2020版 沪教版 高中音乐 必修1 音乐鉴赏 下篇《第六单元 阳春白雪》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中音乐必修1音乐鉴赏下篇《第六单元阳春白雪》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容选自2020版沪教版高中音乐必修1《音乐鉴赏》下篇的《第六单元阳春白雪》，该单元以“阳春白雪”为主题，围绕艺术歌曲、组曲和室内乐三种音乐体裁展开，旨在通过经典作品的鉴赏与实践活动，提升学生的音乐审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。艺术歌曲部分，精选了《问》、《在灿烂的五月》、《教我如何不想她》、《玫瑰三愿》和《我爱这土地》五首作品。这些作品不仅旋律优美，歌词深邃，而且涵盖了中西方不同文化背景下的艺术歌曲创作，展现了艺术歌曲的独特魅力和丰富内涵。组曲部分，以《春节组曲》和《东山魁夷画意》为例，展示了组曲这一音乐体裁的多样性和表现力。通过这两部作品的鉴赏，学生可以领略到不同地域、不同风格组曲的独特魅力，理解组曲在音乐创作和表现中的重要作用。室内乐部分，通过《风雅颂》弦乐四重奏和《欢乐的夜晚》丝弦五重奏的鉴赏，介绍了室内乐这一音乐体裁的特点和魅力。室内乐作品注重声部间的协调与平衡，展现了作曲家深厚的创作功底和演奏家精湛的技艺。（二）单元内容分析1.艺术歌曲艺术歌曲是音乐与诗歌的完美结合，它强调旋律与歌词的深度融合，通过细腻的音乐语言和丰富的表现手法，传达出深刻的情感和思想内涵。在本单元中，学生将通过鉴赏不同风格、不同时期的艺术歌曲作品，了解艺术歌曲的发展历程和创作特点，提升对音乐美的感知和理解能力。《问》：作为我国早期艺术歌曲的代表作之一，该曲旋律深沉、歌词含蓄，体现了作曲家萧友梅深厚的文化积淀和强烈的社会责任感。《在灿烂的五月》：作为德国作曲家舒曼创作的声乐套曲《诗人之恋》中的一首，该曲旋律优美、情感细腻，展现了诗人对爱情的憧憬与痛苦。《教我如何不想她》：采用通谱歌形式写作，旋律优美典雅，既具有鲜明的中国韵味，又融入西方曲式构思和转调等技法，表达了诗人对祖国的深厚情感。《玫瑰三愿》：歌词采用古典诗词形式，借玫瑰之名吐露年轻女子对青春年华的眷恋与爱惜之情，音乐与歌词配合默契，堪称艺术歌曲的典范之作。《我爱这土地》：根据诗人艾青的作品创作，旋律气息悠长、抒情宽广，通过钢琴伴奏的推进和转调处理，展现了诗人对祖国的深情厚谊。2.组曲组曲是由若干独立意义的乐曲或乐章组成的音乐套曲，它通过不同风格和情感的乐曲串联，展现出丰富的音乐画面和情感层次。在本单元中，学生将通过鉴赏《春节组曲》和《东山魁夷画意》两部作品，了解组曲的创作特点和表现手法。《春节组曲》：以陕北秧歌和民歌素材为基础创作而成，音乐气氛热烈欢腾、风格浓郁，展现了中国传统节日的喜庆氛围和民俗风情。《东山魁夷画意》：根据日本画家东山魁夷的画作创作而成，通过钢琴组曲的形式展现了画作的意境和情感。作品运用非传统技法，融入了日本民族音乐元素，展现了东方文化的幽雅与精深。3.室内乐室内乐是一种为少数演奏者而写的音乐体裁，它注重声部间的协调与平衡，通过精细的配器和演奏技巧展现出音乐的内在美和情感深度。在本单元中，学生将通过鉴赏《风雅颂》弦乐四重奏和《欢乐的夜晚》丝弦五重奏两部作品，了解室内乐的特点和魅力。《风雅颂》：以《诗经》为灵感来源创作的弦乐四重奏作品，通过中国传统民间音乐素材与现代作曲思维的结合，展现了中国传统文化的精髓和民族审美观念。《欢乐的夜晚》：以二胡、琵琶、扬琴、筝和阮等丝弦乐器组合演奏的五重奏作品，通过生动的音乐语言和丰富的表现手法展现了欢乐夜晚中的生活场面和人们喜悦欢畅的心情。（三）单元内容整合本单元通过艺术歌曲、组曲和室内乐三种音乐体裁的鉴赏与实践活动，将音乐审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的核心素养贯穿始终。在艺术歌曲部分，学生通过鉴赏不同风格、不同时期的作品，了解艺术歌曲的创作特点和表现手法；在组曲部分，学生通过鉴赏不同地域、不同风格的作品，理解组曲在音乐创作和表现中的重要作用；在室内乐部分，学生通过鉴赏不同乐器组合的作品，感受室内乐的独特魅力和声部间的协调与平衡。通过实践活动和拓展思考等环节的设计，引导学生积极参与音乐创作和表演实践，提升音乐表现能力和文化理解能力。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，通过引导学生鉴赏不同风格、不同时期的艺术歌曲、组曲和室内乐作品，培养学生的音乐审美感知能力。体验音乐艺术的听觉特性：通过聆听不同体裁和形式的音乐作品，引导学生感受音乐的节奏、旋律、和声等听觉特性，培养对音乐的敏感度和感知能力。感悟音乐的表现形式：通过分析不同作品的表现形式（如独唱、合唱、重奏等），引导学生理解不同表现形式对音乐情感表达的影响和作用。理解音乐的表现要素：通过讲解音乐的表现要素（如旋律、节奏、力度、音色等），引导学生理解这些要素在音乐创作和表现中的重要作用，并学会运用这些要素分析和鉴赏音乐作品。把握音乐的独特美感：通过引导学生深入体会音乐作品的情感内涵和艺术魅力，培养其独特的音乐美感和审美情趣。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学中，通过实践活动和拓展思考等环节的设计，引导学生积极参与音乐创作和表演实践，提升音乐表现能力。参与歌唱和演奏活动：通过组织歌唱和演奏活动，引导学生运用所学知识和技能进行音乐表演实践，提升歌唱和演奏技巧及表现力。进行音乐编创实践：通过引导学生参与音乐编创活动，培养其音乐创造力和想象力，学会运用音乐材料和形式表达生活感受和思想情感。参与综合艺术表演：通过组织综合艺术表演活动（如音乐剧、歌舞剧等），引导学生将音乐与其他艺术形式相结合进行表演实践，提升综合艺术表现能力。提升团队协作能力：通过组织合唱、合奏等集体表演活动，培养学生的团队协作意识和沟通协调能力，学会在集体表演中发挥自己的作用并与他人相互配合。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学中，通过引导学生鉴赏不同地域、不同风格的音乐作品，理解其背后的文化背景和人文内涵，培养跨文化理解和尊重能力。了解不同文化语境中的音乐作品：通过引导学生鉴赏不同地域、不同风格的音乐作品（如中西方艺术歌曲、组曲等），了解其文化背景和艺术特色，拓宽音乐文化视野。理解音乐作品的人文内涵：通过深入分析音乐作品的创作背景、歌词含义等方面内容，引导学生理解音乐作品所蕴含的人文内涵和情感表达。培养跨文化理解和尊重能力：通过引导学生比较不同文化语境中的音乐作品在表现形式、情感表达等方面的异同点，培养其跨文化理解和尊重能力，学会以开放包容的心态对待不同文化背景下的音乐作品。增强民族自豪感和文化自信：通过引导学生鉴赏中国传统音乐作品（如《风雅颂》弦乐四重奏等），了解其在中国传统文化中的地位和作用以及对中国音乐发展的影响和意义，增强民族自豪感和文化自信。学情分析（一）已知内容分析高一学生在义务教育阶段已经积累了一定的音乐基础知识，包括音乐理论、音乐史、音乐鉴赏等方面的内容。他们对于不同类型的音乐作品有了一定的认知，能够欣赏和理解简单的音乐作品。在音乐鉴赏方面，学生已经能够分辨不同音乐风格、流派和表现形式，对于音乐情感的表达也有了一定的感知能力。具体到本单元《阳春白雪》的教学内容，学生已经接触过一些艺术歌曲、组曲和室内乐作品，但可能对这些音乐形式的深入理解还不足。例如，艺术歌曲的高雅与含蓄、组曲的结构与多样性、室内乐的紧密协作与情感交流等，都是学生需要进一步学习和掌握的内容。（二）新知内容分析本单元《阳春白雪》旨在通过艺术歌曲、组曲和室内乐三种音乐形式，引导学生深入探索音乐的内在魅力，提升他们的音乐鉴赏能力和审美水平。艺术歌曲：艺术歌曲是一种高度艺术化的音乐形式，它融合了诗歌、旋律和钢琴伴奏，形成了优雅含蓄的“三位一体”。