2019版 花城版 高中音乐 必修5音乐与舞蹈 第一部分《第三单元 舞蹈世界》大单元整体教学设计2020课标

版花城版高中音乐必修5音乐与舞蹈第一部分《第三单元舞蹈世界》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》强调音乐课程应具有大众性和普及性特点，面向全体学生，通过多样化的教学内容，培养学生的音乐学科核心素养。本次大单元教学设计以2019版花城版高中音乐必修5《音乐与舞蹈》的第三单元《舞蹈世界》为主要教学内容，该单元分为四个小节，分别介绍了风格各异的华夏民间舞、千姿百态的外国民间舞、绚丽多彩的舞剧天地以及富有特色的岭南舞蹈。风格各异的华夏民间舞：本小节涵盖了东北秧歌、藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈和傣族舞蹈，通过学习和欣赏这些具有代表性的民间舞蹈，学生能够深入了解中国各民族的文化特色和艺术魅力。千姿百态的外国民间舞：本小节介绍了俄罗斯舞、西班牙舞、波尔卡、玛祖卡和踢踏舞等外国民间舞蹈，旨在拓宽学生的国际视野，感受不同文化背景下的舞蹈风格。绚丽多彩的舞剧天地：通过欣赏《丝路花雨》、《阿炳》、《梅兰芳》、《大红灯笼高高挂》、《藏羚羊》、《沙湾往事》、《关不住的女儿》、《吉赛尔》、《睡美人》和《仙女们》等经典舞剧，学生能够领略舞剧艺术的独特魅力，理解舞蹈与剧情、音乐、舞台美术等元素的有机结合。富有特色的岭南舞蹈：本小节以《草笠舞》、《瑶山情》、《英雄花》和《新彩云追月》等岭南舞蹈为例，展示了岭南地区独特的舞蹈风格和地域文化特色。（二）单元内容分析本单元的教学内容涵盖了舞蹈艺术的多个方面，从民间舞蹈到舞剧，从国内到国外，从汉族到少数民族，从现代到古典，内容丰富多样，具有鲜明的民族性和国际性。通过本单元的学习，学生不仅能够掌握舞蹈的基本知识和技能，还能深入了解不同文化背景下的舞蹈艺术，提升审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养。审美感知：学生通过欣赏和学习不同风格的舞蹈作品，能够感知舞蹈艺术的独特美感，理解舞蹈与音乐、剧情、舞台美术等元素的相互关系，提升对舞蹈艺术的审美鉴赏能力。艺术表现：学生通过学习和实践舞蹈动作，能够提升身体协调性和表现力，增强自信心和艺术创造力。通过参与舞蹈表演和编创活动，学生能够体验舞蹈艺术的魅力，享受艺术表现的乐趣。文化理解：学生通过学习不同民族和国家的舞蹈艺术，能够了解不同文化的历史背景、艺术特色和人文内涵，增进对多元文化的理解和尊重，培养跨文化交流的能力。（三）单元内容整合本单元的教学内容在整合上注重系统性和连贯性，通过四个小节的学习，逐步引导学生从舞蹈的基本知识和技能入手，进而欣赏和理解不同风格的舞蹈作品，最终能够参与到舞蹈表演和编创活动中来。本单元还注重跨学科整合，将舞蹈与音乐、历史、文化等多个学科相结合，拓宽学生的知识面和视野。在教学方法上，本单元采用多样化的教学手段，包括讲授、示范、练习、讨论、合作学习等，旨在激发学生的学习兴趣和积极性，提升教学效果。本单元还注重实践环节的设计，通过舞蹈排练、表演和编创等活动，让学生亲身体验舞蹈艺术的魅力，提升艺术表现能力。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在舞蹈教学中，审美感知同样重要，它涉及到对舞蹈艺术美的感知和理解。舞蹈艺术美感的体验：通过欣赏不同风格的舞蹈作品，学生能够体验到舞蹈艺术的独特美感，包括舞蹈动作的韵律美、节奏美、造型美等。学生还能感受到舞蹈所传达的情感和思想内涵，提升对舞蹈艺术美的认知和鉴赏能力。舞蹈表现要素的理解：舞蹈表现要素包括动作、节奏、音乐、舞台美术等。通过学习和实践舞蹈动作，学生能够理解动作在舞蹈中的重要作用；通过聆听和分析音乐，学生能够感知音乐与舞蹈的相互关系；通过观察和体验舞台美术设计，学生能够理解舞台美术在营造舞蹈氛围和表现舞蹈主题方面的作用。舞蹈独特美感的把握：舞蹈艺术具有独特的审美价值和文化内涵。通过学习不同民族和国家的舞蹈艺术，学生能够把握不同舞蹈风格的独特美感，理解舞蹈所承载的文化意义和历史背景，提升对舞蹈艺术的深入理解和感悟能力。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在舞蹈教学中，艺术表现主要体现在舞蹈动作的表演和编创方面。舞蹈动作的表演：学生通过学习和实践舞蹈动作，能够提升身体协调性和表现力。在表演过程中，学生能够运用所学的舞蹈动作和技巧，表达舞蹈作品所传达的情感和思想内涵，展现舞蹈艺术的魅力。舞蹈编创的实践：舞蹈编创是艺术表现的重要形式之一。通过参与舞蹈编创活动，学生能够发挥想象力和创造力，将所学的舞蹈知识和技能应用于实践中。在编创过程中，学生能够深入理解舞蹈艺术的表现形式和创作规律，提升艺术表现能力。舞蹈表演的自信：通过参与舞蹈表演和编创活动，学生能够增强自信心和艺术表现力。在舞台上展示自己的舞蹈作品时，学生能够感受到观众的认可和赞赏，进一步提升对舞蹈艺术的热爱和追求。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在舞蹈教学中，文化理解主要体现在对不同民族和国家舞蹈艺术的理解和尊重方面。多元文化的认知：通过学习不同民族和国家的舞蹈艺术，学生能够了解不同文化的历史背景、艺术特色和人文内涵。这有助于拓宽学生的知识面和视野，增进对多元文化的理解和尊重。跨文化交流的能力：在全球化背景下，跨文化交流能力越来越重要。通过学习不同民族和国家的舞蹈艺术，学生能够提升跨文化交流的能力，学会在不同文化背景下进行艺术交流和合作。文化自信的培养：通过学习本民族的舞蹈艺术，学生能够增强对本民族文化的认同感和自豪感，培养文化自信。通过了解其他民族的舞蹈艺术，学生能够更加深入地理解本民族文化的独特性和价值所在，进一步提升文化自信。三、学情分析（一）已知内容分析高中阶段的学生，经过义务教育阶段的学习，已经对音乐艺术有了初步的了解和感知。在初中的音乐课程中，学生已经接触过不同类型的音乐，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，并通过音乐鉴赏、歌唱、演奏等活动，对音乐的基本要素（如旋律、节奏、和声等）有了一定的认知。在舞蹈方面，学生可能通过学校的艺术节、课外活动或兴趣小组等形式，对舞蹈有了一定的接触和体验，尤其是对一些常见的舞蹈形式，如民族舞、现代舞等，有了一定的了解。对于高中音乐必修5《音乐与舞蹈》第三单元《舞蹈世界》的教学内容，学生在广度和深度上还需进一步提升。本单元涵盖了风格各异的华夏民间舞、千姿百态的外国民间舞、绚丽多彩的舞剧天地以及富有特色的岭南舞蹈，内容丰富，形式多样，要求学生不仅要有较高的音乐欣赏能力，还要有一定的舞蹈基础和身体协调能力。（二）新知内容分析本单元《舞蹈世界》的教学内容主要包括以下几个方面：风格各异的华夏民间舞：学生将学习东北秧歌、藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈和傣族舞蹈等具有代表性的华夏民间舞，了解这些舞蹈的起源、发展、基本动作和风格特点。千姿百态的外国民间舞：学生将接触俄罗斯舞、西班牙舞、波尔卡、玛祖卡和踢踏舞等外国民间舞，感受不同文化背景下舞蹈的多样性和独特性。绚丽多彩的舞剧天地：通过欣赏《丝路花雨》、《阿炳》、《梅兰芳》、《大红灯笼高高挂》、《藏羚羊》、《沙湾往事》、《关不住的女儿》、《吉赛尔》、《睡美人》和《仙女们》等经典舞剧，学生将了解舞剧的艺术特点、表现形式和审美价值。富有特色的岭南舞蹈：学生将学习《草笠舞》、《瑶山情》、《英雄花》和《新彩云追月》等岭南舞蹈，感受岭南文化的独特魅力和舞蹈风格。这些新知内容不仅要求学生具备较高的音乐欣赏能力，还要求学生能够通过身体语言表达对舞蹈的理解和感受，同时培养学生的审美情趣、文化理解能力和身体协调能力。（三）学生学习能力分析音乐欣赏能力：高中阶段的学生已经具备了一定的音乐欣赏能力，能够通过听觉感知音乐的旋律、节奏、和声等基本要素，对音乐的情感和意境有一定的理解和感悟。身体协调能力：虽然学生在义务教育阶段可能接触过舞蹈，但大多数学生的舞蹈基础较为薄弱，身体协调能力有待提高。在教学过程中，需要注重对学生身体协调能力的训练和培养。