2020版 粤教版 高中艺术 选择性必修3 舞蹈创编与表演《第三单元 人文的光辉》大单元整体教学设计2020课标

版粤教版高中艺术选择性必修3舞蹈创编与表演《第三单元人文的光辉》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元教学内容选自2020版粤教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》的第三单元《人文的光辉》，具体为第5课《随心起舞》和第6课《多元绽放》。这两课内容紧密围绕舞蹈艺术的创编与表演，旨在通过系统的学习和实践，提升学生的舞蹈创编能力、艺术表现力以及对舞蹈艺术深层次的理解和感悟。《随心起舞》一课主要引导学生探索舞蹈创编的基本理念和方法，强调舞蹈创作中的自由表达和个性展现。通过理论讲解、案例分析与实践操作相结合的方式，使学生理解舞蹈语言的特点，掌握舞蹈创编的基本技巧，并能够根据个人情感和生活体验进行舞蹈创编。《多元绽放》一课则进一步拓展学生的舞蹈视野，介绍不同舞蹈风格和文化背景下的舞蹈艺术。通过欣赏和分析世界各地的舞蹈作品，使学生了解舞蹈艺术的多样性和跨文化交流的重要性。鼓励学生尝试将不同舞蹈元素融合到自己的创编作品中，实现舞蹈艺术的多元绽放。（二）单元内容分析《随心起舞》内容分析舞蹈创编理念：介绍舞蹈创编的基本概念、目的和意义，强调舞蹈作为一种艺术表达形式，其核心在于自由表达和个性展现。舞蹈语言探索：分析舞蹈语言的特点，包括动作、节奏、空间、力量等元素，以及这些元素在舞蹈创编中的运用。创编技巧实践：通过案例分析，讲解舞蹈创编的基本技巧，如主题构思、动作设计、结构安排等，并引导学生进行实践操作，尝试创编简单的舞蹈片段。情感与体验：强调舞蹈创作中的情感投入和个人体验，鼓励学生根据自己的情感和生活体验进行舞蹈创编，使作品更具生命力和感染力。《多元绽放》内容分析舞蹈风格介绍：介绍不同舞蹈风格和文化背景下的舞蹈艺术，包括古典舞、民间舞、现代舞、街舞等，分析它们的特点和表现形式。跨文化交流：探讨舞蹈艺术在跨文化交流中的作用和意义，强调尊重和理解不同文化背景下的舞蹈艺术，促进文化多样性的传承和发展。融合与创新：鼓励学生尝试将不同舞蹈元素融合到自己的创编作品中，实现舞蹈艺术的多元绽放。通过实践操作，引导学生探索舞蹈艺术的创新之路。欣赏与评价：组织学生欣赏和分析世界各地的舞蹈作品，提高学生的艺术鉴赏能力和审美水平。引导学生对自己的创编作品进行自我评价和相互评价，促进自我反思和成长。（三）单元内容整合本单元的两课内容相互关联、层层递进，共同构成了舞蹈创编与表演教学的完整体系。《随心起舞》为舞蹈创编提供了基本理念和方法，为后续的创编实践奠定了基础；《多元绽放》则在此基础上进一步拓展了学生的舞蹈视野，鼓励学生进行跨文化的舞蹈创编与创新。在整合单元内容时，我们注重理论与实践的结合，通过案例分析、实践操作和欣赏评价等多种方式，使学生全面了解舞蹈创编与表演的艺术魅力。我们也注重培养学生的创新意识和跨文化交流能力，鼓励他们在舞蹈创编中融入个人情感和生活体验，实现舞蹈艺术的个性化和多元化发展。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养（一）艺术感知艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在本单元的教学中，艺术感知主要体现在以下几个方面：舞蹈语言感知：引导学生感知舞蹈语言的特点，包括动作、节奏、空间、力量等元素，以及这些元素在舞蹈作品中的运用和表现。通过欣赏和分析舞蹈作品，使学生了解不同舞蹈风格的语言特点和表现形式。情感与意境感知：强调舞蹈作品中的情感表达和意境营造。通过引导学生深入体会舞蹈作品所蕴含的情感和思想，培养他们的情感共鸣能力和艺术鉴赏能力。鼓励学生根据自己的情感和生活体验进行舞蹈创编，使作品更具生命力和感染力。跨文化感知：在欣赏和分析不同文化背景下的舞蹈作品时，注重培养学生的跨文化感知能力。通过了解不同文化背景下的舞蹈艺术特点和表现形式，使学生更加尊重和理解多元文化，促进跨文化交流和发展。（二）创意表达创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。在本单元的教学中，创意表达主要体现在以下几个方面：舞蹈创编实践：通过实践操作，引导学生尝试进行舞蹈创编。鼓励他们根据自己的情感和生活体验构思舞蹈主题，设计舞蹈动作和结构安排，使作品具有个性和创新性。多元元素融合：鼓励学生尝试将不同舞蹈元素融合到自己的创编作品中，实现舞蹈艺术的多元绽放。通过探索不同舞蹈风格和文化背景下的舞蹈艺术特点，使学生更加灵活地运用各种舞蹈元素进行创编实践。个性化表达：强调舞蹈创作中的个性化表达。鼓励学生根据自己的特点和喜好进行舞蹈创编和表演，使作品更具个性和风格化。注重培养学生的创新意识和自我表达能力，使他们在舞蹈艺术领域能够不断突破自我、实现自我超越。（三）审美情趣审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。在本单元的教学中，审美情趣主要体现在以下几个方面：艺术鉴赏能力：通过组织学生欣赏和分析舞蹈作品，提高他们的艺术鉴赏能力和审美水平。引导学生关注舞蹈作品中的艺术价值和人文内涵，培养他们的审美情趣和审美能力。高雅气质培养：注重培养学生的高雅气质和艺术修养。通过舞蹈创编和表演实践，使学生更加深入地了解舞蹈艺术的特点和表现形式，提高他们的艺术表现力和感染力。鼓励学生积极参与各种艺术活动和社会实践，拓宽他们的艺术视野和人生经历。人文情怀熏陶：强调舞蹈作品中的人文情怀和社会责任感。通过引导学生深入体会舞蹈作品所蕴含的人文精神和思想内涵，培养他们的社会责任感和人文关怀意识。鼓励学生将个人情感和社会责任融入到舞蹈创编和表演中，使作品更具深度和广度。（四）文化理解文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。在本单元的教学中，文化理解主要体现在以下几个方面：跨文化交流：通过介绍不同文化背景下的舞蹈艺术特点和表现形式，促进学生对多元文化的理解和尊重。鼓励学生积极参与跨文化交流活动，拓宽他们的国际视野和跨文化交际能力。文化认同与自信：强调中华优秀传统文化的传承和发展。通过介绍中国舞蹈艺术的历史和现状，引导学生认同和传承中华优秀传统文化精神。鼓励学生将中华优秀传统文化元素融入到舞蹈创编和表演中，展现中国文化的独特魅力和时代价值。艺术精神领悟：引导学生深入领悟舞蹈艺术所蕴含的精神内涵和价值追求。通过欣赏和分析经典舞蹈作品，使学生更加深入地了解舞蹈艺术的历史渊源和文化背景，培养他们的艺术素养和人文精神。鼓励学生将个人情感和社会责任融入到舞蹈创编和表演中，使作品更具思想性和感染力。学情分析（一）已知内容分析在高中阶段，学生已经完成了义务教育阶段的艺术学习，具备了一定的艺术基础知识和基本技能。对于舞蹈艺术而言，学生已经接触过多种舞蹈形式，包括古典舞、民族民间舞等，对舞蹈的基本元素如节奏、韵律、动作等有了初步的认识和理解。在粤教版高中艺术必修课程中，学生已经学习了舞蹈的基本理论知识，如舞蹈的起源、发展、分类以及舞蹈艺术的基本特征等，为选择性必修课程的学习奠定了坚实的基础。学生在日常生活中也通过各种渠道接触到了现代舞和当代舞，如电视节目、网络视频等，对现代舞和当代舞的风格特点有了一定的感性认识。这些已知内容为学生学习《第三单元人文的光辉》提供了重要的前提和背景，有助于学生更好地理解和掌握现代舞和当代舞的艺术特征和表现手法。（二）新知内容分析本单元《第三单元人文的光辉》主要围绕现代舞和当代舞展开，具体涉及现代舞的历史渊源、艺术特征、表现手法以及当代舞的创新发展等内容。学生将深入学习现代舞和当代舞的基本理论知识，如现代舞的起源、发展、流派以及代表作品等，并通过实践活动体验现代舞和当代舞的表现手法和技巧。在第5课《随心起舞》中，学生将重点学习现代舞的基本理念和表现手法，包括“收缩—延展”技术、“倒地—爬起”技术以及地面动作、中间动作和空中动作等。通过这些学习，学生将能够更深入地理解现代舞的艺术特征和表现手法，提高自己的舞蹈创编和表演能力。