学生将通过学习《问》、《在灿烂的五月》、《教我如何不想她》、《玫瑰三愿》和《我爱这土地》等经典作品，了解艺术歌曲的特点、创作背景和艺术价值，提升对音乐情感细腻表达的感知能力。组曲：组曲是由若干独立意义的乐曲或乐章组成的音乐套曲，具有多样的风格和表现形式。学生将通过鉴赏《春节组曲》和《东山魁夷画意》等作品，了解组曲的结构特点、创作手法和艺术魅力，感受不同文化背景下音乐的多样性和丰富性。室内乐：室内乐是一种为少数人演奏的音乐形式，通常包括弦乐四重奏、丝弦五重奏等。学生将通过聆听《风雅颂》和《欢乐的夜晚》等作品，了解室内乐的特点、演奏形式和情感表达，体验不同乐器组合带来的独特音色和音响效果。（三）学生学习能力分析高一学生已经具备了一定的音乐鉴赏能力和自主学习能力，能够通过聆听、分析和讨论等方式，深入理解音乐作品的内涵和艺术价值。他们对于新鲜事物充满好奇，愿意尝试和探索新的音乐形式和表现手法。由于艺术歌曲、组曲和室内乐等音乐形式具有较高的艺术性和专业性，学生在学习过程中可能会遇到一些困难。例如，对于艺术歌曲中诗歌与音乐的完美结合、组曲中不同乐章之间的内在联系、室内乐中不同乐器之间的协作与呼应等，学生可能需要更多的引导和帮助才能深入理解和掌握。在教学过程中，教师需要注重培养学生的自主学习能力、合作学习能力和探究学习能力。通过引导学生主动思考、积极讨论和合作探究，帮助他们克服学习障碍，提升音乐鉴赏能力和审美水平。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习过程中可能遇到的学习障碍，教师可以采取以下策略进行突破：创设情境，激发兴趣：通过创设与音乐作品相关的情境，如播放视频、讲述故事、展示图片等，激发学生的学习兴趣和探究欲望。例如，在鉴赏《问》这首艺术歌曲时，教师可以先讲述萧友梅的创作背景和时代背景，再引导学生聆听歌曲并感受其中的情感表达。分层教学，因材施教：根据学生的不同学习水平和兴趣爱好，采用分层教学的方式进行教学。对于音乐基础较好的学生，可以引导他们深入探究音乐作品的创作手法和艺术价值；对于音乐基础较弱的学生，则可以注重培养他们的音乐鉴赏能力和审美水平。合作学习，共同进步：鼓励学生之间开展合作学习，通过小组讨论、合作探究等方式，共同解决学习过程中的问题。例如，在鉴赏《春节组曲》时，教师可以将学生分成若干小组，每组负责分析一个乐章的结构和特点，然后在全班进行汇报和交流。实践体验，深化理解：通过实践活动让学生亲身体验音乐的魅力和表现力。例如，在鉴赏《风雅颂》这首弦乐四重奏时，教师可以组织学生尝试演奏其中的片段或进行简单的编创活动，让他们更深入地理解室内乐的特点和演奏形式。拓展延伸，丰富视野：通过拓展延伸的方式拓宽学生的音乐视野和知识面。例如，在鉴赏完《玫瑰三愿》这首艺术歌曲后，教师可以引导学生了解中国艺术歌曲的发展历程和代表作品；在鉴赏完《春节组曲》后，则可以引导学生探索不同文化背景下的音乐表现形式和风格特点。通过以上策略的实施，教师可以有效地突破学生在学习过程中可能遇到的学习障碍，提升他们的音乐鉴赏能力和审美水平，为他们的全面发展奠定坚实的基础。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“探索音乐的深度与广度：从艺术歌曲到组曲与室内乐的魅力之旅”。通过本单元的学习，学生将深入探讨不同类型音乐的魅力，包括艺术歌曲的优雅含蓄、组曲的多样统一以及室内乐的细腻对话，从而全面提升音乐审美感知、艺术表现和文化理解的能力。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知目标描述：学生能够通过对艺术歌曲、组曲和室内乐的鉴赏，提升对音乐艺术独特美感的体验和感悟能力，能够从旋律、节奏、和声、音色等方面感知音乐作品的情感表达和意境营造。具体表现：学生能够分辨不同音乐类型的特征，如艺术歌曲的细腻表达、组曲的多样统一和室内乐的紧密协作。学生能够通过聆听音乐作品，感知其中的情感变化和意境转换，形成对音乐美感的深刻体验。学生能够运用音乐术语准确描述音乐作品的特征，如旋律的起伏、节奏的变化、和声的丰富等。（二）艺术表现目标描述：学生能够通过演唱、演奏和编创等活动，提升音乐艺术的表现能力，能够自信地表达音乐作品中的情感和意境。具体表现：学生能够选择合适的演唱或演奏方式，准确表达艺术歌曲中的细腻情感和深刻内涵。学生能够参与组曲和室内乐的演奏，体验不同乐器间的协作与对话，提升集体演奏的表现力。学生能够运用所学知识进行音乐编创，创作出具有个人风格和情感表达的音乐作品。（三）文化理解目标描述：学生能够通过音乐作品的鉴赏和分析，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，增强对多元文化的尊重和理解。具体表现：学生能够了解艺术歌曲、组曲和室内乐在不同历史时期和文化背景下的发展脉络，理解其文化意义。学生能够通过分析音乐作品中的歌词、旋律和节奏等元素，探究其背后的文化背景和时代特征。学生能够比较不同文化语境中的音乐作品，理解其异同，形成开放包容的文化观念。六、大单元教学重点艺术歌曲的鉴赏与表现：深入理解艺术歌曲的特征和魅力，掌握其演唱技巧和表现手法。通过鉴赏经典艺术歌曲作品，提升学生的审美感知能力。组曲的结构与风格：分析组曲的结构特点，理解各乐章之间的内在联系和主题发展。探讨不同风格组曲的艺术特色，如中西方组曲的差异与共性。室内乐的协作与对话：体验室内乐作品中乐器间的紧密协作与对话，理解其独特的艺术魅力。通过演奏或观摩室内乐作品，提升学生的艺术表现能力。文化理解的深化：引导学生探究音乐作品背后的文化背景和历史意义，理解其人文内涵。培养学生尊重和理解多元文化的态度，形成开放包容的文化观念。七、大单元教学难点艺术歌曲情感表达的准确性：艺术歌曲往往蕴含深刻的情感和意境，学生如何准确捕捉并表达出来是一大难点。解决方案：通过详细分析歌词、旋律和节奏等元素，引导学生深入理解作品情感，同时加强演唱技巧的训练。组曲结构的复杂性与多样性：组曲由多个乐章组成，结构复杂多样，学生如何全面理解并把握其整体风格是一大难点。解决方案：采用分段讲解与整体分析相结合的方式，引导学生逐步深入理解每个乐章的特点和内在联系，最终把握整体风格。室内乐协作能力的培养：室内乐作品要求乐器间紧密协作与对话，学生如何培养这种协作能力是一大难点。解决方案：通过小组合作演奏的方式，让学生在实践中体验协作的重要性，同时加强节奏、音准和音色等方面的训练。文化理解的深度与广度：音乐作品背后的文化背景和历史意义往往深奥复杂，学生如何深入理解并形成自己的见解是一大难点。解决方案：结合历史、文学、艺术等多个学科的知识，引导学生进行跨学科的综合学习；同时鼓励学生多阅读、多思考、多交流，拓宽视野，深化理解。通过以上教学设计，学生将能够在探索不同类型音乐的魅力之旅中，全面提升音乐审美感知、艺术表现和文化理解的能力。本单元的教学也将注重培养学生的实践能力和创新能力，为学生的全面发展奠定坚实的基础。八、大单元整体教学思路教学目标设定本单元《阳春白雪》通过艺术歌曲、组曲和室内乐三种音乐形式的鉴赏与实践，旨在培养学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力，全面提升学生的音乐核心素养。具体目标设定如下：（一）审美感知音乐艺术特性体验：学生能够通过聆听不同类型的音乐作品，感知音乐艺术的独特魅力，包括旋律、节奏、和声、音色等音乐表现要素的美感，以及音乐作品中所蕴含的情感与意境。作品风格与流派辨识：学生能够根据音乐作品的风格、流派和创作背景，辨识不同作品之间的共性与差异，理解不同风格作品在音乐表达上的独特之处。音乐结构与形式理解：学生能够通过分析音乐作品的结构与形式，理解音乐作品的内在逻辑和创作意图，把握作品的整体布局和细节处理。（二）艺术表现音乐表现技能提升：学生能够通过歌唱、演奏等实践活动，掌握基本的音乐表现技能，包括正确的发声方法、演奏技巧等，能够较准确地表达音乐作品的情感与意境。音乐创作与编创尝试：学生能够通过参与音乐创作与编创活动，尝试运用音乐材料进行创作，发展音乐想象力和创造力，培养个人独特的音乐表达风格。