文化理解能力：学生对不同文化背景下的舞蹈风格和特点可能缺乏深入的了解和认知。在教学过程中，需要通过讲解、欣赏和实践等方式，帮助学生理解不同文化背景下的舞蹈艺术。创新意识和实践能力：高中阶段的学生正处于思维活跃、富有创造力的时期。在教学过程中，应鼓励学生发挥想象力和创造力，积极参与舞蹈编排和表演等实践活动，培养学生的创新意识和实践能力。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习过程中可能遇到的学习障碍，可以采取以下突破策略：加强基础训练，提高身体协调能力在教学过程中，注重对学生身体协调能力的训练。可以通过基本舞步的练习、身体柔韧性的训练等方式，帮助学生提高身体协调能力。安排专门的舞蹈基础训练课程，让学生在专业教师的指导下进行系统的学习和训练。采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣利用多媒体教学手段，如视频、音频、图片等，展示不同舞蹈的魅力和风格特点，激发学生的学习兴趣和积极性。组织学生进行舞蹈欣赏、舞蹈编排和表演等实践活动，让学生在实践中感受舞蹈的魅力和乐趣。注重文化讲解，提高学生的文化理解能力在教学过程中，注重对不同文化背景下的舞蹈风格和特点的讲解和介绍。可以通过讲解舞蹈的历史渊源、文化背景、艺术特点等方式，帮助学生更好地理解和欣赏舞蹈艺术。鼓励学生通过阅读、观看相关文献和影像资料等方式，自主学习和了解不同文化背景下的舞蹈艺术。鼓励创新实践，培养学生的创新意识和实践能力鼓励学生发挥想象力和创造力，积极参与舞蹈编排和表演等实践活动。可以组织学生进行小组合作，共同创作具有创意的舞蹈作品。设立舞蹈创作比赛和表演展示活动，为学生提供展示自己才华的平台和机会，激发学生的创作热情和表演欲望。关注个体差异，实施差异化教学针对学生之间的个体差异，实施差异化教学。可以根据学生的舞蹈基础、学习能力、兴趣爱好等因素，制定个性化的教学计划和方案。为不同层次的学生提供不同的学习资源和支持，如为舞蹈基础较弱的学生提供基础训练课程，为舞蹈基础较好的学生提供更高层次的创作和表演机会。加强师生互动，营造良好的学习氛围建立良好的师生关系，加强师生之间的互动和交流。教师可以通过提问、讨论、指导等方式，了解学生的学习情况和需求，为学生提供及时有效的帮助和支持。鼓励学生之间的合作与交流，形成良好的学习氛围。可以组织学生进行小组讨论、合作学习等活动，培养学生的团队协作能力和交流沟通能力。通过以上突破策略的实施，可以帮助学生克服在学习过程中可能遇到的学习障碍，提高学习效果和学习质量。也能够培养学生的审美情趣、文化理解能力和身体协调能力，促进学生的全面发展。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“探索舞蹈世界：感受多元舞蹈文化，提升音乐与舞蹈综合素养”。通过这一大主题，学生将深入了解不同地域、不同民族的舞蹈艺术，感受其独特的审美魅力、艺术表现和文化内涵，进而提升个人的音乐与舞蹈综合素养。本单元将通过四个子主题展开教学，分别是“风格各异的华夏民间舞”、“千姿百态的外国民间舞”、“绚丽多彩的舞剧天地”和“富有特色的岭南舞蹈”。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够感知和理解不同舞蹈艺术的独特美感，包括其音乐性、动作性、节奏感和舞台表现力。学生能够欣赏并评价不同舞蹈作品的艺术特色和情感表达，形成个人的审美偏好和鉴赏能力。（二）艺术表现学生能够通过学习和实践，掌握基本的舞蹈动作和技巧，能够自信地参与舞蹈表演。学生能够结合音乐，进行简单的舞蹈编创，表达个人的情感和创意。（三）文化理解学生能够理解不同舞蹈艺术背后的文化背景和历史渊源，认识到舞蹈与文化之间的紧密联系。学生能够尊重并欣赏不同地域、不同民族的舞蹈文化，形成开放包容的文化观念。六、大单元教学重点感知多元舞蹈美感：通过欣赏和学习不同风格的舞蹈作品，引导学生感知其独特的音乐性、动作性、节奏感和舞台表现力，提升学生的审美感知能力。掌握基本舞蹈技巧：通过系统的舞蹈教学和实践，使学生掌握基本的舞蹈动作和技巧，包括身体协调性、节奏感、空间感等方面的训练。理解舞蹈文化内涵：结合历史、地理、民俗等多学科知识，讲解不同舞蹈艺术背后的文化背景和历史渊源，帮助学生理解舞蹈与文化之间的紧密联系。七、大单元教学难点如何将抽象的舞蹈理论转化为具体的感知体验：舞蹈艺术具有高度的抽象性和表现性，如何将舞蹈理论、技巧和文化内涵转化为学生可感知、可理解的体验，是本单元教学的一大难点。如何有效提升学生的舞蹈表现力：舞蹈表现力是舞蹈艺术的核心要素之一，但如何帮助学生克服羞涩、不自信等心理障碍，有效提升他们的舞蹈表现力，是本单元教学的另一大难点。如何平衡不同舞蹈风格的教学深度和广度：本单元涉及多种不同风格的舞蹈艺术，如何在有限的教学时间内，平衡不同舞蹈风格的教学深度和广度，确保学生能够全面而深入地了解舞蹈世界，也是本单元教学需要解决的重要问题。详细教学设计1.风格各异的华夏民间舞教学内容：东北秧歌、藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈、傣族舞蹈。教学目标：审美感知：感知和理解不同民族舞蹈的独特美感，包括其音乐性、动作性、节奏感和舞台表现力。艺术表现：学习并掌握基本的舞蹈动作和技巧，能够参与简单的舞蹈表演。文化理解：了解不同民族舞蹈背后的文化背景和历史渊源，认识到舞蹈与文化之间的紧密联系。教学重点：引导学生欣赏和感知不同民族舞蹈的独特美感。教授学生基本的舞蹈动作和技巧，如东北秧歌的“稳中浪、浪中哏、哏中翘”，藏族舞蹈的“坐胯、上身松弛并向前倾”等。教学难点：如何将抽象的舞蹈理论转化为具体的感知体验，帮助学生理解不同民族舞蹈的特点和风格。如何有效提升学生的舞蹈表现力，克服羞涩、不自信等心理障碍。教学策略：采用视频欣赏、现场示范、分组练习等多种教学方式，引导学生积极参与舞蹈学习和表演。结合民族文化背景，讲解不同舞蹈的历史渊源和文化内涵，帮助学生形成全面的文化理解。2.千姿百态的外国民间舞教学内容：俄罗斯舞、西班牙舞、波尔卡、玛祖卡、踢踏舞。教学目标：审美感知：感知和理解不同国家民间舞蹈的独特美感，包括其音乐性、动作性、节奏感和舞台表现力。艺术表现：学习并掌握基本的舞蹈动作和技巧，能够参与简单的舞蹈表演。文化理解：了解不同国家民间舞蹈背后的文化背景和历史渊源，认识到舞蹈与文化之间的紧密联系。教学重点：引导学生欣赏和感知不同国家民间舞蹈的独特美感。教授学生基本的舞蹈动作和技巧，如俄罗斯舞的“三步一抬、横移步”，西班牙舞的“弗拉明戈风格”等。教学难点：如何将不同国家的舞蹈风格准确传达给学生，帮助他们形成清晰的认识和理解。如何结合舞蹈教学，提升学生的跨文化交流能力。教学策略：采用多媒体教学手段，展示不同国家民间舞蹈的视频资料，增强教学的直观性和生动性。组织学生分组学习和表演不同国家的民间舞蹈，通过实践加深理解和感受。3.绚丽多彩的舞剧天地教学内容：《丝路花雨》、《阿炳》、《梅兰芳》、《大红灯笼高高挂》、《藏羚羊》、《沙湾往事》、《关不住的女儿》、《吉赛尔》、《睡美人》、《仙女们》。教学目标：审美感知：感知和理解不同舞剧作品的艺术特色和情感表达，提升个人的审美鉴赏能力。艺术表现：通过学习和模仿舞剧中的经典片段，提升学生的舞蹈表现力和艺术创造力。文化理解：了解不同舞剧作品背后的文化背景和历史渊源，认识到舞蹈与文化之间的紧密联系。教学重点：引导学生欣赏和感知不同舞剧作品的艺术特色和情感表达。组织学生学习和模仿舞剧中的经典片段，提升他们的舞蹈表现力和艺术创造力。教学难点：如何帮助学生理解舞剧作品中复杂的情节和人物关系，提升他们的艺术鉴赏能力。如何结合舞剧教学，培养学生的跨文化交流能力和艺术创新能力。教学策略：采用分段讲解、角色分析等方法，帮助学生理解舞剧作品的情节和人物关系。组织学生分组学习和表演舞剧中的经典片段，通过实践加深理解和感受。同时鼓励学生进行舞蹈编创，培养他们的艺术创新能力。4.富有特色的岭南舞蹈教学内容：《草笠舞》、《瑶山情》、《英雄花》、《新彩云追月》。教学目标：审美感知：感知和理解岭南舞蹈的独特美感，包括其音乐性、动作性、节奏感和舞台表现力。艺术表现：学习并掌握岭南舞蹈的基本动作和技巧，能够参与简单的舞蹈表演。