2019版 人音版 高中音乐 选择性必修6 视唱练耳《第三单元 一个升号的调与四四拍》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐选择性必修6视唱练耳《第三单元一个升号的调与四四拍》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次教学设计以人音版高中音乐选择性必修6《视唱练耳》中的第三单元《一个升号的调与四四拍》为基础，主要围绕节奏训练、听音训练和视唱训练三大模块展开。具体内容包括节奏诵读、节奏组合、单音模唱、音程模唱、和弦模唱、旋律模唱以及单声部和二声部的视唱训练。这些内容旨在通过系统的训练，提升学生的音乐听觉感知能力、节奏把握能力和音乐表现力。节奏训练部分通过节奏诵读和节奏组合，使学生熟悉并掌握不同节奏型的组合与运用，培养节奏感。听音训练部分则通过模唱单音、音程、和弦和旋律，训练学生的音乐听觉敏感度，提高对音高、音程、和弦和旋律的辨识能力。视唱训练部分通过单声部和二声部的视唱，加强学生的音准控制、节奏稳定性和音乐表现力，同时培养多声部听觉和合作能力。（二）单元内容分析本单元《一个升号的调与四四拍》是视唱练耳课程中的重要组成部分，它涵盖了音乐学习中的基础要素，如节奏、音高、音程、和弦和旋律等。这些内容不仅是音乐学习的基石，也是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径。节奏训练：节奏是音乐的骨架，是音乐表现的基础。通过节奏诵读和节奏组合的训练，学生可以更好地理解音乐的结构，掌握不同节奏型的运用，为后续的视唱和演奏打下坚实的基础。听音训练：听音能力是音乐学习者必备的基本技能之一。通过模唱单音、音程、和弦和旋律，学生可以锻炼自己的音乐听觉，提高对音高、音程、和弦和旋律的敏感度和辨识度，从而更好地理解和表现音乐。视唱训练：视唱是将乐谱转化为声音的过程，是音乐学习者必须掌握的技能。通过单声部和二声部的视唱训练，学生可以提升自己的音准控制、节奏稳定性和音乐表现力，同时培养多声部听觉和合作能力。（三）单元内容整合本单元的教学内容虽然涵盖了节奏训练、听音训练和视唱训练三大模块，但它们之间并不是孤立的，而是相互关联、相互促进的。在实际教学中，可以将这些内容有机地整合起来，形成一个系统的训练体系。整合节奏与听音训练：在节奏诵读和节奏组合的基础上，加入单音和音程的模唱训练，使学生在熟悉节奏的同时，也能提高对音高的辨识能力。整合听音与视唱训练：在模唱音程、和弦和旋律的基础上，引导学生进行视唱训练，将听觉感知转化为实际的声音表现，提高学生的音乐表现力和音准控制能力。融合单声部与二声部训练：在单声部视唱的基础上，逐渐引入二声部视唱训练，培养学生的多声部听觉和合作能力，提升学生的音乐综合素养。通过这样的整合，可以使教学内容更加系统、连贯，有助于提高学生的整体音乐素养和表现能力。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》，高中音乐核心素养主要包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。以下是对这三个方面的具体分解。（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，审美感知的培养主要体现在以下几个方面：音乐听觉体验：通过模唱单音、音程、和弦和旋律，使学生亲身体验音乐的音响特性，感受音乐的美感和表现力。节奏与旋律感知：通过节奏诵读、节奏组合和视唱训练，使学生感受节奏和旋律的变化与规律，理解它们在音乐表现中的作用。