音乐表演与合作能力：学生能够在集体音乐表演中，展现良好的协作能力和团队精神，能够与他人默契配合，共同完成音乐作品的演绎。（三）文化理解音乐与文化背景关联：学生能够理解音乐作品与其产生的历史文化背景之间的关联，包括音乐作品所反映的时代特征、社会风貌、民族文化等。多元音乐文化认知：学生能够通过学习不同国家、不同民族的音乐作品，拓宽音乐文化视野，理解并尊重音乐文化的多样性，树立平等的文化价值观。音乐与社会生活联系：学生能够认识到音乐在社会生活中的重要作用，理解音乐如何反映社会现实、表达人类情感、传承民族文化等。教学重点与难点教学重点音乐作品的审美鉴赏：引导学生深入理解和鉴赏不同类型、不同风格的音乐作品，培养学生的审美感知能力。音乐表现技能的培养：通过歌唱、演奏等实践活动，提升学生的音乐表现技能，增强学生的艺术表现力。音乐文化的理解与传承：帮助学生理解音乐作品的文化内涵，传承和弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信。教学难点音乐表现技能的提升：如何在有限的教学时间内，有效提升学生的音乐表现技能，使学生能够较准确地表达音乐作品的情感与意境。音乐创作与编创能力的培养：如何激发学生的音乐创作兴趣，培养学生的音乐想象力和创造力，使学生能够尝试运用音乐材料进行创作。音乐文化视野的拓宽：如何引导学生学习不同国家、不同民族的音乐作品，拓宽学生的音乐文化视野，理解并尊重音乐文化的多样性。教学策略与方法教学策略情境教学：通过创设与音乐作品相关的情境，引导学生深入体验音乐作品所蕴含的情感与意境，提高学生的审美感知能力。实践教学：通过歌唱、演奏等实践活动，让学生在实践中掌握音乐表现技能，提升艺术表现力。合作学习：通过小组合作学习的方式，培养学生的团队协作能力和沟通能力，使学生在共同完成任务的过程中相互学习、相互促进。探究学习：通过引导学生自主探究音乐作品的文化内涵和创作背景，培养学生的独立思考能力和解决问题的能力。教学方法聆听与鉴赏：组织学生聆听不同类型、不同风格的音乐作品，引导学生分析音乐作品的结构、形式、风格等，培养学生的审美感知能力。示范与讲解：教师通过示范演唱、演奏等方式，向学生展示正确的音乐表现技能，同时结合讲解，帮助学生理解和掌握相关知识和技能。分组练习：将学生分成若干小组，进行歌唱、演奏等实践活动，让学生在小组内相互学习、相互帮助，提升音乐表现技能。讨论与交流：组织学生进行小组讨论和交流，分享各自的学习心得和体会，促进学生之间的思想碰撞和灵感激发。创作与编创：鼓励学生尝试运用音乐材料进行创作或编创活动，发展学生的音乐想象力和创造力，培养学生的个性化音乐表达风格。教学实施步骤第一节艺术歌曲导入新课：通过播放一段经典的艺术歌曲，引导学生进入艺术歌曲的学习情境。作品鉴赏：《问》：介绍作曲家萧友梅及其创作背景，引导学生聆听作品，分析作品的旋律、节奏、和声等音乐表现要素，体会作品所蕴含的情感与意境。《在灿烂的五月》：介绍声乐套曲的概念及作曲家舒曼的创作风格，引导学生聆听作品，感受作品中所描绘的爱情故事和人物内心世界。《教我如何不想她》：介绍刘半农的诗词和赵元任的音乐创作，引导学生聆听作品，理解作品所表达的对祖国深沉的爱。《玫瑰三愿》：介绍黄自的创作风格及作品背景，引导学生聆听作品，体会作品中年轻女子对青春年华的眷恋与爱惜之情。《我爱这土地》：介绍诗人艾青和作曲家陆在易的创作，引导学生聆听作品，感受作品中所表达的对祖国深沉的爱和对土地的眷恋之情。实践活动：作品分析：引导学生分析不同艺术歌曲的创作特点、音乐表现要素及情感表达等。作品版本比较：比较不同歌唱家演唱的同一首艺术歌曲的版本，引导学生从音色、情感处理等方面进行分析和评价。拓展思考：探讨艺术歌曲在中国的发展历程及现状，思考如何更好地传承和发扬艺术歌曲这一音乐形式。第二节组曲导入新课：通过介绍组曲的概念和特点，引导学生进入组曲的学习情境。作品鉴赏：《春节组曲》：介绍作曲家李焕之及其创作背景，引导学生聆听作品，感受作品中浓郁的节日氛围和民族风情。《东山魁夷画意》：介绍作曲家汪立三及作品创作灵感来源，引导学生聆听作品，体会作品中所描绘的东方文化意境和哲学思考。实践活动：民俗风格MV制作：以《春节组曲》为背景音乐，引导学生收集春节民俗活动图片，制作民俗风格MV，并分享自己对音乐的理解和对中国传统节日的认识。编创作品：以“四大元素”（土、水、气、火）为名，引导学生选择生活中的物品或乐器，用音效、音乐动机、念白等方式创作一部小型组曲，表达不同元素的艺术特征。拓展思考：探讨组曲与其他音乐形式之间的联系与区别，思考组曲在表达复杂情感和描绘多样场景方面的独特优势。第三节室内乐导入新课：通过介绍室内乐的概念和特点，引导学生进入室内乐的学习情境。作品鉴赏：《风雅颂》：介绍作曲家谭盾及作品创作背景，引导学生聆听作品，感受作品中融合的中国传统文化元素和现代作曲技法。《欢乐的夜晚》：介绍作曲家胡登跳及作品创作灵感来源，引导学生聆听作品，体会作品中所描绘的欢乐夜晚场景和民族风情。实践活动：音乐解说：引导学生聆听《欢乐的夜晚》，以民俗导游的身份解说每段音乐可能描绘的民间节庆场景。组团演奏：组织学生成立室内乐小组，选择合适的作品进行排练和演奏，培养学生的团队协作能力和音乐表现能力。拓展思考：探讨室内乐在表达细腻情感和展现复杂织体方面的独特优势，思考如何更好地将室内乐引入学校音乐教育中。学业评价设计评价原则全面性原则：评价应涵盖学生的审美感知、艺术表现和文化理解三个方面，全面反映学生的音乐核心素养水平。过程性原则：评价应注重学生在学习过程中的表现和发展，关注学生的学习态度、参与程度、努力程度等。多元化原则：评价应采用多种评价方式相结合的方法，包括自评、互评、师评等，以全面、客观地评价学生的学习成果。激励性原则：评价应注重激励学生的学习积极性和创造性，鼓励学生发挥自己的优势和特长，不断提升音乐核心素养水平。评价方式日常学习表现评价：通过观察学生在课堂上的学习态度、参与程度、合作能力等方面的表现，对学生的日常学习进行评价。作品鉴赏与分析评价：通过学生对音乐作品的鉴赏与分析能力进行评价，包括学生对作品风格、流派、结构、形式等方面的理解程度和分析能力。实践活动表现评价：通过学生在歌唱、演奏、创作、编创等实践活动中的表现进行评价，包括学生的音乐表现技能、团队协作能力、创新意识等方面。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，通过反思自己的学习过程和成果，提高学生的自我认知能力和团队协作能力。学业水平考试评价：通过组织学业水平考试，对学生的音乐核心素养进行全面、客观的评价，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。教学资源与环境准备教学资源准备音乐教材与教辅资料：准备与教学内容相关的音乐教材、教辅资料及乐谱等，供学生学习和参考。多媒体教学资源：准备与教学内容相关的音频、视频等多媒体教学资源，丰富教学手段和内容。乐器与设备：准备必要的乐器和设备，如钢琴、小提琴、大提琴等，供学生实践活动中使用。网络教学资源：利用网络资源，收集与教学内容相关的音乐作品、艺术家介绍、音乐评论等，拓展学生的音乐视野。教学环境准备音乐教室布置：根据教学内容和教学需求，合理布置音乐教室，创造良好的教学氛围。音响设备调试：确保音响设备正常运行，音质清晰，音量适中，为教学活动提供良好的听觉环境。乐器摆放与调整：根据教学需要，合理摆放和调整乐器，确保学生能够舒适地使用乐器进行实践活动。教学区域划分：根据教学活动需要，合理划分教学区域，如歌唱区、演奏区、讨论区等，确保教学活动有序进行。通过本单元的教学实施，旨在培养学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力，全面提升学生的音乐核心素养。在教学过程中，教师应注重引导学生深入体验音乐作品所蕴含的情感与意境，提升学生的审美感知能力；通过歌唱、演奏等实践活动，提升学生的音乐表现技能；通过探讨音乐作品的文化内涵和创作背景，拓宽学生的音乐文化视野。