文化理解：了解岭南舞蹈背后的文化背景和历史渊源，认识到舞蹈与文化之间的紧密联系。教学重点：引导学生欣赏和感知岭南舞蹈的独特美感。教授学生岭南舞蹈的基本动作和技巧，如《草笠舞》中的“挺胸、提胯、蹬脚”等。教学难点：如何将岭南舞蹈的特色和风格准确传达给学生，帮助他们形成清晰的认识和理解。如何结合舞蹈教学，培养学生的地域文化认同感和自豪感。教学策略：采用视频欣赏、现场示范、分组练习等多种教学方式，引导学生积极参与岭南舞蹈的学习和表演。结合岭南地区的文化背景和历史渊源，讲解岭南舞蹈的特色和风格，帮助学生形成全面的文化理解。同时鼓励学生参与舞蹈编创活动，培养他们的艺术创新能力和对岭南文化的热爱。八、大单元整体教学思路一、教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合花城版高中音乐必修5《音乐与舞蹈》第一部分《第三单元舞蹈世界》的教学内容，本单元的教学目标设定将涵盖高中音乐核心素养的三个方面：审美感知、艺术表现和文化理解。通过本单元的学习，学生将能够深化对舞蹈艺术的审美体验，提升艺术表现能力，并增进对不同文化背景下舞蹈艺术的理解与尊重。（一）审美感知提升对舞蹈艺术的审美体验：学生能够通过欣赏不同风格、不同文化背景的舞蹈作品，感受到舞蹈艺术的独特魅力和多样性，提高对舞蹈艺术美的感知能力。理解舞蹈艺术的表现形式：学生能够理解舞蹈艺术通过肢体语言、节奏、音乐等元素表达情感、讲述故事的方式，学会从舞蹈的编排、动作设计、音乐配合等方面欣赏舞蹈作品。培养舞蹈艺术的审美情趣：学生能够通过学习和欣赏舞蹈作品，培养高雅的审美情趣，学会在舞蹈艺术中发现美、感受美、欣赏美。（二）艺术表现掌握基本的舞蹈动作和技巧：学生能够学习和掌握不同舞蹈风格的基本动作和技巧，如东北秧歌的“稳中浪、浪中哏”，藏族舞蹈的“坐胯、上身松弛并向前倾”等，提高身体协调性和灵活性。提高舞蹈艺术的表现能力：学生能够通过舞蹈实践，将所学的基本动作和技巧运用到舞蹈表演中，表现出舞蹈作品的情感和意境，提高舞蹈艺术的表现能力。培养舞蹈艺术的创作能力：学生能够在教师的指导下，尝试根据音乐、主题等创作简单的舞蹈作品，发挥想象力和创造力，培养舞蹈艺术的创作能力。（三）文化理解了解不同文化背景下的舞蹈艺术：学生能够通过学习和欣赏不同文化背景下的舞蹈作品，了解不同民族、不同地区舞蹈艺术的历史渊源、文化特色和发展脉络。增进对不同文化的理解和尊重：学生能够通过学习和欣赏不同文化背景下的舞蹈作品，增进对不同文化的理解和尊重，培养跨文化交流的能力。弘扬中华优秀传统文化：学生能够通过学习和欣赏中华优秀传统舞蹈作品，了解中华文化的博大精深，增强民族自豪感和文化自信，弘扬中华优秀传统文化。二、教学内容与方法（一）教学内容本单元的教学内容主要包括四个部分：风格各异的华夏民间舞：包括东北秧歌、藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈和傣族舞蹈等，通过学习这些具有代表性的民间舞蹈，了解中国不同民族和地区的舞蹈文化。千姿百态的外国民间舞：包括俄罗斯舞、西班牙舞、波尔卡、玛祖卡和踢踏舞等，通过学习这些外国民间舞蹈，了解不同国家和地区的舞蹈文化。绚丽多彩的舞剧天地：包括《丝路花雨》《阿炳》《梅兰芳》《大红灯笼高高挂》《藏羚羊》《沙湾往事》《关不住的女儿》《吉赛尔》《睡美人》和《仙女们》等经典舞剧作品，通过学习这些舞剧作品，了解舞剧艺术的魅力和表现形式。富有特色的岭南舞蹈：包括《草笠舞》《瑶山情》《英雄花》和《新彩云追月》等具有岭南特色的舞蹈作品，通过学习这些舞蹈作品，了解岭南文化的独特魅力和舞蹈艺术的地域特色。（二）教学方法欣赏与感知：通过播放舞蹈作品视频、音频等方式，引导学生欣赏和感知舞蹈艺术的魅力和多样性，提高学生的审美感知能力。实践与体验：通过舞蹈实践活动，如编排舞蹈组合、参加舞蹈表演等，让学生亲身体验舞蹈艺术的魅力和表现力，提高艺术表现能力。讲解与讨论：通过教师的讲解和学生的讨论，让学生了解不同文化背景下的舞蹈艺术特点和历史渊源，增进对不同文化的理解和尊重。创作与展示：鼓励学生在教师的指导下尝试创作简单的舞蹈作品，并在课堂上进行展示和交流，培养学生的舞蹈艺术创作能力和自信心。三、教学步骤与活动安排（一）教学步骤导入新课：通过播放一段具有代表性的舞蹈作品视频或音频，引导学生进入舞蹈艺术的世界，激发学生的学习兴趣和热情。欣赏与感知：分别播放不同风格、不同文化背景的舞蹈作品视频或音频，让学生欣赏和感知舞蹈艺术的多样性和魅力。讲解与讨论：教师针对每个舞蹈作品进行讲解和分析，引导学生了解舞蹈作品的历史渊源、文化特色和艺术表现形式；同时组织学生进行讨论和交流，分享自己的感受和看法。实践与体验：组织学生进行舞蹈实践活动，如编排舞蹈组合、参加舞蹈表演等，让学生亲身体验舞蹈艺术的魅力和表现力。创作与展示：鼓励学生在教师的指导下尝试创作简单的舞蹈作品，并在课堂上进行展示和交流，培养学生的舞蹈艺术创作能力和自信心。总结与反思：对本单元的学习内容进行总结和反思，回顾所学知识和技能点，强调舞蹈艺术在审美感知、艺术表现和文化理解方面的重要性。（二）活动安排舞蹈欣赏活动：组织学生观看不同风格、不同文化背景的舞蹈作品视频或音频，引导学生欣赏和感知舞蹈艺术的多样性和魅力。可以安排在课堂导入环节或作为课后作业。舞蹈编排活动：将学生分成小组，每组选择一个舞蹈主题或风格进行编排和表演。教师可以提供必要的指导和帮助，如舞蹈动作设计、音乐选择等。完成后在课堂上进行展示和交流。舞蹈表演活动：组织学生参加学校或社区的舞蹈表演活动，让学生在实际表演中锻炼自己的舞蹈艺术表现能力。可以邀请家长或其他班级的同学来观看表演并给予评价和建议。舞蹈创作活动：鼓励学生在教师的指导下尝试创作简单的舞蹈作品。可以是独舞、双人舞或小组舞等形式。完成后在课堂上进行展示和交流，分享创作过程和心得体会。文化交流活动：组织学生参加与不同文化背景的同学或艺术家进行的文化交流活动，如舞蹈工作坊、文化交流讲座等。通过交流学习不同文化背景下的舞蹈艺术特点和历史渊源，增进对不同文化的理解和尊重。四、学业评价（一）评价原则全面性：评价应涵盖学生在审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的学习成果和发展情况。公正性：评价应客观公正地反映学生的学习成果和发展情况，避免主观臆断和偏见。有效性：评价应能够有效地促进学生的学习和发展，为教学改进提供依据和支持。（二）评价方式观察记录：通过观察学生在课堂上的表现和实践活动中的参与情况，记录学生在审美感知、艺术表现和文化理解方面的具体表现和发展情况。作品展示：通过学生的舞蹈作品展示和交流活动，评价学生在舞蹈艺术表现能力和创作能力方面的发展情况。自我评价：鼓励学生进行自我评价和反思，总结自己的学习成果和不足之处，提出改进意见和建议。同伴评价：组织学生进行同伴评价活动，相互分享学习经验和心得体会，促进相互学习和进步。教师评价：教师根据学生的表现和学习成果给予评价和反馈，指出学生的优点和不足之处，并提出具体的改进建议和发展方向。五、教学资源与支持（一）教学资源教材与教参：花城版高中音乐必修5《音乐与舞蹈》教材及相关教学参考书。舞蹈作品视频与音频：收集不同风格、不同文化背景的舞蹈作品视频和音频资料，供学生欣赏和学习。舞蹈教学用具：如舞蹈服装、道具、音乐播放设备等，为学生提供良好的舞蹈学习环境和实践条件。网络资源：利用互联网资源收集相关舞蹈教学视频、教案、课件等辅助教学资源。（二）教学支持教师培训：组织教师进行舞蹈教学相关的培训和学习活动，提高教师的教学水平和专业素养。家校合作：加强与家长的沟通和合作，共同关注和支持学生的舞蹈学习和发展情况。学校支持：争取学校对舞蹈教学的支持和投入，提供必要的场地、设备和经费保障。社区合作：与社区文化机构、艺术团体等建立合作关系，为学生提供更多的舞蹈学习和表演机会。六、教学反思与改进在完成本单元的教学后，教师应及时进行教学反思和总结，回顾教学过程中的得失和亮点，分析学生在审美感知、艺术表现和文化理解方面的发展情况。针对存在的问题和不足之处，教师应积极寻求改进方法和策略，如调整教学内容和方法、加强与学生的互动和交流、提供更多的实践机会和资源支持等。教师还应关注学生的个体差异和学习需求，采取个性化的教学措施和方法，促进每个学生在舞蹈艺术方面的全面发展。