在第6课《多元绽放》中，学生将重点学习当代舞的创新发展和艺术特色，包括当代舞与现代社会生活的紧密联系、当代舞对其他艺术形态的借鉴与融合以及当代舞的国际交流等。学生将通过欣赏和分析当代舞的代表作品，感受当代舞的艺术魅力和人文精神，提高自己的艺术鉴赏能力和文化理解力。（三）学生学习能力分析高中学生的抽象思维能力、逻辑思维能力和创新能力都有了显著的提高，这为学习现代舞和当代舞提供了重要的智力支持。学生已经具备了一定的自主学习能力，能够独立思考、自主探究和合作学习，这有助于他们更好地理解和掌握现代舞和当代舞的基本理论知识和表现手法。在舞蹈创编和表演方面，学生已经具备了一定的舞蹈基础，能够完成一些基本的舞蹈动作和组合。学生也具备了一定的艺术表现力和创造力，能够通过舞蹈表达自己的情感和思想。这些能力为学生进一步学习和掌握现代舞和当代舞的表现手法和技巧提供了重要的保障。然而，由于现代舞和当代舞的艺术形式和表现手法与传统的古典舞和民族民间舞存在较大的差异，学生在学习过程中可能会遇到一些困难和挑战。教师需要针对学生的实际情况和学习需求，采取灵活多样的教学方法和手段，帮助学生更好地理解和掌握现代舞和当代舞的艺术特征和表现手法。（四）学习障碍突破策略加强理论知识的学习现代舞和当代舞的艺术形式和表现手法与传统的古典舞和民族民间舞存在较大的差异，学生需要加强理论知识的学习，深入理解现代舞和当代舞的基本理念、艺术特征和表现手法。教师可以通过讲解、示范和讨论等方式，帮助学生掌握现代舞和当代舞的基本理论知识，提高他们的艺术鉴赏能力和文化理解力。注重实践活动的体验舞蹈是一门实践性很强的艺术，学生需要通过实践活动来体验现代舞和当代舞的表现手法和技巧。教师可以通过组织舞蹈创编和表演实践活动，让学生在实践中感受现代舞和当代舞的艺术魅力和人文精神，提高他们的舞蹈创编和表演能力。教师还可以引导学生参与舞蹈比赛和演出等活动，让他们在实践中锻炼自己的艺术表现力和创造力。采用灵活多样的教学方法和手段针对学生的学习能力和实际需求，教师可以采用灵活多样的教学方法和手段，如讲解、示范、讨论、合作学习、探究学习等，帮助学生更好地理解和掌握现代舞和当代舞的艺术特征和表现手法。教师还可以利用现代信息技术手段，如多媒体教学、网络教学等，丰富教学内容和形式，提高学生的学习兴趣和积极性。关注学生的个体差异每个学生的艺术基础和学习能力都存在差异，教师需要关注学生的个体差异，因材施教，为每个学生提供个性化的指导和帮助。对于艺术基础较薄弱的学生，教师可以给予更多的关注和指导，帮助他们掌握基本的舞蹈动作和组合；对于艺术基础较好的学生，教师可以引导他们进行更高层次的舞蹈创编和表演实践活动，提高他们的艺术表现力和创造力。加强师生之间的互动和交流师生之间的互动和交流对于学生的学习和发展具有重要的作用。教师可以通过课堂提问、讨论、反馈等方式，了解学生的学习情况和实际需求，为他们提供个性化的指导和帮助。教师还可以鼓励学生积极表达自己的观点和想法，激发他们的学习兴趣和创造力。教师还可以建立学习小组或舞蹈社团等组织形式，让学生在集体中学习和交流，提高他们的团队合作能力和社交能力。注重评价方式的多样性和科学性评价是教学过程中不可或缺的一环，它可以帮助教师了解学生的学习情况和实际需求，为他们提供个性化的指导和帮助。针对现代舞和当代舞的学习特点，教师可以采用多种评价方式，如过程性评价、表现性评价、同伴评价等，全面、客观地评价学生的学习成果和表现。教师还可以结合学生的实际情况和学习需求，制定科学合理的评价标准和方法，确保评价的公正性和有效性。针对高中学生学习现代舞和当代舞过程中可能遇到的学习障碍和挑战，教师需要采取一系列有效的突破策略和方法，帮助学生更好地理解和掌握现代舞和当代舞的艺术特征和表现手法，提高他们的舞蹈创编和表演能力。通过加强理论知识的学习、注重实践活动的体验、采用灵活多样的教学方法和手段、关注学生的个体差异、加强师生之间的互动和交流以及注重评价方式的多样性和科学性等措施的实施，相信学生能够克服学习障碍和挑战，取得优异的学习成果和表现。四、大主题或大概念设计本单元的教学设计以“人文的光辉：舞蹈创编与表演的深度探索”为主题，旨在通过深入学习和实践舞蹈创编与表演，引领学生探索舞蹈艺术中蕴含的人文精神与文化价值。通过本单元的学习，学生不仅能够掌握舞蹈创编与表演的基本技能，更能在舞蹈艺术中感受到人性的光辉、文化的多样性和艺术的无穷魅力。子课题设计随心起舞：舞蹈情感的自由表达探究舞蹈作为情感表达的艺术形式，引导学生通过舞蹈动作传达个人情感与内心世界。学习不同舞蹈风格的情感表达方式，理解舞蹈语言与情感之间的紧密联系。多元绽放：舞蹈文化的多元融合分析不同文化背景下的舞蹈艺术特点，探讨舞蹈文化多样性与人类文明的关联。鼓励学生将不同文化元素融入舞蹈创编中，促进跨文化交流与理解。技术探索：舞蹈技巧与表现力的提升深入学习舞蹈创编与表演的基本技巧，包括身体控制、动作协调性、节奏感等。通过实践训练，提升学生的舞蹈表现力和艺术感染力。创意无限：舞蹈创编的创意思维培养激发学生的创意思维，鼓励他们在舞蹈创编中融入个人见解和独特视角。通过小组合作与分享，培养学生的团队协作能力和艺术创新能力。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养（一）艺术感知学生能够敏锐地感知不同舞蹈风格的特点和情感表达方式，理解舞蹈语言与情感之间的内在联系。通过欣赏和分析经典舞蹈作品，学生能够领悟舞蹈艺术中蕴含的人文精神和文化价值。（二）创意表达学生能够运用所学的舞蹈创编技巧，结合个人情感和创意，创作出具有独特风格的舞蹈作品。在舞蹈表演中，学生能够准确地传达舞蹈作品的情感和主题，展现出较高的艺术表现力。（三）审美情趣学生能够形成高雅的审美情趣和独特的艺术品味，欣赏和理解不同风格的舞蹈艺术。通过参与舞蹈创编与表演活动，学生能够提升自己的艺术修养和审美能力。（四）文化理解学生能够了解不同文化背景下的舞蹈艺术特点和发展历程，增进对多元文化的理解和尊重。在舞蹈创编与表演中，学生能够融入不同文化元素，展现出跨文化的艺术融合与创新。六、大单元教学重点舞蹈情感的自由表达引导学生深入理解舞蹈作为情感表达的艺术形式，通过舞蹈动作传达个人情感与内心世界。分析不同舞蹈风格的情感表达方式，帮助学生掌握运用舞蹈语言传达情感的方法。舞蹈文化的多元融合介绍不同文化背景下的舞蹈艺术特点和发展历程，增进学生对多元文化的理解和尊重。鼓励学生将不同文化元素融入舞蹈创编中，促进跨文化交流与艺术创新。舞蹈技巧与表现力的提升深入学习舞蹈创编与表演的基本技巧，包括身体控制、动作协调性、节奏感等。通过实践训练，提升学生的舞蹈表现力和艺术感染力，使其能够在舞台上自信地展现自己。创意思维的培养激发学生的创意思维，鼓励他们在舞蹈创编中融入个人见解和独特视角。通过小组合作与分享，培养学生的团队协作能力和艺术创新能力，共同创作出具有独特风格的舞蹈作品。七、大单元教学难点情感表达的准确性与深度如何引导学生准确地运用舞蹈语言传达个人情感与内心世界，是教学中的一大难点。需要通过大量的实践训练和情感引导，帮助学生深入理解舞蹈情感表达的艺术精髓。跨文化理解与融合不同文化背景下的舞蹈艺术具有各自独特的艺术特点和审美标准，如何增进学生对多元文化的理解和尊重，并在舞蹈创编中实现跨文化融合与创新，是教学中的另一大挑战。需要通过丰富多样的教学资源和实践活动，帮助学生拓宽视野、增进理解，并鼓励他们在舞蹈创编中大胆尝试跨文化融合与创新。舞蹈技巧与表现力的综合提升舞蹈创编与表演需要学生具备扎实的舞蹈技巧和较强的表现力，如何在有限的教学时间内实现学生舞蹈技巧和表现力的综合提升，是教学中的重要难点。需要通过科学合理的教学设计和实践训练计划，帮助学生逐步掌握舞蹈创编与表演的基本技巧和方法，并在实践中不断提升自己的表现力和艺术感染力。创意思维的激发与培养创意思维是舞蹈创编与表演的核心素养之一，如何激发学生的创意思维并培养其在舞蹈创编中的实际应用能力，是教学中的另一大难点。需要通过多样化的教学手段和实践活动，如小组合作、创意比赛等，激发学生的创意思维和创新能力，并鼓励他们在舞蹈创编中大胆尝试、勇于创新。