音乐风格辨识：在模唱和视唱过程中，引导学生辨识不同音乐作品的风格特点，感受不同风格音乐的独特魅力。音乐情感体验：通过模唱和视唱具有情感内涵的音乐作品，使学生体验音乐所表达的情感和思想，培养对音乐的情感共鸣和理解能力。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学中，艺术表现的培养主要体现在以下几个方面：视唱能力提升：通过单声部和二声部的视唱训练，提高学生的音准控制、节奏稳定性和音乐表现力，使学生能够准确地演唱乐谱。多声部合作能力：在二声部视唱训练中，培养学生的多声部听觉和合作能力，使学生能够协调地演唱多声部音乐作品。音乐创作与编创：虽然本单元没有直接涉及音乐创作与编创的内容，但可以通过引导学生对模唱和视唱作品的分析和讨论，激发学生的创作灵感，培养学生的音乐创作意识。表演自信心培养：通过视唱训练和课堂表演，使学生能够在众人面前自信地演唱音乐作品，提升表演自信心和舞台表现力。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学中，文化理解的培养主要体现在以下几个方面：音乐文化背景介绍：在模唱和视唱不同风格的音乐作品时，向学生介绍作品的文化背景和历史渊源，使学生了解音乐与文化的密切关系。音乐与民族文化：通过模唱和视唱具有民族特色的音乐作品，使学生感受民族音乐的独特魅力，理解民族音乐在文化传承中的重要作用。音乐与多元文化：引导学生欣赏和模唱不同国家和民族的音乐作品，培养学生的全球视野和文化包容性，理解音乐在促进文化交流和理解中的价值。音乐与社会生活：通过分析音乐作品与社会生活的关系，使学生理解音乐在社会生活中的作用和影响，培养学生的社会责任感和人文关怀精神。本单元的教学设计紧密围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中提出的高中音乐核心素养展开，旨在通过系统的节奏训练、听音训练和视唱训练，提升学生的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力，为学生的全面发展奠定坚实的基础。学情分析（一）已知内容分析在进入《第三单元一个升号的调与四四拍》的教学之前，学生们已经完成了必修课程的学习，对音乐的基本要素（如节奏、旋律、音程、和弦等）有了初步的认识和了解。在必修课程的音乐鉴赏、歌唱、演奏等模块中，学生们通过聆听、演唱和演奏不同类型的音乐作品，积累了丰富的音乐感性经验，对音乐的表现形式和表达手段有了一定的认知。特别是在之前的视唱练耳课程中，学生们已经掌握了基本的节奏诵读、单音模唱、简单音程的识别和旋律听记等技能。学生在日常生活中也接触了大量的音乐素材，包括流行歌曲、影视音乐、民族音乐等，这些经验为他们在本单元的学习中理解和运用音乐知识提供了丰富的背景和基础。（二）新知内容分析本单元《一个升号的调与四四拍》是视唱练耳课程中的选择性必修内容，它进一步拓展了学生在音乐理论知识和技能方面的学习。本单元的新知内容主要包括以下几个方面：一个升号的调：学生需要了解并掌握G大调（一个升号）的调号、音阶结构及其在音乐作品中的应用。通过学习和练习，学生能够准确识别G大调中的升降号，并在视唱和练耳过程中灵活运用。四四拍：学生需要深入理解四四拍的节奏特点和强弱规律，掌握在四四拍中进行节奏诵读、节奏组合和旋律听记的方法。通过大量的实践练习，学生能够熟练地在四四拍中准确表达音乐节奏。复杂节奏与音程：在节奏训练方面，本单元将引入更为复杂的节奏型和节奏组合，要求学生能够准确诵读和组合这些节奏。在听音训练方面，学生将学习识别和模唱更复杂的音程（如大六度、小七度等）和和弦（如三和弦的转位等），进一步提升音乐听觉能力。