九、学业评价在《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对花城版高中音乐必修5《音乐与舞蹈》第一部分《第三单元舞蹈世界》的教学内容，我们制定了详细的学业评价方案。本评价方案旨在通过全面、公正、有效的评价方式，检验学生在高中音乐学习过程中的核心素养发展情况，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。一、教学目标通过《第三单元舞蹈世界》的教学，旨在引导学生欣赏和理解不同风格、不同文化背景下的舞蹈艺术，培养学生的音乐核心素养，具体目标如下：审美感知：学生能够感知和理解不同舞蹈艺术的美学特征，包括舞蹈的节奏、韵律、动作设计以及所蕴含的情感和文化内涵。艺术表现：学生能够通过参与舞蹈实践活动，提升舞蹈表现能力，包括身体协调性、节奏感、表现力以及与他人合作的能力。文化理解：学生能够理解舞蹈艺术在不同文化语境中的地位和作用，认识到舞蹈是人类文化多样性的重要体现，增强对多元文化的尊重和包容。二、学习目标审美感知能够识别并描述不同舞蹈风格的基本特征和美学特点。能够通过舞蹈作品感知和理解其中所蕴含的情感和文化内涵。能够欣赏并评价不同舞蹈作品的艺术价值和审美意义。艺术表现能够掌握基本的舞蹈动作和步伐，具备一定的身体协调性和节奏感。能够在舞蹈表演中准确表达情感，展现舞蹈作品的艺术魅力。能够与他人合作完成舞蹈作品，展现良好的团队合作精神。文化理解能够了解不同文化背景下的舞蹈艺术特点和历史渊源。能够认识到舞蹈艺术在人类文化多样性中的地位和作用。能够尊重和包容不同文化背景下的舞蹈艺术，增进对多元文化的理解和认同。三、评价目标设定审美感知评价内容：学生对不同舞蹈风格的美学特征、情感表达和文化内涵的感知和理解能力。评价方式：通过观察学生在课堂讨论、作品分析和欣赏活动中的表现，以及学生提交的书面作业（如舞蹈评论、心得体会等）来评价。评价标准：能够准确识别并描述不同舞蹈风格的基本特征和美学特点。能够深入理解舞蹈作品中所蕴含的情感和文化内涵，表达清晰、准确。能够欣赏并评价不同舞蹈作品的艺术价值和审美意义，观点独到、见解深刻。艺术表现评价内容：学生在舞蹈实践活动中的表现能力，包括身体协调性、节奏感、表现力以及与他人合作的能力。评价方式：通过观察学生在舞蹈排练、表演和创作过程中的表现，以及学生提交的舞蹈视频、舞蹈笔记等成果来评价。评价标准：能够准确掌握舞蹈动作和步伐，身体协调性好，节奏感强。能够在舞蹈表演中准确表达情感，动作流畅、自然，具有艺术感染力。能够与他人合作完成舞蹈作品，配合默契，展现出良好的团队合作精神。文化理解评价内容：学生对不同文化背景下舞蹈艺术的理解和尊重程度，以及对多元文化的认识和包容态度。评价方式：通过观察学生在课堂讨论、文化交流和跨学科学习活动中的表现，以及学生提交的研究报告、文化笔记等成果来评价。评价标准：能够了解不同文化背景下的舞蹈艺术特点和历史渊源，知识准确、全面。能够认识到舞蹈艺术在人类文化多样性中的地位和作用，观点明确、见解深刻。能够尊重和包容不同文化背景下的舞蹈艺术，展现出对多元文化的理解和认同，态度积极、开放。四、具体评价活动设计课堂讨论与作品分析活动目的：通过课堂讨论和作品分析，引导学生深入理解和感知不同舞蹈风格的美学特征、情感表达和文化内涵。活动形式：小组合作，每组选择一个舞蹈作品进行深入分析，并准备汇报材料。评价标准：根据学生在讨论中的参与度、观点表达的清晰度以及汇报材料的准备情况进行评价。舞蹈排练与表演活动目的：通过舞蹈排练和表演，提升学生的舞蹈表现能力，包括身体协调性、节奏感、表现力以及与他人合作的能力。活动形式：全班分为若干小组，每组选择一个舞蹈作品进行排练，并在班级或学校活动中进行表演。评价标准：根据学生在排练过程中的态度、舞蹈动作的准确性、表演的流畅性以及团队合作的情况进行评价。跨学科学习与文化交流活动目的：通过跨学科学习和文化交流，拓宽学生的文化视野，增进对多元文化的理解和认同。活动形式：组织专题讲座、文化沙龙等活动，邀请舞蹈艺术家、文化学者等进行分享和交流。评价标准：根据学生在活动中的参与度、提问的质量以及对不同文化的理解和尊重程度进行评价。书面作业与成果展示活动目的：通过书面作业和成果展示，检验学生对舞蹈艺术的理解和掌握情况，以及艺术表现和文化理解能力的提升。活动形式：布置舞蹈评论、心得体会、研究报告等书面作业，要求学生提交舞蹈视频、舞蹈笔记等成果。评价标准：根据作业的完成质量、观点的独到性、见解的深刻性以及成果的创意和表现力进行评价。五、评价结果的呈现与运用评价结果的呈现采用等级制或百分制呈现学生的评价结果，具体等级或分数根据学生的表现情况而定。在评价结束后，及时向学生反馈评价结果，指出学生在各个方面的优点和不足，并提出改进建议。评价结果的运用将评价结果作为调整教学策略、改进教学方法的重要依据，针对学生在评价中表现出的问题和不足，采取针对性的教学措施进行改进。将评价结果作为学生综合素质评价的重要组成部分，为学生升学、就业等方面提供参考依据。鼓励学生根据评价结果进行自我反思和总结，明确自己在音乐学习中的优势和不足，制定个性化的学习计划和发展目标。通过以上学业评价方案的实施，我们旨在全面、公正、有效地检验学生在《第三单元舞蹈世界》学习过程中的核心素养发展情况，促进学生音乐核心素养的全面提升。我们也将根据评价结果不断调整和优化教学策略和方法，为学生提供更加优质、高效的音乐教育服务。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路《第三单元舞蹈世界》是高中音乐必修5《音乐与舞蹈》的重要组成部分，本单元旨在通过丰富多样的舞蹈教学内容，引导学生深入了解不同地域、不同文化的舞蹈艺术，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。以下是本单元的实施思路：引入单元主题：通过简短的导入，让学生明确本单元的学习主题——舞蹈世界，激发学生对舞蹈艺术的兴趣和好奇心。分节教学：将本单元分为四个小节进行教学，每小节聚焦一类舞蹈艺术，包括风格各异的华夏民间舞、千姿百态的外国民间舞、绚丽多彩的舞剧天地以及富有特色的岭南舞蹈。审美感知培养：在每小节的教学中，通过舞蹈作品的欣赏与分析，引导学生感知舞蹈艺术的独特美感，理解舞蹈作品所表达的情感和思想内涵。艺术表现实践：组织学生进行舞蹈动作的模仿与编排，鼓励学生积极参与舞蹈实践，提升学生的艺术表现能力。文化理解深化：结合舞蹈作品，介绍相关文化背景和历史文化知识，引导学生理解不同文化语境中舞蹈艺术的人文内涵，培养学生的文化理解能力。评价与反馈：在教学过程中，及时给予学生评价与反馈，肯定学生的进步与努力，指出存在的问题与不足，帮助学生不断改进与提高。总结与拓展：在每小节结束后进行总结，回顾所学内容，巩固学习成果。鼓励学生进行拓展学习，了解更多相关舞蹈艺术知识。单元总结与展示：在本单元结束后，组织学生进行舞蹈作品展示，检验学习成果，增强学生的自信心和成就感。二、教学目标设定（一）审美感知目标描述：学生能够感知不同舞蹈艺术的美感，理解舞蹈作品所表达的情感和思想内涵，提升对舞蹈艺术的审美鉴赏能力。具体表现：学生能够准确描述舞蹈作品的基本特征和风格特点。学生能够领悟舞蹈作品所表达的情感和思想内涵，产生情感共鸣。学生能够欣赏和评价不同舞蹈作品的艺术价值。（二）艺术表现目标描述：学生能够积极参与舞蹈实践，掌握基本的舞蹈动作和编排技巧，提升自己的艺术表现能力。具体表现：学生能够模仿和表现不同舞蹈的基本动作和组合。学生能够结合音乐进行舞蹈编排，创作出简单的舞蹈作品。学生能够在舞蹈实践中展现出良好的体态、节奏感和协调性。（三）文化理解目标描述：学生能够理解不同文化语境中舞蹈艺术的人文内涵，尊重并欣赏多元文化，增强文化自信心。具体表现：学生能够了解不同舞蹈艺术的历史文化背景和风格特征。学生能够分析舞蹈作品与特定文化环境之间的关系，理解其文化意义。学生能够尊重并欣赏不同文化的舞蹈艺术，形成开放包容的文化心态。三、教学结构图第三单元舞蹈世界|├──1.引入单元主题|└──激发舞蹈兴趣|├──2.