具体教学策略与方法情感引导与体验式教学通过情境创设和情感引导的方式，帮助学生深入理解舞蹈情感表达的艺术精髓。组织学生进行情感体验活动，如角色扮演、情感交流等，引导他们通过舞蹈动作传达个人情感与内心世界。跨文化交流与合作学习邀请具有不同文化背景的舞蹈专家或艺术家来校进行讲座或工作坊活动，增进学生对多元文化的理解和尊重。组织学生进行跨文化合作项目或比赛活动，鼓励他们在舞蹈创编中实现跨文化融合与创新。技能分解与递进式训练将舞蹈创编与表演的基本技巧分解为若干个小目标进行递进式训练。通过定期的技能测试和反馈指导帮助学生逐步掌握舞蹈创编与表演的基本技巧和方法。创意激发与项目式学习通过创意比赛、项目式学习等方式激发学生的创意思维和创新能力。组织学生进行舞蹈创编项目实践活动，鼓励他们在实践中大胆尝试、勇于创新并不断完善自己的作品。通过以上教学策略与方法的实施，旨在帮助学生全面掌握舞蹈创编与表演的基本技能和方法，并在实践中不断提升自己的艺术表现力和创新能力。通过跨文化交流与合作项目等活动增进学生对多元文化的理解和尊重，培养其成为具有国际视野和跨文化交流能力的艺术人才。八、大单元整体教学思路一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第三单元《人文的光辉》的教学内容，特别是第5课《随心起舞》和第6课《多元绽放》，本大单元的教学目标将从高中艺术核心素养的四个方面进行设定，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。（一）艺术感知感知舞蹈艺术的多样性与独特性：学生能够通过欣赏不同风格、不同文化背景下的舞蹈作品，感知舞蹈艺术的多样性，理解不同舞蹈流派的特点和独特魅力。学生能够识别舞蹈作品中的基本元素，如节奏、力度、线条、空间等，并分析这些元素如何共同作用于舞蹈的整体表现。深入理解舞蹈作品的主题与情感：学生能够透过舞蹈的外在形式，深入理解舞蹈作品所表达的主题和情感，体会舞蹈作为一种艺术形式在传达人类情感和思想方面的独特作用。学生能够分析舞蹈作品中的动作设计、音乐配合、舞台布景等元素如何共同营造特定的情感氛围，增强对舞蹈艺术的感知能力。（二）创意表达掌握舞蹈创编的基本方法：学生能够学习并掌握舞蹈创编的基本方法，包括主题构思、动作设计、音乐选择、舞台布局等方面的技巧。学生能够通过实践，将所学的创编方法应用于具体的舞蹈作品中，创作出具有个人风格和创意的舞蹈作品。运用多种艺术形式进行舞蹈创编：学生能够尝试将其他艺术形式如音乐、戏剧、美术等融入舞蹈创编中，丰富舞蹈作品的表现力和内涵。学生能够通过跨学科的学习和实践，拓宽艺术视野，提高综合运用多种艺术形式进行创意表达的能力。提升舞蹈表演的技巧与表现力：学生能够通过系统的舞蹈训练，提升舞蹈表演的技巧和表现力，包括身体协调性、节奏感、情感表达能力等方面。学生能够在舞蹈表演中准确传达作品的主题和情感，与观众产生情感共鸣。（三）审美情趣培养高雅的审美情趣：学生能够通过欣赏和学习优秀的舞蹈作品，培养高雅的审美情趣，提高艺术鉴赏能力。学生能够分辨不同舞蹈作品的艺术价值，对优秀舞蹈作品产生浓厚的兴趣和热爱。注重舞蹈艺术的内在美：学生能够在舞蹈学习和表演中，注重舞蹈艺术的内在美，追求动作的精准、情感的真挚和艺术的完整性。学生能够认识到舞蹈艺术不仅是一种外在的身体运动，更是一种内在情感和思想的表达。倡导健康向上的舞蹈风尚：学生能够倡导健康向上的舞蹈风尚，抵制低俗、庸俗的舞蹈表演，树立正确的艺术价值观。学生能够在舞蹈创编和表演中，融入积极向上的元素，传递正能量。（四）文化理解理解舞蹈文化的多样性与包容性：学生能够通过学习不同文化背景下的舞蹈作品，理解舞蹈文化的多样性和包容性，尊重不同民族、不同地区的舞蹈文化传统。学生能够认识到舞蹈文化作为人类文化的重要组成部分，对于传承和发展人类文明具有重要意义。探究舞蹈文化的历史渊源与发展脉络：学生能够探究舞蹈文化的历史渊源和发展脉络，了解舞蹈艺术在不同历史时期的表现形式和特点。学生能够通过分析不同历史时期的舞蹈作品，理解舞蹈艺术与社会、历史、文化等方面的紧密联系。促进跨文化交流与理解：学生能够通过学习外国舞蹈作品，促进跨文化交流与理解，增进对不同国家、不同民族文化的认识和尊重。学生能够在舞蹈创编和表演中，融入外国舞蹈元素，展现多元文化的魅力。二、教学内容分析粤教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第三单元《人文的光辉》的教学内容主要包括第5课《随心起舞》和第6课《多元绽放》两大部分。（一）第5课《随心起舞》本课主要引导学生通过欣赏和学习现代舞作品，感知现代舞的艺术特点和表现手法，激发学生的创意思维和表现欲望。具体内容包括：欣赏现代舞经典作品，如《悲歌》、《绿桌》等，分析作品的主题、情感和艺术特色。学习现代舞的基本动作和创编方法，如“收缩—延展”技术、“倒地—爬起”技术等。进行即兴舞蹈创编实践，鼓励学生根据自己的感受和体验，创作具有个人风格的舞蹈作品。（二）第6课《多元绽放》本课主要引导学生通过欣赏和学习不同文化背景下的舞蹈作品，理解舞蹈文化的多样性和包容性，拓宽艺术视野。具体内容包括：欣赏外国舞蹈经典作品，如芭蕾舞、印度舞、非洲舞等，分析作品的文化背景和艺术特色。学习不同舞蹈流派的基本动作和创编方法，如芭蕾舞的基本手位、脚位等。进行跨文化舞蹈创编实践，鼓励学生将不同文化元素融入舞蹈作品中，展现多元文化的魅力。三、学情分析高中学生正处于身心发展的关键时期，具有较强的求知欲和探索精神。在艺术学习方面，他们已经具备了一定的艺术基础和审美能力，但对于舞蹈创编与表演这一领域可能还比较陌生。在教学过程中需要注重激发学生的学习兴趣和创意思维，引导他们积极参与舞蹈创编和表演实践。高中学生也面临着较大的学业压力，如何在保证学业成绩的同时，提高他们的艺术素养和审美能力也是教师需要关注的问题。在教学过程中需要合理安排教学时间和内容，确保学生在轻松愉快的氛围中学习和成长。四、教学重难点分析（一）教学重点舞蹈艺术的感知与理解：引导学生通过欣赏和学习舞蹈作品，感知舞蹈艺术的多样性和独特性，理解舞蹈作品的主题和情感。舞蹈创编与表演技巧的提升：通过系统的舞蹈训练和创编实践，提升学生的舞蹈表演技巧和创编能力，培养他们的创意思维和表现力。（二）教学难点如何激发学生的创意思维：舞蹈创编需要具备较强的创意思维和想象力，而高中学生在这一方面可能还存在一定的局限性。如何激发学生的创意思维成为本单元的教学难点之一。如何平衡学业与艺术学习：高中学生面临着较大的学业压力，如何在保证学业成绩的同时提高他们的艺术素养和审美能力也是教师需要关注的问题。如何平衡学业与艺术学习成为本单元的教学难点之一。五、教学方法与手段（一）教学方法情境教学法：通过创设具体的舞蹈情境，引导学生进入舞蹈的世界，感受舞蹈的魅力。例如，在欣赏舞蹈作品时，可以播放相应的音乐和视频背景，营造出身临其境的感觉。示范教学法：教师通过示范舞蹈动作和创编方法，引导学生模仿和学习。在示范过程中，教师可以详细讲解动作要领和创编思路，帮助学生更好地理解和掌握所学内容。分组合作法：将学生分成若干小组进行舞蹈创编和表演实践。通过小组合作，学生可以相互交流和学习，共同提高舞蹈创编和表演能力。小组合作还可以培养学生的团队协作精神和沟通能力。探究学习法：引导学生通过自主探究和合作学习的方式，深入了解舞蹈艺术的特点和表现手法。例如，在欣赏舞蹈作品时，可以引导学生分析作品的主题、情感和艺术特色，培养他们的艺术鉴赏能力。（二）教学手段多媒体教学手段：利用多媒体设备播放舞蹈作品和相关视频资料，丰富教学内容和形式。通过多媒体教学手段，学生可以更加直观地感受舞蹈的魅力和表现力。实物教学手段：利用舞蹈道具和服装等实物进行教学演示和实践操作。通过实物教学手段，学生可以更加深入地了解舞蹈艺术的特点和表现手法。网络平台教学手段：利用网络平台进行在线教学和交流互动。通过网络平台教学手段，学生可以随时随地获取教学资源和进行学习交流，提高学习效果和便利性。六、教学步骤与安排（一）第5课《随心起舞》教学步骤与安排导入新课（5分钟）通过播放现代舞经典作品的视频片段，引导学生进入舞蹈的世界，感受现代舞的艺术魅力。