苏教版小学美术六年级上册教案全册

《我种的植物》属“造型·表现”领域的内容。作为单元起始课，本单元的学习自《我一一展开。通过绘画、手工等艺术表现形式，贯穿回忆、想象、写生、创作等活动，形成系统的、完整的单元课程。本课学习注重回忆所种植物发芽、开花、结果的生长过程，回想在种植植物时的情感体验，回顾生命的成长历程。通过以上回忆、回想、回顾，能对事物发展的阶段性和完整性有初步的把握，即能够以艺术语言表现植物成长各阶段的形态特征以及人物的情感表现。具体以绘画创作的表现形式展开本课主题的创作练习，既可重点表现，也可完整呈现。通过以上难忘的经历回顾、亲密的植物接触、及时的大师会晤，了解生命生长的节律，感受生命勃发的美丽。本课教学内容是学生进入六年级的第一课。六年级学生在低中年段的美术学习中，已经掌握了有关植物生长的基本知识，具备了观察的经历和种植的体验，同时还具有一定的语言表达和文字描述能力。1.启发学生回忆自己的经历，引导并鼓励其关注生命的成长历程，激发学生对生命的尊重和对生活的热爱。2.观察植物的自然形态，从科学的观察视角出发，和同伴相互交流，形成对自然界的正确认识，在科学观察和艺术创作的活动中树立正确的世界观。3.组织有效的体验活动，在生活情境中感受并体味到因关爱生命、呵护生命而产生的情感满足，加强艺术创作的爆发力、推进力。4.在艺术创作与植物生长之间寻找恰适的切合点，并予以有机勾连，引导学生主动、有序地想象，激情、个性地创作。5.借助大师作品对学生的理解、想象和创作提供帮助，在赏析大师作品的学习活动中体会艺术与生活的必然联系。教师准备：剪刀、刻刀、双面胶、各种色纸、植物种子、盆栽植物、园丁工具、作业展示夹、PPT课件等；教室内布置相关中外名家表现“种植”主题的绘画作品。知识与技能目标：认识常见植物，知道其生长规律，初步了解它们的种植过程。通过观察与比较、感知与体验，分别采用“参照实物对象”“学习大师作品”“依据个人经历”的艺术表现手法，尝试用“大”“满”“长”等不同方式进行画面构思，描绘植物在生长过程中最美的一段或者成长的全过程，以单幅或连环画的形式表现植物的形态特征以及“我”的过程与方法目标：运用观察、记忆等方法，结合游戏、体验等形式，采用语言表述，绘画表现等多种手段，感受植物成长的变化，探究生命繁育的奥秘，感悟梦想实现的幸福。情感、态度与价值观目标：通过观察植物形态或回忆种植经历，激发爱自然、爱生活、爱科学、爱生命的情感，用艺术的方式表现自己的生活，表达自己的情感。教学重点：培养热爱生活、学会生活、表现生活的能力，用绘画的形式进行艺术创作，表现“我”与所种的植物之间的情感故事以及自己的心愿、梦想和希望。1.了解植物成长的过程以及不同阶段的形态特征，描绘出印象最深的植物形象或其成1.美丽而神奇的自然同学们，呈现在我们眼前的是一幅美丽的大自然画卷。美丽的大自然有阳光雨露、花草树木，还有山川河流、鱼鸟牲畜。大自然不仅美丽，更是神奇：山水交融、日月变换、四季更替、生命轮回……一天又一天，一年又一年，生命循环往复，希望也不断地绽放出耀眼的2.生命和希望的种子那么，生命和希望又是怎样绽放的呢？我们一起去领略一下大自然的力量吧！（点击课件开头的图片链接、播放、观看视频《种子的故事》）3.春种与秋收的劳作通过这段短片的介绍，你了解了什么？种子们都在忙着繁育，大自然就是这样不断地繁其实我们的祖先很早就发现了自然生物的生长规律，掌握了牲畜饲养和作物种植的技术。他们春播秋种、春种秋收，这些都在出土的古代器皿中得以印证。如河姆渡遗址出土的陶器上有稻穗的图样和花纹。距今8200年前的中国古代北方地区大量种植这种叫做“黍”（shǔ)的粮食作物……这就是“黍”，也叫黄米，这是“黍”字从古到今的变化。简单的一个字蕴含着社会的进步和文化的发展，如同从一粒小小的种子成长为累累的果实。4.猜想及开启的希望看，老师的手中就握有创造出生命和希望的种子！蕴含着进步与发展的种子！猜一猜，看到这些种子，就令人想到生命和希望。今天，就让我们开始新学期第一课——我种的5.花开和瓜熟的时候在我们眼里，扎根于土壤的植物是平静的。但科学家们却发现：植物体内充满了纷繁复杂的运动。那么，神奇的成长过程中究竟发生了什么？从外观看有什么变化？你又喜欢哪个可爱的女孩丫丫种下一粒豌豆苗，每天都去呵护，终于等到了花开香飘；调皮的男孩郎郎种下一棵南瓜籽，每天都去照顾，终于盼来了瓜熟蒂落。看到他们的付出换来的花朵和硕果，我们和他们一样高兴，一样骄傲！6.心愿和梦想的展望②观察盆栽植物的形态特点，了解并交流相关知识；③体验挖坑、松土、浇水、剪枝等环节。（2）你体会到其中的喜悦和快乐了吗？看到这些亲手栽种的植物，你有过哪些愿望和现在让我们共同体会一下吧！教师展开示范，分别以三种创作形式表现：①小小的心愿，大大的硕果——主体放大式的表现；②多多的梦想，满满的收获——完满场景式的创作；③绵绵的希望，长长的记忆——长卷连续式的描绘。（3）赏析米勒与凡·高的《播种者》及其他相关作品，了解大师们的心愿梦想和心路1.提出创作建议思路一：参照实物对象展开想象；思路二：学习大师作品进行创作；思路三：依据个人经历予以记录。2.开始创作练习（1）学生根据“创作建议”展开作业练习和创作实践，教师提供相关作品给予参考。（2）教师巡视，鼓励学生采用多样化表现手段。（3）学生对作业进行修改和完善，将完成好的作业布置到“植物角”或“心愿墙”处。1.喜悦与快乐的分享师生共同对完成的作业展开评价，在分析作业的过程中再次回味植物种植过程中的点点滴滴，体会生命的美丽和成长的快乐。2.有趣有益的拓展（1）动物和植物的游戏大自然有无数神奇的宝贝。有很多植物，也有很多动物，有的动物看上去像植物，还有些植物看上去又像是动物。试试你的眼力，看看它们到底是动物还是植物？（展示像植物的动物，像动物的植物的图片）（2）古时与现时的应用讲述神农氏遍尝百草的传说以及李时珍撰写《本草纲目》的故事。古今中外以植物为造型主体形象的用品展示，提示学生注意观察生活中的艺术，注重艺术与生活之间的联系。（3）品行与品性的象征学生思考“人们为什么如此喜爱植物”这一问题并提出自己的看法，教师予以归纳、总结，强调不同植物由于生长规律、特点各不相同，呈现出不同的面貌和特征。人们以此借物喻人、借物说事，透射出所追求的人文精神、涵养气节，同时阐明中国自古就有的“岁寒三友”“松竹梅兰四君子”的说法。3.课上和课后的体验早在一百万年前，植物就作为最古老的生命形式在地球上出现，并且已经和人类相伴多年。今天的科学家们大都认为：对于植物，人类了解得还远远不够，如开花结实、生长发育等基本的生命过程，人类的教科书中还无法具体描述……看来，能理解成长秘密的只有小小的种子和栽种它的主人。我们可以在植树节、在春分时节、在春天里种下一粒种子，静静地等候着美丽的绽放。今天，老师想送给每位同学几粒希望向日葵展露出茁壮、向上的样子，也希望这些长大、长高的向日葵成为你们小学阶段最本课建议分为课内和课外共两次作业。课内作业——自主而有侧重的主题创作：（1）参考教师的“课堂演示”相关分类，可以采用“主体放大式”表现大大的硕果，或采用“完满场景式”创作满满的收获，也可以采用“长卷连续式”描绘长长的记忆，以此寄托小小的心愿、多多的梦想或绵绵的希望。（2）依据教师的“创作建议”相关内容，可以参照实物对象展开想象，或是学习大师作品进行创作，也可以依据个人的经历予以记录。2.背景画面（1）适当设置衬景，如人、物、景等，以突出主体之大、场景之满、连续之长。（2）可以以线描形式勾勒，突出植物的外形特征；也可以以色彩表现，突出植物的色以上作业使用彩色水笔、彩色铅笔及其他画笔表现，以体现表现的丰富性。课外作业——自由而有选择地延续创作：课的结束部分发放的葵花籽，其实是一个绘画比赛活动所附送的赠品。1.鼓励学生按照葵花栽种说明进行种植，这也是一种体验性的作业形式。2.