分节教学|├──2.1风格各异的华夏民间舞||├──2.1.1东北秧歌||├──2.1.2藏族舞蹈||├──2.1.3蒙古族舞蹈||├──2.1.4维吾尔族舞蹈||├──2.1.5朝鲜族舞蹈||└──2.1.6傣族舞蹈|├──2.2千姿百态的外国民间舞||├──2.2.1俄罗斯舞||├──2.2.2西班牙舞||├──2.2.3波尔卡||├──2.2.4玛祖卡||└──2.2.5踢踏舞|├──2.3绚丽多彩的舞剧天地||├──2.3.1《丝路花雨》||├──2.3.2《阿炳》||├──2.3.3《梅兰芳》||├──2.3.4《大红灯笼高高挂》||├──2.3.5《藏羚羊》||├──2.3.6《沙湾往事》||├──2.3.7《关不住的女儿》||├──2.3.8《吉赛尔》||├──2.3.9《睡美人》||└──2.3.10《仙女们》|└──2.4富有特色的岭南舞蹈|├──2.4.1《草笠舞》|├──2.4.2《瑶山情》|├──2.4.3《英雄花》|└──2.4.4《新彩云追月》|├──3.审美感知培养|├──舞蹈作品欣赏|├──情感与思想内涵分析|└──艺术价值评价|├──4.艺术表现实践|├──舞蹈动作模仿|├──舞蹈编排创作|└──舞蹈实践展示|├──5.文化理解深化|├──文化背景介绍|├──文化意义分析|└──多元文化尊重与欣赏|├──6.评价与反馈|├──学习过程评价|├──学习成果评价|└──反馈与指导|├──7.总结与拓展|├──所学内容回顾|├──学习成果巩固|└──拓展学习建议|└──8.单元总结与展示├──舞蹈作品展示├──学习心得分享└──成就感与自信心增强四、具体教学实施步骤（一）引入单元主题（1课时）导入新课：通过播放一段精彩的舞蹈视频，激发学生的学习兴趣和好奇心，引导学生进入舞蹈世界的学习情境。明确学习目标：向学生介绍本单元的学习主题、学习内容和学习目标，让学生明确自己的学习方向和任务。预习指导：布置预习任务，要求学生提前了解不同舞蹈艺术的基本特点和风格特征，为后续学习做好准备。（二）分节教学（每小节3-4课时）2.1风格各异的华夏民间舞（6课时）东北秧歌（1课时）欣赏与分析：播放东北秧歌的视频片段，引导学生欣赏其独特的艺术魅力和风格特点。动作模仿：教授学生东北秧歌的基本动作和组合，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍东北秧歌的历史文化背景和地域特色，帮助学生理解其文化内涵。藏族舞蹈（1课时）欣赏与分析：播放藏族舞蹈的视频片段，引导学生感受其高原地区的独特韵味。动作模仿：教授学生藏族舞蹈的基本动作和体态特征，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍藏族舞蹈的历史文化背景和地域特色，探讨其与藏族人民生活环境的关系。蒙古族舞蹈（1课时）欣赏与分析：播放蒙古族舞蹈的视频片段，引导学生领略其豪放奔放的风格特点。动作模仿：教授学生蒙古族舞蹈的基本动作和步伐特征，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍蒙古族舞蹈的历史文化背景和地域特色，探讨其与蒙古族人民性格特征的关系。维吾尔族舞蹈（1课时）欣赏与分析：播放维吾尔族舞蹈的视频片段，引导学生感受其独特的节奏和韵律。动作模仿：教授学生维吾尔族舞蹈的基本动作和手部特征，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍维吾尔族舞蹈的历史文化背景和地域特色，探讨其与维吾尔族人民文化传统的关系。朝鲜族舞蹈（1课时）欣赏与分析：播放朝鲜族舞蹈的视频片段，引导学生欣赏其潇洒典雅的风格特点。动作模仿：教授学生朝鲜族舞蹈的基本动作和步伐特征，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍朝鲜族舞蹈的历史文化背景和地域特色，探讨其与朝鲜族人民审美观念的关系。傣族舞蹈（1课时）欣赏与分析：播放傣族舞蹈的视频片段，引导学生感受其婀娜多姿的艺术魅力。动作模仿：教授学生傣族舞蹈的基本动作和体态特征，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍傣族舞蹈的历史文化背景和地域特色，探讨其与傣族人民生活环境的关系。2.2千姿百态的外国民间舞（6课时）（教学步骤与2.1类似，分别针对俄罗斯舞、西班牙舞、波尔卡、玛祖卡、踢踏舞进行欣赏、动作模仿和文化介绍）2.3绚丽多彩的舞剧天地（6课时）（教学步骤与2.1类似，分别针对《丝路花雨》、《阿炳》、《梅兰芳》、《大红灯笼高高挂》、《藏羚羊》、《沙湾往事》、《关不住的女儿》、《吉赛尔》、《睡美人》、《仙女们》等舞剧进行欣赏、动作模仿和文化背景介绍）2.4富有特色的岭南舞蹈（4课时）（教学步骤与2.1类似，分别针对《草笠舞》、《瑶山情》、《英雄花》、《新彩云追月》等岭南舞蹈进行欣赏、动作模仿和文化介绍）（三）审美感知培养（贯穿整个单元）在每节舞蹈教学中，都要注重培养学生的审美感知能力。通过引导学生欣赏舞蹈作品、分析情感与思想内涵、评价艺术价值等方式，不断提升学生的审美鉴赏能力。（四）艺术表现实践（贯穿整个单元）在每节舞蹈教学中，都要组织学生进行舞蹈动作的模仿与编排实践。鼓励学生积极参与舞蹈实践，通过反复练习和创作，不断提升自己的艺术表现能力。可以组织学生进行舞蹈作品展示，增强学生的自信心和成就感。（五）文化理解深化（贯穿整个单元）在每节舞蹈教学中，都要结合舞蹈作品介绍相关文化背景和历史文化知识。引导学生理解不同文化语境中舞蹈艺术的人文内涵，培养学生的文化理解能力。鼓励学生尊重并欣赏多元文化，形成开放包容的文化心态。（六）评价与反馈（贯穿整个单元）在教学过程中，要及时给予学生评价与反馈。可以采用观察记录、口头评价、书面评价等多种方式进行评价。肯定学生的进步与努力，指出存在的问题与不足，帮助学生不断改进与提高。鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养学生的自我反思能力和团队协作精神。（七）总结与拓展（每小节结束时进行）在每小节结束时进行总结与拓展。回顾所学内容，巩固学习成果。鼓励学生进行拓展学习，了解更多相关舞蹈艺术知识。可以布置拓展学习任务或推荐相关学习资源供学生参考。（八）单元总结与展示（整个单元结束时进行）在整个单元结束时进行总结与展示。组织学生进行舞蹈作品展示，检验学习成果。同时邀请学生分享学习心得和体会，增强学生的自信心和成就感。最后对整个单元的教学情况进行总结和反思，为后续教学提供参考和改进方向。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计本单元以“舞蹈世界：跨越文化，舞动青春”为主题，通过四个子情境，构建一个宏大的舞蹈文化探索之旅。子情境分别围绕“风格各异的华夏民间舞”、“千姿百态的外国民间舞”、“绚丽多彩的舞剧天地”以及“富有特色的岭南舞蹈”，旨在引导学生深入了解不同地域、不同文化的舞蹈艺术，通过审美感知、艺术表现和文化理解三个维度，全面培养学生的音乐核心素养。二、大任务设计（一）总体目标设定高中音乐核心素养目标：审美感知：学生能够感知不同舞蹈艺术的美感，理解舞蹈作品所表达的情感和思想内涵，提升对舞蹈艺术的审美鉴赏能力。艺术表现：学生能够积极参与舞蹈实践，掌握基本的舞蹈动作和编排技巧，提升自己的艺术表现能力。文化理解：学生能够理解不同文化语境中舞蹈艺术的人文内涵，尊重并欣赏多元文化，增强文化自信心。（二）子情境与大任务设计1.子情境一：风格各异的华夏民间舞情境描述：学生将踏上一场探索中国舞蹈文化的奇妙旅程，从东北的广袤黑土到雪域高原的圣洁雪山，从辽阔的内蒙古草原到新疆的葡萄架下，再到朝鲜族和傣族的美丽家园，体验不同地域、不同民族的舞蹈风情，感受华夏舞蹈的博大精深。大任务：任务一：舞蹈风格探索学生需通过观看视频、阅读资料、小组讨论等方式，探索东北秧歌、藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈和傣族舞蹈的起源、发展、风格特点和文化内涵。学生需提交一份舞蹈风格探索报告，包括舞蹈的基本动作、音乐特点、服饰风格及文化背景等。任务二：舞蹈动作模仿与创作学生需选择一种或多种华夏民间舞，进行舞蹈动作的模仿学习，并在教师的指导下，尝试创作简单的舞蹈组合。学生需分组展示自己模仿和创作的舞蹈，其他同学和教师需给予评价和反馈。