提问学生：你们对现代舞有什么了解？你们喜欢现代舞吗？为什么？欣赏与分析（20分钟）播放现代舞经典作品《悲歌》和《绿桌》的视频片段，引导学生分析作品的主题、情感和艺术特色。提问学生：这两部作品分别表达了什么样的主题和情感？它们有哪些艺术特色？技术学习（20分钟）教师示范现代舞的基本动作和创编方法，如“收缩—延展”技术、“倒地—爬起”技术等。学生跟随教师模仿学习动作要领和创编思路，并进行实践操作。即兴创编（20分钟）鼓励学生根据自己的感受和体验，运用所学的现代舞基本动作和创编方法进行即兴舞蹈创编。学生分组进行创编实践，教师巡回指导并给予反馈和建议。展示与评价（15分钟）每组选派代表上台展示创编的舞蹈作品，其他学生和教师进行观看和评价。提问学生：你们认为这组同学的舞蹈作品怎么样？有哪些优点和不足？总结与拓展（10分钟）总结本节课的学习内容和收获，强调现代舞的艺术特点和表现手法。拓展延伸：引导学生思考如何将现代舞元素融入其他艺术形式的创作中，如音乐、戏剧等。（二）第6课《多元绽放》教学步骤与安排导入新课（5分钟）通过播放外国舞蹈经典作品的视频片段，引导学生进入跨文化舞蹈的世界，感受不同文化背景下的舞蹈魅力。提问学生：你们了解哪些外国舞蹈？你们喜欢哪种风格的舞蹈？为什么？文化介绍（15分钟）介绍不同文化背景下的舞蹈流派和特点，如芭蕾舞、印度舞、非洲舞等。提问学生：这些舞蹈流派有哪些共同点和不同点？它们分别体现了哪些文化特色？技术学习（20分钟）教师示范不同舞蹈流派的基本动作和创编方法，如芭蕾舞的基本手位、脚位等。学生跟随教师模仿学习动作要领和创编思路，并进行实践操作。跨文化创编（25分钟）鼓励学生将不同文化元素融入舞蹈作品中，进行跨文化舞蹈创编实践。学生分组进行创编实践，教师巡回指导并给予反馈和建议。展示与评价（15分钟）每组选派代表上台展示创编的舞蹈作品，其他学生和教师进行观看和评价。提问学生：你们认为这组同学的舞蹈作品如何体现了跨文化交流的特点？有哪些亮点和需要改进的地方？总结与反思（10分钟）总结本节课的学习内容和收获，强调跨文化舞蹈创编的重要性和意义。引导学生反思自己在创编过程中的表现和不足，提出改进意见和建议。七、学业评价设计（一）评价原则全面性原则：学业评价应涵盖艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面，全面反映学生的艺术素养和综合能力。客观性原则：学业评价应客观公正地反映学生的学习情况和表现水平，避免主观臆断和偏见。发展性原则：学业评价应注重学生的发展和进步过程，关注学生的个体差异和成长需求，鼓励学生在原有基础上不断提高。多元性原则：学业评价应采用多种方式和手段进行评价，包括自我评价、同伴评价、教师评价等，以更加全面地反映学生的学习情况。（二）评价方式过程性评价：通过观察学生在课堂上的表现、参与程度、合作情况等方面进行评价。过程性评价可以帮助学生及时了解自己的学习情况和进步程度，激发学习动力。作品评价：对学生创编的舞蹈作品进行评价，包括作品的主题、情感、艺术特色、创编思路等方面。作品评价可以反映学生的创意表达能力和艺术素养水平。口头评价：通过口头提问、讨论等方式进行评价。口头评价可以及时了解学生的学习情况和理解程度，帮助学生解决学习中的困惑和问题。书面评价：通过书面作业、测试等方式进行评价。书面评价可以更加客观地反映学生的学习情况和知识掌握程度。（三）评价标准根据高中艺术核心素养的四个方面制定具体的评价标准：艺术感知：能够准确感知舞蹈作品的主题和情感（4分）能够识别舞蹈作品中的基本元素并进行分析（3分）能够理解不同舞蹈流派的特点和独特魅力（3分）创意表达：能够运用所学的舞蹈创编方法进行创编实践（4分）能够创作出具有个人风格和创意的舞蹈作品（3分）能够在舞蹈表演中准确传达作品的主题和情感（3分）审美情趣：具有高雅的审美情趣和艺术鉴赏能力（4分）能够分辨不同舞蹈作品的艺术价值（3分）能够在舞蹈创编和表演中融入积极向上的元素（3分）文化理解：能够理解舞蹈文化的多样性和包容性（4分）能够探究舞蹈文化的历史渊源和发展脉络（3分）能够在舞蹈创编和表演中融入外国舞蹈元素（3分）八、教学反思与改进在教学结束后，教师应及时进行教学反思和总结，分析教学过程中存在的问题和不足，并提出相应的改进措施和建议。具体可以从以下几个方面进行反思和改进：教学内容的选择和组织：反思教学内容是否贴近学生的生活实际和兴趣需求，是否有助于培养学生的艺术素养和综合能力。根据学生的反馈和表现情况，对教学内容进行适当的调整和优化，确保教学内容的针对性和有效性。教学方法和手段的运用：反思教学方法和手段是否得当，是否能够激发学生的学习兴趣和创意思维。尝试采用多种教学方法和手段进行教学实践，如情境教学、示范教学、分组合作等，以提高教学效果和学生的学习兴趣。学业评价的设计和实施：反思学业评价的设计是否合理，是否能够全面客观地反映学生的学习情况和表现水平。根据学生的实际情况和学习需求，对学业评价进行适当的调整和优化，确保评价的公正性和有效性。学生个体差异的关注：反思在教学过程中是否关注了学生的个体差异和成长需求，是否给予了足够的关注和支持。针对不同学生的学习情况和需求，提供个性化的指导和帮助，促进学生的全面发展。通过以上教学反思和改进措施的实施，可以不断提高教学效果和学生的学习质量，为培养具有高素质、高能力的艺术人才奠定坚实的基础。九、学业评价一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第三单元《人文的光辉》的教学内容，特别是第5课《随心起舞》和第6课《多元绽放》的具体内容，设定以下教学目标：艺术感知：学生能够识别并理解不同舞蹈风格的动作特点和表现形式，感知舞蹈所蕴含的情感和思想内涵。通过欣赏经典舞蹈作品，学生能够领悟到舞蹈中节奏、韵律、线条、力度等艺术要素的运用及其效果。创意表达：学生能够运用所学的舞蹈技术和创意方法，结合个人理解和情感体验，进行舞蹈创编和表演。学生在舞蹈创编过程中，能够合理地运用舞蹈语言，表达自己的思想和情感，展现出独特的艺术风格。审美情趣：通过对不同舞蹈作品的欣赏和分析，学生能够提升审美鉴赏能力，理解舞蹈艺术的美学价值。学生在舞蹈表演中，能够展现高雅的气质和人文情怀，体现出健康的审美情趣。文化理解：学生能够理解舞蹈作品背后的文化背景和社会意义，认识舞蹈在不同文化中的表现形式和审美差异。通过舞蹈创编和表演，学生能够展现出对多元文化的理解和尊重，促进文化交流与融合。二、学习目标基于上述教学目标，设定以下具体的学习目标，以便学生在学习过程中能够明确方向，逐步达成目标：艺术感知：学习并能够识别不同舞蹈风格（如现代舞、当代舞、民族舞等）的基本动作特点和表现形式。通过观看和分析经典舞蹈作品，学生能够领悟舞蹈中节奏、韵律、线条、力度等艺术要素的运用及其效果，提高艺术感知能力。创意表达：掌握舞蹈创编的基本方法和技巧，如主题构思、动作设计、音乐选择等。运用所学的舞蹈技术和创意方法，结合个人理解和情感体验，进行舞蹈创编和表演，展现出独特的艺术风格。审美情趣：欣赏和分析不同舞蹈作品，提升审美鉴赏能力，理解舞蹈艺术的美学价值和文化内涵。在舞蹈表演中，注重表现高雅的气质和人文情怀，体现出健康的审美情趣和审美追求。文化理解：了解舞蹈作品背后的文化背景和社会意义，认识舞蹈在不同文化中的表现形式和审美差异。通过舞蹈创编和表演，展现出对多元文化的理解和尊重，促进文化交流与融合，增强文化自觉和文化自信。三、评价目标设定为了全面、客观地评价学生的学习成果，根据教学目标和学习目标，设定以下评价目标：艺术感知：评价内容：学生对不同舞蹈风格的识别和理解能力，对舞蹈中艺术要素的运用及其效果的感知能力。评价方式：通过课堂观察、作业提交（如舞蹈作品分析报告）、小组讨论等方式进行评价。评价标准：学生能够准确识别不同舞蹈风格的基本动作特点和表现形式；能够深入分析舞蹈作品中艺术要素的运用及其效果；能够运用所学知识对舞蹈作品进行有见地的分析和评价。创意表达：评价内容：学生的舞蹈创编和表演能力，包括主题构思、动作设计、音乐选择、情感表达等方面。评价方式：通过课堂表演、创编作品展示、同学互评、教师点评等方式进行评价。