鼓励学生按照参赛注意事项进行创作，重在参与，锻炼自己的实践、交往等社会活本册教材的前五课均着重引领学生走进生活、探究自然。承接第一课《我种的植物》，本课引导学生聚焦朴素自然而又不可或缺的蔬菜，进一步启发学生用艺术的眼光观察生活、发现身边的美，走进丰富的民间文化。引导学生从形、色、肌理和空间位置等来感知蔬菜静中有动的形态美，用写生、临摹或想象画等自己喜欢的艺术表现手法，创造性地表现形色各于提高学生的艺术感知力、体验美术活动的乐趣具有重要的意义。一般而言，在低年级阶段的美术学习较强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。而进入高年级的六年级学生，能较全面而细致地观察物体，也更能独立思考，美术学习更加深入化。因此相比而言，本学段“造型·表现”的学习将更多地显现出美术学科知识的轮廓。在老师的引导下，他们能运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，运用一些美术语言与基本造型方法来创作，充分感知美、体会美，体验艺术来源于生活。怎样用艺术化的手段表现生活中最常见最普通的物体？本节课主要以游戏化、任务式的教学策略贯穿，侧重综合、探究性的学习方法，辅以观察、讨论思考法、赏析评判等方式来进行，注重学生生活经验的唤起，调动学生已有的美术经验。心理学家认为，人们对游戏的需求并不随着年龄的增长而消失。前苏联教育家玛卡连柯也认为，游戏所提供的使学生认识世界的形式有别于普通教学手段，应当在教学过程中广泛运用游戏。实践也证明，教育学中的游戏具有独特的教育价值。而高年级学生不再满足于一般的游戏，本课所采用的实践操作的活动则加深了游学段学生的年龄特点和心理水平，通过师生互动、生生互动进一步激发他们参与的热情和学学生准备：自带的蔬菜，铅笔、彩色笔等自己喜欢的绘画工具。知识与技能目标：巩固基本的色彩及构图的知识进行实践操作，尝试运用有轻、重、疏、密等变化的线条进行绘画，能力较强的学生能表现一组组合构图的蔬菜。过程与方法目标：通过情景化的实践操作，调动各种感官真切感知蔬菜的形、色、肌理及主要特征，在看、说、做中提升美的感知、发现、创造与表达能力。情感、态度与价值观目标：在互助中萌发助人、自信的正向情智，在合作中体验美术活动的快乐，在描绘中感受生活的美好。教学重点：把握各种蔬菜的形、色、肌理及主要特征，并用喜欢的绘画手法恰当地表现。鼓励能力较强的学生表现一组组合构图的蔬菜。教学难点：运用有轻重、疏密变化的线条描绘蔬菜，表达出肌理特征。？（蔬菜儿歌，我们用填空的方式来说一说。2.师：小小的儿歌不仅讲出了部分蔬菜的栽种季节，还讲出了它们的主要形态特征。经过自学，同学们对蔬菜这个大家族是不是有更多的了解了呢？考考你们。3.师：请听题——你知道蔬菜家族有哪些成员吗？用“接龙”的形式大声说出它们的名字。不限数量，但是不得重复，分组进行，说不出的跳过去下一位同学接着说，其他同学设计意图：用游戏形式回顾常见蔬菜种类、栽种季节等相关知识，师生互动激发兴趣。4.师：不说不知道，一说吓一跳，蔬菜的种类还真不少呢！听说山东还举办过蔬菜节，5.（提出任务，引出课题）师：咦，蔬菜博士又来了，它今天可是带着任务来的，听说打算在我们班收集一些。时间紧，任务急，你们可以帮帮它吗？我们分两节课来完成，这节设计意图：游戏化的学习永远是孩子乐意接受的方式，但六年级的学生已不再满足于虚拟的较低水平的游戏，他们对具有一定挑战性的活动更感兴趣。以课前布置任务预习，教学中用儿歌填空、名称接龙的形式检查，轻松地解决了对蔬菜知识的学习，节约了课堂时间，符合高年级学生自主学习的培养要求。用帮助幼儿园布置展览馆的任务形式引出本课内容，激发他们的自豪感，激起高年级学生的参与意识。1.师：拿出带来的蔬菜放在桌子中间。比一比，你发现蔬菜有哪些形状？看一看，它们有哪些色彩？闻一闻，它们的气味一样吗？摸一摸，它们有怎样的肌理？小组内同学观察后相互讨论讨论，派代表交流你们的观察与发现。（板书小结形状、色彩、肌理、气味、结设计意图：学生操作，从形状特征、色彩、肌理感觉、气味、结构五方面观察实物，结合学生的汇报总结蔬菜的形、色、结构、肌理的特征，为绘画打下基础。师：仔细观察这棵花菜，它整体外观是个什么形状？如果把它切开来又会是个怎样的形师：看看它的花蕊，怎样表现？用圈圈线条试试看，用短促的弧线试试看，是不是更加形象？像铁丝框一样的线条美吗比较）用色彩明暗可以表现吗？（板书范画）茄子用流畅的弧线表现，水粉着色可用高光表现茄子表面的光亮，用水笔设计意图：用观察、比较、分析的方法，引导学生发现好的方法与技巧。穿插学生小练习，初步尝试，练习绘画笔触，体会线条的轻重、粗细等变化。4.师：生活离不开美的发现，更离不开美的创造。菜地里带露珠的蔬菜、菜场里鲜亮鲜亮的蔬菜、妈妈菜篮里的蔬菜……它们都有不同的形状、色彩和质感，是一幅幅既丰富又统一的美丽画面。欣赏一组蔬菜绘画作品，想一想，你喜欢哪一幅？为什么？师：小朋友笔下的线条有粗有细、有疏有密，变化丰富。有的画了单个的蔬菜，有的画的是一堆、一捆的；有的画的是完整的，有的画的是切开的；形式也很丰富：铅笔写生、彩设计意图：欣赏课本中的范画，引导学生感受绘画表现的美感。5.师：构思一下，你想以哪种形式来作画。摆一摆桌上的蔬菜，个头大的蔬菜是画面的重要组成部分，是构图中重要部分，先确定它的位置，其他蔬菜和它的组合也可以参照绘！（摆放实物，并确定作业要求）师：动笔前，让我们先来民主定个标准吧。构图：位置适中，大小适宜；线条：注意轻重、疏密变化；还要考虑空间关系、前后位置，最后还要考虑色彩，可以是对比的，也可以是和谐的。设计意图：这部分是达成本课目标的核心环节，调动学生多种感官综合学习，解决蔬菜类别、形、色、肌理等特征的认知问题，并用比较、示范、操作、小练习等手段重点学习绘画中线条、构图、色彩等技法问题。师：拿起你的画笔，把你喜欢的蔬菜画出来吧！画好后展示在空地方，大家一起来帮蔬菜博士挑选合适的，赠送给幼儿园的小朋友布置蔬菜博物馆。绘画时线条有轻重疏密变化才更美；表现出它的形状及肌理特征；用水粉色作画时，颜色可以画得厚些。深的地方最好不加白色颜料，想把颜色画浅时再加白色颜料。这样画出的画面明快、有层次，表现力也强。师：布置蔬菜墙。大家的作品出炉啦！大家一起来欣赏，哪些是可以直接选送的？哪些还需要再加工呢？大家帮忙选一选，说教师进行扼要的点评。师：其实，我们的生活里处处蕴藏着不同形式的美，你是否有一双能发现美的眼睛和一智慧的大脑，用各种各样的媒材来帮助幼儿园的小朋友制作蔬菜物馆一定很美！让我们拭目以待！1.学生根据自己的能力和审美倾向，选择单个蔬菜或多个蔬菜组合进行绘画练习。2.根据自己的喜好，选择彩笔、铅笔或水粉画等多样的绘画形式。本课延续第1课时内容，继续关注蔬菜。在绘画的基础上，增加手工制作的内容。本课利用材料本身的色彩和肌理特征加以创作。可以用手工制作表现单独的蔬菜，也可以表现蔬菜地的模型。手法上，可用撕、揉、剪、团、卷、折、捏、拧、粘贴、拼接等方法，让创作从平面走向立体；也可用水粉或油画棒绘画添加，放飞儿童的思维，大胆创造、自由表现，外化自己的情感和认识，进一步发展他们的想象、创造与动脑、动手的能力。本课时中，将带领学生走进与蔬菜有关的民间文化与现代艺术，在更广泛的文化情境中拓展学生的视野，提升审美能力，感受文化的传承。“造型·表现”是美术学习的基础，此学段学生的美术学习，如未得到很好的引导，往往可能陷入瓶颈期。本课时的多样材料手工制作，帮助学生初步认识形、色、肌理、空间在造型中的作用，有助于学生体验造型活动的乐趣，帮助他们对美术活动产生持久的兴趣，过教学方式、手段：本课时以手工制作为主要活动。实践是最好的老师，因此本课遵循学生在“造型·表现”领域的学习规律与需求，采用的主要教学方式为观察法、分析法、示范法、讲演法、欣赏法。仍然以游戏的形式贯穿，环环相扣，层层递进，用合作探究或个体独立制作等形式来进行学习。