核心素养培养：审美感知：通过观赏和学习不同风格的华夏民间舞，学生对舞蹈的韵律、节奏、动作和表现力有更深刻的理解和感受。艺术表现：通过模仿和创作舞蹈动作，学生提升自己的舞蹈表现力和创造力。文化理解：通过探索舞蹈的文化背景，学生理解不同地域和民族的文化特色和舞蹈艺术在文化传承中的作用。2.子情境二：千姿百态的外国民间舞情境描述：学生将走出国门，踏上一场环球舞蹈之旅，从俄罗斯的广袤大地到西班牙的热情海岸，从捷克的波尔卡舞会到波兰的玛祖卡舞厅，再到美国的踢踏舞舞台，体验外国民间舞的多样性和独特性。大任务：任务一：外国舞蹈文化调研学生需通过网络、图书馆等资源，调研俄罗斯舞、西班牙舞、波尔卡、玛祖卡和踢踏舞的历史背景、文化特色和艺术特点。学生需制作PPT或海报，展示调研成果，并与其他同学分享。任务二：外国舞蹈学习与展示学生需选择一种或多种外国民间舞，进行舞蹈动作的学习，并在教师的指导下，进行舞蹈展示。学生需分组进行舞蹈展示，其他同学和教师需给予评价和反馈。核心素养培养：审美感知：通过观赏和学习不同风格的外国民间舞，学生对舞蹈的多样性有更深刻的理解和感受。艺术表现：通过模仿和学习舞蹈动作，学生提升自己的舞蹈表现力和跨文化交流能力。文化理解：通过调研舞蹈的文化背景，学生理解不同国家和民族的文化特色和舞蹈艺术在文化交流中的作用。3.子情境三：绚丽多彩的舞剧天地情境描述：学生将走进舞剧的世界，从《丝路花雨》的敦煌壁画到《阿炳》的二泉映月，从《梅兰芳》的京剧韵味到《大红灯笼高高挂》的封建悲歌，从《藏羚羊》的高原生灵到《沙湾往事》的广东音乐，再到《关不住的女儿》的法国乡村和《吉赛尔》的浪漫芭蕾，感受舞剧艺术的绚丽多彩和深邃内涵。大任务：任务一：舞剧欣赏与分析学生需观看选定的舞剧视频，分析舞剧的主题、情节、人物、舞蹈和音乐等元素，理解舞剧的艺术特点和表现手法。学生需撰写舞剧欣赏报告，包括舞剧的基本信息、剧情概述、舞蹈和音乐分析、个人感悟等。任务二：舞剧片段模仿与表演学生需选择舞剧中的经典片段，进行舞蹈动作的模仿学习，并在教师的指导下，进行片段表演。学生需分组进行舞剧片段表演，其他同学和教师需给予评价和反馈。核心素养培养：审美感知：通过观赏和分析舞剧，学生对舞蹈与戏剧、音乐等艺术形式的结合有更深刻的理解和感受。艺术表现：通过模仿和表演舞剧片段，学生提升自己的舞蹈表现力和艺术鉴赏能力。文化理解：通过理解舞剧的文化背景和内涵，学生理解不同文化和艺术形式的交融与碰撞。4.子情境四：富有特色的岭南舞蹈情境描述：学生将回到家乡，深入探索岭南舞蹈的独特魅力，从《草笠舞》的黎族风情到《瑶山情》的瑶族生活，从《英雄花》的革命精神到《新彩云追月》的浪漫情怀，感受岭南舞蹈的多样性和地方特色。大任务：任务一：岭南舞蹈文化调研学生需通过网络、图书馆等资源，调研岭南舞蹈的历史背景、文化特色和艺术特点，特别是与岭南地区的地域文化、民族风情和民俗活动的关联。学生需制作PPT或海报，展示调研成果，并与其他同学分享。任务二：岭南舞蹈学习与创作学生需选择一种或多种岭南舞蹈，进行舞蹈动作的学习，并在教师的指导下，尝试创作具有岭南特色的舞蹈组合。学生需分组进行岭南舞蹈展示和创作表演，其他同学和教师需给予评价和反馈。核心素养培养：审美感知：通过观赏和学习岭南舞蹈，学生对舞蹈的地方特色和民族风情有更深刻的理解和感受。艺术表现：通过模仿和创作岭南舞蹈，学生提升自己的舞蹈表现力和创新能力。文化理解：通过调研舞蹈的文化背景，学生理解岭南地区的文化特色和舞蹈艺术在地方文化传承中的作用。三、大情境与大任务实施建议资源整合：充分利用网络资源、图书馆资源、舞蹈视频和教材等资源，为学生提供丰富的学习材料。合作学习：鼓励学生分组合作，共同完成调研、学习和表演任务，培养学生的团队协作能力和沟通能力。实践体验：重视学生的舞蹈实践体验，通过模仿、创作和表演等活动，提升学生的舞蹈表现力和艺术鉴赏能力。评价反馈：建立多元化的评价机制，包括学生自评、互评和教师评价等，及时反馈学生的学习成果和表现，促进学生的持续进步。文化拓展：在完成任务的过程中，引导学生关注舞蹈文化的多样性和跨文化交流的重要性，培养学生的文化自信心和全球视野。通过“舞蹈世界：跨越文化，舞动青春”的大情境与大任务设计，学生将在探索舞蹈艺术的旅程中，不仅提升音乐核心素养，还能增强对多元文化的理解和尊重，为成为具有全球视野和跨文化交流能力的未来人才奠定坚实基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：第三单元舞蹈世界课时设计：引入单元主题（1课时）分节教学（共20课时）第1节风格各异的华夏民间舞（6课时）东北秧歌（1课时）藏族舞蹈（1课时）蒙古族舞蹈（1课时）维吾尔族舞蹈（1课时）朝鲜族舞蹈（1课时）傣族舞蹈（1课时）第2节千姿百态的外国民间舞（6课时）俄罗斯舞（1课时）西班牙舞（1课时）波尔卡（1课时）玛祖卡（1课时）踢踏舞（1课时）第3节绚丽多彩的舞剧天地（6课时）《丝路花雨》（1课时）《阿炳》（1课时）《梅兰芳》（1课时）《大红灯笼高高挂》（1课时）《藏羚羊》（1课时）《沙湾往事》《关不住的女儿》《吉赛尔》《睡美人》《仙女们》（合并1课时）第4节富有特色的岭南舞蹈（4课时）《草笠舞》（1课时）《瑶山情》（1课时）《英雄花》（1课时）《新彩云追月》（1课时）审美感知培养（贯穿整个单元）艺术表现实践（贯穿整个单元）文化理解深化（贯穿整个单元）评价与反馈（贯穿整个单元）总结与拓展（每小节结束时进行）单元总结与展示（整个单元结束时进行）（二）学习目标教学目标设定：（一）审美感知学生能够感知不同舞蹈艺术的美感，理解舞蹈作品所表达的情感和思想内涵，提升对舞蹈艺术的审美鉴赏能力。学生能够准确描述舞蹈作品的基本特征和风格特点，体验不同舞蹈艺术的独特魅力。（二）艺术表现学生能够积极参与舞蹈实践，掌握基本的舞蹈动作和编排技巧，提升自己的艺术表现能力。学生能够在舞蹈实践中展现出良好的体态、节奏感和协调性，享受舞蹈带来的乐趣。（三）文化理解学生能够理解不同文化语境中舞蹈艺术的人文内涵，尊重并欣赏多元文化。学生能够了解不同舞蹈艺术的历史文化背景和风格特征，增强文化自信心。（三）评价任务审美感知评价：观察学生在欣赏舞蹈作品时的表情和反应，记录其对舞蹈美感的感知和理解。通过小组讨论或书面作业，要求学生描述舞蹈作品的基本特征和风格特点，评价其审美价值。艺术表现评价：在舞蹈实践中，观察学生的动作准确性、节奏感和协调性，给予即时反馈。组织舞蹈展示活动，邀请同学和教师进行评价，关注学生的艺术表现能力和自信心。文化理解评价：通过课堂提问或书面作业，检查学生对不同舞蹈艺术历史文化背景的了解程度。组织文化交流活动，让学生分享自己对不同文化舞蹈艺术的理解和感悟，评价其文化理解能力。（四）学习过程第1节风格各异的华夏民间舞1.东北秧歌欣赏与感知：播放东北秧歌的视频片段，引导学生感受其独特的艺术魅力和风格特点。动作模仿：教授学生东北秧歌的基本动作和组合，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍东北秧歌的历史文化背景和地域特色，帮助学生理解其文化内涵。2.藏族舞蹈欣赏与感知：播放藏族舞蹈的视频片段，引导学生感受其高原地区的独特韵味。动作模仿：教授学生藏族舞蹈的基本动作和体态特征，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍藏族舞蹈的历史文化背景和地域特色，探讨其与藏族人民生活环境的关系。3.蒙古族舞蹈欣赏与感知：播放蒙古族舞蹈的视频片段，引导学生领略其豪放奔放的风格特点。动作模仿：教授学生蒙古族舞蹈的基本动作和步伐特征，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍蒙古族舞蹈的历史文化背景和地域特色，探讨其与蒙古族人民性格特征的关系。4.维吾尔族舞蹈欣赏与感知：播放维吾尔族舞蹈的视频片段，引导学生感受其独特的节奏和韵律。动作模仿：教授学生维吾尔族舞蹈的基本动作和手部特征，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍维吾尔族舞蹈的历史文化背景和地域特色，探讨其与维吾尔族人民文化传统的关系。5.朝鲜族舞蹈欣赏与感知：播放朝鲜族舞蹈的视频片段，引导学生欣赏其潇洒典雅的风格特点。