评价标准：学生能够运用所学的舞蹈技术和创意方法，结合个人理解和情感体验，进行舞蹈创编和表演；创编作品主题鲜明、动作流畅、音乐与舞蹈配合默契；表演中能够准确地传达情感和思想内涵，展现出独特的艺术风格。审美情趣：评价内容：学生的审美鉴赏能力和审美情趣，包括对舞蹈作品的美学价值和文化内涵的理解程度。评价方式：通过课堂讨论、作业提交（如审美鉴赏报告）、问卷调查等方式进行评价。评价标准：学生能够准确理解舞蹈作品的美学价值和文化内涵；能够运用所学知识对舞蹈作品进行深入的审美鉴赏和分析；在舞蹈表演中能够展现出高雅的气质和人文情怀，体现出健康的审美情趣和审美追求。文化理解：评价内容：学生对舞蹈作品背后文化背景和社会意义的理解程度，对多元文化的尊重和理解能力。评价方式：通过课堂讨论、作业提交（如文化理解报告）、文化体验活动等方式进行评价。评价标准：学生能够准确理解舞蹈作品背后的文化背景和社会意义；能够认识到舞蹈在不同文化中的表现形式和审美差异；在舞蹈创编和表演中能够展现出对多元文化的理解和尊重，促进文化交流与融合；能够积极参与文化体验活动，增强文化自觉和文化自信。四、具体评价方案为了确保评价目标的全面实现，制定以下具体评价方案：课堂观察与记录：在课堂教学过程中，教师密切关注学生的学习状态和表现，记录学生在舞蹈创编、表演、讨论等环节中的具体表现。通过课堂观察，教师可以及时了解学生的学习进度和存在的问题，为后续的教学和评价提供有针对性的指导。作业提交与批改：教师布置与教学内容相关的作业，如舞蹈作品分析报告、审美鉴赏报告、文化理解报告等，要求学生按时提交。教师对提交的作业进行认真批改，及时给予学生反馈和建议，帮助学生查漏补缺，提高学习效果。课堂表演与展示：组织学生进行课堂表演和创编作品展示，鼓励学生积极参与、大胆表现。通过课堂表演和展示，教师可以直观地了解学生的创编和表演能力，为后续的评价提供有力的依据。同学互评与教师点评：在课堂表演和展示环节中，组织学生进行互评，鼓励学生提出建设性意见和建议。教师对学生的表演和创编作品进行点评，肯定优点、指出不足，并提出改进建议，帮助学生不断提高创编和表演水平。问卷调查与访谈：通过问卷调查和访谈的方式，了解学生对教学内容和教学方法的满意度和反馈意见。根据问卷调查和访谈结果，教师可以及时调整教学策略和方法，提高教学效果和学生学习积极性。文化体验活动：组织学生参加文化体验活动，如参观博物馆、观看舞蹈演出、参与民间舞蹈活动等，增强学生的文化理解和审美能力。通过文化体验活动，学生可以更直观地感受不同文化的魅力，拓宽视野、增长见识。五、总结与反思在教学过程中，教师应密切关注学生的学习状态和表现，及时调整教学策略和方法，确保教学目标的全面实现。教师还应注重对学生学业评价的全面性和客观性，通过多元化的评价方式和方法，全面、客观地评价学生的学习成果。在教学结束后，教师应及时进行总结和反思，分析教学过程中的成功经验和不足之处，为今后的教学提供有益的借鉴和参考。教师还应关注学生的个体差异和发展需求，为不同学生提供个性化的指导和支持，促进学生的全面发展和个性成长。通过本次《第三单元人文的光辉》的教学与评价活动，旨在帮助学生提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养，培养学生的艺术素养和人文情怀，为学生的全面发展奠定坚实的基础。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本大单元以粤教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》中的《第三单元人文的光辉》为教学内容，围绕“随心起舞”和“多元绽放”两课展开。本单元旨在通过舞蹈这一艺术形式，引导学生深入理解舞蹈的人文内涵，培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。实施思路主要分为以下几个步骤：导入与感知：通过舞蹈作品欣赏，引导学生进入舞蹈的世界，感知舞蹈艺术的魅力，初步了解不同舞蹈流派和风格的特点。理论与实践结合：在理论学习的基础上，结合舞蹈技术训练，让学生掌握舞蹈创编与表演的基本方法和技巧，通过亲身体验加深对舞蹈艺术的理解。创意实践：鼓励学生发挥想象力和创造力，进行舞蹈创编实践，将个人情感和审美体验融入舞蹈作品中，提升学生的创意表达能力。文化理解：通过探讨舞蹈作品的文化背景和艺术价值，引导学生理解舞蹈艺术在不同文化背景下的表现形式和意义，增强学生的文化自觉和文化自信。评价与反思：通过学业质量测评和课堂表现评价，及时了解学生的学习情况，提供针对性的反馈和指导，帮助学生不断提升自己的艺术素养。展示与交流：组织舞蹈作品展示活动，为学生提供展示自己创编成果的平台，同时促进同学之间的交流与合作，共同提升舞蹈创编与表演的能力。二、教学目标设定（一）艺术感知学生能够观察并描述不同舞蹈流派和风格的动作特点、节奏变化和情感表达，形成对舞蹈艺术的直观感受。通过欣赏经典舞蹈作品，学生能够领悟舞蹈作品的主题思想和艺术内涵，提升对舞蹈艺术的鉴赏能力。（二）创意表达学生能够运用所学的舞蹈技术和创编方法，结合个人情感和审美体验，进行舞蹈创编实践，创作出具有个人特色的舞蹈作品。在舞蹈创编过程中，学生能够充分发挥想象力和创造力，灵活运用舞蹈语言，表达丰富的情感和思想内涵。（三）审美情趣学生能够欣赏不同风格的舞蹈作品，感受舞蹈艺术的美感和魅力，培养高雅的艺术审美情趣。通过舞蹈学习和实践，学生能够逐渐形成良好的艺术修养和审美品味，能够在生活中发现美、欣赏美、创造美。（四）文化理解学生能够理解舞蹈艺术在不同文化背景下的表现形式和意义，尊重文化多样性，增进对不同文化背景下舞蹈艺术的理解和欣赏。通过探讨舞蹈作品的文化内涵和艺术价值，学生能够增强文化自觉和文化自信，促进中华优秀传统文化的传承和创新。三、教学结构图人文的光辉|+++||随心起舞多元绽放||++++++|||艺术感知创意表达审美情趣文化理解||||++++++++++++|||||感知风格创编实践欣赏作品理解内涵培养审美尊重多样传承文化增强自信|||||++++++++++++|||||作品欣赏技术训练创意构思文化探讨情感体验多元欣赏传统元素国际视野四、具体教学实施步骤第一课时：随心起舞（艺术感知与创意表达）教学目标：艺术感知：通过观察和分析不同舞蹈流派和风格的作品，感知舞蹈艺术的魅力。创意表达：初步尝试舞蹈创编，培养学生的创造力和想象力。教学步骤：导入新课（5分钟）教师播放一段经典舞蹈作品，引导学生进入舞蹈的世界，感受舞蹈艺术的魅力。提问：你们对舞蹈有什么了解？你们喜欢哪种风格的舞蹈？作品欣赏（15分钟）教师展示不同舞蹈流派和风格的作品片段，如现代舞、古典舞、民族舞等。引导学生观察舞蹈作品的动作特点、节奏变化和情感表达。小组讨论：你们认为这些舞蹈作品有哪些共同点和不同点？技术训练（20分钟）教师教授舞蹈的基本动作和技巧，如身体姿态、步伐移动、手臂摆动等。学生分组练习，教师巡回指导，纠正动作错误。创意构思（15分钟）引导学生思考：你们想创作一个什么样的舞蹈作品？小组讨论：你们想表达什么样的情感和思想？学生初步构思舞蹈作品的主题和框架。课堂总结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调舞蹈艺术感知和创意表达的重要性。布置作业：课后继续练习舞蹈基本动作，准备下节课的创编实践。教学资源：经典舞蹈作品视频片段舞蹈基本动作和技巧图解小组讨论记录表第二课时：随心起舞（创意表达与实践）教学目标：创意表达：通过舞蹈创编实践，培养学生的创造力和想象力。艺术感知：在创编过程中加深对舞蹈艺术的理解。教学步骤：复习旧知（5分钟）回顾上节课学习的舞蹈基本动作和技巧。提问：你们还记得哪些舞蹈动作？它们分别表达了什么样的情感？创编实践（30分钟）学生根据上节课的构思，开始创编舞蹈作品。教师巡回指导，提供技术支持和创意建议。学生分组表演创编的舞蹈片段，互相交流和学习。反馈与修改（10分钟）小组内互相评价舞蹈作品，提出改进建议。教师总结点评，强调舞蹈创编中的创意和表现力。学生根据反馈意见修改舞蹈作品。