教师准备：范作，皱纹纸、彩卡等各类纸张，彩笔、双面胶等工具，课件。学生准备：皱纹纸、彩卡等各类纸张，纸盒、剪刀、双面胶等工具，水粉或油画棒等绘画知识与技能目标：巩固撕、揉、剪、团、卷、折、捏、拧、粘贴、拼接等手工制作方法，探索添加绘画、挖、点、组合等多种方法，选用合适的材料进行蔬菜题材的手工创作。过程与方法目标：通过游戏化的实践操作，轻松探究材料与所要表现的蔬菜之间的联系，恰当地选择美术媒材进行美术创作，能表现出肌理与质感，表达出层次与前后位置关系。情感、态度与价值观目标：在操作中体验探究与创作的快乐，在合作中体验美术活动的乐趣，在大量的图片信息中的感知与赏析，让学习超越书本的界限，主动参与到文化的传承教学重点：运用已有的技法，探究新的技法，合适选用材料表现蔬菜及菜地。教学难点：运用材质本身特点及添加、挖、点等方法表达出蔬菜的肌理特征。1.今天我们带着帮幼儿园蔬菜博物馆制作蔬菜的任务继续走进蔬菜的世界。先来欣赏2.你找到了什么蔬菜？（课件展示蔬菜实物图）3.你们桌上的哪样材料的颜色和它很像？哪样材料和它的皮肤肌理比较像？设计意图：继续以游戏导入学习。选用耳目一新的现代蔬菜艺术作品给学生强烈的视觉冲击力，以全新的视觉感官刺激激发学生的兴趣。从观察中发现作品中隐藏的蔬菜，感受艺一步的创作打下基础。艺术改变世界，艺术让世界更美好。聪明的人们用蔬灵手巧的你们，能不能用手中的各种材料来制作蔬菜？这可不太简单哦，你们能否接受挑战1.欣赏——启迪思维：用各种材料制作蔬菜，这不是神话。让我们一起来欣赏（课件布做的白菜小子、胡萝卜先生，毛线编织的草莓宝宝，橡皮泥捏的茄子姑娘……卡纸青菜，彩纸、皱纹纸丝瓜，皱纹纸西红柿，色纸胡萝卜，黏土菜地、纸盒杂纸做的菜园……2.讨论——探索发现：这些给了你什么启发？你想到了哪些材料？哪些方法？3.小结——示范总结：可用彩色卡纸、彩色皱纹纸、瓦楞纸、吹塑纸、蜡光纸、纸盒、黏土、布头等多种材料，利用材料本身的色彩和肌理特征加以创作。手法上，可用撕、揉、剪、团、卷、折、捏、拧、粘贴、拼接等方法，也可用泥皮和泥条卷卷、贴贴，再用工具刻刻、画画，做出蔬菜造型，让创作从平面走向立体（课件学生第一次练习，表现单个蔬菜的形状和色彩。小组成员独立尝试，相互观摩，介绍好设计意图：采用大量的作品欣赏，给学生提供海量的信息刺激，再通过针对性地设问引发讨论，启迪学生的创造性思维。在小结中回忆已有的美术造型技能，通过课件展示主要技法，并现场示范演示，探究新的材料与技法。4.互动——交流展示：黏土和纸张，做得出蔬菜的形状，又怎能表现出荷叶的质感？细心些、再细心些去体会吧，表现出光滑和粗糙、坚硬和柔软。怎样表现肌理和质感？各组分别认领任务：黄瓜、土豆、茄子白菜的茎和叶。小组成员探究后交流展示：首先结合材料本身的色彩、肌理、质感，如紫色蜡光纸与紫色茄子的质感是不是很像？再者，可把绿色彩纸揉皱，再添加小点，表现黄瓜，用黄色皱纹纸表现黄瓜的花；再比如，用黏土揉一个土豆，用笔尖戳些点点……设计意图：这是解决本课难点的核心环节，引导学生比较材料和蔬菜的质感与肌理，有一定的难度，对学生有挑战性，又充满了探究的快乐。1.好，有材料有方法，小小艺术家们，可以动手啦，来创造属于我们自己的蔬菜王国吧。可以表现单独的蔬菜，也可以小组合作表现蔬菜地的模型，注意层次关系、前后位置关2.陈列作品，让我们将这些饱含了大家奇思妙想的美丽作品送给博物馆吧。3.评价小结。这节课你快乐吗？你和同伴合作愉快吗？你进步了吗？你学到了什么？你最喜欢的作品是哪一个（组你想对自己说什么？把这些记下来，放在自己的成长档案中国的文化博大精深，民间艺术蕴藏着无数瑰宝。蔬菜也是其中一个重要的题材。赏析：1.清代的象牙雕刻白菜（课件展示）“白菜”谐音“百财”，寓意多多发财。此雕色如白玉，筋脉隐显，菜叶翻卷层叠，自然之致。其上爬缀秋虫螳螂，雕刻足须俱全，细入毫芒，染色各随其类，变化微妙，细致如真，颇让人疑有虫鸣之声传出。如此雕工精湛，造型准确，堪称形、色、神三者兼备，雅意十足，非凡夫俗匠可做，是清代晚期牙雕艺术中的精品，代表了当时民间象牙雕制工艺小景赏析：2.南瓜紫砂壶（课件展示）此壶以藤代柄，以叶作壶嘴，柄作壶盖，茎须缠绕，叶片浮现，加上色泽极似，的确惟妙惟肖。南瓜是很好养活的农作物，在国外有丰收的意思。美国感恩节的南瓜饼、复活节的南瓜灯等都有此意。又因为造型简单、容易加工，所以美国农场主经常在丰收的时候把南瓜加工成各种造型。在中国，南瓜寓意寿比南山、多子多孙、福运绵长、荣华富贵。当然，蔬菜本身也让人充满了想象。一直以来，人们都会对它们进行很多想象创造。宴会上，你见过吗课件展示）除此，还有很多有趣都为人们的生活、艺术的繁荣、文化的传承做出了大贡献。比如本课开始我们欣赏的年轻艺术家桔多淇的“蔬菜博物馆”系列作品、山东潍坊的蔬菜作品，包括今天你们精心创作的蔬菜王国，都给大家带来了美的享受，美的愉悦。1.可以表现单独的蔬菜，也可以小组合作表现蔬菜地的模型，注意层次关系、前后位2.可根据自己的喜好或制作的难度，选择绘画添加，让作品更丰富。水墨画蔬菜本单元教学围绕自然、生活展开，教材分别展示了青菜、萝卜、南瓜、藕四种蔬菜的绘画作品，并且有单种蔬菜（不同品种）、两种蔬菜、一种蔬菜整体和局部等不同的组合构图形式，引导学生对比赏析画家作品中墨线、墨块、色块用笔的不同、构图的不同以及墨色枯熟练的技巧、恰当地控制水分，可以描绘出蔬菜的形状和色彩，表现出它满含水分的滋润和鲜嫩，感受画面中洋溢着的对朴素生活的赞美之情！学生可以写生也可以临摹或改画一幅以蔬菜为题材的水墨画，通过学习绘画培养学生关注生活中的美的能力，培养热爱朴素生活的在六年的学习中，学生从最初的水墨游戏、水墨情趣到后来的水墨画花、树、动物、鸟等题材，学生对水墨用笔用墨技巧有了基本的了解。对于六年级的学生来说，对蔬菜的形、色的把握是没有什么大的困难的，但是如何用简练地用笔、巧妙地选择组合蔬菜并构图，来这样的要求对于六年级的学生来说还是有些难度的。1.积极探索有效教学的方法，以尝试、研究的形式开展教学。2.通过微视频的运用，开展自主学习模式，变革课堂学习方式。3.多给学生比较、观察大师和优秀学生作品的时间和机会，积极开展探究、讨论和交4.面向全体学生，促进学生主动地、个性化地学习。5.灵活应用影像、范画、视频、游戏、音乐等方式，推进信息技术在美术教学中的应教师准备：中国画材料（颜料、墨汁等）、课件、教室布置：优秀学生水墨画蔬菜作品、大师水墨画蔬菜照片。知识与技能目标：欣赏、比较、感受、分析、了解不同画家水墨画蔬菜作品中用笔、用墨、构图的不同及艺术特色。过程与方法目标：抓住蔬菜特征，巧妙组合构图，可以写生、临摹、改画，用合适的笔墨画出蔬菜的形状、色彩、质感和生机。情感、态度与价值观目标：感受水墨画蔬菜滋润、鲜嫩的美感，满纸清芬和特有的水墨韵味，激发学生对蔬菜和朴素生活的赞美和热爱。教学重点：学习如何抓住蔬菜特征，巧妙组合构图，用合适的笔墨，注意水分和时机，画出蔬菜的形状、色彩、质感和生机。教学难点：如何用合适的笔墨、恰当的水分、巧妙的构图表现出菜园瓜地的滋润、粘泥带露的鲜嫩，表现出蔬菜的生机和对朴素生活的赞美。吧！让我们了解一下身边同学的口味，有的同学爱吃的蔬菜有好几种呢！上节课我们学习过画蔬菜，今天我们还是来画蔬菜，不同是用水墨来画！用中国传统的绘画形式来画！板书课题：水墨画蔬菜2.前面《蔬菜》一课，让我们对不同蔬菜的形状、色彩、质感都有了解，看上去蔬菜我们知道毛笔是最有趣的工具，可以画不同的墨点、墨线、墨块，墨色有焦、重、浓、淡、轻，还能画出干湿、浓淡不同的变化。赶快来试一试吧贴绘画形式板书：墨点、墨线、墨块干、湿、浓、淡3.学生尝试作业用合适的墨点、墨线、墨块来尝试画喜爱的蔬菜，可以画一样、也可以画几样。4.评点学生尝试作业这位同学说他画的是——你们觉得像不像？哪里不像？为什么？