审美感知视域下器乐教学的实践与探索

【摘要】在小学音乐教学中，教师要基于审美感知视域进行器乐教学设计。在指导器乐练习时，教师要挖掘音色之美、和声之美、情感之美等教学元素；在拓展教学途径时，要满足教学需求，开展鉴赏、演奏、创作等丰富多彩的实践活动；在设计教学策略时，要聚焦乐器特征，运用整合法让学生拓展思维空间，运用对比法让学生探究作品的文化内涵，运用实践法让学生获得审美体验。【关键词】小学音乐；器乐教学；审美感知《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出，审美感知是音乐核心素养的重要组成部分。审美感知是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力。声乐、器乐、综合性艺术表演等都是音乐学科的课程内容。在小学音乐器乐教学中，教师要基于审美感知视域挖掘教学元素，拓展教学途径，创新教学策略。这样才能让学生借助乐器感知、理解音乐之美。一、基于器乐练习，挖掘审美感知的元素（一）挖掘音色之美，理解艺术语言教师可以基于器乐练习，指导学生挖掘审美感知的各种元素。音色是听觉感到的声音的特色。不同的乐器音色不同。故此，挖掘音色之美有助于学生理解作品的艺术语言，进而提升审美感知能力。例如，在学生赏析苏少版五年级下册《百鸟朝凤》时，教师可以依次给学生介绍唢呐、笛子、箫等吹奏乐器，让学生体会这些乐器的音色。学生可以发现，唢呐的音色铿锵有力，笛子的音色清脆，箫的音色柔和。然后，教师可以让学生思考《百鸟朝凤》想要表达什么思想，说说哪种乐器更契合该作品的艺术语言，进而发现《百鸟朝凤》想要展现百鸟争鸣的场景，给听众一种欢腾、喜悦的感受，所以唢呐的音色更适合这首作品。教师此时再安排学生倾听用唢呐吹奏的《百鸟朝凤》，便能让学生深入体会作品的艺术语言。艺术语言与按照作者的审美进行艺术表现的手段和方法有关。作者可以用不同的乐器表达不同的艺术语言。教师要引导学生探究某一首音乐作品需要用什么乐器演奏，体会乐器独特的音色之美［1］。（二）挖掘和声之美，表现艺术风格和声是指两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声。和声具有艺术性。教师可以让学生在倾听和演奏中，试着挖掘作品的和声之美。这样，他们可以更深入地探究作品的艺术风格。例如，苏少版五年级上册《东方之珠》的和声显得简洁而富有层次感。教师可以指导学生分组参与乐器演奏，掌握该作品的不同声部，然后进行合奏，了解所能呈现的艺术效果。学生可以发现，该作品的和声主要采用三和弦与七和弦的方法。之后，教师还可以让学生探索该作品整体的艺术风格。学生可以发现，这首作品的A、B两段体现的风格有所不同。其中：A段抒情，主要展现的是美好的场景；B段节奏较快，令人情绪激昂。在学生了解艺术风格后，教师可以引导学生演奏该作品，试着运用和弦表现出A、B两段的不同风格，如让学生在演奏A段的和弦时适当放慢速度，在演奏B段的和弦时适当加快速度［2］。艺术风格指创作表现出来的总体特点。不同的作品有不同的艺术风格。通过乐曲赏析、乐器演奏的活动，学生能学会分析和声的特点和探究作品的艺术风格。（三）挖掘情感之美，塑造艺术形象在学生演奏乐器时，教师要引导学生将情感投入其中，表达自己对艺术形象的情感。教师可以安排学生进行交流探讨，让学生挖掘出作品的情感之美后再试着演奏。这样的演奏更能体现作品的艺术性。例如，在教学苏少版六年级下册《小白菜》时，教师将二胡演奏融入其中，帮助学生感受艺术形象。具体来说，教师让学生倾听二胡的声音，说说自己的感受。如有一名学生表示：“二胡的声音听起来很悲凉。我认为用二胡可以很好地展现凄苦的人物特点。”然后，教师让学生围绕《小白菜》，思考用二胡能否塑造该作品中的艺术形象。在学生有所感悟后，教师指导他们掌握二胡演奏技巧，试着演奏《小白菜》中的乐句。演奏结束后，有一名学生说道：“为了体现人物凄惨的身世，我在演奏的时候有意放慢了节奏。我认为这样可以更好地投入情感、塑造人物。”借助乐器演奏，学生能沉浸在作品的情境中，获得关于艺术形象的感受。在此基础上，他们又能将感受融入演奏中，让演奏更富有情感，从而提升审美感知体验。二、满足教学需求，拓展审美感知的途径（一）鉴赏，培养审美情趣在器乐课上，教师要拓展审美感知途径，选择鉴赏、演奏、创作等多种教学方法，这样才能满足器乐教学的需求。在课堂中，学生要在教师的引导下鉴赏名家演奏的作品，理解作品的主题思想，进而培养审美情趣。例如，在组织学生倾听苏少版六年级下册《蓝色狂想曲（选段）》时，教师为鉴赏活动设置以下环节。环节一：引导学生从整体的角度倾听该作品，了解该作品的意境。环节二：指导学生鉴赏作品中的各种乐器，说说这些乐器呈现出了怎样的艺术效果。学生通过赏析发现，该作品中使用的不同乐器的声音融合在一起可以给人一种美的享受。环节三：让学生对照作品结构进行分析。在此环节，学生总结出该作品的旋律、节奏方面的特点。