二声部视唱：本单元将首次引入二声部视唱训练，要求学生在掌握单声部视唱的基础上，能够同时演唱两个声部的旋律，培养良好的和声听觉和协作能力。（三）学生学习能力分析音乐感知能力：经过必修课程的学习，学生已经具备了一定的音乐感知能力，能够识别和模唱简单的音高和节奏。对于更为复杂的音乐结构和表现手段，学生的感知能力还需进一步提升。音乐理论知识：学生对音乐理论知识有了一定的了解，但尚未形成系统的知识体系。在本单元的学习中，学生需要将已学的音乐理论知识与新的学习内容相结合，构建更为完整的知识结构。音乐实践能力：学生在音乐实践方面积累了一定的经验，但面对更为复杂的节奏、音程和和弦时，可能会感到困难。在教学过程中需要注重实践环节的设计，通过大量的练习帮助学生提升实践能力。自主学习能力：高中生已经具备了一定的自主学习能力，能够独立完成一些学习任务。在本单元的学习中，教师可以引导学生利用课余时间进行自主练习和拓展学习，提高学习效率。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习本单元时可能遇到的学习障碍，教师可以采取以下策略进行突破：强化基础训练：针对学生在音乐感知和理论知识方面的不足，教师可以加强基础训练环节的设计。通过复习和巩固已学知识，帮助学生建立扎实的基础，为后续学习奠定良好基础。分层教学设计：考虑到学生在音乐能力方面的差异，教师可以采用分层教学设计的方法。针对不同层次的学生设置不同的学习目标和任务，确保每个学生都能够在自己的基础上得到提升。多感官参与教学：为了帮助学生更好地理解和掌握音乐知识，教师可以采用多感官参与教学的方法。通过听、唱、读、写等多种方式的结合，激发学生的学习兴趣和积极性，提高教学效果。小组合作学习：小组合作学习是培养学生协作能力和团队精神的有效途径。在本单元的学习中，教师可以组织学生进行小组合作学习，共同完成节奏诵读、节奏组合和旋律听记等任务。通过相互讨论和交流，帮助学生加深对音乐知识的理解和运用。信息技术辅助教学：利用现代信息技术手段辅助教学可以提高教学效率和质量。教师可以利用音乐软件、多媒体设备等工具进行示范教学、辅助练习和实时反馈等，帮助学生更好地掌握音乐知识和技能。创设音乐情境：创设与音乐相关的情境可以激发学生的学习兴趣和情感体验。在本单元的学习中，教师可以通过播放音乐作品、讲述音乐故事等方式创设音乐情境，引导学生深入理解和感受音乐作品的内涵和情感表达。及时反馈与调整：在教学过程中，教师应及时关注学生的学习情况和反馈意见，根据学生的学习进度和表现及时调整教学策略和方法。通过及时反馈和调整，确保教学目标的顺利实现和学生的全面发展。通过强化基础训练、分层教学设计、多感官参与教学、小组合作学习、信息技术辅助教学、创设音乐情境以及及时反馈与调整等策略的应用，教师可以有效突破学生在学习《第三单元一个升号的调与四四拍》时可能遇到的学习障碍，提高教学质量和效果。四、大主题或大概念设计本单元的主题设计为“培养音乐听觉与表现能力：掌握一个升号的调与四四拍”。本单元围绕视唱练耳的核心内容展开，通过系统的节奏训练、听音训练和视唱训练，旨在帮助学生掌握一个升号的调（G大调）以及四四拍的基本特点和应用，进而提升学生的音乐听觉敏感度和音乐表现能力。通过循序渐进的训练，学生将在理解音乐基础理论的同时，强化音乐实践能力，为日后的音乐学习和表演打下坚实的基础。五、大单元目标叙写本单元的教学旨在通过系统的节奏、听音和视唱训练，帮助学生掌握一个升号的调与四四拍的基本概念和实际应用，从而全面提升学生的音乐核心素养。具体目标如下：高中音乐核心素养：（一）审美感知音乐形式与美感体验：学生能够准确感知一个升号的调（G大调）和四四拍的节奏特点，体验其在音乐作品中的美感。