有的同学画的都是黑黑的墨块，画面缺少水墨画特有的感觉。有的同学画得像，可是好像画面还少了些什么。设计意图：青菜萝卜各有所爱，既帮助学生选择画面表现的内容，更为下面理解不同画用笔、用墨的方法，鼓励学生大胆尝试，用水墨来画蔬菜，给学生充分尝试体验的机会，发现学生对于蔬菜的形状、色彩、质感的理解程度和表达能力差异。1.让我们一起走进博物馆，去看看经典的水墨画蔬菜吧！先来看看最平常的青菜题材他们是用怎样的笔墨表现蔬菜的形状、色彩和质感的？让我们一起来找找其中的奥秘。用墨方法，作品中墨线、墨块和色块的对比，以及用墨枯湿浓淡的变化。将真实照片与水墨画对照，再对比不同画家作品，看是否都抓住了形状特征，再看各用什么笔法、墨色，蒲华和齐白石主要用大笔调浓淡变化的墨块、色块的方法，画出叶子的部分，用墨线画菜棒子和叶脉，墨线、墨块综合使用，石涛是用浓淡变化的墨色画菜叶，空出白色的菜帮子和叶脉，张大千是用大笔泼墨豪放地画菜叶。石涛画的是长在菜地里的青菜，张大千、蒲华、齐白石画的都是采摘下来的青菜，但摆放位置不同，并且分别加了不同的数量的萝卜、辣椒来组合画面。板书：画出形状特征设计意图：大师水墨画青菜的经典之作让学生开阔了眼界，感受水墨画强大独特的表现力。作品的对比分析让学生知道同一种蔬菜可以用不同的用笔用墨方法，还可以组合其他不同的蔬菜来表现，打开学生创作水墨画蔬菜的思路，避免局限，帮助学生学习表现水墨表现1.重点研究蒲华和齐白石的青菜，这样水灵灵的感觉是怎样表现的呢？教师微视频展示青菜叶子的画法，叶子的滋润要通过饱含水分的墨色或颜色来体现，让水、墨、色在纸上有自然渗透的效果。叶子上的叶脉是用浓墨中锋勾线，视频中对比立刻勾线的效果，化作一团，没有线，感觉“烂”掉了；对比叶子墨色颜色全部干透了再勾的线僵硬死板，像是放了很多天干瘪不新鲜的蔬菜；只有等下面的叶子墨色半干半湿的情况下再勾叶脉，可以等一下先画其他的东西，也可以用吸水纸吸或用手的温度去捂一捂，勾线时的速度力度也可以控制线条的粗细和出墨的程度，这样画出来微微化开的线条融合在叶片上，展现出青菜新鲜、滋润的感觉。简单演示石涛的菜叶和张大千的菜叶的画法，石涛的青菜是长在地里的，他是用碎笔来画，空出青菜的叶脉，透亮的叶脉让人更觉菜园瓜地的滋润。张大千的则是大笔泼墨十分豪放，但墨色也十分滋润。板书：滋润2.在水墨画时，如何安排画面也是我们要思考的问题，看这蒲华的青菜画好了，他是怎样构图的呢？一起来看动画吧！板书：巧构图设计意图：微视频的播放，更进一步理解感受画家不同的用笔用墨方法，并解决了本课的教学重点难点，水墨画蔬菜如何画出菜园瓜地的滋润，在注意蔬菜形状特征的基础上抓住用笔水分，墨色变化，墨线、墨块组合的最佳时机。用一个动画的演示，让学生了解画家是如何经营布局画面的，掌握水墨画蔬菜的构图方法。1.萝卜青菜各有所爱，现在让我们走近恽寿平、虚谷、牧谿、齐白石等大师，看看他对比不同画家画萝卜的用笔用墨方法，关注画面中萝卜的种类和数量及萝卜的组合，大小不同、形状各异的萝卜如何做到纵横交叉、叠压、掩映体现聚散、高低、前后、轻重的关2.点出各种萝卜的真实照片，分析是否抓住不同萝卜的形状特征和色泽，关注不同画家如何注意表现蔬菜质体的鲜嫩，着意表现它的满含水分，富有色、香、味、形的引人入胜的特质，以及画面中朴素的生活情趣。板书：色彩显生机3.微视频演示金农的萝卜画法，重点让学生感受颜色的运用，学习表现萝卜的色泽和鲜嫩的感觉，以及如何在颜色未干时用略枯的线条表现萝卜表面略有凹凸的横条的质感。板书：鲜嫩质感4.其实爱画蔬菜的画家还有很多，一起来看一下，明代沈周画的青菜、清代的罗聘画的藕，虚谷画的青蒜、现代陈衡恪画的南瓜，各有各的精彩！5.小结：萝卜青菜各有所爱，大师们不仅有不同的所爱的蔬菜，也有不同的所爱的笔法、墨法和构图，但大师们都抓住了蔬菜的特征，注意发挥笔和墨的表现力，画出了蔬菜的形状、色彩、质感和生机，画出了瓜园菜地的滋润，画出了粘泥带露的鲜嫩、画出了对朴素生活的赞美，画出了水墨的感觉，画出了满纸的清芬。板书：清芬感觉设计意图：微视频演示色块和墨线结合表现的方法，更进一步让学生理解本课的教学难点，水墨画蔬菜如何画出粘泥带露的鲜嫩，在注意蔬菜形状特征的基础上抓住用笔水分、颜理解不同画家是如何经营布局画面的，掌握水墨画蔬菜的不同构图方法。1.看过许多大师的作品，看过各种的用笔、用墨、用色的方法，那我们能不能用水墨来画蔬菜呢？能不能画好呢？来看看同龄人的作品吧！展示书中作品茄子、冬瓜和萝卜。2.小结：他们的画，有的是临摹画家的作品，如茄子；有的是写生，如冬瓜；有的是改画，如萝卜，把不同画家画的萝卜组合成一个长长的横卷。他们用笔爽快、水墨淋漓，寥寥数笔，生动形象，画出了蔬菜的新鲜和生机。3.你有信心用水墨画出你最喜爱的蔬菜吗？看他们画的萝卜各不相同，给我们完全不同的感受，用了不同的笔墨表现方法，表达他们各自的真实感受！记住画画一定是表达自己的感受，选择合适的水墨语言用笔、用墨、用色方法，表达你对蔬菜的认识和情感！今天画蔬菜尤其要画出满纸的清芬，满纸的生机蓬勃。设计意图：引导分析再次让学生明确可以改画、可以临摹、可以写生，但要想画好水墨画蔬菜，要抓住特征，大胆用笔，注意时机，巧妙发挥笔和墨的表现力画出蔬菜的色、香、学生的作品欣赏则进一步激励学生水墨画蔬菜的信心。同学们一定跃跃欲试了，来看——（1）用水墨画你喜爱的蔬菜。（1）画出蔬菜的形状、色彩、质感的特征。（2）注意墨线和墨块、色块的结合和时机把握。（3）画出蔬菜的滋润和鲜嫩，画出生机勃勃的感觉。课件展示创作要求固定，大师和优秀学生作品的一张张活动播放，添加背景音乐，强调创作时间，音乐停，就停。（配乐MV，真实照片、大师作品、优秀学生作品的组合）学生绘画创作，教师巡回指导。设计意图：给学生充足的时间表现自己最喜爱的蔬菜，在此期间，固定创作提示，循环播放优秀学生作品和大师作品，给学生必要的参考，背景音乐即作为时间的提示，又营造了良好的课堂氛围，让学生在美的音乐中表现自我对喜爱的蔬菜的美的认识，表达对朴素生活2.说说你最喜爱哪一幅水墨画蔬菜的作品？觉得哪一幅最有生机？为什么？也可以介绍自己画的蔬菜。提示可以从创作要求上来评价！造型美画出了蔬菜的形状、质感、色彩特征，有形有色。笔墨美准确把握墨线、墨块、色块的水分和结合的时机，画出了蔬菜的滋润和鲜嫩，构图美蔬菜的组合布列得当，物体间注意叠压、掩映，体现聚散、高低、前后、轻重的关系，有主有宾，有变化有统一。发现每一幅作品的独特之处和自我表达的成分，帮助学生加深对水墨画的认识和画蔬菜需注意的地方，形成正确的水墨画审美态度。还可以拿学生第一次尝试画的水墨画蔬菜和这一次的作品进行对比，找找自己的进步。设计意图：水墨画课的展评真的就像一个小画展，给学生一个展示的舞台，激励了学生学习水墨的热情，自评、互评、师评，帮助学生提高了对水墨画蔬菜的欣赏能力，也进一步培养了学生对中国水墨画的热爱。的笔墨，大胆表现，画得都很好，画出了自己对这一种蔬菜的感受。日常蔬果题材，在清代扬州画派画家开发以后，逐渐成为市民画家最爱画的题材，但是把这一题材表现到极致的画2.对，是齐白石，他因为有农村贫苦生活的经验，他把生活中常见的东西意义画进他的作品，使得他的作品具有一种民间的活泼精神。画蔬菜，首先要热爱蔬菜、要用劳动人民想同学们也许不一定都能去种菜，但要画好蔬菜，我们应当好好体会这句话，认真观察、认识它、熟悉它，用自己理解的笔墨把它表现出来。些鲜嫩、朴素的蔬菜如何成为我们餐桌上的美食的呢？是农民到地里采摘，再去市场售卖，我们就能得到新鲜的食材来做健康的美食，下节课我们就来学习《买菜》，请同学们一起抽空在周末陪妈妈去一趟菜市场买菜，仔细观察感受。设计意图：总结本课所学知识，用“萝卜青菜各有所爱”让学生理解水墨画蔬菜可以有各种自己喜爱的个性表达；用齐白石的经历和话语，培养学生热爱朴素生活的情感；用“舌尖上的中国”话题引入买菜，布置回家观察体验的学习活动，为下节课的学习做准备铺垫。