教师还应注重激发学生的学习兴趣和创造力，鼓励学生积极参与音乐实践活动和创作编创活动，培养学生的团队协作能力和个性化音乐表达风格。九、学业评价教学目标通过《第六单元阳春白雪》的教学，旨在全面提高学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。学生将：审美感知：能够深入理解艺术歌曲、组曲和室内乐等不同音乐体裁的独特魅力，从旋律、和声、节奏等音乐要素中体验音乐的美感，领悟音乐作品表达的情感和思想内涵。艺术表现：通过欣赏和分析经典作品，学生能够提升对音乐作品的鉴赏能力，并能够在个人或集体的音乐实践中，自信地表达对音乐的理解和感受。文化理解：通过学习和探讨不同文化背景下的音乐作品，学生能够理解音乐与人类文化、历史、社会之间的紧密联系，增强对多元文化的尊重和理解。学习目标审美感知能够辨识并描述艺术歌曲、组曲和室内乐的基本特征。能够从音乐作品的旋律、和声、节奏等要素中，感知和体验音乐的美感。能够通过聆听音乐作品，领悟作品表达的情感和思想内涵。艺术表现能够积极参与音乐鉴赏活动，提升对音乐作品的鉴赏能力。能够在个人或集体的音乐实践中，自信地表达对音乐的理解和感受。能够尝试分析音乐作品的结构和表现手法，提升音乐分析能力。文化理解能够了解不同文化背景下的音乐作品及其创作背景。能够理解音乐作品与人类文化、历史、社会之间的紧密联系。能够尊重并欣赏多元文化，提升跨文化交流能力。评价目标设定（一）审美感知音乐作品辨识评价内容：学生能够准确辨识艺术歌曲、组曲和室内乐等不同音乐体裁的作品。评价方法：通过课堂测试或小组讨论，让学生辨识并描述不同音乐体裁的特征。评价标准：能够准确指出音乐作品所属的体裁，并简要描述其特点。音乐美感体验评价内容：学生能够从音乐作品的旋律、和声、节奏等要素中，感知和体验音乐的美感。评价方法：通过聆听音乐作品，让学生写下对音乐美感的体验和理解。评价标准：能够详细描述音乐作品中的旋律、和声、节奏等要素，以及这些要素如何共同构成音乐的美感。情感与思想内涵领悟评价内容：学生能够通过聆听音乐作品，领悟作品表达的情感和思想内涵。评价方法：组织学生进行音乐作品讨论，分享对作品情感和思想内涵的理解。评价标准：能够准确阐述音乐作品表达的情感和思想内涵，并能够结合个人经历或文化背景进行深入解读。（二）艺术表现音乐鉴赏能力提升评价内容：学生能够积极参与音乐鉴赏活动，提升对音乐作品的鉴赏能力。评价方法：通过课堂观察或作品分析作业，评估学生对音乐作品的理解和评价能力。评价标准：能够准确分析音乐作品的风格、特点、表现手法等，并提出个人见解和评价。音乐实践自信表达评价内容：学生能够在个人或集体的音乐实践中，自信地表达对音乐的理解和感受。评价方法：组织学生进行音乐表演或分享活动，观察其在实践中的表现。评价标准：能够自信地表达对音乐的理解和感受，表演或分享内容具有感染力和说服力。音乐作品分析能力评价内容：学生能够尝试分析音乐作品的结构和表现手法。评价方法：通过作业或小组讨论，让学生分析音乐作品的结构和表现手法。评价标准：能够准确分析音乐作品的结构和表现手法，如曲式、旋律发展、和声运用等，并能够用专业术语进行表达。（三）文化理解多元文化了解评价内容：学生能够了解不同文化背景下的音乐作品及其创作背景。评价方法：通过课堂讨论或作业，让学生介绍不同文化背景下的音乐作品及其创作背景。评价标准：能够准确介绍音乐作品的文化背景、创作背景及其特点，体现对多元文化的了解和尊重。音乐与文化联系理解评价内容：学生能够理解音乐作品与人类文化、历史、社会之间的紧密联系。评价方法：通过小组讨论或撰写论文，让学生探讨音乐作品与文化、历史、社会之间的联系。评价标准：能够深入阐述音乐作品与文化、历史、社会之间的联系，体现对音乐与文化关系的深刻理解。跨文化交流能力提升评价内容：学生能够尊重并欣赏多元文化，提升跨文化交流能力。评价方法：通过组织跨文化音乐交流活动或讨论，观察学生在活动中的表现和交流能力。评价标准：能够尊重并欣赏多元文化，积极参与跨文化音乐交流活动，展现出良好的跨文化交流能力和素养。评价方式与策略课堂观察在教学过程中，通过观察学生在课堂上的表现，如参与度、专注度、理解程度等，评估学生的学习效果和进步情况。作业与测试设计与教学目标相匹配的作业和测试，如音乐作品分析、鉴赏报告、创作练习等，以检验学生对音乐知识的掌握程度和应用能力。小组讨论与分享组织学生进行小组讨论和分享活动，鼓励学生表达个人观点和理解，通过交流和碰撞提升音乐素养和表达能力。音乐实践与表演鼓励学生参与音乐实践和表演活动，如合唱、乐器演奏、音乐剧表演等，通过实践活动提升音乐技能和表现能力。自我反思与评价引导学生进行自我反思和评价，让学生总结自己的学习过程和收获，明确个人优势和不足，制定改进措施和未来学习计划。评价结果的应用与反馈反馈给学生及时将评价结果反馈给学生，让学生了解自己的学习情况和进步程度，明确个人优势和不足，以便及时调整学习策略和方向。指导教学改进根据评价结果，分析教学过程中存在的问题和不足，及时调整教学计划和教学方法，以提升教学效果和质量。促进学生发展针对学生的个体差异和发展需求，制定个性化的学习计划和辅导方案，以促进学生全面发展和个性化成长。家校合作与沟通将评价结果及时与家长沟通，让家长了解孩子的学习情况和进步程度，共同关注和支持孩子的成长和发展。通过全面、客观、科学的学业评价，旨在帮助学生更好地掌握音乐知识，提升音乐素养，同时促进教师的专业成长和教学质量的提升。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路在高中音乐必修1《音乐鉴赏》下篇《第六单元阳春白雪》的教学中，我们将以培育和发展学生的音乐学科核心素养为核心目标，通过丰富多样的音乐作品鉴赏与实践活动，引导学生深入理解艺术歌曲、组曲和室内乐的艺术魅力，提升审美感知、艺术表现和文化理解的能力。本单元的教学实施将遵循以下思路：整体感知与分段深入：通过整体介绍艺术歌曲、组曲和室内乐的基本特征和代表作品，使学生对这三种音乐体裁有初步的了解和感知。分段深入鉴赏具体作品，详细剖析其音乐语言、艺术风格和文化内涵。理论与实践相结合：在鉴赏作品的同时，穿插相关的音乐理论知识讲解，如艺术歌曲的三位一体特征、组曲的结构形式、室内乐的演奏技巧等，使学生能够在实践中深化理论认识，在理论指导下提升实践能力。多元互动与评价反馈：通过小组讨论、作品分析、版本比较、音乐解说、组团演奏等多种形式的互动活动，激发学生的参与热情，培养学生的合作意识和创新能力。注重对学生的表现给予及时、具体的评价反馈，引导学生自我反思和持续改进。文化拓展与情感共鸣：结合作品的文化背景和时代特征，引导学生理解音乐与社会生活、历史文化的紧密联系，感受音乐作品所蕴含的情感与思想，激发学生的文化自豪感和爱国情怀。二、教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元的教学内容，设定以下教学目标：（一）审美感知学生能够感知和理解艺术歌曲、组曲和室内乐的基本特征和艺术魅力，能够从音乐作品的旋律、节奏、和声、音色等方面体验音乐的美感。学生能够通过鉴赏不同风格、不同时期的音乐作品，辨识并描述其时代风格和民族特色，提升对音乐作品的审美鉴赏能力。（二）艺术表现学生能够通过歌唱、演奏等实践活动，初步掌握艺术歌曲、组曲和室内乐的表现技巧，能够自信、有表现力地演唱或演奏音乐作品。学生能够在小组或集体表演中，展现良好的协作能力和团队精神，能够根据不同的音乐作品和表演场合，选择合适的艺术表现形式和风格。（三）文化理解学生能够通过鉴赏音乐作品，理解其产生的历史文化背景和社会意义，能够从文化角度关注音乐作品和音乐现象，增强文化自觉和文化自信。学生能够尊重和理解不同国家、不同民族的音乐文化，树立平等的文化价值观，拥有尊重文化多样性的人文情怀。三、教学结构图第六单元阳春白雪||||艺术歌曲组曲室内乐|||问、在灿烂的五月、教我春节组曲、东山魁夷画意风雅颂、欢乐的夜晚如何不想她、玫瑰三愿、斯特拉迪瓦里琴我爱这土地|||作品分析、版本比较民俗风格MV制作、编创作品音乐解说、组团演奏|||拓展思考拓展思考拓展思考四、具体教学实施步骤第一节艺术歌曲——优雅含蓄的三位一体导入新课播放一段艺术歌曲的经典片段，引导学生感受其独特的艺术魅力，引出艺术歌曲的概念和特征。