音乐要素辨析：学生能够通过聆听和分析，辨识不同音程、和弦及旋律在音乐作品中的表现作用，提升对音乐形式美的敏感度和理解力。（二）艺术表现节奏表现能力：学生能够准确诵读和组合不同节奏型，通过实践操作提升节奏感和节奏感知能力。听音与模唱能力：学生能够准确模唱单音、音程、和弦及旋律片段，提升音乐听觉敏感度和音乐表现自信心。视唱与表演能力：学生能够熟练视唱单声部和二声部旋律，通过视唱训练提升音乐表现力和协作能力。（三）文化理解音乐文化背景认知：通过对不同风格音乐作品的学习和分析，学生能够理解音乐作品背后的文化背景和时代特征。音乐风格感知：学生能够感知不同音乐作品中四四拍节奏的特点及其在表现音乐情感中的作用，理解音乐风格与文化传统的联系。六、大单元教学重点一个升号的调（G大调）的掌握：学生需要理解G大调的音阶结构，掌握其在键盘上的位置，以及G大调中升号的应用。四四拍节奏的准确表现：学生需要通过节奏诵读、节奏组合等训练，熟练掌握四四拍的节奏特点和强弱规律，提升节奏感。听音与模唱能力的强化：通过单音、音程、和弦及旋律的模唱训练，提升学生的音乐听觉敏感度和音乐表现能力。视唱与表演技能的提升：通过单声部和二声部的视唱训练，提升学生的音乐表现力和协作能力，为日后的音乐表演打下坚实基础。七、大单元教学难点音乐听觉敏感度的提升：学生需要在短时间内迅速提升音乐听觉敏感度，准确模唱单音、音程、和弦及旋律片段，这对学生的音乐基础和训练强度提出了较高要求。节奏感的准确掌握：四四拍的节奏特点虽然相对简单，但在实际演奏和演唱中，学生容易出现节奏不稳、强弱不分等问题，需要通过大量的节奏训练来纠正和提升。视唱与表演能力的协调：在视唱训练中，学生需要同时关注乐谱、节奏、音准等多个方面，这对学生的音乐综合能力和协调能力提出了较高要求。在二声部视唱中，学生还需要与同伴保持默契配合，这对学生的团队协作能力也是一大挑战。音乐文化背景的理解：学生需要通过对不同风格音乐作品的学习和分析，理解音乐作品背后的文化背景和时代特征。由于学生的文化背景和知识储备有限，这一过程可能存在一定的难度和挑战。为了突破上述教学难点，教师需要采取多样化的教学手段和方法，如分组合作、个别指导、示范演奏等，以激发学生的学习兴趣和积极性。教师还需要注重课堂互动和反馈，及时纠正学生的错误和不足，帮助学生不断提升音乐核心素养和综合能力。在具体的教学实施过程中，教师可以按照以下步骤进行：导入新课：通过播放一段包含G大调和四四拍节奏的音乐作品，引导学生感受其音乐特点和美感，激发学生的学习兴趣。节奏训练：通过节奏诵读、节奏组合等训练，帮助学生掌握四四拍的节奏特点和强弱规律。听音训练：通过模唱单音、音程、和弦及旋律片段，提升学生的音乐听觉敏感度和音乐表现能力。视唱训练：通过单声部和二声部的视唱训练，提升学生的音乐表现力和协作能力。作品分析与欣赏：选取不同风格的音乐作品进行分析和欣赏，帮助学生理解音乐作品背后的文化背景和时代特征。课堂互动与反馈：通过提问、讨论、演示等方式，加强课堂互动和反馈，及时纠正学生的错误和不足。总结与拓展：对本单元的学习内容进行总结回顾，并引导学生将所学知识应用到实际的音乐表演和创作中。通过以上教学步骤的实施，学生将能够全面掌握一个升号的调与四四拍的基本概念和实际应用，提升音乐核心素养和综合能力，为日后的音乐学习和表演打下坚实的基础。八、大单元整体教学思路在《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对2019版人音版高中音乐选择性必修6《视唱练耳》中《第三单元一个升号的调与四四拍》的教学内容，本大单元整体教学思路旨在通过一系列系统而富有针对性的教学活动，全面提升学生的音乐核心素养，具体涵盖审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。