用合适的墨点、墨线、墨块来尝试画喜爱的蔬菜，可以画一样，也可以画几样。（1）用水墨画你喜爱的蔬菜。（1）画出蔬菜的形状、色彩、质感的特征。（2）注意墨线和墨块、色块的结合和时机把握。（3）画出蔬菜的滋润和鲜嫩，画出生机勃勃的感觉。本课内容紧接着前面已学的《蔬菜》，继续引领学生走进生活、探究生活，进一步启发学生用艺术的眼光观察生活、发现身边的美，走进丰富的美术世界。不同的是，本课不是单可以引导学生结合形象、色彩、材质和空间等来表现自己观察到的场景，对进一步提升学生的艺术感知力、表现力以及体验美术活动的乐趣起很好的促进作用。一到五年级的美术学习，使六年级的学生积累了一定的视觉素材，具有了相关的构图、色彩运用知识，掌握了基本的绘画技能技巧和简单的手工技法基础，为本课的主题创作奠定了较好的基础。但本课的人物动态较多、活动场景丰富，学生较少接触这方面的创作。生活是艺术创作的源泉，要求缺少买菜经历的小学生来表现生活气困难，创作便是无源之水、无本之木。在课前教师可以布置一个学生的实践体验：跟家长一起去菜场买买菜，观察菜场的人和物，并尝试着自己去买菜，体验当一回家庭主妇的乐趣。有条件的话，可以拍摄一些照片或画一些速写，为课堂创作积累素材。有了这些辅助的课前准备，课堂上的美术表现便会水到渠成了，同时也让学生充分理解“艺术来源于生活，高于生活”的创作表现理念。本节课教学的根本基础有两个依托：一是依托课前实践体验，感知生活气息与菜场的情境，注重学生生活经验的唤起，为满足本课作品内容与生活化的要求；二是依托教材，以教材为基础，调动学生已有的美术经验，解决技法技巧、方式等问题。本课教学中还注意体现新课标的理念：教师是学生学习的支持者合作者，尽可能让学生在观察和讨论中发现，并提炼和总结，从而解决本课教学重、难点。教师准备：示范制作的用具、盘扣、毽子上的彩色鸡毛等。学生准备：课前参观菜场拍摄的照片（电子稿即可）或者速写，铅笔、彩色笔等自己喜欢的绘画工具和剪刀等制作工具，生活中形、色、肌理适宜的小物件等。知识与技能目标：通过课前体验，感知菜场中的生活气息，学会用发现的眼睛来观察生活。学习用绘画或绘画与手工结合的综合方法来表现买菜的主题情景。过程与方法目标：运用美术造型语言，表现出主体突出、构图合理、画面饱满、色彩鲜艳或和谐的画面效果；巧妙利用适宜的废旧材料塑造生动的蔬菜或家禽。情感、态度与价值观目标：在互助的美术学习中体验合作创作的积极情绪，在看、说、做的过程中提升美的感知、发现、创造与表达能力。教学重点：运用绘画与手工综合的形式，创作以“买菜”为主题的作品，表现出菜场浓郁教学难点：能巧妙运用生活中废旧物品的肌理、形状特征等表现蔬菜、家禽的生动性。1.你猜我猜大家猜——导入情境：（？（？（肉、蔬菜水果、接踵而至的顾客、拥挤的摊位等）听到有什么？闻到什么？设计意图：用声音辨认导入本课情境——菜场，用看、听、闻三问引领学生回忆菜场场景，营造人、声、物混杂的熙熙嚷嚷的丰富景象，为创作丰富的场景埋下伏笔。2.你说我说大家说——交流体会小结：丰富的生活气息、浓郁的生活色彩和平凡的菜场中的细节，才是美术活动的重要设计意图：课前请学生跟家长去菜场买菜，体验菜场的环境。通过观察图片和介绍，说说菜场印象，体会菜场的人和物的丰富与喧闹拥挤，感受生活的气息，体会照片上丰满的构1.精彩的课本——作品赏析师：课本就是一个个专题美术馆，里面藏了精彩美妙千千万，你可曾发现？你找到哪幅图很精彩？精彩在何处？（欣赏范作图例，学生讨论后发言表达自己的观点）（小结）师：形式美——有绘画，如“儿童美术馆”《设计意图：欣赏课本中的作品是美术学习的必要环节，从范作中发现亮点之处，寻找自己喜欢的和自己没有尝试过的新的方法，是一种学习的巧妙途径。2.你会学习吗——做法分析师：仔细看看它用到了哪些材料来巧妙表现？为什么这样选择？麻袋块面——盛放青菜的口袋；剪下的草编块——堆放辣椒的草垫；毽子上的彩色鸡毛——粘贴成禽类的羽毛，如漂亮的大公鸡；布质中式盘扣——青菜叶子。（小结，板书：材料——肌理特征、形状特征）设计意图：利用废旧材料的形状或肌理，巧妙地表现菜市场里的物品或禽类、蔬菜等，使作品更加形象与生动、趣味十足，帮助学生进行自主创作打开了一扇创意联想之窗。在牛皮纸上画上网格——卖家禽的小笼子；剪下的水彩画——遮阳伞面；彩色的卡纸底板——漂亮的底色；剪下的小人——立体的画面……（小结，板书：方法多样）正侧面的角度——《称菜》……师：除了注意材料和方法的丰富性与多样性以及观察的角度，还得注意哪些方面才能创学生观察、讨论，师小结：除了材料和方法，色彩和构图更是画面表达的重要元素。设计意图：充分利用课本范作，解析所用的技法，发现其巧妙构思，学习本课创作所需掌握的造型表现的技法要点。3.你问我答——技法点滴学生选择自己喜欢的或感兴趣的提问，请其他同学解答。设计意图：请学生提问并请其他同学解答，以此调动学生自主学习的积极性，发挥同伴互助的作用，形成互学互动的课堂氛围。（1）蔬菜的制作：用橡皮泥捏小番茄、茄子、辣椒；用皱纹纸卷捏胡萝卜。（2）生活中的替代物：以丝线绳盘的扣子代替青菜、丝带小花表示花菜……（4）在已画好人物、摊位等的画面上，添加蔬菜等组合成一幅画面。1.师：生活就是有滋有味的画面，你能否原汁原味地表现呢？为你即将创作的作品好好构思一下吧。你打算表现什么内容呢？（学生讨论）可以是买菜卖菜的特写镜头，也可以是菜场喧闹拥挤的场景。但一定要有买菜的情节：卖菜人和买菜人的互动。师：今天的作品哪些最有生活气息？哪些做法有新意？哪些画面很美？学生互评，教师进行扼要的点评。设计意图：根据创作要求，用自评、互评、教师点评相结合的方式评价，既有具体的赞扬，又有对不足之处的建议，但总体体现鼓励性原则，激发学生的成功感，从而提升学生学展示作品。播放《买菜》的歌曲，欣赏学生作品。1.选择绘画或绘画和手工结合的方法创作一幅买菜的场景，主体突出，构图合理，画面饱满，色彩鲜艳或和谐。2.能巧妙地运用合适的废旧材料表现出生动的画面内容。3.作品场景丰富、有趣、生活气息浓郁。蔬菜的联想本课的教学内容是学生非常熟悉的蔬菜，《美术新课程标准》强调美术课程与学生生活经验的紧密联系，容易激发学生学习的积极性。这一课主要是引导学生观察蔬菜的外部形态特征（比如：外形、色彩、肌理甚至切开以后的内部纹理），展开自由联想，通过拼摆、插接、挖切等手段进行制作实物联想作品。如此，既锻炼了学生的动手制作能力，又培养了学生大胆构想、自由创意的精神，同时也为老师提供了多样的教学手段。通过本节课的学习，开拓视野、丰富想象，让学生赋予蔬菜新的生命，提高了审美素养。六年级学生已经具有一定的造型表现和动手制作能力，所以本节课对于六年级学生来说，乐于接受，易于表现。只要老师讲解得当，充分调动学生的表现欲和想象力，这一课应教师准备：多媒体课件、各种蔬菜、制作工具等。学生准备：各种蔬菜、制作工具、绘画工具等。知识与技能目标：通过作品赏析，了解蔬菜联想的表现手法。过程与方法目标：通过拼摆、插接、挖切等方法手段创作生动有趣的蔬菜联想作品。情感、态度与价值观目标：通过蔬菜联想的创作，增强学生审美感受能力，发挥艺术感知能力，激发学生创作情趣和发现美、创作美的能力。教学重点：通过观察、分析使学生了解蔬菜的外形、肌理、色彩等特征，引导学生主动观察、探索、研究，从多角度展开丰富联想，设计制作新颖的蔬菜造型作品。教学难点：引导学生针对蔬菜不同的特征，运用拼摆、切挖、组合等方法，巧妙地塑造出奇特有趣的个性化造型作品。1.视频欣赏拓展学生思维。普通的蔬菜不仅可以食用，经过艺术家的加工、处理，还可以演奏美妙、动听的音乐。师：今天，老师带来了一段有趣的视频，大家愿意和我一起欣赏吗？！（师：厨师可以把蔬菜做成美味的佳肴，出色的乐团可以用蔬菜制作乐器，演奏悦耳的音2.利用简单的茄子变“企鹅”的小魔术导入课题。师：对！同学们对老师的表演感兴趣的话，我们就一起来研究学习《蔬菜的联想》。