作品鉴赏《问》：介绍萧友梅的生平和创作背景，引导学生分析歌曲的旋律、歌词和钢琴伴奏，感受其深沉的社会责任感和民族情怀。《在灿烂的五月》：介绍舒曼的生平和创作风格，引导学生聆听歌曲的旋律和和声，体会其表达的爱情憧憬和痛苦。《教我如何不想她》：介绍赵元任的创作理念和这首歌曲的背景，引导学生分析歌曲的旋律和歌词，感受其对祖国的深深眷恋。《玫瑰三愿》：介绍黄自的创作风格和这首歌曲的主题，引导学生分析歌曲的旋律和节奏，体会其对青春年华的珍惜和眷恋。《我爱这土地》：介绍陆在易的创作风格和这首歌曲的背景，引导学生分析歌曲的旋律和歌词，感受其对祖国的深情厚谊。实践活动作品分析：分组讨论不同艺术歌曲的音乐语言和艺术风格，比较它们之间的异同。作品版本比较：选择不同歌唱家演唱的同一首艺术歌曲版本，引导学生从音色、情感处理等方面进行比较分析。拓展思考引导学生思考艺术歌曲在中国音乐史上的地位和影响，探讨其未来发展趋势。第二节组曲——如诗如画的音乐长卷导入新课播放一段组曲的经典片段，引导学生感受其多乐章、多主题的特点，引出组曲的概念和特征。作品鉴赏《春节组曲》：介绍李焕之的生平和创作背景，引导学生分析组曲的结构和各乐章的主题，感受其热烈欢腾的节日气氛。《东山魁夷画意》：介绍汪立三的创作灵感和组曲的结构，引导学生聆听各乐章的旋律和音色，体会其表达的东方文化意境。实践活动民俗风格MV制作：选择《春节组曲》中的一个乐章作为背景音乐，引导学生收集相关民俗活动图片制作MV，并分享对音乐的理解和对中国传统节日的认识。编创作品：以“四季”为主题，引导学生选择生活中的物品或乐器，用音效、音乐动机、念白等汇总创作成一部小型组曲，表达四季的不同艺术特征。拓展思考引导学生思考组曲与其他音乐体裁的区别和联系，探讨组曲在音乐创作中的意义和价值。第三节室内乐——密友间的对话导入新课播放一段室内乐的经典片段，引导学生感受其细腻、精致的音乐语言，引出室内乐的概念和特征。作品鉴赏《风雅颂》：介绍谭盾的创作理念和这首弦乐四重奏的结构，引导学生分析乐曲的旋律和和声，感受其表达的中国传统文化精神。《欢乐的夜晚》：介绍胡登跳的创作背景和这首丝弦五重奏的特点，引导学生聆听乐曲的旋律和节奏，体会其描绘的欢乐夜晚场景。实践活动音乐解说：选择《欢乐的夜晚》中的一个片段，引导学生仔细聆听并解说音乐可能描绘的民间节庆场景。组团演奏：根据实际条件，引导学生组建小型室内乐团，选择适合的室内乐作品进行排练和演奏。拓展思考引导学生思考室内乐在音乐教育和社会生活中的作用，探讨如何更好地推广和普及室内乐。通过以上教学实施步骤，旨在全面培养学生的音乐学科核心素养，提高学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，为学生的全面发展奠定坚实的基础。十一、大情境、大任务创设在高中音乐必修1《音乐鉴赏》下篇《第六单元阳春白雪》的教学中，我们将通过大情境与大任务的创设，引导学生在丰富多彩的音乐作品鉴赏与实践活动中，深入理解艺术歌曲、组曲和室内乐的艺术魅力，提升审美感知、艺术表现和文化理解的能力。以下是大情境与大任务的详细设计。一、教学目标设定（一）审美感知整体认知与感知：学生能够通过整体聆听和分段深入鉴赏，从音乐作品的旋律、节奏、和声、音色等方面，体验和理解艺术歌曲、组曲和室内乐的基本特征和艺术美感。辨识与描述：学生能够辨识不同风格、不同时期的音乐作品，描述其时代风格和民族特色，提升对音乐作品的审美鉴赏能力。情感体验与共鸣：学生在欣赏音乐作品的过程中，能够感知作品表达的情绪、情感、意境和意志，产生情感共鸣，深化对音乐艺术的理解和感悟。（二）艺术表现参与与实践：学生能够通过歌唱、演奏等实践活动，初步掌握艺术歌曲、组曲和室内乐的表现技巧，自信、有表现力地演唱或演奏音乐作品。合作与协调：学生在小组或集体表演中，能够展现良好的协作能力和团队精神，根据不同的音乐作品和表演场合，选择合适的艺术表现形式和风格。编创与表达：学生能够利用音乐材料进行创意表达，编创小型音乐作品，通过音乐编创活动，发展音乐想象力和创造力。（三）文化理解历史文化背景：学生能够通过鉴赏音乐作品，理解其产生的历史文化背景和社会意义，从文化角度关注音乐作品和音乐现象。文化多样性与包容性：学生能够尊重和理解不同国家、不同民族的音乐文化，树立平等的文化价值观，拥有尊重文化多样性的人文情怀。文化自信与传承：学生通过鉴赏中国经典音乐作品，熟悉和热爱中华民族的音乐文化，增强文化自信，培养爱国主义情操。二、大情境设计情境主题：穿越音乐时空，感悟艺术魅力在这个大情境中，学生将化身为音乐时空的旅行者，穿越不同的历史时期和地域文化，通过鉴赏经典的艺术歌曲、组曲和室内乐作品，感受不同音乐体裁的独特魅力，理解音乐作品背后的历史文化内涵，体验音乐艺术跨越时空的情感共鸣。三、大任务创设任务一：艺术歌曲之旅——优雅含蓄的三位一体子任务1：经典作品鉴赏与感知活动内容：学生整体聆听《问》《在灿烂的五月》《教我如何不想她》《玫瑰三愿》《我爱这土地》等艺术歌曲的经典片段，初步感受艺术歌曲优雅含蓄的音乐魅力。分段深入鉴赏每首作品，分析旋律、歌词和钢琴伴奏，理解作品表达的情感和思想内涵。活动目标：提升学生的审美感知能力，使学生能够从旋律、节奏、和声、音色等方面体验艺术歌曲的美感。引导学生理解艺术歌曲的三位一体特征，即高度艺术性的旋律创作、品位高雅的歌词境界和配合默契的钢琴伴奏。子任务2：作品分析与版本比较活动内容：学生分组讨论不同艺术歌曲的音乐语言和艺术风格，比较它们之间的异同。选择不同歌唱家演唱的同一首艺术歌曲版本，引导学生从音色、情感处理等方面进行比较分析，推荐最喜欢的版本，并说明理由。活动目标：培养学生的音乐分析能力和批判性思维，提升学生的艺术鉴赏水平。通过版本比较，引导学生感受不同歌唱家对同一作品的不同演绎，理解音乐表现的多样性。子任务3：拓展思考与文化理解活动内容：引导学生思考艺术歌曲在中国音乐史上的地位和影响，探讨其未来发展趋势。结合时代背景，分析艺术歌曲创作与当时社会、文化的关系，理解作品背后的深层含义。活动目标：培养学生的文化理解能力，使学生能够从文化角度关注音乐作品和音乐现象。增强学生的文化自信，培养爱国主义情操，引导学生关注音乐艺术的社会价值和文化意义。任务二：组曲之旅——如诗如画的音乐长卷子任务1：经典组曲鉴赏与感知活动内容：学生整体聆听《春节组曲》和《东山魁夷画意》等组曲作品，感受组曲多乐章、多主题的音乐特点。分段鉴赏组曲中的各乐章，分析每个乐章的主题、旋律和音色，理解作品表达的情感和思想内涵。活动目标：提升学生的审美感知能力，使学生能够从整体上认知组曲的音乐特征和艺术美感。引导学生理解组曲的结构形式，感受不同乐章之间的内在联系和整体统一。子任务2：民俗风格MV制作与编创作品活动内容：以《春节组曲》中的一个乐章为背景音乐，引导学生收集相关民俗活动图片，制作民俗风格MV，并分享对音乐的理解和对中国传统节日的认识。以“四季”为主题，引导学生选择生活中的物品或乐器，用音效、音乐动机、念白等汇总创作成一部小型组曲，表达四季的不同艺术特征。活动目标：通过MV制作，培养学生的音乐与视觉艺术结合的能力，加深对音乐作品的理解。通过编创作品，发展学生的音乐想象力和创造力，提升学生的艺术表现能力。子任务3：拓展思考与文化理解活动内容：引导学生思考组曲与其他音乐体裁的区别和联系，探讨组曲在音乐创作中的意义和价值。分析组曲作品与视觉艺术（如绘画、舞蹈等）之间的联觉效应，理解不同艺术形式之间的相互影响和融合。活动目标：培养学生的跨学科思维能力，使学生能够从更广阔的视角理解音乐艺术。增强学生的文化理解能力，使学生能够尊重和理解不同艺术形式的独特魅力。任务三：室内乐之旅——密友间的对话子任务1：经典室内乐鉴赏与感知活动内容：学生整体聆听《风雅颂》和《欢乐的夜晚》等室内乐作品，感受室内乐细腻、精致的音乐语言。分段鉴赏室内乐作品的各个段落，分析旋律、和声和音色，理解作品表达的情感和思想内涵。