动作模仿：教授学生朝鲜族舞蹈的基本动作和步伐特征，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍朝鲜族舞蹈的历史文化背景和地域特色，探讨其与朝鲜族人民审美观念的关系。6.傣族舞蹈欣赏与感知：播放傣族舞蹈的视频片段，引导学生感受其婀娜多姿的艺术魅力。动作模仿：教授学生傣族舞蹈的基本动作和体态特征，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍傣族舞蹈的历史文化背景和地域特色，探讨其与傣族人民生活环境的关系。第2节千姿百态的外国民间舞1.俄罗斯舞欣赏与感知：播放俄罗斯舞的视频片段，引导学生感受其端庄圣洁的艺术魅力。动作模仿：教授学生俄罗斯舞的基本步伐和动作，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍俄罗斯舞的历史文化背景和风格特征，探讨其与俄罗斯民族文化的关系。2.西班牙舞欣赏与感知：播放西班牙舞的视频片段，引导学生感受其热情奔放的艺术风格。动作模仿：教授学生西班牙舞的基本动作和步伐，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍西班牙舞的历史文化背景和风格特征，探讨其与西班牙民族文化的关系。3.波尔卡欣赏与感知：播放波尔卡的视频片段，引导学生感受其活泼跳跃的节奏特点。动作模仿：教授学生波尔卡的基本步伐和动作，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍波尔卡的历史文化背景和风格特征，探讨其与捷克民族文化的关系。4.玛祖卡欣赏与感知：播放玛祖卡的视频片段，引导学生感受其热烈活泼的艺术风格。动作模仿：教授学生玛祖卡的基本步伐和动作，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍玛祖卡的历史文化背景和风格特征，探讨其与波兰民族文化的关系。5.踢踏舞欣赏与感知：播放踢踏舞的视频片段，引导学生感受其复杂多变的节奏技巧。动作模仿：教授学生踢踏舞的基本步伐和技巧，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍踢踏舞的历史文化背景和风格特征，探讨其与美国和爱尔兰民族文化的关系。第3节绚丽多彩的舞剧天地1.《丝路花雨》欣赏与感知：播放《丝路花雨》的视频片段，引导学生感受其独特的艺术魅力和历史背景。动作模仿：教授学生《丝路花雨》中的部分舞蹈动作，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍《丝路花雨》的历史文化背景和创作过程，探讨其对中国传统文化的传承和发展。2.《阿炳》欣赏与感知：播放《阿炳》的视频片段，引导学生感受其深沉的艺术魅力和情感表达。动作模仿：教授学生《阿炳》中的部分舞蹈动作，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍《阿炳》的历史文化背景和创作过程，探讨其对民间音乐的传承和发展。3.《梅兰芳》欣赏与感知：播放《梅兰芳》的视频片段，引导学生感受其融合京剧和芭蕾的独特艺术风格。动作模仿：教授学生《梅兰芳》中的部分舞蹈动作，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍《梅兰芳》的历史文化背景和创作过程，探讨其对传统戏曲艺术的传承和创新。4.《大红灯笼高高挂》欣赏与感知：播放《大红灯笼高高挂》的视频片段，引导学生感受其深刻的主题和艺术表现力。动作模仿：教授学生《大红灯笼高高挂》中的部分舞蹈动作，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍《大红灯笼高高挂》的历史文化背景和创作过程，探讨其对封建礼教的批判和反思。5.《藏羚羊》欣赏与感知：播放《藏羚羊》的视频片段，引导学生感受其生动展现的高原动物世界和生态保护主题。动作模仿：教授学生《藏羚羊》中的部分舞蹈动作，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍《藏羚羊》的历史文化背景和创作过程，探讨其对生态环保意识的提升和传播。6.《沙湾往事》等（合并课时）欣赏与感知：分别播放《沙湾往事》《关不住的女儿》《吉赛尔》《睡美人》《仙女们》的视频片段，引导学生感受不同舞剧的艺术魅力和文化内涵。动作模仿：选取部分舞剧中的经典舞蹈动作进行教授和模仿练习。文化介绍：分别介绍这些舞剧的历史文化背景和创作过程，探讨它们对舞蹈艺术发展的贡献和影响。第4节富有特色的岭南舞蹈1.《草笠舞》欣赏与感知：播放《草笠舞》的视频片段，引导学生感受其独特的艺术魅力和黎族文化特色。动作模仿：教授学生《草笠舞》的基本动作和组合，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍《草笠舞》的创作背景和黎族文化特点，帮助学生理解其文化内涵。2.《瑶山情》欣赏与感知：播放《瑶山情》的视频片段，引导学生感受其热情似火的生活态度和自然和谐的生活情趣。动作模仿：教授学生《瑶山情》的基本动作和组合，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍《瑶山情》的创作背景和瑶族文化特点，帮助学生理解其文化内涵。3.《英雄花》欣赏与感知：播放《英雄花》的视频片段，引导学生感受其纪念和缅怀革命英烈的庄严主题。动作模仿：教授学生《英雄花》的基本动作和组合，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍《英雄花》的创作背景和革命历史背景，帮助学生理解其文化内涵和时代价值。4.《新彩云追月》欣赏与感知：播放《新彩云追月》的视频片段，引导学生感受其浪漫唯美的艺术风格和传统文化韵味。动作模仿：教授学生《新彩云追月》的基本动作和组合，组织学生进行模仿练习。文化介绍：介绍《新彩云追月》的创作背景和传统文化内涵，帮助学生理解其艺术魅力和文化价值。（五）作业与检测作业设计：完成舞蹈动作的学习日记，记录每次学习的感受和进步。收集不同舞蹈艺术的资料，制作一份舞蹈文化小报。编排一段舞蹈，展示所学舞蹈动作和文化元素。检测方式：通过课堂观察记录学生的舞蹈动作学习情况和进步。批改学生的舞蹈学习日记和文化小报，评价其学习态度和成果。组织舞蹈展示活动，邀请同学和教师进行评价和打分。（六）学后反思在本单元的学习中，学生深入了解了不同舞蹈艺术的美感和文化内涵，通过欣赏、模仿和编排舞蹈动作，提升了审美感知、艺术表现和文化理解能力。学生也感受到了舞蹈艺术的魅力和乐趣，增强了学习音乐与舞蹈的兴趣和动力。我们将继续加强舞蹈教学的实践性和创新性，为学生提供更多展示自我和锻炼能力的机会，促进其全面发展。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标本学科实践与跨学科学习设计旨在通过丰富多样的舞蹈教学活动，引导学生深入理解不同地域、不同文化的舞蹈艺术，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。结合《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本设计着重从审美感知、艺术表现、文化理解三个方面提升学生的音乐核心素养。学习目标审美感知：学生能够感知不同舞蹈艺术的美感，理解舞蹈作品所表达的情感和思想内涵，提升对舞蹈艺术的审美鉴赏能力。学生能够准确描述舞蹈作品的基本特征和风格特点，领悟舞蹈作品所表达的情感和思想内涵，产生情感共鸣。学生能够欣赏和评价不同舞蹈作品的艺术价值，从舞蹈的韵律、节奏、动作、造型等方面感受舞蹈艺术的独特魅力。艺术表现：学生能够积极参与舞蹈实践，掌握基本的舞蹈动作和编排技巧，提升自己的艺术表现能力。学生能够模仿和表现不同舞蹈的基本动作和组合，通过舞蹈实践展示个人的艺术才华。学生能够结合音乐进行舞蹈编排，创作出简单的舞蹈作品，并在舞蹈实践中展现出良好的体态、节奏感和协调性。文化理解：学生能够理解不同文化语境中舞蹈艺术的人文内涵，尊重并欣赏多元文化，增强文化自信心。学生能够了解不同舞蹈艺术的历史文化背景和风格特征，分析舞蹈作品与特定文化环境之间的关系，理解其文化意义。