板书课题：蔬菜的联想设计意图：通过让学生欣赏一段“维也纳蔬菜乐团”的视频，不仅能让学生从课间运动魔术”为新知识的教学埋下了伏笔。1.通过摸一摸、闻一闻、看一看，感受不同蔬菜的特征。（外形、肌理、色彩、味道）师：课前，老师布置同学们准备了一些不同的蔬菜，现在请大家闭上眼睛摸一摸，你的蔬菜摸上去有什么感觉？闻一闻，你手中的蔬菜是什么味道？再仔细看一看，它的形状、色彩、肌理有什么不同？说说看。设计意图：选择让学生摸一摸、闻一闻、看一看，主要是为避免形成思维定势，挖掘学获得对事物最真实的感知。2.根据不同蔬菜不同的特征展开联想，画一画。（你有哪些好的构思推荐一位学员展示、阐述。生：我们组展示的是根据蔬菜联想设计的“可爱的×××”。师：你们是根据蔬菜的哪些特征进行设计的？（依据蔬菜的外形、肌理、色彩等特点展板书：外形、肌理、色彩→联想形象设计意图：在学生获得对蔬菜外部形态的初步认知后，根据其特征展开设计联想绘画。不仅培养了学生观察感知能力，而且能为接下来的实物制作做一个实效的前期预设。1.学生尝试制作，总结制作方法。对制作过程中应该注意的地方老师给予适当的指导。2.教师示范制作工具使用的正确方法，增强学生的安全意识。师：（把准备好的蔬菜、制作工具及材料拿出来）老师也准备了一些不同的蔬菜，还有制作工具和材料。我想请一位同学上来帮帮老师，用老师准备的这些东西和老师共同完成一师：看到这些蔬菜，你想做一件什么形象的作品？你是根据它们的哪些特征展开联想师板书：切挖、拼摆、插接→制作作品（1）使用刀在切割时，刀口向下、向外在手的一侧。（2）插接时先用牙签固定一头，再把另外部分轻轻地压上去。师：大家看！在我们班同学的帮助下，普通的蔬菜变成一个可爱的立体作品了。设计意图：此环节的设计重在体现“学生是课堂的主人”，把课堂还己通过制作发现问题、分析问题、解决问题，使学生真正体验到学习的快乐！1.PPT图片展示，引导学生分析作品：根据蔬菜的哪些特点展开联想？使用了哪些方师：下面，我们一起来欣赏一些蔬菜的联想的作品，看看通过这些作品的欣赏我们能得师：你能说说这些作品是根据蔬菜的哪些特点展开联想的？又运用了哪些手段进行制作的呢？（根据具体作品阐述、补充）2.学生作业，教师巡回辅导。师：大家欣赏了这些精美的作品，想不想拥有一个属于自己的蔬菜的联想作品？下面，我们就动起手来，比一比，谁做得最精美？谁的设计最巧妙？谁的想法最独特？（1）根据蔬菜的不同特点展开联想，可以把自己的构思简单勾画出来。（2）利用拼摆、切割、插接的方法进行制作。（3）可以独自完成，也可以几个同学合作完成作品。（4）制作过程中用剩下的蔬菜要及时用袋子装起来，养成节俭和爱护环境的好习惯。设计意图：作品的欣赏，特别是同龄人的作品，会让学生心理产生更多的共鸣。通过讨论、分析作品制作方法和步骤，让学生在后面的制作过程中有的放矢，激发学生创作灵感。（教学建议：制作前，可以进行简单的拼摆，用笔图画出自己的想法，再选择合适的方师：哪位同学来介绍一下自己的作品？你觉得自己的作品好吗？好在哪里？2.教师点评与学生互评。师：你觉得他的作品怎么样？说说你的想法也可以提提改进的建议。设计意图：品评，可以发现学生一些独特的构想，不能因为老师的喜好忽视学生作品的点滴亮点。赏析学生作品时，以同学之间的互评和学生的自评为主，同时对学生制作的过程也给以充分的肯定，鼓励学生发表自己的所思、所想、所感，并能根据学生作品中存在的问题给予帮助、指导，让学生体验到美术活动的乐趣。个个栩栩如生的小动物、小昆虫和可爱的装饰品，感受到生活到处都蕴含着美。只要我们用心挖掘，生活就会更加美好灿烂、情趣盎然。蔬菜可以让我们展开联想，那么废旧的易拉罐、可乐瓶呢？是不是也是我们很好的创作素材呢？让我们插上想象的翅膀，在艺术的天空自由地翱翔吧。1.设计小草图：让学生利用蔬菜的造型、色彩以及肌理展开联想，用简单的作画工具2.蔬菜联想制作：利用切挖、拼摆、插接等方法制作蔬菜联想的作品。制作过程中注木刻版画以刀法、材质与印法的有效整合在版画家族中呈现出独特的艺术魅力。木刻版画对儿童来说，充满了神秘与挑战。儿童在制作木版画的过程中动脑又动手，不仅拓宽了艺术视野，丰富了创作手段，更多了一种审美的眼光！教材在教学内容的安排上，分三个页面对木版画作了全面的介绍：从木版画的工具介绍到制作方法；从黑白木刻到套色木版画的创作；从古今中外经典木版画的欣赏到木版画功能的开拓，与生活环境艺术结合，形成了一个完整的认知情境。根据木版画操作性和创造性的特点以及丰富的教学内容，教师可根据实际的教学情况，六年级儿童已初步掌握了纸版画的基本制作方法，有兴趣去追求新的版画表现语言。木版画以刀代笔的创作形式，对于儿童而言往往可用“惊奇”甚至“欣喜”来形容。儿童通过奏刀向木的感性实践，在“边刻边想”中来完成对木版画刻与印的认识。教学方式、手段：直觉体验、演示与赏析、练习相结合。教师准备：椴木板、木刻刀、油墨、滚筒、宣纸等。学生准备：椴木板、木刻刀、6B铅笔。知识与技能目标：儿童认识木版画，体会木刻版画特有的气质和美感。过程与方法目标：儿童学会木版画的基本制作方法。情感、态度与价值观目标：培养儿童形成细致、耐心的学习态度和审美感知能力。教学重点：儿童初步了解木版画刻与印的制作特点，学会制作一幅木版画。教学难点：儿童对刻刀的掌控，对不同形状的刻刀锋刃在木板上留下的视觉形态，在儿童同学们，这个教室的墙上挂满了画，你觉得它们与你平时看到的画有什么不同呢？同学在木版上涂上油墨再印下来的画，经印制以后所产生的印痕之美，很特别，是我们徒手绘画所不能替代的，这个就是印制的美丽。设计意图：直观感知木版画的印痕之美。（2）比较一下，纸版、木版印制过后的效果一样吗？同为印制，但是因为材料的不同，印痕的美丽却绝然不同。同学们，绘画的表现的形式很多，就版画而言，材料不同就会产生不同的美感！关键在于你是不是愿意去尝试，去改变！设计意图：初步了解木版画刻与印的制作特点及其艺术的美感。①制版练习这些木刻刀的刀口都不一样：刀口成三角形的为三角刀，它会在木版上留下怎样的痕迹注意观察：老师是如何握刀的。握刀时，有没有谁注意老师两手在版上是怎么摆放的呢？想一想，是为什么？（儿童尝试）同学们你们也来试试。（示范2）这刀口呈半圆形的为圆口刀，刀口平的为平口刀。圆口刀、平口刀在木版上（儿童尝试）我们一起再来感觉一下。不同形状的刻刀锋刃在木版上留下有别于其他画种的一种肌理感。②印版练习印制时先蘸油墨，再在旁边清油墨，待滚筒上均匀地滚上油墨后，再均匀地滚在版上。取吸油墨的纸覆在版上，用小纸团打小圈圈磨印下来。（出图）同学们，将每一种刀痕组合在一起，它们也是画，每一刀都是同学们的激情！这就是木刻版画所特有的气质。设计意图：让儿童动手实践体验一次，是对木版画学习与消化的过程。在切身体验中儿童增进了对木版画制作的实践经验。（4）木版画的赏析（出图）在版上以线来造形的是阳刻法，以面来造形的是阴刻法。而在创作中，很多的时候是阴阳刻结合着来运用的。（5）木版画的创作首先，将我们所要表现的形象画在版上。然后，在木板上用三角刀刻去铅笔线。接着，滚上油墨，注意油墨不能太多，要均匀。取一张容易吸油墨的纸，覆盖在版上。用一个小纸团，轻轻地打小圈圈，进行磨印。轻轻地掀开一角，看看效果。当然，在起稿的时候，你也可以用毛笔蘸上墨汁直接在版上画画。设计意图：儿童每一种绘画语言的获得，都是在特定感受的诱导下逐渐实践产生的，教学由浅入深，赏练结合，至此儿童转入对木版画的创作练习。设计意图：儿童凭着对木版画这种“技”与“法”的切身体验，就能从感同身受出发，用心领会作品的审美意像！印版多为石刻文字、图形等，一般图像较为粗犷、简洁，尺幅较小；战国时期“肖形印”可这是一枚古代的小小花款印章，仔细看看，上面刻画的人物，她的舞姿多么地舒展、飘这是一张中国明代的小说《西厢记》木版画书籍插图。中国古代木版画多以线描形式出现，在这幅插图中，中国绘画中的线条，笔法的运用表现，清晰可见。