活动目标：提升学生的审美感知能力，使学生能够从整体上认知室内乐的音乐特征和艺术美感。引导学生理解室内乐的演奏技巧和表现形式，感受不同乐器之间的默契配合。子任务2：音乐解说与组团演奏活动内容：选择《欢乐的夜晚》中的一个片段，引导学生仔细聆听并解说音乐可能描绘的民间节庆场景，培养学生的音乐解说能力。根据实际条件，引导学生组建小型室内乐团，选择适合的室内乐作品进行排练和演奏，提升学生的艺术表现能力和团队协作能力。活动目标：通过音乐解说，培养学生的音乐分析能力和语言表达能力。通过组团演奏，提升学生的艺术表现能力和团队协作能力，增强学生的集体荣誉感和自信心。子任务3：拓展思考与文化理解活动内容：引导学生思考室内乐在音乐教育和社会生活中的作用，探讨如何更好地推广和普及室内乐。分析不同历史时期室内乐发展的大致路径，理解室内乐在不同文化背景下的演变和发展。活动目标：培养学生的社会责任感和使命感，引导学生关注室内乐在音乐教育和社会生活中的重要作用。增强学生的文化理解能力，使学生能够从历史和文化的角度理解室内乐的发展演变。通过以上大情境与大任务的创设，学生将能够在丰富多样的音乐作品鉴赏与实践活动中，深入理解艺术歌曲、组曲和室内乐的艺术魅力，提升审美感知、艺术表现和文化理解的能力，为全面发展奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：第六单元阳春白雪课时设计：第一节艺术歌曲——优雅含蓄的三位一体课时1：导入新课与作品鉴赏《问》课时2：作品鉴赏《在灿烂的五月》与《教我如何不想她》课时3：作品鉴赏《玫瑰三愿》与《我爱这土地》课时4：实践活动（作品分析与版本比较）课时5：拓展思考第二节组曲——如诗如画的音乐长卷课时6：导入新课与作品鉴赏《春节组曲》课时7：作品鉴赏《东山魁夷画意》课时8：实践活动（民俗风格MV制作与编创作品）课时9：拓展思考第三节室内乐——密友间的对话课时10：导入新课与作品鉴赏《风雅颂》课时11：作品鉴赏《欢乐的夜晚》课时12：实践活动（音乐解说与组团演奏）课时13：拓展思考（二）学习目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元的教学内容，设定以下学习目标：高中音乐核心素养：审美感知学生能够感知和理解艺术歌曲、组曲和室内乐的基本特征和艺术魅力，能够从音乐作品的旋律、节奏、和声、音色等方面体验音乐的美感。学生能够通过鉴赏不同风格、不同时期的音乐作品，辨识并描述其时代风格和民族特色，提升对音乐作品的审美鉴赏能力。艺术表现学生能够通过歌唱、演奏等实践活动，初步掌握艺术歌曲、组曲和室内乐的表现技巧，能够自信、有表现力地演唱或演奏音乐作品。学生能够在小组或集体表演中，展现良好的协作能力和团队精神，能够根据不同的音乐作品和表演场合，选择合适的艺术表现形式和风格。文化理解学生能够通过鉴赏音乐作品，理解其产生的历史文化背景和社会意义，能够从文化角度关注音乐作品和音乐现象，增强文化自觉和文化自信。学生能够尊重和理解不同国家、不同民族的音乐文化，树立平等的文化价值观，拥有尊重文化多样性的人文情怀。（三）评价任务审美感知评价学生是否能准确描述音乐作品中的旋律、节奏、和声、音色等要素，以及它们如何共同构成音乐作品的审美特征。通过课堂讨论和作品分析，评价学生是否能辨识并描述不同音乐作品的时代风格和民族特色。艺术表现观察学生在歌唱、演奏等实践活动中的表现，评价其技巧掌握程度和表现力。通过小组合作和集体表演，评价学生的协作能力和团队精神。文化理解通过拓展思考和课堂讨论，评价学生是否能理解音乐作品的历史文化背景和社会意义。评价学生是否能尊重和理解不同国家、不同民族的音乐文化，展现平等的文化价值观。（四）学习过程第一节艺术歌曲——优雅含蓄的三位一体课时1：导入新课与作品鉴赏《问》导入新课：播放艺术歌曲的经典片段，引出艺术歌曲的概念和特征。作品鉴赏：介绍萧友梅的生平和创作背景，引导学生分析《问》的旋律、歌词和钢琴伴奏，感受其深沉的社会责任感和民族情怀。课时2：作品鉴赏《在灿烂的五月》与《教我如何不想她》作品鉴赏：介绍舒曼的生平和创作风格，引导学生聆听《在灿烂的五月》的旋律和和声；介绍赵元任的创作理念和《教我如何不想她》的背景，分析歌曲的旋律和歌词。课时3：作品鉴赏《玫瑰三愿》与《我爱这土地》作品鉴赏：介绍黄自的创作风格和《玫瑰三愿》的主题，引导学生分析歌曲的旋律和节奏；介绍陆在易的创作风格和《我爱这土地》的背景，分析歌曲的旋律和歌词。课时4：实践活动（作品分析与版本比较）作品分析：分组讨论不同艺术歌曲的音乐语言和艺术风格，比较它们之间的异同。作品版本比较：选择不同歌唱家演唱的同一首艺术歌曲版本，引导学生从音色、情感处理等方面进行比较分析。课时5：拓展思考拓展思考：引导学生思考艺术歌曲在中国音乐史上的地位和影响，探讨其未来发展趋势。第二节组曲——如诗如画的音乐长卷课时6：导入新课与作品鉴赏《春节组曲》导入新课：播放组曲的经典片段，引出组曲的概念和特征。作品鉴赏：介绍李焕之的生平和创作背景，引导学生分析《春节组曲》的结构和各乐章的主题，感受其热烈欢腾的节日气氛。课时7：作品鉴赏《东山魁夷画意》作品鉴赏：介绍汪立三的创作灵感和《东山魁夷画意》的结构，引导学生聆听各乐章的旋律和音色，体会其表达的东方文化意境。课时8：实践活动（民俗风格MV制作与编创作品）民俗风格MV制作：选择《春节序曲》中的一个乐章作为背景音乐，引导学生收集相关民俗活动图片制作MV，并分享对音乐的理解和对中国传统节日的认识。编创作品：以“四季”为主题，引导学生选择生活中的物品或乐器，用音效、音乐动机、念白等汇总创作成一部小型组曲，表达四季的不同艺术特征。课时9：拓展思考拓展思考：引导学生思考组曲与其他音乐体裁的区别和联系，探讨组曲在音乐创作中的意义和价值。第三节室内乐——密友间的对话课时10：导入新课与作品鉴赏《风雅颂》导入新课：播放室内乐的经典片段，引出室内乐的概念和特征。作品鉴赏：介绍谭盾的创作理念和《风雅颂》的结构，引导学生分析乐曲的旋律和和声，感受其表达的中国传统文化精神。课时11：作品鉴赏《欢乐的夜晚》作品鉴赏：介绍胡登跳的创作背景和《欢乐的夜晚》的特点，引导学生聆听乐曲的旋律和节奏，体会其描绘的欢乐夜晚场景。课时12：实践活动（音乐解说与组团演奏）音乐解说：选择《欢乐的夜晚》中的一个片段，引导学生仔细聆听并解说音乐可能描绘的民间节庆场景。组团演奏：根据实际条件，引导学生组建小型室内乐团，选择适合的室内乐作品进行排练和演奏。课时13：拓展思考拓展思考：引导学生思考室内乐在音乐教育和社会生活中的作用，探讨如何更好地推广和普及室内乐。（五）作业与检测作业完成艺术歌曲、组曲和室内乐的作品分析报告，包括作品的背景、音乐语言、艺术风格和文化内涵等方面的分析。小组合作制作民俗风格MV，并提交制作过程和成果报告。创作一部以“四季”为主题的小型组曲，并提交乐谱和创作说明。检测通过课堂讨论和作品分析，检测学生对艺术歌曲、组曲和室内乐的理解和掌握程度。通过观察学生在实践活动中的表现，检测其艺术表现能力和协作能力。通过拓展思考和课堂讨论，检测学生对音乐作品历史文化背景和社会意义的理解程度。（六）学后反思在本单元的学习过程中，学生通过对艺术歌曲、组曲和室内乐的深入鉴赏和实践活动，不仅提升了审美感知、艺术表现和文化理解的能力，还增强了对音乐作品的理解和感悟。通过小组合作和集体表演，学生学会了与他人协作和分享，培养了团队精神和合作意识。通过对音乐作品历史文化背景和社会意义的探讨，学生拓宽了文化视野，增强了文化自信。在未来的学习中，学生应继续加强对音乐作品的鉴赏和分析能力，不断提升自己的音乐素养和审美能力。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，学科实践与跨学科学习设计旨在通过多样化的实践活动和跨学科学习，培养学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。在高中音乐必修1《音乐鉴赏》下篇《第六单元阳春白雪》的教学中，我们将通过艺术歌曲、组曲和室内乐三个主题的实践活动，结合语文、历史、美术等学科内容，促进学生全面发展，提升学生的音乐学科核心素养。