通过鉴赏，学生不仅认识到演奏家会通过调整演奏技巧，展现出自己的个性化理解，而且提升了感知美的能力。（二）演奏，发展审美个性在学生演奏时，教师不仅要指导学生掌握演奏的基本方法，还要让他们的演奏富有个性和创意。这有助于发展学生的审美个性。例如，在学生学完竖笛的相关内容后，教师可以组织学生参加个性化演奏活动。具体来说，教师可以先引导学生倾听苏少版六年级下册《歌声与微笑》，进而从该作品中感受到生活的美好；再安排学生展开讨论，让学生说说如果用竖笛演奏该作品，那么应如何展现该作品的主题和自己的个性。为此，学生需要开动脑筋，在演奏的过程中融入一些创新的元素，如可以适当地增加或减少某些音符的时值，也可以在演奏的同时做跺脚的动作。在学生演绎完该作品的内容后，教师可以安排学生进行互动，让学生说说谁的演奏最有个性。这有助于他们相互学习。器乐教学要注重实践性。教师引导学生进行个性化演奏，能帮助他们在实践中收获音乐知识，形成创新意识。（三）创作，展开审美想象为了指导学生创作，教师要运用多媒体课件辅助学生进行审美想象，让学生借助乐器锻炼创造能力，为学生的有效创作奠定基础。例如，在组织学生基于苏少版六年级下册音乐剧《乌鸦与狐狸》进行创作前，教师展示多媒体课件，让学生观看有关乌鸦与狐狸的动画片。这有助于他们形成对乌鸦与狐狸的印象。之后，教师按照以下步骤指导学生利用乐器开展创作活动。第一步，让学生尝试用某种乐器模拟出乌鸦和狐狸的叫声，并思考其他乐器能不能更好地展现它们的声音特点。第二步，让学生说说怎样的旋律能体现乌鸦的愚蠢和狐狸的狡诈。如有一名学生认为用大号比较低沉的声音可以模拟乌鸦的叫声，也有助于展现乌鸦愚蠢的特点。第三步，组织学生自行选择不同的乐器，参加小组合奏，并评选出所塑造的艺术形象最生动的小组。若教师对于演奏乐器，只是指导学生“依样画葫芦”，则容易导致学生缺乏对音乐作品进行审美感知的机会；而若能结合乐器组织学生进行创作，则能有效提升学生的审美感知能力。三、聚焦乐器特征，创新审美感知的策略（一）运用整合法，拓展思维空间在器乐教学中，教师要指导学生辨析乐器的特征，并进行审美感知。而如果仅靠听觉上的欣赏，学生很难掌握乐器的特征。对此，教师应当使用一些创新的教学方法。整合法指的是将不同学科的知识融合在一起来教学的方法。这种方法有助于学生综合运用多学科的知识解决问题，拓展思维空间。例如，在指导学生欣赏苏少版六年级下册《e小调小提琴协奏曲》时，教师可以运用整合法，结合物理学科进行教学。具体来说，首先，教师可以借助多媒体课件，展现小提琴的外形和内部结构，适时提出问题，让学生猜测小提琴是如何发出声响的。然后，教师可以融入共鸣等物理知识，给学生介绍小提琴的发声原理，并让学生试着演奏小提琴，感受其声音特点。最后，教师可以给学生介绍吉他、二胡等乐器的结构特点，再让学生利用物理知识分析这几种乐器在发声上的异同点。通过分析乐器的构造、探究乐器的发声原理，学生能更好地了解乐器，提升自身欣赏音乐的能力。（二）运用对比法，探究文化内涵对比法指的是引导学生通过对比来探究的方法。在对比分析时，教师不仅要让学生对比不同的乐器，还要让学生探究乐器蕴藏的文化内涵。这样，学生形成的认知会更全面、更深刻。例如，在安排学生倾听苏少版五年级下册《草原小姐妹》时，教师可以引入马头琴、二胡这两种蕴含文化的乐器，指导学生进行对比分析。具体来说，首先，教师可以让学生对比马头琴与二胡，再试着学习如何演奏，找出它们的演奏技巧的不同之处。然后，教师可以安排学生探究关于马头琴和二胡的文化。通过分析，学生可以认识到：马头琴展现出蒙古族人民的特点，有利于表达人们对自然的敬畏之情；二胡则更多用于展现江南等地区的文化特点。最后，教师可以组织学生分别用马头琴和二胡来演奏《草原小姐妹》中的某些乐句，判断这两种乐器给人的审美感受是否一致。这样可以让学生将民族乐器作为赏析的突破口，体会民族乐器文化方面的内涵。在多元对比中，学生通过了解有关乐器、乐曲的文化，能坚定文化自信，激发自主学习乐器演奏的动力。（三）运用实践法，获得审美体验器乐教学不仅要指导学生了解不同乐器的演奏效果，还要组织学生参与到乐器演奏的实践中。教师可以设计生活主题的实践活动，让学生试着在编曲、演奏的过程中提升自己的审美体验。例如，在儿童节到来之前，教师可以安排学生自主排练歌舞节目，庆祝儿童节。为了增强学生的审美感知能力，提升学生的创作质量，教师可以先组织学生倾听《阳光少年》《初升的太阳》《七色光之歌》等展现童趣的音乐作品。然后，教师可以提出以下与编曲、演奏有关的问题，引发学生思考：1.你认为什么乐器能更好地体现儿童天真活泼的特点呢？请从口琴、笛子、手鼓等乐器中选择一到两种乐器，参与到乐曲改编中。2.你打算改编哪首乐曲呢？在改编的过程中，如何展现出个性？你能否根据自己对儿童的理解，编写一段旋律，将旋律融入演奏中呢？这样的问题能让学生兼顾改编和原创，也拓展了他们的创作思路。最后，教师可以组织学生分组