以下是对本单元教学目标的详细设定及整体教学思路的阐述。一、教学目标设定（一）审美感知音乐基本要素的敏锐感知：通过节奏诵读、节奏组合等训练，使学生能够敏锐地感知音乐中的节奏、节拍等基本要素，理解其在音乐表现中的作用和意义。和声与旋律的美感体验：通过音程、和弦及旋律的听音训练，引导学生体验音乐中和声与旋律的美感，理解它们如何共同塑造音乐的情感色彩和风格特征。音乐结构的整体认知：通过视唱训练，特别是二声部的视唱，培养学生对音乐结构的整体认知，能够从宏观上把握音乐的布局和发展脉络。（二）艺术表现准确表达音乐节奏与节拍：通过节奏诵读和节奏组合的实践，学生能够准确表达音乐中的节奏与节拍，展现出良好的节奏感。熟练演唱单声部与二声部旋律：通过视唱训练，学生应能熟练演唱单声部旋律，并能在二声部视唱中保持声部间的和谐与均衡，展现良好的协作能力。运用音乐语言进行创意表达：在掌握基本音乐要素的基础上，鼓励学生运用所学音乐语言进行创意表达，如即兴创作简单的旋律或节奏片段，展现其艺术创造力。（三）文化理解理解音乐风格与文化背景的关系：通过对不同风格音乐的欣赏和分析，引导学生理解音乐风格与其文化背景之间的紧密联系，增强跨文化交流的能力。尊重并欣赏多元音乐文化：在视唱练耳的过程中，融入多元音乐文化的元素，使学生了解并尊重不同民族、地区的音乐传统，培养其全球视野和文化包容性。探索音乐与社会的互动关系：通过分析音乐作品的社会功能和文化价值，引导学生探索音乐与社会的互动关系，理解音乐在文化传承和社会发展中的重要作用。二、整体教学思路（一）教学内容的组织与整合本单元的教学内容以《第三单元一个升号的调与四四拍》为基础，将节奏训练、听音训练和视唱训练有机结合，形成一个循序渐进、层层递进的教学体系。在节奏训练中，通过节奏诵读和节奏组合的练习，帮助学生建立稳定的节奏感；在听音训练中，通过单音、音程、和弦及旋律的听辨，提升学生的音乐听觉能力；在视唱训练中，通过单声部和二声部的视唱，培养学生的音乐表现力和协作能力。将文化理解的内容贯穿始终，使学生在学习音乐技能的同时，拓宽文化视野，增强文化素养。（二）教学方法与手段的创新情境教学法：创设丰富多样的音乐情境，如模拟音乐会现场、音乐剧表演等，让学生在具体情境中感受音乐的魅力，激发学习兴趣。合作学习法：鼓励学生在节奏组合、二声部视唱等环节中开展合作学习，通过小组讨论、互相评价等方式，促进学生之间的交流与合作，提升学习效果。信息技术辅助教学：充分利用现代信息技术手段，如多媒体教学资源、音乐制作软件等，丰富教学手段，提高教学效率。例如，利用音乐制作软件进行旋律创作和编配，让学生亲身体验音乐创作的乐趣。分层教学法：针对不同水平的学生实施分层教学，为不同层次的学生提供适合其发展的学习内容和目标，确保每个学生都能在原有基础上取得进步。（三）教学评价与反馈机制的建立多元化评价体系：建立包括自我评价、同伴评价、教师评价在内的多元化评价体系，从多个角度全面评价学生的学习情况和发展水平。过程性评价与终结性评价相结合：注重过程性评价，关注学生在学习过程中的表现和努力程度；通过终结性评价检验学生的学习成果，确保评价的全面性和准确性。及时反馈与调整：在教学过程中，及时收集学生的反馈意见，根据学生的实际情况和学习效果调整教学策略和进度，确保教学目标的顺利实现。（四）课外拓展与实践活动的组织组织音乐社团活动：鼓励学生参加学校音乐社团，通过参与社团活动进一步提升音乐技能和团队协作能力。开展音乐创作比赛：定期举办音乐创作比赛，激发学生的创作热情，培养其创新意识和实践能力。参与社区音乐活动：组织学生参与社区音乐活动，如公益演出、文化交流等，让学生在实践中锻炼音乐技能，增强社会责任感。