展示与分享（10分钟）邀请几组学生上台表演完整的舞蹈作品。其他学生观看表演，并填写评价表。表演结束后，学生分享创编过程中的体验和感受。课堂总结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调舞蹈创编的重要性和乐趣。布置作业：继续完善舞蹈作品，准备下节课的展示和评价。教学资源：舞蹈创编指导手册学生舞蹈作品评价表音乐播放设备第三课时：多元绽放（审美情趣与文化理解）教学目标：审美情趣：通过欣赏不同风格的舞蹈作品，培养学生的审美情趣。文化理解：探讨舞蹈作品的文化内涵和艺术价值，增进对不同文化背景下舞蹈艺术的理解和欣赏。教学步骤：导入新课（5分钟）播放一段包含多种舞蹈风格的视频剪辑，引导学生进入多元舞蹈世界。提问：你们能从这段视频中分辨出哪些舞蹈风格？它们分别来自哪个文化背景？作品欣赏（20分钟）教师展示来自不同文化背景的舞蹈作品片段，如印度舞、非洲舞、西班牙弗拉门戈等。引导学生观察舞蹈作品的动作特点、节奏变化和情感表达，并探讨其文化内涵和艺术价值。小组讨论：这些舞蹈作品如何体现了各自文化的特点？文化探讨（15分钟）教师介绍不同文化背景下的舞蹈艺术发展历程和特色。引导学生思考：舞蹈艺术在不同文化背景下的表现形式和意义有何不同？小组讨论：你们认为舞蹈艺术在文化传承和交流中扮演了什么角色？情感体验（10分钟）学生选择一段自己喜欢的舞蹈作品进行欣赏，并写下自己的情感体验和审美感受。小组内分享交流自己的情感体验和审美感受。课堂总结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调审美情趣和文化理解的重要性。布置作业：课后继续欣赏不同风格的舞蹈作品，并撰写一篇关于舞蹈艺术与文化关系的短文。教学资源：不同文化背景下的舞蹈作品视频片段舞蹈艺术与文化关系资料汇编学生情感体验记录表第四课时：多元绽放（实践与创新）教学目标：创意表达：结合不同文化元素进行舞蹈创编实践，培养学生的创新能力。文化理解：在创编过程中加深对不同文化背景下舞蹈艺术的理解和欣赏。教学步骤：复习旧知（5分钟）回顾上节课学习的不同文化背景下的舞蹈艺术特点和价值。提问：你们能列举出哪些具有代表性的舞蹈风格和文化背景？创意构思（15分钟）引导学生思考：如何将不同文化元素融入舞蹈创编中？小组讨论：你们想结合哪些文化元素进行舞蹈创编？学生初步构思舞蹈作品的主题、框架和风格。创编实践（25分钟）学生根据构思开始创编舞蹈作品，结合不同文化元素进行动作设计和编排。教师巡回指导，提供技术支持和创意建议。学生分组表演创编的舞蹈片段，互相交流和学习。反馈与修改（10分钟）小组内互相评价舞蹈作品，提出改进建议。教师总结点评，强调舞蹈创编中的文化融合和创新能力。学生根据反馈意见修改舞蹈作品。展示与评价（10分钟）邀请几组学生上台表演完整的舞蹈作品，展示文化融合和创新成果。其他学生观看表演，并填写评价表。表演结束后，教师进行总结点评，强调舞蹈创编的重要性和乐趣。课堂总结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调文化理解和创新能力在舞蹈创编中的重要性。布置作业：继续完善舞蹈作品，准备参加学校的舞蹈艺术节或比赛。教学资源：不同文化背景下的舞蹈元素资料汇编舞蹈创编指导手册学生舞蹈作品评价表音乐播放设备通过以上四个课时的教学实施，学生将能够全面理解和掌握舞蹈创编与表演的基本方法和技巧，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。通过实践操作和展示交流，学生将能够充分发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个人特色的舞蹈作品，为未来的艺术发展奠定坚实的基础。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第三单元《人文的光辉》的教学内容，特别是第5课《随心起舞》和第6课《多元绽放》的具体内容，本大单元的教学目标设定如下，涵盖高中艺术核心素养的四个方面：艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。（一）艺术感知感知舞蹈艺术的多样性：学生能够通过欣赏不同风格、不同流派的舞蹈作品，感知舞蹈艺术的丰富性和多样性，了解舞蹈艺术的基本特征和表现手法。理解舞蹈语言与情感表达：学生能够深入理解舞蹈动作、节奏、音乐等元素如何共同构成舞蹈语言，以及这些元素如何传达舞蹈作品的情感和思想内涵。体验舞蹈艺术的魅力：通过亲身参与舞蹈欣赏和实践活动，学生能够深刻体验舞蹈艺术的独特魅力和感染力，形成对舞蹈艺术的直观感受和深刻理解。（二）创意表达掌握舞蹈创编的基本方法：学生能够学习并掌握舞蹈创编的基本方法和技巧，包括舞蹈动作的构思、编排、组合以及音乐的选择和配合等。发挥想象力和创造力：在舞蹈创编过程中，学生能够充分发挥自己的想象力和创造力，将个人情感和审美体验融入舞蹈作品中，创作出具有独特风格和个性的舞蹈作品。运用舞蹈语言进行创意表达：学生能够灵活运用舞蹈语言，包括身体动作、节奏、空间、力度等元素，进行创意表达，传达自己的思想和情感。（三）审美情趣培养高雅的艺术审美情趣：通过欣赏不同风格的舞蹈作品，学生能够逐渐形成良好的艺术修养和审美品味，懂得欣赏舞蹈艺术的美感和魅力。感受舞蹈艺术的人文情怀：学生能够深入理解舞蹈作品所蕴含的人文情怀和精神内涵，感受舞蹈艺术对人性、社会、自然的深刻关怀和表达。提升审美鉴别力：学生能够自觉抵制低俗、庸俗、媚俗的现象，提高审美鉴别力，能够在众多舞蹈作品中分辨出优劣高下，形成自己的审美判断。（四）文化理解理解舞蹈艺术的文化背景：学生能够了解不同舞蹈流派和风格的文化背景和历史渊源，理解舞蹈艺术在不同文化背景下的表现形式和意义。尊重文化多样性：通过探讨不同文化背景下的舞蹈作品，学生能够增进对不同文化的理解和尊重，形成开放包容的文化心态。促进文化交流与融合：在舞蹈创编和表演过程中，学生能够尝试将不同文化元素进行融合和创新，促进文化交流与融合，增进国际理解。二、大情境创设为了实现上述教学目标，本大单元将创设一个大情境：“人文光辉下的舞蹈之旅”。在这个大情境中，学生将化身为舞蹈探索者，踏上一段探索舞蹈艺术魅力、传承人文精神的旅程。（一）情境背景随着全球化进程的加速和文化交流的日益频繁，舞蹈艺术作为人类文化的重要组成部分，正以其独特的魅力和表现力吸引着越来越多的人关注和喜爱。在这个大情境中，学生将有机会接触和欣赏来自不同文化背景下的舞蹈作品，感受舞蹈艺术的多样性和丰富性。他们还将通过亲身参与舞蹈创编和表演活动，深入理解舞蹈艺术的文化内涵和人文精神。（二）情境构成舞蹈欣赏之旅：学生将观看一系列精选的舞蹈作品，包括现代舞、古典舞、民族舞等不同风格和流派的作品。在观看过程中，他们将结合教师的讲解和引导，深入理解舞蹈作品的动作特点、节奏变化、情感表达以及文化背景等方面的内容。舞蹈创编实践：在欣赏舞蹈作品的基础上，学生将分组进行舞蹈创编实践活动。他们将结合个人情感和审美体验，运用所学的舞蹈创编方法和技巧，创作出具有独特风格和个性的舞蹈作品。在创编过程中，他们将充分发挥自己的想象力和创造力，将不同文化元素进行融合和创新。舞蹈表演与交流：完成舞蹈创编后，学生将分组进行舞蹈表演和交流活动。他们将在舞台上展示自己的舞蹈作品，并通过观众的反馈和评价来不断改进和完善自己的作品。他们还将与其他组的同学进行交流和分享，共同探讨舞蹈创编和表演的心得体会和经验教训。文化理解与反思：在整个大情境的学习过程中，学生将不断反思和总结自己的学习和创作过程。他们将深入思考舞蹈艺术与文化之间的关系，理解不同文化背景下的舞蹈作品所蕴含的人文精神和价值观。他们还将通过撰写学习日志、参与小组讨论等方式来分享自己的学习和创作成果，增进对文化多样性的理解和尊重。三、大任务创设为了实现上述大情境的教学目标，本大单元将创设以下三个大任务：（一）任务一：舞蹈作品欣赏与分析任务描述：学生将观看一系列精选的舞蹈作品，并结合教师的讲解和引导进行深入的分析和讨论。他们将从舞蹈作品的动作特点、节奏变化、情感表达以及文化背景等方面入手，全面理解舞蹈艺术的魅力和表现力。