此图，陈洪绶绘，刻工项南州，施展绝技不失原作面貌，展现中国古典木刻画特有的意境美。现代画家更是能够在一块木版上展现自己对生活对艺术美的追求。同学们，今天我们学着在木版上来画画，用刻好的版子来装饰我们教室的墙面，还可以营造教室里浓厚的艺术氛围！儿童创作一幅木版画，通过奏刀向木的感性实践，儿童在“边刻边想”中完成对木版画在中国雕版印刷术发明前，图像的复制技术不仅运用在纸张上，同时还运用在纺织品的印花技术上。1983年在广州出土的越王墓文物中，有两件铜质印花凸版与一些纺织品的图案相吻合，也就是说凸版印花技术在春秋战国时就得到了发展。1972年，湖南长沙马王堆出土的西汉文物中，有几件印花敷彩纱和金银印花纱。这些充分说明在2000多年前，我国我国民间夹缬印染的首要功能在于实用，它是劳动大众物质生活的必需品，承载着劳动大众向往美好生活的质朴愿望。丰富多彩的民俗、民间美术文化是祖先留给我们的一笔巨大精神和物质财富。本课教学内容对儿童而言，既是一次有意义的视觉探究活动，同时也是他们了解本民族的民俗文化，接受本民族文化的熏陶的一个契机。根据木版画操作性的特点，本课教学内容教师可根据实际的教学情况，分2课时完成。六年级儿童有木版画基础。将木版画化为生活中的一件实用品，令人意外的视觉效果让儿童有创作的冲动。不同寻常的创作，更是儿童对创作表现形式本身的一次有意义的体验和教学方式、手段：直觉体验、演示与赏析、练习相结合。教师准备：木版、白土布、油画棒、蜡等。学生准备：木版、布、油画棒、颜料。知识与技能目标：儿童初步了解传统印染工艺，感受民间能工巧匠的匠心和智慧。过程与方法目标：儿童学会花布基本的印制作方法。情感、态度与价值观目标：培养儿童的审美感知能力，加深儿童对本土传统民俗文化的教学重点：儿童初步了解传统印染工艺的制作工艺，学会印制一幅花布。教学难点：儿童对机械化纺织印染取代手工印染，面对逝去的传统工艺与传承的思考。（1）同学们，春天来了，蝴蝶闪动着美丽的翅膀穿梭在花丛中，这样的一段情景你一（2）这是生活中的蝴蝶，请同学们仔细比一比，花布上的蝴蝶发生了怎样的变化呢？（3）与老师手中的白布比，同为朴素，你更为喜欢哪一个呢？出图：这些花布的题材内容和表现方法，都与艺人的生活息息相关，生活就是他们创作的灵感！花布面料深受大家的喜欢！人们将它们做成包和衣服来美化自己的生活。设计意图：直观感知民间印染花布的美感。（1）一段花布反映了人们对生活的美好愿望和理想，但是无论怎样的想法都必须通过具体的操作才能实现，这些民间艺人又是怎样让蝴蝶跑到这白布上去的呢？（出示白布，同出课题：今天我们就来学习印花布（2）如果是印，那么又是怎样印的呢？我们可以和同桌讨论一下。（3）我们就试着从祖先留给我们的部分家当中，来探秘古人的做法。出图：汉代“金银印花纱”来看，花布的纹样设计合理、连续排列，组成了四方连续的纹样。出图：汉代“印花铜质版”同时，我们还找到了这样两件印花铜质版，发现了吗？两件印花凸版与纺织品上的图案相吻合，充分说明在2000多年前，我国工匠已掌握了多色凸版套印技术。出图：汉代“印花敷彩纱”所谓的“印花敷彩纱”，顾名思义就是印花和彩绘相结合。它是在绘出纹样后，又以手工画出部分花纹，形成精细、丰富的装饰效果。出图：唐代“蓝地团花连续纹夹缬”在各大博物馆里，我们找到了这些织品的残片。这是在敦煌出土的唐代“蓝地团花连纹夹缬”。图案红花蓝蕊，四周围绕有六片侧面的绿叶，造型简洁，浅花深底，使整幅夹缬色彩明快，花纹的排列也颇有节奏感。出图：唐代“花树鸳鸯纹夹缬褥面”纹饰夹染着红、黄、蓝、绿等色，色彩绚丽，以花树鸳鸯组成团花。花树下鸳鸯展翅对令人叹为观止，亮丽而不媚俗。夹缬又是什么呢？在千年以后的今天，浙江温州有一位民间艺人继续在使用这种夹缬，（4）夹缬（xie是一种运用雕花夹版在织物上印花染色的技艺。我国古代的印花染色的方法，唐以后更为普遍。用两块木版雕刻同样的花纹，将绢布对折夹入两版中，然后在镂空处染色，成为对称的染色花纹。后来发展为用镂花油纸版涂色刷印，染成的织物叫夹缬。夹缬在制作时，先要制图，先将“粉本”紧贴在木版上，用刀一刀刀刻出花纹图案，然后制版、夹版、浸染、卸板、展开、晾晒。虽然今天残留的夹缬，通过雕花版的“明渠暗沟”都是单色印染，以蓝印花为主，却可以揭开唐代夹缬多色印染的秘密。我们以敦煌出土的唐代红花绿叶连续纹夹缬残片花纹为例，可推测古代雕花印染的精妙（5）民间能工巧匠，他们用匠心和巧手在这块普通木板上，创下了如此辉煌的奇迹！他们将自己澎湃的生命化作了生活艺术的结晶，推动了今天科技印染工艺的发展，至今还散发着熠熠的光彩，丰富了我们多彩的生活！设计意图：初步了解传统印染技艺的制作工序，感受手工劳作传递的情感和美感。（1）同学们，今天，机械化纺织印染取代了手工夹缬印染。面对逝去的传统工艺你又（2）今天我们也试着就地取材，利用身边的材料，制作一块属于自己的小花布。示范：磨印法在刻好的底版上蒙上白布。注意，一定要包紧。用蜡笔（注意选色时选择略显深色还有其他的方法吗？你还可以用白蜡先在蒙好的白布上细细打磨，注意不要磨制到凹下去的部分中去。这又是为什么呢？用水粉色在涂过蜡的布上涂抹。边涂边用软纸将涂在蜡上（3）儿童作业：在雕花版上印制一块小花布。（4）评价：磨印法与上蜡法的运用。儿童对传统工艺的想法。设计意图：让儿童实践动手体验一次，利用亲身体验来加深儿童对本土传统民俗文化的同学们，事实上，在1834年法国的佩罗印花机发明之前，中国的手工印染技艺一直在世界上居于领先地位。所以，同学们，只要我们善于思考，敢于尝试，我们也可以让这块布料焕发新的生命。儿童创作印制一幅花布，在感性实践中认识传统印染工艺的魅力。本课类型属“造型·表现”领域。人物画是美术学习中的一个非常重要的内容，一些主题性的绘画创作中常常需要人物画的造型基础。但是，有些学生在低幼阶段倾向于概念化的人物描绘，到了中、高年级则受动漫的影响，热衷于大眼睛、尖下巴的模式化的卡通人像描绘。这种类型的作品中人物形象千人一面，缺乏生动性。解决这一问题最好的方法就是——写生。通过本课的学习，引导学生细致地观察人物动态，系统地认识人物的身体比例、基本结构以及不同姿势中的关节变化。学习用富有变化的线条，描绘出生动的人物画作品。六年级学生的审美观已渐趋成人倾向，喜欢具象而逼真的造型。由于其他外在因素的制约，他们对于美术的学习兴趣会较中、低年级时有较明显的减退。本课采用课堂写生的教学形式，比较符合该年龄段学生的审美取向，容易激发学生的学习兴趣。1.讲解、演示：教师运用通俗易懂的讲解、直观细致的演示，消除学生对人物写生的2.欣赏、比较：通过一系列大师和学生自己的作品作比较，激发学生的创作热情，提3.观察、分析：人物写生关键在于观察，学会观察，学会比较是画好人物画的关键。教师准备：范画、教学课件、绘画工具（木炭铅笔）。知识与技能目标：学习了解人体的大致比例和动态特点。过程与方法目标：写生全身人像，学习运用变化的线条表现人物的方法。情感、态度与价值观目标：运用观察、评析等方法，通过欣赏大师及班级同学的优秀人物速写作业，学习感受人体动态之美。教学重点：学习观察方法，了解人物的身体比例与基本结构，抓住人物的神态特征，用富有变化的线条画出生动的人物姿态。教学难点：人物各种姿势的表现，头颈、腰、四肢等关节的弯曲变化，人物的内心神态处1.欣赏和评述欣赏一组人类早期的人物绘画作品（岩画及舞蹈纹盆）与现代儿童（3岁左右）的人物教师讲述：从远古时期的岩画及盆盆罐罐上，我们发现早期的人类便已经用人物画来装但它们却是我们人类历史上最早期的人物画。欣赏一组学生的人物画作品。教师讲述：绘画大师们喜欢画人物，和我们同年龄的学生也爱画人物。这些，就是同学们精心绘制的人物画作品。2.引入课题，教师板书课题：画人物设计意图：通过图片的欣赏和教师的讲述，让学生了解到，人物形象是人类永恒的绘画主题，不论是在人类文明发展的早期，还是人类自身成长的幼年阶段，都已经将人物作为自入本课，让学生深刻了解到人物画的重要性。