（五）具体教学安排与实施步骤第一阶段：节奏训练（第七、八、九节）目标：通过节奏诵读和节奏组合的练习，帮助学生建立稳定的节奏感。内容：包括各种节奏型的诵读和组合练习，逐步增加难度和复杂性。方法：采用情境教学法，创设不同的音乐情境，让学生在具体情境中感受节奏的变化和魅力。运用合作学习法，鼓励学生互相评价、共同进步。第二阶段：听音训练（第七、八、九节）目标：通过单音、音程、和弦及旋律的听辨，提升学生的音乐听觉能力。内容：从单音听辨开始，逐步过渡到音程、和弦和旋律的听辨。方法：采用信息技术辅助教学，利用多媒体教学资源进行听辨训练。注重过程性评价，及时给予学生反馈和指导。第三阶段：视唱训练（第七、八、九节）目标：通过单声部和二声部的视唱，培养学生的音乐表现力和协作能力。内容：包括单声部旋律的视唱和二声部旋律的视唱。方法：采用分层教学法，针对不同水平的学生提供适合其发展的视唱曲目。鼓励学生在视唱过程中进行创意表达，展现其艺术创造力。第四阶段：文化理解与拓展（贯穿始终）目标：通过音乐作品的欣赏和分析，引导学生理解音乐风格与文化背景的关系，尊重并欣赏多元音乐文化。内容：结合教学内容，融入多元音乐文化的元素，如不同民族、地区的音乐传统等。方法：采用情境教学法和合作学习法，通过小组讨论、文化交流等方式，拓宽学生的文化视野，增强其文化素养。第五阶段：评价与反馈（贯穿始终）目标：通过多元化评价体系和及时反馈机制，确保教学目标的顺利实现。内容：包括自我评价、同伴评价、教师评价等。方法：注重过程性评价与终结性评价相结合，及时收集学生的反馈意见，根据学生的实际情况和学习效果调整教学策略和进度。通过以上教学思路的实施，旨在全面提升学生的音乐核心素养，使其在音乐学习过程中不仅掌握必要的音乐技能，更能深刻理解音乐的内涵和价值，成为具有审美情趣、艺术表现力和文化理解力的全面发展的人才。九、学业评价一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐选择性必修6视唱练耳《第三单元一个升号的调与四四拍》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过系统的节奏训练、听音训练和视唱训练，全面提升学生的音乐核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。审美感知：通过聆听和感受不同风格的音乐作品，学生能够准确辨识音乐中的节奏、音程、旋律等要素，体验音乐的美感，提高对音乐艺术的感知和理解能力。艺术表现：通过节奏诵读、节奏组合、视唱等实践活动，学生能够自信地演唱或演奏出准确的音高、节奏和旋律，展现良好的音乐表现能力。文化理解：通过学习不同音乐作品的风格、背景和文化内涵，学生能够理解音乐与社会、历史、文化等方面的联系，拓宽音乐视野，增强文化自信。二、学习目标审美感知能够准确辨识一个升号调（G大调）中的基本音级和音程关系。能够感知并描述四四拍节奏的特点及其在音乐表现中的作用。能够通过聆听和模唱，体验音乐作品中的美感，提高音乐审美水平。艺术表现能够准确诵读和组合给定的节奏型，形成连贯的节奏序列。能够模唱并记写单音（四音组）、音程和旋律，保持音准和节奏的准确性。能够视唱单声部和二声部的旋律片段，展现良好的音乐表现力和协作能力。文化理解能够了解不同音乐作品的创作背景和文化内涵，理解音乐与社会、历史、文化等方面的联系。能够通过学习和实践，感受不同风格音乐作品的魅力，拓宽音乐视野。能够认识到音乐在文化传承和交流中的重要作用，增强文化自信。三、评价目标设定（一）审美感知评价内容：学生对一个升号调（G大调）中基本音级和音程关系的辨识能力，以及对四四拍节奏特点的感知和理解能力。评价标准：能够准确指出G大调中的基本音级和音程关系。