二、教学目标设定（一）审美感知学生能够通过鉴赏不同风格、不同时期的艺术歌曲、组曲和室内乐作品，提升对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素及独特美感的体验和感悟能力。学生能够从旋律、节奏、和声、音色等方面感受音乐作品的美感，理解音乐作品所表达的情感和思想内涵。（二）艺术表现学生能够通过歌唱、演奏等实践活动，初步掌握艺术歌曲、组曲和室内乐的表现技巧，能够自信、有表现力地演唱或演奏音乐作品。学生能够在小组或集体表演中，展现良好的协作能力和团队精神，能够根据不同的音乐作品和表演场合，选择合适的艺术表现形式和风格。（三）文化理解学生能够通过鉴赏音乐作品，理解其产生的历史文化背景和社会意义，能够从文化角度关注音乐作品和音乐现象，增强文化自觉和文化自信。学生能够尊重和理解不同国家、不同民族的音乐文化，树立平等的文化价值观，拥有尊重文化多样性的人文情怀。三、学习目标设定（一）审美感知学生能够准确辨识不同艺术歌曲、组曲和室内乐作品的旋律、节奏、和声、音色等音乐要素，理解其在作品表现中的作用。学生能够通过比较不同作品的音乐语言，感受音乐作品在风格、情感表达上的差异，提升审美鉴赏能力。（二）艺术表现学生能够通过参与歌唱、演奏等实践活动，掌握艺术歌曲、组曲和室内乐的基本表现技巧，能够准确表达音乐作品的情感和意境。学生能够在集体表演中，与同伴紧密合作，展现良好的协作能力和团队精神，共同完成音乐作品的表现。（三）文化理解学生能够通过研究音乐作品的文化背景和创作背景，理解音乐作品所蕴含的历史文化内涵，增强文化自觉和文化自信。学生能够通过比较不同国家、不同民族的音乐作品，理解音乐文化的多样性和差异性，树立平等的文化价值观。四、作业目标设定（一）审美感知学生能够通过分析不同艺术歌曲、组曲和室内乐作品的音乐要素，撰写音乐作品分析报告，阐述个人对音乐作品的审美体验和理解。学生能够通过比较不同版本的音乐作品，撰写版本比较分析报告，探讨不同演绎方式对音乐作品情感表达的影响。（二）艺术表现学生能够通过参与歌唱、演奏等实践活动，录制个人或小组的表演视频，展示艺术歌曲、组曲和室内乐的表现技巧和情感表达。学生能够通过编创音乐作品，撰写音乐作品编创报告，展示个人的艺术创造力和想象力。（三）文化理解学生能够通过研究音乐作品的文化背景和创作背景，撰写音乐作品文化分析报告，探讨音乐作品与历史文化、社会生活的联系。学生能够通过比较不同国家、不同民族的音乐作品，撰写音乐文化多样性分析报告，展示对不同音乐文化的理解和尊重。五、学科实践与跨学科学习设计（一）实践活动设计1.作品分析活动目的：通过分析不同艺术歌曲、组曲和室内乐作品的音乐要素，提升学生的审美感知能力。活动内容：选择《问》、《在灿烂的五月》、《教我如何不想她》、《玫瑰三愿》、《我爱这土地》等艺术歌曲作品，分析作品的旋律、节奏、和声、音色等音乐要素，撰写音乐作品分析报告。比较不同版本的艺术歌曲作品，如不同歌唱家演唱的《教我如何不想她》，探讨不同演绎方式对音乐作品情感表达的影响，撰写版本比较分析报告。跨学科联系：结合语文课文《琵琶行》等作品，分析诗歌与音乐的关系，探讨文学作品在音乐作品中的表现。2.作品版本比较活动目的：通过比较不同版本的音乐作品，提升学生的审美鉴赏能力。活动内容：选择不同歌唱家演唱的同一首艺术歌曲作品，如《教我如何不想她》，从音色、情感处理等方面进行比较分析，推荐最喜欢的版本，并撰写版本比较分析报告。通过网络资源，搜集不同版本的组曲和室内乐作品，如《春节组曲》的不同演奏版本，比较不同演奏家的演绎风格，撰写版本比较分析报告。跨学科联系：结合历史课程中的音乐史内容，分析不同历史时期音乐风格的变化，探讨音乐作品与时代背景的关系。3.民俗风格MV制作活动目的：通过制作民俗风格MV，提升学生的艺术表现能力和文化理解能力。活动内容：以《春节组曲》为背景音乐，收集春节民俗活动图片，制作成MV，并与同学分享对音乐的理解和对中国传统节日的认识。在制作过程中，注重音乐与画面的配合，体现民俗活动的欢乐氛围和传统文化特色。跨学科联系：结合美术课程中的摄影和图像处理技巧，提升学生的视觉艺术表现能力。4.编创作品活动目的：通过编创音乐作品，提升学生的艺术创造力和想象力。活动内容：以“四季”为主题，选择生活中的物品或乐器，用音效、音乐动机、念白等汇总创作成一部小型组曲，分别表达土、水、气、火的不同艺术特征。在编创过程中，注重音乐语言的运用和情感的表达，体现个人对四季变化的独特感受。跨学科联系：结合自然科学课程中的气象学知识，了解四季变化的原因和特点，为编创作品提供科学依据。5.音乐解说活动目的：通过音乐解说，提升学生的审美感知能力和语言表达能力。活动内容：仔细聆听《欢乐的夜晚》，试以民俗导游的身份，介绍每段音乐可能描绘的民间节庆场景。在解说过程中，注重音乐与文字的结合，准确传达音乐作品所表达的情感和意境。跨学科联系：结合地理课程中的地方文化特色，了解不同地区的民间节庆习俗，为音乐解说提供丰富的素材。6.组团演奏活动目的：通过组团演奏，提升学生的艺术表现能力和团队协作精神。活动内容：根据实际条件，在同学中建立富有特色的室内乐小组合，选择适合的室内乐作品进行排练和演奏。在排练过程中，注重各声部之间的配合和整体音效的协调，体现室内乐的细腻和精致。跨学科联系：结合体育课程中的团队合作训练，提升学生的团队协作能力和集体荣誉感。（二）跨学科学习设计1.音乐与语文的跨学科学习学习目标：通过结合音乐作品与语文课文的学习，提升学生的文学素养和音乐鉴赏能力。学习内容：选择与语文课文相关的音乐作品，如《教我如何不想她》与诗歌《教我如何不想她》的对比学习，分析文学作品在音乐作品中的表现。通过音乐作品的旋律、节奏、和声等要素，感受文学作品中的情感表达和思想内涵。活动设计：组织学生开展“文学与音乐”主题研讨会，分享个人对文学作品与音乐作品关系的理解和感悟。引导学生创作以音乐作品为灵感的诗歌或散文，展示个人对音乐作品的理解和创造。2.音乐与历史的跨学科学习学习目标：通过结合音乐作品与历史背景的学习，提升学生的历史素养和文化理解能力。学习内容：选择具有历史背景的音乐作品，如《春节组曲》与新中国成立初期的社会生活、《风雅颂》与中国传统文化等，分析音乐作品与历史背景的关系。通过音乐作品的时代风格和民族特色，了解不同历史时期的社会生活和文化风貌。活动设计：组织学生开展“音乐与历史”主题展览，展示音乐作品与历史背景的相关资料和研究成果。引导学生撰写音乐作品历史背景分析报告，展示个人对音乐作品历史背景的理解和思考。3.音乐与美术的跨学科学习学习目标：通过结合音乐作品与美术作品的学习，提升学生的审美感知能力和艺术表现能力。学习内容：选择与美术作品相关的音乐作品，如《东山魁夷画意》与东山魁夷的画作等，分析音乐作品与美术作品在表现手法和情感表达上的异同。通过音乐作品的旋律、节奏、音色等要素，感受美术作品中的色彩、线条和构图等元素。活动设计：组织学生开展“音乐与美术”主题创作活动，引导学生根据音乐作品创作美术作品或根据美术作品创作音乐作品。举办“音乐与美术”主题作品展览，展示学生的创作成果和交流心得。六、总结通过本次学科实践与跨学科学习设计，学生将在艺术歌曲、组曲和室内乐三个主题的实践活动中，结合语文、历史、美术等学科内容，全面提升音乐学科核心素养。在审美感知方面，学生将提升对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素及独特美感的体验和感悟能力；在艺术表现方面，学生将掌握艺术歌曲、组曲和室内乐的基本表现技巧，能够自信、有表现力地演唱或演奏音乐作品；在文化理解方面，学生将理解音乐作品所蕴含的历史文化内涵，尊重和理解不同国家、不同民族的音乐文化，树立平等的文化价值观。十四、大单元作业设计教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版沪教版高中音乐必修1《音乐鉴赏》下篇《第六单元阳春白雪》的教学内容，本大单元作业设计旨在通过丰富多样的音乐作业，进一步巩固和拓展学生在课堂上学到的知识，全面提高学生的音乐学科核心素养，具体包括以下三个方面：审美感知：通过鉴赏和分析不同类型的音乐作品，提高学生的音乐审美能力和鉴赏水平，使学生能够从旋律、节奏、和声、音色等方面体验和理解音乐的美感，辨识并描述音乐作品的时代风格和民族特色。