学生能够尊重并欣赏不同文化的舞蹈艺术，形成开放包容的文化心态，通过舞蹈学习增进对不同文化的理解和尊重。作业目标设定审美感知：作业1：观看并分析一段经典舞蹈作品，撰写观后感，描述舞蹈作品的基本特征和风格特点，阐述个人对舞蹈作品所表达情感和思想内涵的理解。作业2：搜集并整理不同地域、不同文化背景下的舞蹈作品，进行比较分析，撰写报告，探讨不同舞蹈艺术之间的异同及其背后的文化因素。艺术表现：作业3：学习并模仿一段具有代表性的舞蹈作品，录制视频并上传，展示个人的舞蹈模仿能力和艺术表现力。作业4：结合所学舞蹈知识，创编一段简短的舞蹈作品，包括舞蹈动作设计、音乐选择、编排思路等，并在课堂上进行展示。文化理解：作业5：研究一种特定文化背景下的舞蹈艺术，撰写研究报告，包括该舞蹈艺术的历史渊源、文化背景、风格特点及其在当代的传承与发展。作业6：组织一次小型舞蹈文化交流活动，邀请不同文化背景的同学参与，通过舞蹈展示和交流，增进对不同文化的理解和尊重。教学设计第一部分：风格各异的华夏民间舞教学活动1：东北秧歌审美感知：播放东北秧歌的经典视频片段，引导学生感受其独特的艺术魅力和风格特点，讨论东北秧歌所表达的情感和思想内涵。艺术表现：教授东北秧歌的基本动作和组合，如“稳中浪、浪中哏、哏中翘”的步伐和“手中花”的动作，组织学生进行模仿练习。文化理解：介绍东北秧歌的历史文化背景和地域特色，探讨其与东北人民生活环境的关系，理解其文化意义。教学活动2：藏族舞蹈审美感知：播放藏族舞蹈的经典视频片段，引导学生感受其高原地区的独特韵味和舞蹈风格。艺术表现：教授藏族舞蹈的基本动作和体态特征，如“坐胯”和“无屈不成动”的动作规律，组织学生进行模仿练习。文化理解：介绍藏族舞蹈的历史文化背景和地域特色，探讨其与藏族人民生活环境的关系，理解其文化意义。教学活动3：蒙古族舞蹈审美感知：播放蒙古族舞蹈的经典视频片段，引导学生感受其豪放奔放的风格特点。艺术表现：教授蒙古族舞蹈的基本动作和步伐特征，如抖肩、翻腕等动作，组织学生进行模仿练习。文化理解：介绍蒙古族舞蹈的历史文化背景和地域特色，探讨其与蒙古族人民性格特征的关系，理解其文化意义。教学活动4：维吾尔族舞蹈审美感知：播放维吾尔族舞蹈的经典视频片段，引导学生感受其独特的节奏和韵律。艺术表现：教授维吾尔族舞蹈的基本动作和手部特征，如托帽、绕腕等动作，组织学生进行模仿练习。文化理解：介绍维吾尔族舞蹈的历史文化背景和地域特色，探讨其与维吾尔族人民文化传统的关系，理解其文化意义。教学活动5：朝鲜族舞蹈审美感知：播放朝鲜族舞蹈的经典视频片段，引导学生感受其潇洒典雅的风格特点。艺术表现：教授朝鲜族舞蹈的基本动作和步伐特征，如“柳手鹤步”等动作，组织学生进行模仿练习。文化理解：介绍朝鲜族舞蹈的历史文化背景和地域特色，探讨其与朝鲜族人民审美观念的关系，理解其文化意义。教学活动6：傣族舞蹈审美感知：播放傣族舞蹈的经典视频片段，引导学生感受其婀娜多姿的艺术魅力。艺术表现：教授傣族舞蹈的基本动作和体态特征，如“三道弯”等动作，组织学生进行模仿练习。文化理解：介绍傣族舞蹈的历史文化背景和地域特色，探讨其与傣族人民生活环境的关系，理解其文化意义。第二部分：千姿百态的外国民间舞教学活动7：俄罗斯舞审美感知：播放俄罗斯舞蹈的经典视频片段，引导学生感受其端庄圣洁的舞蹈风格。艺术表现：教授俄罗斯舞蹈的基本步伐和动作组合，如“三步一抬”等动作，组织学生进行模仿练习。文化理解：介绍俄罗斯舞蹈的历史文化背景和地域特色，探讨其与俄罗斯民族文化的关系。教学活动8：西班牙舞审美感知：播放西班牙舞蹈的经典视频片段，引导学生感受其独特的即兴性风格。艺术表现：教授西班牙舞蹈的基本动作和节奏特点，如弗拉明戈舞蹈的基本步伐，组织学生进行模仿练习。文化理解：介绍西班牙舞蹈的历史文化背景和地域特色，探讨其与西班牙民族文化的关系。教学活动9：波尔卡审美感知：播放波尔卡的经典视频片段，引导学生感受其活泼跳跃的舞蹈节奏。艺术表现：教授波尔卡的基本步伐和动作组合，如波尔卡基本步等动作，组织学生进行模仿练习。文化理解：介绍波尔卡的历史文化背景和地域特色，探讨其与捷克民族文化的关系。教学活动10：玛祖卡审美感知：播放玛祖卡的经典视频片段，引导学生感受其活泼热烈的舞蹈氛围。艺术表现：教授玛祖卡的基本步伐和动作组合，如玛祖卡基本步等动作，组织学生进行模仿练习。文化理解：介绍玛祖卡的历史文化背景和地域特色，探讨其与波兰民族文化的关系。教学活动11：踢踏舞审美感知：播放踢踏舞的经典视频片段，引导学生感受其复杂多变的舞蹈技巧。艺术表现：教授踢踏舞的基本动作和节奏特点，如爱尔兰风格的踢踏舞基本步伐，组织学生进行模仿练习。文化理解：介绍踢踏舞的历史文化背景和地域特色，探讨其与美国、爱尔兰等民族文化的关系。第三部分：绚丽多彩的舞剧天地教学活动12：《丝路花雨》审美感知：播放《丝路花雨》的经典视频片段，引导学生感受其独特的舞蹈艺术和“S”形曲线运动规律。艺术表现：分析《丝路花雨》中的舞蹈动作和编排技巧，探讨其如何表现盛唐时期丝绸之路的繁荣景象。文化理解：介绍《丝路花雨》的历史文化背景和创作过程，探讨其对中国古典舞蹈发展的贡献。教学活动13：《阿炳》审美感知：播放《阿炳》的经典视频片段，引导学生感受其“音舞合璧”的艺术特色。艺术表现：分析《阿炳》中的舞蹈动作和音乐配合，探讨其如何表现阿炳坎坷的命运和对人生的感悟。文化理解：介绍《阿炳》的历史文化背景和创作过程，探讨其对中国民族舞剧发展的意义。教学活动14：《梅兰芳》审美感知：播放《梅兰芳》的经典视频片段，引导学生感受其融合芭蕾舞和京剧元素的艺术风格。艺术表现：分析《梅兰芳》中的舞蹈动作和服装设计，探讨其如何表现京剧艺术的韵味。文化理解：介绍《梅兰芳》的历史文化背景和创作过程，探讨其对中国式芭蕾舞剧发展的贡献。教学活动15：《大红灯笼高高挂》审美感知：播放《大红灯笼高高挂》的经典视频片段，引导学生感受其东西方文化交融的艺术特色。艺术表现：分析《大红灯笼高高挂》中的舞蹈动作和京剧元素运用，探讨其如何表现封建枷锁下女性的悲惨命运。文化理解：介绍《大红灯笼高高挂》的历史文化背景和创作过程，探讨其对中国舞剧发展的意义。教学活动16：《藏羚羊》审美感知：播放《藏羚羊》的经典视频片段，引导学生感受其高原特色的舞蹈和音乐。艺术表现：分析《藏羚羊》中的舞蹈动作和舞台美术设计，探讨其如何表现藏羚羊的灵巧活泼和高原动物世界的欢腾。文化理解：介绍《藏羚羊》的历史文化背景和创作过程，探讨其对中国现代舞剧发展的贡献。教学活动17：《沙湾往事》审美感知：播放《沙湾往事》的经典视频片段，引导学生感受其融合中国舞和现代舞的艺术风格。艺术表现：分析《沙湾往事》中的舞蹈动作和音乐配合，探讨其如何表现广东音乐人传承发展民族音乐的不懈努力。文化理解：介绍《沙湾往事》的历史文化背景和创作过程，探讨其对中国民族舞剧发展的意义。教学活动18：《关不住的女儿》审美感知：播放《关不住的女儿》的经典视频片段，引导学生感受其浓郁的法国乡土气息和现实主义情节芭蕾的艺术特色。艺术表现：分析《关不住的女儿》中的舞蹈动作和情节安排，探讨其如何表现农村青年男女的纯真爱情和冲破家庭阻挠的勇气。文化理解：介绍《关不住的女儿》的历史文化背景和创作过程，探讨其对芭蕾艺术发展的影响。教学活动19：《吉赛尔》审美感知：播放《吉赛尔》的经典视频片段，引导学生感受其浪漫主义芭蕾的艺术魅力。艺术表现：分析《吉赛尔》中的舞蹈动作和音乐配合，探讨其如何表现吉赛尔的纯洁爱情和悲剧命运。文化理解：介绍《吉赛尔》的历史文化背景和创作过程，探讨其对浪漫主义芭蕾发展的贡献。教学活动20：《睡美人》审美感知：播放《睡美人》的经典视频片段，引导学生感受其富丽堂皇的舞台场景和唯美的爱情故事。艺术表现：分析《睡美人》中的舞蹈动作和音乐配合，探讨其如何表现古典芭蕾的双人舞、三人舞和集体舞等艺术形式。文化理解：介绍《睡美人》的历史文化背景和创作过程，探讨其对古典芭蕾艺术发展的影响。教学活动21：《仙女们》审美感知：播放《仙女们》的经典视频片段，引导学生感受其现代芭蕾的艺术特色和冲破牢笼、求得自由的主题思想。艺术表现：分析《仙女们》中的舞蹈动作和音乐配合，探讨其如何表现仙女与青年的舞蹈融合和奔向理想之国的主题。文化理解：介绍《仙女们》的历史文化背景和创作过程，探讨其对现代芭蕾艺术发展的贡献。第四部分：富有特色的岭南舞蹈教学活动22：《草笠舞》审美感知：播放《草笠舞》的经典视频片