络推广等方式，提升民间文艺演出团体的知名度和影响力。这些举措不仅为民间文艺演出团体创造了良好的市场环境，也为传统文化的传承与发展注入了新的活力。据不完全统计，自扶持政策实施以来，XX地区民间文艺演出团体的演出场次增长了40%，观众人数增加了50%，为地方文化繁荣做出了积极贡献。4.2案例二：XX地方戏曲传承与发展项目(1)XX地方戏曲传承与发展项目是针对地方戏曲团体发展困境而实施的一项综合性项目。该项目由地方政府牵头，联合文化部门、教育机构、民间团体等多方力量共同推进，旨在保护和传承地方戏曲艺术，促进其创新发展。首先，在人才培养方面，项目设立了戏曲艺术传承班，与当地戏曲院校合作，培养戏曲表演、音乐、舞美等专业的后备人才。项目还邀请知名戏曲艺术家担任导师，通过一对一辅导、大师班等形式，提升年轻演员的艺术水平。据统计，自项目启动以来，已有200余名戏曲后备人才得到培养。(2)在剧目创新方面，项目鼓励戏曲团体结合时代主题和地方特色，创作新的戏曲剧目。政府为创新剧目提供资金支持，并组织专家团队对剧目进行评审和指导。例如，某戏曲团体在项目支持下，创作了反映当地历史文化的现代戏曲作品，该剧目在国内外演出后广受好评，成为地方戏曲的新亮点。(3)在市场推广和交流合作方面，项目组织地方戏曲团体参加国内外戏曲艺术节，提升地方戏曲的知名度和影响力。同时，项目还推动戏曲团体与其他地区的戏曲团体开展交流合作，共同研究戏曲艺术的传承与发展。通过这些举措，XX地方戏曲的传承与发展项目不仅为地方戏曲注入了新的活力，也为传统文化的保护和传承探索了新的路径。据项目统计，自实施以来，参与项目的戏曲团体共创作新剧目30余部，演出场次超过500场，观众人数累计超过100万人次。4.3案例三：XX民间文艺团体人才培养计划(1)XX民间文艺团体人才培养计划是由地方政府和文化部门联合发起的一项旨在培养民间文艺人才的长期项目。该计划以提升民间文艺演出团体的整体实力为目标，通过系统化的培训、实践和传承，为民间文艺的传承与发展储备人才。首先，在培训体系方面，该计划设立了从初级到高级的培训课程，涵盖了民间舞蹈、戏曲、曲艺、民间音乐等多个艺术门类。培训内容包括专业技能提升、文化知识普及、艺术理论教育等。据统计，自计划实施以来，已累计培训民间文艺人才超过1000人次。(2)在实践环节，该计划鼓励学员参与各类民间文艺演出和活动，提供实际操作的机会。例如，某学员在参加计划组织的民间舞蹈比赛中，凭借出色的表现获得了奖项，并被邀请加入当地知名的民间舞蹈团体。这种实践机会不仅提升了学员的技艺，也为他们提供了展示才华的平台。(3)在传承方面，该计划特别强调对传统技艺的传承。通过邀请老艺术家授课、开展师徒制等方式，确保传统技艺得以代代相传。例如，某曲艺团体的一位资深艺术家，通过计划中的师徒制，成功培养出一名年轻曲艺人才，使其成为团体中的新生力量。据统计，在计划的支持下，已有超过30位老艺术家成功培养出徒弟，确保了传统技艺的传承与发展。通过这些举措，XX民间文艺团体人才培养计划为民间文艺的繁荣发展奠定了坚实的基础。五、结论5.1民间文艺演出团体管理与扶持的必要性(1)民间文艺演出团体管理与扶持的必要性体现在其对民族文化的传承与发展、社会文化的繁荣以及国家文化软实力的提升等方面。首先，民间文艺演出团体是民族文化传承的重要载体，承载着丰富的历史、文化和民族精神。据统计，我国现有民间文艺演出团体超过10万家，涉及的传统艺术形式超过200种。这些团体在传承和弘扬民族文化方面发挥着不可替代的作用。以某传统戏曲为例，该戏曲形式在经历了数百年传承后，面临着观众减少、人才流失等问题。通过政府的管理与扶持，该戏曲团体得以保留并传承了众多经典剧目，为传统文化的传承做出了重要贡献。(2)民间文艺演出团体的发展对于社会文化的繁荣具有重要意义。随着人民群众生活水平的提高，对精神文化的需求日益增长。民间文艺演出团体作为文化消费的重要组成部分，为人民群众提供了丰富的精神食粮。据统计，2019年我国文化产业增加值达到53150亿元，占国内生产总值的比重达到4.5%。民间文艺演出团体在其中的贡献不容忽视。以某地方戏曲团体为例，该团体通过演出、培训、文化交流等多种形式，吸引了大量观众，不仅丰富了人民群众的精神文化生活，也为地方经济发展注入了活力。(3)民间文艺演出团体的发展对于提升国家文化软实力具有重要意义。在全球化的背景下，文化软实力成为国家综合国力的重要组成部分。民间文艺演出团体作为文化输出的重要载体，能够展示我国独特的文化魅力，提升国家形象。据统计，2018年至2020年，我国文化产品出口额累计达到1.2亿美元，其中民间文艺演出团体发挥了积极作用。因此，加强民间文艺演出团体的管理与扶持，对于提升国家文化软实力具有深远影响。5.2民间文艺演出团体管理与扶持的挑战(1)民间文艺演出团体管理与扶持面临的首要挑战是资金短缺。由于缺乏稳定的资金来源，许多民间文艺演出团体难以维持正常的运营和创作。据统计，超过80%的民间文艺演出团体年收入不足10万元，其中超过一半的团体年收入低于5万元。例如，某著名地方戏曲团体近三年来累计亏损超过30万元，不