能够描述四四拍节奏的特点及其在音乐中的表现作用。在聆听和模唱过程中，能够准确感受音乐作品中的美感，并能用恰当的语言表达个人感受。评价方式：聆听测试：播放不同风格的音乐作品，要求学生辨识其中的节奏、音程和旋律特点。口头表达：要求学生用语言描述对音乐作品的审美感受和理解。（二）艺术表现评价内容：学生在节奏诵读、节奏组合、单音模唱、音程模唱、旋律模唱以及视唱单声部和二声部旋律片段等方面的表现能力。评价标准：节奏诵读和组合：能够准确诵读和组合给定的节奏型，形成连贯的节奏序列，无明显错误。单音模唱：能够准确模唱听到的音组，保持音准和节奏的准确性。音程模唱：能够准确模唱和声音程，并记写其根音或冠音，识别正确的音程名称。旋律模唱：能够准确模唱旋律片段，填写调号及空缺旋律，保持音准和节奏的连贯性。视唱训练：能够自信地视唱单声部和二声部的旋律片段，展现良好的音乐表现力和协作能力。评价方式：实践操作：组织学生进行节奏诵读、节奏组合、单音模唱、音程模唱、旋律模唱和视唱等实践活动，观察并记录学生的表现。作品展示：要求学生单独或小组合作完成视唱作品，进行课堂展示，由教师和同学共同评价。（三）文化理解评价内容：学生对不同音乐作品的创作背景、文化内涵以及音乐与社会、历史、文化等方面联系的理解能力。评价标准：能够了解并简述所学音乐作品的创作背景和文化内涵。能够分析音乐作品与社会、历史、文化等方面的联系，展现对音乐的深层次理解。能够认识到音乐在文化传承和交流中的重要作用，表现出对音乐文化的尊重和热爱。评价方式：书面作业：要求学生撰写关于所学音乐作品创作背景、文化内涵及其与社会、历史、文化联系的小论文或短评。小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享各自对音乐作品的理解和感悟，促进思想碰撞和交流。四、具体评价实施（一）审美感知评价实施聆听测试准备不同风格的音乐作品片段，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。播放音乐作品片段，要求学生辨识其中的节奏、音程和旋律特点。记录学生的辨识结果，根据评价标准进行评分。口头表达选取一段具有代表性的音乐作品，组织学生聆听并感受其美感。要求学生用语言描述对音乐作品的审美感受和理解，包括节奏、旋律、情感等方面。教师和同学共同对学生的口头表达进行评价，给予反馈和建议。（二）艺术表现评价实施实践操作组织学生进行节奏诵读、节奏组合、单音模唱、音程模唱、旋律模唱和视唱等实践活动。观察并记录学生在实践活动中的表现，包括音准、节奏、表现力等方面。根据评价标准对学生的表现进行评分，指出存在的问题和改进方向。作品展示要求学生单独或小组合作完成视唱作品，可以是单声部或二声部的旋律片段。组织课堂展示活动，让学生展示自己的视唱作品。由教师和同学共同对展示作品进行评价，包括音准、节奏、表现力、协作能力等方面。（三）文化理解评价实施书面作业布置关于所学音乐作品创作背景、文化内涵及其与社会、历史、文化联系的小论文或短评作业。要求学生认真查阅资料，撰写作业并提交。教师对作业进行批改和评价，给予反馈和建议。小组讨论组织学生进行小组讨论活动，围绕所学音乐作品的创作背景、文化内涵及其与社会、历史、文化的联系展开讨论。鼓励学生积极发言，分享各自的理解和感悟。教师对小组讨论情况进行总结和评价，引导学生深入理解音乐作品的文化内涵。五、评价结果的应用反馈与改进：根据评价结果，及时给予学生反馈，指出存在的问题和不足，提出改进建议。鼓励学生积极面对问题，努力提升自己的音乐核心素养。个性化教学：针对学生在不同方面的表现差异，采取个性化教学策略，满足不同学生的学习需求。