任务目标：艺术感知：通过欣赏舞蹈作品，学生能够感知舞蹈艺术的多样性和丰富性，了解舞蹈艺术的基本特征和表现手法。文化理解：通过了解舞蹈作品的文化背景和历史渊源，学生能够增进对不同文化的理解和尊重。实施步骤：准备阶段：教师提前准备好精选的舞蹈作品视频和相关的讲解材料。欣赏阶段：学生观看舞蹈作品视频，并结合教师的讲解进行深入的分析和讨论。总结阶段：学生撰写学习日志或小组讨论记录，总结自己的学习和欣赏心得。（二）任务二：舞蹈创编与表演实践任务描述：在欣赏舞蹈作品的基础上，学生将分组进行舞蹈创编与表演实践活动。他们将结合个人情感和审美体验，运用所学的舞蹈创编方法和技巧，创作出具有独特风格和个性的舞蹈作品，并在舞台上进行展示和交流。任务目标：创意表达：通过舞蹈创编实践活动，学生能够充分发挥自己的想象力和创造力，将个人情感和审美体验融入舞蹈作品中。审美情趣：通过亲身参与舞蹈表演活动，学生能够提升自己的审美品味和鉴赏能力，形成高雅的艺术审美情趣。文化理解：在舞蹈创编和表演过程中，学生能够尝试将不同文化元素进行融合和创新，促进文化交流与融合。实施步骤：准备阶段：学生分组确定创编主题和风格，收集相关的舞蹈素材和音乐资料。创编阶段：学生在教师的指导下进行舞蹈动作的构思、编排和组合工作，完成舞蹈作品的创编。排练阶段：学生进行舞蹈作品的排练工作，不断完善和优化自己的表演技巧。表演阶段：学生在舞台上展示自己的舞蹈作品，并通过观众的反馈和评价来不断改进和完善自己的作品。交流阶段：学生与其他组的同学进行交流和分享，共同探讨舞蹈创编和表演的心得体会和经验教训。（三）任务三：文化理解与反思总结任务描述：在整个大情境的学习过程中，学生将不断反思和总结自己的学习和创作过程。他们将深入思考舞蹈艺术与文化之间的关系，理解不同文化背景下的舞蹈作品所蕴含的人文精神和价值观。他们还将通过撰写学习日志、参与小组讨论等方式来分享自己的学习和创作成果。任务目标：文化理解：通过反思和总结自己的学习和创作过程，学生能够更加深入地理解舞蹈艺术与文化之间的关系。艺术感知：通过撰写学习日志和参与小组讨论等方式，学生能够进一步提升自己的艺术感知能力和审美能力。创意表达：通过总结和分享自己的学习和创作成果，学生能够更加清晰地认识到自己的优点和不足，为今后的舞蹈创编和表演活动提供有益的借鉴和参考。实施步骤：反思阶段：学生回顾自己的学习和创作过程，深入思考舞蹈艺术与文化之间的关系以及自己在创编和表演过程中遇到的问题和挑战。总结阶段：学生撰写学习日志或小组讨论记录，总结自己的学习和创作心得以及所取得的成果和收获。分享阶段：学生通过课堂展示、小组讨论等方式来分享自己的学习和创作成果，与其他同学进行交流和互动。四、教学资源与支持为了确保大情境和大任务的顺利实施，本大单元将充分利用各种教学资源和支持措施：教学资源：舞蹈作品视频：精选一系列具有代表性和观赏性的舞蹈作品视频供学生欣赏和学习。舞蹈创编教材：提供相关的舞蹈创编教材和参考资料供学生参考和借鉴。音乐素材库：建立一个包含各种风格和流派的音乐素材库供学生选择和使用。舞蹈教室与设备：确保舞蹈教室的设施完善、设备齐全，为学生提供良好的学习和创作环境。支持措施：教师指导：配备具有丰富教学经验和专业水平的舞蹈教师对学生进行指导和帮助。小组合作：鼓励学生进行小组合作学习和创作活动，培养他们的团队协作能力和集体荣誉感。家校合作：加强与家长的沟通和合作，共同关注学生的学习和成长情况，为他们提供必要的支持和帮助。展示平台：为学生提供展示自己舞蹈作品的平台和机会，增强他们的自信心和表现欲。五、学业评价为了确保大情境和大任务的有效实施和达成预期的教学目标，本大单元将采用多元化的学业评价方式：过程性评价：通过观察学生在舞蹈欣赏、创编和表演过程中的表现和行为来评价他们的学习态度、参与程度和合作能力等方面的内容。表现性评价：通过学生舞蹈作品的展示和表演来评价他们的创意表达能力、审美情趣和文化理解水平等方面的内容。自我反思评价：鼓励学生撰写学习日志或进行自我反思评价来总结自己的学习过程和收获以及存在的问题和不足等方面的内容。同伴互评：通过小组讨论和互评活动来评价学生的团队协作能力和集体荣誉感等方面的内容。教师评价：结合学生的表现性评价、自我反思评价和同伴互评结果来给出最终的教师评价结果以及改进建议和措施等方面的内容。通过上述多元化的学业评价方式，本大单元将全面、客观地评价学生的学习成果和表现情况，为他们提供有益的反馈和指导帮助他们不断提升自己的艺术素养和综合能力。通过以上大情境和大任务的创设以及相应的实施步骤和支持措施和学业评价方式等内容的详细阐述，本大单元旨在通过一系列丰富多彩的教学活动引导学生逐步深入理解和掌握舞蹈创编与表演的基本方法和技巧培养他们的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力等方面的内容。通过亲身参与舞蹈创编和表演实践活动学生还将有机会展示自己的才华和创造力增强自信心和表现欲为未来的艺术发展奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：人文的光辉——舞蹈创编与表演课时设计：第5课随心起舞课时主题：艺术感知与创意表达教学目标：通过观察和分析不同舞蹈流派和风格的作品，感知舞蹈艺术的魅力；初步尝试舞蹈创编，培养学生的创造力和想象力。第6课多元绽放课时主题：审美情趣与文化理解教学目标：通过欣赏不同风格的舞蹈作品，培养学生的审美情趣；探讨舞蹈作品的文化背景和艺术价值，增进对不同文化背景下舞蹈艺术的理解和欣赏。（二）学习目标教学目标设定（涵盖高中艺术核心素养：艺术感知、创意表达、审美情趣、文化理解）艺术感知能够观察并描述不同舞蹈流派和风格的动作特点、节奏变化和情感表达，形成对舞蹈艺术的直观感受。通过欣赏经典舞蹈作品，能够领悟舞蹈作品的主题思想和艺术内涵，提升对舞蹈艺术的鉴赏能力。创意表达能够运用所学的舞蹈技术和创编方法，结合个人情感和审美体验，进行舞蹈创编实践，创作出具有个人特色的舞蹈作品。在舞蹈创编过程中，能够充分发挥想象力和创造力，灵活运用舞蹈语言，表达丰富的情感和思想内涵。审美情趣能够欣赏不同风格的舞蹈作品，感受舞蹈艺术的美感和魅力，培养高雅的艺术审美情趣。通过舞蹈学习和实践，能够逐渐形成良好的艺术修养和审美品味，能够在生活中发现美、欣赏美、创造美。文化理解能够理解舞蹈艺术在不同文化背景下的表现形式和意义，尊重文化多样性，增进对不同文化背景下舞蹈艺术的理解和欣赏。通过探讨舞蹈作品的文化内涵和艺术价值，能够增强文化自觉和文化自信，促进中华优秀传统文化的传承和创新。（三）评价任务艺术感知评价观察学生在欣赏舞蹈作品时的反应和描述，评估其对舞蹈动作特点、节奏变化和情感表达的理解程度。通过小组讨论和作业反馈，检查学生对经典舞蹈作品主题思想和艺术内涵的领悟情况。创意表达评价观察学生在舞蹈创编实践中的表现，评估其运用舞蹈技术和创编方法的能力。通过学生创作的舞蹈作品，评价其想象力和创造力的发挥情况，以及舞蹈语言的灵活运用程度。审美情趣评价通过学生的课堂表现和作业反馈，评估其对不同风格舞蹈作品的欣赏能力和审美情趣。观察学生在日常生活中的艺术表现，评价其艺术修养和审美品味的提升情况。文化理解评价通过小组讨论和作业反馈，检查学生对舞蹈艺术在不同文化背景下的表现形式和意义的理解程度。通过学生的文化探讨和作品创作，评估其文化自觉和文化自信的提升情况，以及对中华优秀传统文化的传承和创新能力。（四）学习过程第5课随心起舞导入新课（5分钟）教师播放一段经典舞蹈作品，引导学生进入舞蹈的世界，感受舞蹈艺术的魅力。提问：你们对舞蹈有什么了解？你们喜欢哪种风格的舞蹈？作品欣赏（15分钟）教师展示不同舞蹈流派和风格的作品片段，如现代舞、古典舞、民族舞等。引导学生观察舞蹈作品的动作特点、节奏变化和情感表达。小组讨论：你们认为这些舞蹈作品有哪些共同点和不同点？技术训练（20分钟）教师教授舞蹈的基本动作和技巧，如身体姿态、步伐移动、手臂摆动等。学生分组练习，教师巡回指导，纠正动作错误。创意构思（15分钟）引导学生思考：你们想创作一个什么样的舞蹈作品？小组讨论：你们想表达什么样的情感和思想？