艺术表现：通过实践活动和创作任务，提高学生的音乐表现能力，使学生能够自信、有表现力地演唱或演奏音乐作品，并在集体表演中展现出良好的协作能力和团队精神。文化理解：通过探究音乐作品的文化背景和内涵，引导学生理解音乐与社会生活、历史文化的紧密联系，增强文化自觉和文化自信，培养尊重和理解不同国家、不同民族音乐文化的人文情怀。作业目标设定一、审美感知作业1：音乐鉴赏报告内容：选择本单元中任意两首艺术歌曲或组曲作品进行鉴赏，撰写鉴赏报告。报告应包括作品背景介绍、音乐要素分析（旋律、节奏、和声、音色等）、情感表达及艺术特色等方面。目标：通过撰写鉴赏报告，加深学生对音乐作品的理解和感受，提高音乐审美感知能力。作业2：音乐作品比较分析内容：比较本单元中不同国家、不同风格的艺术歌曲或组曲作品，从旋律、节奏、和声、音色等方面进行详细分析，探讨其异同点。目标：通过比较分析，培养学生的音乐鉴赏能力和批判性思维，提高审美感知的敏感度和准确性。二、艺术表现作业3：个人演唱/演奏视频内容：选择本单元中的一首艺术歌曲或组曲片段进行演唱或演奏，并录制视频。视频应展示完整的演唱/演奏过程，注重表现力和情感投入。目标：通过个人演唱/演奏视频的制作，提高学生的音乐表现能力，增强自信心和舞台表现力。作业4：小组合唱/合奏内容：组织小组成员选择本单元中的一首合唱或合奏作品进行排练和表演，并录制视频。视频应展示小组成员之间的协作和默契。目标：通过小组合作，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感，提高音乐表现的整体水平。三、文化理解作业5：音乐作品文化背景探究内容：选择本单元中的一首艺术歌曲或组曲作品，探究其文化背景和创作意图。可以通过查阅相关资料、观看相关纪录片或访谈等方式进行。目标：通过探究音乐作品的文化背景，引导学生理解音乐与社会生活、历史文化的紧密联系，增强文化自觉和文化自信。作业6：跨文化音乐比较研究内容：比较本单元中不同国家、不同民族的艺术歌曲或组曲作品，探讨其文化内涵和艺术特色的异同点。可以结合相关历史、地理、文化等知识进行分析。目标：通过跨文化音乐比较研究，培养学生的全球视野和跨文化交际能力，增强对不同国家、不同民族音乐文化的理解和尊重。具体作业设计一、审美感知作业1：音乐鉴赏报告作业要求：选择本单元中任意两首艺术歌曲或组曲作品进行鉴赏。撰写鉴赏报告，内容包括作品背景介绍、音乐要素分析（旋律、节奏、和声、音色等）、情感表达及艺术特色等方面。报告应条理清晰，逻辑严密，字数不少于500字。示例：作品名称：《问》作品背景：《问》是我国早期艺术歌曲的代表作之一，由萧友梅作曲，易韦斋填词。该作品创作于20世纪初，反映了当时知识分子对国家命运和民族前途的深切关怀。音乐要素分析：旋律：旋律线条流畅而富有变化，既展现了深沉的思索，又透露出对未来的期许。节奏：节奏平稳而富有内在动力，通过不同的节奏型变化，增强了音乐的表现力。和声：和声运用丰富多变，既有传统的功能和声进行，也有创新的色彩性和声配置，为旋律提供了坚实的支撑。音色：钢琴伴奏的音色清澈而富有表现力，与独唱声部形成了完美的呼应和补充。情感表达及艺术特色：《问》通过深沉的旋律和丰富的和声配置，表达了作曲家对国家命运和民族前途的深切关怀。作品的艺术特色在于其高度的艺术性和深刻的思想内涵相结合，既具有欣赏价值，又具有教育意义。作业2：音乐作品比较分析作业要求：比较本单元中不同国家、不同风格的艺术歌曲或组曲作品，如《问》与《在灿烂的五月》。从旋律、节奏、和声、音色等方面进行详细分析，探讨其异同点。分析应条理清晰，逻辑严密，字数不少于500字。示例：作品比较：《问》与《在灿烂的五月》相同点：两部作品都属于艺术歌曲范畴，具有较高的艺术性和欣赏价值。在旋律上，两部作品都注重线条的流畅性和表现力的丰富性。不同点：旋律风格：《问》的旋律线条更为深沉和内敛，表现出一种内省式的思考；而《在灿烂的五月》的旋律则更加明亮和欢快，充满了对爱情的憧憬和向往。节奏特点：《问》的节奏平稳而富有内在动力，通过不同的节奏型变化来增强音乐的表现力；而《在灿烂的五月》则采用了更加自由多变的节奏处理，使得音乐更加生动和活泼。和声配置：《问》的和声运用丰富多变，既有传统的功能和声进行，也有创新的色彩性和声配置；而《在灿烂的五月》则更加注重和声的色彩性特征，通过丰富的和声变化来营造浪漫的氛围。音色表现：《问》的钢琴伴奏音色清澈而富有表现力，与独唱声部形成了完美的呼应和补充；而《在灿烂的五月》则采用了更加丰富的乐器配置，使得音乐更加饱满和立体。二、艺术表现作业3：个人演唱/演奏视频作业要求：选择本单元中的一首艺术歌曲或组曲片段进行演唱或演奏。录制完整的演唱/演奏视频，注重表现力和情感投入。视频应清晰流畅，音质良好，时长不少于3分钟。示例：（此处为示例说明，实际作业为学生自行录制的视频）学生可以选择《问》这首艺术歌曲进行演唱，通过深情的演唱来展现作品中所蕴含的对国家命运和民族前途的深切关怀。在录制视频时，学生应注重情感的投入和表现力的展现，通过不同的音色和力度变化来增强音乐的表现力。作业4：小组合唱/合奏作业要求：组织小组成员选择本单元中的一首合唱或合奏作品进行排练和表演。录制完整的表演视频，展示小组成员之间的协作和默契。视频应清晰流畅，音质良好，时长不少于5分钟。示例：（此处为示例说明，实际作业为学生小组自行录制的视频）学生小组可以选择《春节组曲》中的某一乐章进行合唱或合奏表演。在排练过程中，小组成员应注重相互之间的协作和默契配合，通过不断的练习来提高整体的表演水平。在录制视频时，可以邀请老师或同学作为观众进行观看和评价，以便更好地发现问题并进行改进。三、文化理解作业5：音乐作品文化背景探究作业要求：选择本单元中的一首艺术歌曲或组曲作品，探究其文化背景和创作意图。可以通过查阅相关资料、观看相关纪录片或访谈等方式进行探究。撰写探究报告，内容条理清晰，逻辑严密，字数不少于500字。示例：作品名称：《问》文化背景探究：《问》这首艺术歌曲创作于20世纪初的中国，当时正值国家危难之际，许多知识分子开始对国家命运和民族前途进行深切的思索和探讨。作曲家萧友梅正是在这样的背景下创作了这首作品，通过深沉的旋律和丰富的和声配置来表达自己对国家命运的关切和对民族未来的期望。作品中所蕴含的爱国情怀和思想深度使得它成为了中国艺术歌曲的经典之作。创作意图：萧友梅在创作《问》时，旨在通过音乐作品来激发人们的爱国热情和民族自豪感。他希望通过这首作品来唤起人们对国家命运的关注和对民族未来的思考，鼓励人们积极投身到国家建设和民族复兴的伟大事业中去。在作品中他不仅注重旋律的优美和和声的丰富性，更注重作品所蕴含的思想内涵和情感表达。作业6：跨文化音乐比较研究作业要求：比较本单元中不同国家、不同民族的艺术歌曲或组曲作品，如《问》与《在灿烂的五月》。探讨其文化内涵和艺术特色的异同点，可以结合相关历史、地理、文化等知识进行分析。分析应条理清晰，逻辑严密，字数不少于500字。示例：作品比较：《问》与《在灿烂的五月》的文化内涵与艺术特色相同点：两部作品都反映了作曲家对美好生活的向往和追求，具有一定的普遍性和共通性。它们也都体现了艺术歌曲作为一种音乐体裁所具有的高度艺术性和欣赏价值。不同点：文化内涵：《问》作为中国艺术歌曲的代表作之一，蕴含着深厚的中国文化内涵和民族情感。作品通过深沉的旋律和丰富的和声配置来表达作曲家对国家命运和民族前途的关切和期望，体现了中国知识分子在国家危难之际所展现出的爱国情怀和思想深度。而《在灿烂的五月》则更多地体现了西方浪漫主义音乐的文化特色和情感表达方式。作品通过明亮的旋律和自由多变的节奏处理来展现作曲家对爱情的憧憬和向往，充满了浪漫主义的色彩和情调。艺术特色：《问》在艺术特色上注重旋律的深沉内敛和和声的丰富多变，通过不同的音色和力度变化来增强音乐的表现力。作品也注重与诗词的完美结合，通过音乐与诗