3.我们都画过大量的人物画作品，相信如果现在请你来画一张，一定是手到擒来，现在就让我们用一分钟的时间，快速地来画一张，好吗？4.学生小练习，用简单的线条画出一幅全身人像。5.作业展示，师生共同评价，以肯定鼓励为主。大家画得都不错，线条流畅，构图饱满，但是，也有一个大家共同的问题——千人一面，动作僵硬。有什么好方法可以帮助我们设计意图：第一次作业，设置了一个小练笔，时间很短。学生们根据自身的创作经验，个人的审美喜好，用极简的笔触和线条描绘出一个人物。教师在给予鼓励的同时，也一针见血地指出了学生们的问题所在，为下一步的教学打下基础。设计意图：借用名家名句，道出细致观察、对景写生是绘画创作的源泉，说明了写生学3.写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。今天，我们学习用写生的方法来画人物。首先请一位同学到前面来为我们做模特儿，哪位同学能自告奋勇呢？4.在描绘对象之前，需要仔细地观察。首先，整体观察，把握好大的印象，然后再去关注细节。美术教育家徐悲鸿曾说的“致广大，尽细微”就是这个5.什么是大印象呢？（1）外貌（2）动态：坐、立、蹲……（3）比例。6.教师演示：我们常常见到学画的人用手中的笔对着模特儿测量，知道这是在干什么吗？（分析人物的身高比例）7.请学生来示范，教师纠正学生姿势。8.练习，学生尝试量站姿、坐姿、蹲姿的不同比例。设计意图：学生通过学习观察比较的方法，了解人体各动态的大致比例。同时，大家分析各自测量的数值，了解到测量的过程中可能会出现的误差，以及预测可能会对下一步的写9.进一步观察分析，得出比例关系之后，还需要做进一步细致的观察：模特儿面对你是正面还是侧面？是否倾斜？左右肩膀的位置、手臂以及腿部的动态等等。写生人物的过程就好像是剥竹笋一样，层层深入，直至全部完成。教师绘画演示：构图大小，如何按比例等分，勾勒大体轮廓，描绘细节，进一步完成人物写生。10.欣赏学生和绘画大师的速写作品，分析这些作品，学习人物速写线条的丰富变化。11.学生练习，教师巡视，为学生答疑解惑。设计意图：通过教师细致讲解和演示，学生大致了解了人物速写的绘画过程和方法。学生在练习的过程中，深入内化教师的讲解和示范，得到进一步的感悟。教师在巡视辅导时，及时发现学生可能出现的问题并可以做示范帮助。12.师生共同讲评作业。有人说：一千个读者就有一千个哈姆雷特。由于每个人角度不同，观察的侧重点不同，所以，我们每一位同学描绘的人物也各不相同。14.学生进一步练习，要求仔细描画出自己最关注的特点，教师巡视。设计意图：本次练习是在上一环节练习的基础上，请学生进一步观察，并加上更多的主观因素，使画面更加具有趣味性。1.展示学生作业，为学生举办个小画展，大家一起来欣赏、评述。请刚才两位模特儿也来评判一下谁画得好，谁画得像，谁画得有趣……2.拓展。自古以来，人物形象一直是画家表现的最主要的对象。不仅如此，人类的样貌还被装饰在了各种器物上。下面，让我们来欣赏一组这样有趣的设计。设计意图：作业展评为学生提供了一个互相学习、共同提高的舞台。课后的拓展又为学生打开了新视野，并能理解美术与生活的密切关系。本课作业分成三个梯度。第一梯度，一分钟小练习。要求学生画出一个全身人物。通过这个小练习，让学生了解第二梯度，五分钟人物速写。要求学生能够知道为什么要学习写生，初步掌握写生的观察方法，学习先抓大体再画细节的描绘方法，并能够把站立人物的比例动态大致画正确。第三梯度，十分钟坐姿人物速写。在前两次练习的基础上，能够有侧重地进行人物速写练习，能够抓住第一印象，描绘的人物速写作品有趣味。本课学生在掌握人物写生基础上学习人物的装饰。通过欣赏各国古代人物装饰画作品及画家笔下的人物装饰作品，让孩子对人物装饰变形的方法有个初步的印象。寻找日常生活中的人物装饰的运用，让课程内容与学生的生活紧密结合，拉近了彼此的距离。通过合作探索“错位组合”和“夸张”的变形方法，结合孩子们熟悉的点、线、面添加装饰的方法，设计人物装饰画。可以是全身人物装饰，也可以是半身人物装饰；可以是黑白装饰，也可以练习彩色装饰。利用各种纸质材料创作人物装饰画，也可以将作品设计在纸盘上，让学生充分体验创造的乐趣和成功的喜悦。六年级学生在绘画方面具有一定的写实能力，具备了相当的知识储备和欣赏水平，又有了一定的审美能力和技能技巧，应该是美术创作的黄金时段。但是，由于其技能技巧正处于“两不搭”或“青黄不接”的状态，一方面留有儿童画稚拙的痕迹，另一方面又崇尚成人画老辣的风格，再加上知识的接纳速度远远快于技能的接受速度，造成两者的不平衡发展，即所谓的“眼高手低”。因此在教学中采用合作共研的方式，让学生结合已有的知识储备，拓展思路，激发兴趣，快乐地进行艺术创作。1.基于生本教育理念：本节课以人物装饰画为载体，为学生提供丰富的视觉资源和信息加工的途径与工具，通过前置性学习和问题创设，从而彻底改变学生单一的学习方式。2.改变学生的学习方式：以自主性探究学习方法、同伴交互式学习方法、动手实践为主要学习方式，促进学生的自主学习。3.创设情境，营造有利于激发学生创新精神的学习氛围：设置问题情境，引导学生进行观察、思考和想象活动，形成创意和独立的见解，并创造性地加以呈现和表达。4.将教师的引导与学生的表达有机结合，把零散的知识点串联起来，形成有序、科学的知识体系，并通过绘画表现加以深化巩固。教师准备：民间艺术家和画家的人物装饰画作品、教学课件、教学范画。卡纸、铅画纸、砂纸、纸盘等纸质材料，各类涂色工具。美术教室四周张贴各类学生平面绘画作品或手工作学生准备：上一节课的人物写生作业复印件，收集的印有人物装饰画的物品，彩色纸、铅画纸、砂纸、纸盘等纸质材料，各类涂色工具。知识与技能目标：通过欣赏让学生感受人物装饰画的艺术风格，了解其艺术特点和基本过程与方法目标：运用各种纸质媒材，运用夸张、变形和添画点、线、面的装饰手法变情感、态度与价值观目标：联系生活实际感受装饰的美感，体验美术创造的乐趣。教学重点：运用夸张、变形等方法，利用点、线、面和色彩的搭配设计人物装饰画。教学难点：运用各种表现手法，大胆创作突出作品的装饰性。1.展示部分学生的写生人物作品，其中有两张涂上了不同的颜色。2.学生解释：预习结果，引出小实验——乱涂乱画。（教师将学生写生作品的复印小稿分发给学生）3.小实验——我涂我色：每一位同学在自己的写生作品上涂上自己喜欢的颜色。（第4.投影仪展示学生的练习作品，师：谈谈变换不同的颜色后你的心理感受。不同色彩的处理，给人的感受不同：对比色（明快、强烈），冷色调（安静、沉郁），暖色调（柔和、温暖）。板书：色彩装饰的方法：对比协调（冷色调、暖色调）6.欣赏波普艺术，感受色彩变换的手法。师：外形不变，变换不同的颜色将人物组合在一起，画面还是很震撼。7.师：与写生作品相比，这些带有自己想法的作品，就让画面具有了装饰的美感。出示课题：人物装饰画1.欣赏大师的作品师：他们非常灵活地运用色彩使人物各具特色，各具特色的只有色彩吗？2.合作与探究，尝试仿画师：教师分小组发放研究图片：分别为马蒂斯、莫迪里阿尼、毕加索、克里姆特、米歇尝试运用大师的方法用单线画一个人物或人物的局部。有的画外形，有的画五官。1.每小组展示试画作品，汇报研究结果教师将关键词做成词条贴在黑板上，造型装饰的方法：夸张变形、错位组合、添加装饰（点线面的装饰），请同学按词条内容分区域展示试画作品（对不上的放在旁边），分小组3.走进博物馆，欣赏古代岩画中的人物装饰作品，分析作品的装饰方法。造型更加概括，排列更加有规律，色彩更加简单、明快。4.走进民艺坊，欣赏民间艺术中的人物装饰作品，分析作品的装饰方法。1.教师示范，多重演示：一种方法画脸，综合画法画外形，点线面的方法加装饰。2.欣赏同学的一般绘画作品。砂纸画——色彩丰富纸盘——装饰感