学生初步构思舞蹈作品的主题和框架。课堂总结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调舞蹈艺术感知和创意表达的重要性。布置作业：课后继续练习舞蹈基本动作，准备下节课的创编实践。第6课多元绽放导入新课（5分钟）播放一段包含多种舞蹈风格的视频剪辑，引导学生进入多元舞蹈世界。提问：你们能从这段视频中分辨出哪些舞蹈风格？它们分别来自哪个文化背景？作品欣赏（20分钟）教师展示来自不同文化背景的舞蹈作品片段，如印度舞、非洲舞、西班牙弗拉门戈等。引导学生观察舞蹈作品的动作特点、节奏变化和情感表达，并探讨其文化内涵和艺术价值。小组讨论：这些舞蹈作品如何体现了各自文化的特点？文化探讨（15分钟）教师介绍不同文化背景下的舞蹈艺术发展历程和特色。引导学生思考：舞蹈艺术在不同文化背景下的表现形式和意义有何不同？小组讨论：你们认为舞蹈艺术在文化传承和交流中扮演了什么角色？情感体验（10分钟）学生选择一段自己喜欢的舞蹈作品进行欣赏，并写下自己的情感体验和审美感受。小组内分享交流自己的情感体验和审美感受。课堂总结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调审美情趣和文化理解的重要性。布置作业：课后继续欣赏不同风格的舞蹈作品，并撰写一篇关于舞蹈艺术与文化关系的短文。（五）作业与检测第5课作业作业内容：继续练习舞蹈基本动作，准备下节课的创编实践。检测方式：课堂观察，检查学生的动作掌握情况。第6课作业作业内容：撰写一篇关于舞蹈艺术与文化关系的短文，字数不少于500字。检测方式：作业批改，评价学生的文化理解和表达能力。（六）学后反思学生反思反思自己在舞蹈欣赏和创编实践中的表现，总结自己的优点和不足。思考如何将所学知识和技能应用到实际生活中，提升自己的艺术修养和审美能力。教师反思反思教学过程中的优点和不足，总结教学经验，改进教学方法和手段。关注学生的学习需求和反馈，及时调整教学计划和策略，提高教学效果和质量。详细阐述（一）单元主题与课时本单元以“人文的光辉——舞蹈创编与表演”为主题，通过两个课时（第5课随心起舞、第6课多元绽放）的教学，旨在引导学生深入理解舞蹈的人文内涵，培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。课时设计严格遵循本单元的大单元实施思路及教学结构图（思维导图），确保教学目标的顺利实现。（二）学习目标学习目标围绕高中艺术核心素养展开，具体分为艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。艺术感知方面，要求学生能够观察并描述不同舞蹈流派和风格的特点，领悟舞蹈作品的主题思想和艺术内涵。创意表达方面，鼓励学生运用所学的舞蹈技术和创编方法，结合个人情感和审美体验，进行舞蹈创编实践。审美情趣方面，通过欣赏不同风格的舞蹈作品，培养学生的高雅艺术审美情趣和良好的艺术修养。文化理解方面，引导学生理解舞蹈艺术在不同文化背景下的表现形式和意义，增进对不同文化背景下舞蹈艺术的理解和欣赏。（三）评价任务评价任务紧扣学习目标，通过课堂观察、小组讨论、作业反馈等多种方式，全面评估学生的学习成果。艺术感知评价关注学生对舞蹈作品的理解程度和鉴赏能力；创意表达评价关注学生在舞蹈创编实践中的表现力和创造力；审美情趣评价关注学生的艺术修养和审美品味；文化理解评价关注学生对舞蹈艺术在不同文化背景下的表现形式和意义的理解程度。（四）学习过程学习过程分为两个课时展开，每个课时都包含导入新课、作品欣赏、技术训练（或文化探讨）、创意构思（或情感体验）和课堂总结五个环节。在导入新课环节，教师通过播放经典舞蹈作品或视频剪辑，引导学生进入舞蹈的世界，感受舞蹈艺术的魅力。在作品欣赏环节，教师展示不同舞蹈流派和风格的作品片段，引导学生观察舞蹈作品的动作特点、节奏变化和情感表达。在技术训练环节，教师教授舞蹈的基本动作和技巧，学生分组练习并接受教师的巡回指导。在文化探讨环节，教师介绍不同文化背景下的舞蹈艺术发展历程和特色，引导学生思考舞蹈艺术在文化传承和交流中的作用。在创意构思环节，学生根据所学知识和技能进行舞蹈创编实践，表达个人的情感和思想。在情感体验环节，学生选择自己喜欢的舞蹈作品进行欣赏并写下情感体验和审美感受。在课堂总结环节，教师总结本节课的学习内容并布置作业。（五）作业与检测作业与检测是检验学生学习成果的重要手段。第5课作业要求学生继续练习舞蹈基本动作并准备下节课的创编实践，检测方式为课堂观察。第6课作业要求学生撰写一篇关于舞蹈艺术与文化关系的短文，检测方式为作业批改。通过作业与检测，教师可以及时了解学生的学习情况并给予针对性的反馈和指导。（六）学后反思学后反思是提升教学质量和学生学习效果的关键环节。学生需要反思自己在舞蹈欣赏和创编实践中的表现，总结自己的优点和不足，并思考如何将所学知识和技能应用到实际生活中。教师需要反思教学过程中的优点和不足，总结教学经验并改进教学方法和手段，同时关注学生的学习需求和反馈以调整教学计划和策略。通过学后反思，师生可以共同提升教学效果和学习质量。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》明确指出，艺术课程应以学生的生活为基础，通过多样化的实践活动和跨学科学习，培养学生的核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。在本单元《第三单元人文的光辉》的教学中，我们将围绕“随心起舞”和“多元绽放”两课，通过舞蹈创编与表演活动，结合音乐、美术、戏剧等艺术门类，引导学生深入理解舞蹈的人文内涵，同时促进跨学科学习，提升学生的综合素养。二、教学目标（一）艺术感知目标描述：学生能够观察并描述不同舞蹈流派和风格的动作特点、节奏变化和情感表达，形成对舞蹈艺术的直观感受。通过欣赏经典舞蹈作品，学生能够领悟舞蹈作品的主题思想和艺术内涵，提升对舞蹈艺术的鉴赏能力。实现路径：在“随心起舞”课中，通过作品欣赏环节，展示不同舞蹈流派和风格的作品片段，引导学生观察和分析舞蹈作品的动作、节奏和情感。在“多元绽放”课中，通过欣赏来自不同文化背景的舞蹈作品，引导学生理解舞蹈在不同文化中的表现形式和意义。（二）创意表达目标描述：学生能够运用所学的舞蹈技术和创编方法，结合个人情感和审美体验，进行舞蹈创编实践，创作出具有个人特色的舞蹈作品。在舞蹈创编过程中，学生能够充分发挥想象力和创造力，灵活运用舞蹈语言，表达丰富的情感和思想内涵。实现路径：在“随心起舞”课中，通过创意构思和创编实践环节，引导学生思考并创作具有个人特色的舞蹈作品。在“多元绽放”课中，结合不同文化元素进行舞蹈创编实践，培养学生的创新能力和跨文化表达能力。（三）审美情趣目标描述：学生能够欣赏不同风格的舞蹈作品，感受舞蹈艺术的美感和魅力，培养高雅的艺术审美情趣。通过舞蹈学习和实践，学生能够逐渐形成良好的艺术修养和审美品味，能够在生活中发现美、欣赏美、创造美。实现路径：在两课的教学中，通过作品欣赏环节，引导学生欣赏不同风格的舞蹈作品，感受其美感和魅力。通过情感体验环节，引导学生写下自己的情感体验和审美感受，提升审美鉴赏能力。（四）文化理解目标描述：学生能够理解舞蹈艺术在不同文化背景下的表现形式和意义，尊重文化多样性，增进对不同文化背景下舞蹈艺术的理解和欣赏。通过探讨舞蹈作品的文化内涵和艺术价值，学生能够增强文化自觉和文化自信，促进中华优秀传统文化的传承和创新。实现路径：在“多元绽放”课中，通过文化探讨环节，引导学生探讨舞蹈作品的文化背景和艺术价值。通过组织学生搜集和整理不同文化背景下的舞蹈资料，增进学生对多元文化的理解和尊重。三、学习目标（一）艺术感知具体目标：学生能够识别并描述现代舞、古典舞、民族舞等不同舞蹈流派的基本动作特点和风格特征。学生能够通过分析舞蹈作品的节奏、构图和舞美设计，理解其如何共同塑造舞蹈作品的情感和氛围。实现活动：作品欣赏：展示不同舞蹈流派的作品片段，引导学生观察和分析。小组讨论：分享对舞蹈作品的观察和分析结果，探讨其艺术特点和表现手法。（二）创意表达具体目标：学生能够运用所学的舞蹈技术和创编方法，结合个人情感