对表现优秀的学生给予更多挑战和拓展机会，对表现较弱的学生给予更多关注和辅导。教学调整与优化：根据评价结果，反思和总结教学过程中的经验和教训，及时调整和优化教学策略和方法。不断完善教学设计，提高教学效果和质量。通过以上学业评价的实施，旨在全面、客观地评估学生在音乐学习过程中的表现和发展情况，促进学生音乐核心素养的全面提升。也为教师提供有力的教学反馈和参考依据，推动音乐教学质量的不断提高。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路针对2019版人音版高中音乐选择性必修6视唱练耳《第三单元一个升号的调与四四拍》的教学内容，本大单元的实施思路将围绕“审美感知”、“艺术表现”和“文化理解”三个音乐学科核心素养，通过一系列精心设计的节奏训练、听音训练和视唱训练活动，全面提升学生的音乐素养。导入阶段：通过创设音乐情境，激发学生对音乐学习的兴趣，为后续训练做好心理准备。基础训练阶段：通过节奏诵读和节奏组合，培养学生的节奏感，为后续听音训练和视唱训练打下基础。听音训练阶段：通过单音、音程、和弦和旋律的模唱与记写，提升学生的音乐听觉能力和音乐记忆能力。视唱训练阶段：通过单声部和二声部的视唱练习，提高学生的音乐表现能力和音乐理解能力。巩固拓展阶段：通过综合练习和实践活动，巩固学生的音乐学习成果，拓展学生的音乐视野。评价反馈阶段：通过多元化的评价方式，全面了解学生的学习情况，为后续教学提供反馈和改进方向。二、教学目标设定（一）审美感知学生能够感受和理解一个升号调的音乐特点，体验不同节拍在音乐表现中的作用。学生能够通过聆听和模唱，感知音乐作品中节奏、音程、和弦和旋律的美感。学生能够结合音乐情境，领悟音乐作品中的情感表达和艺术内涵。（二）艺术表现学生能够准确模唱和记写一个升号调中的单音、音程、和弦和旋律。学生能够通过节奏诵读和节奏组合，展现良好的节奏感。学生能够自信地进行单声部和二声部的视唱，表现音乐作品的艺术美感。（三）文化理解学生能够通过学习一个升号调的音乐作品，了解不同音乐风格和流派的特点。学生能够结合音乐作品的文化背景，理解音乐作品所蕴含的历史、文化和人文内涵。学生能够通过音乐实践活动，增强对多元音乐文化的尊重和理解。三、教学结构图大单元实施思路及教学结构图1.导入阶段├──创设音乐情境└──激发学习兴趣2.基础训练阶段├──节奏诵读└──节奏组合3.听音训练阶段├──单音模唱与记写├──音程模唱与记写├──和弦模唱与记写└──旋律模唱与记写4.视唱训练阶段├──单声部视唱└──二声部视唱5.巩固拓展阶段├──综合练习└──实践活动6.评价反馈阶段├──过程性评价├──阶段性评价└──总结性评价四、具体教学实施步骤1.导入阶段教学内容：创设音乐情境，激发学习兴趣教学活动：活动一：播放一个升号调的音乐作品片段，引导学生聆听并感受音乐的特点和情绪。活动二：教师简要介绍一个升号调的基本知识和音乐特点，激发学生的学习兴趣。教学目标：学生能够初步感受一个升号调的音乐特点。学生能够产生对后续学习内容的兴趣和期待。2.基础训练阶段教学内容：节奏诵读和节奏组合教学活动：活动一：节奏诵读教师示范节奏诵读，引导学生模仿。学生分组进行节奏诵读练习，教师巡回指导。活动二：节奏组合教师给出格子里的节奏，学生以接龙的方式自由组合。学生记写组合后的节奏，并展示分享。教学目标：学生能够准确诵读节奏。学生能够通过节奏组合，培养节奏感。3.听音训练阶段教学内容：单音、音程、和弦和旋律的模唱与记写教学活动：活动一：单音模唱与记写教师弹奏一个升号调中的单音，学生模唱并记写。学生分组进行练习，相互评价。活动二：音程模唱与记写教师弹奏和声音程，学生模唱并记写根音或冠音。学生从给出的音程名称中选出正确的名称。活动三：和弦模唱与记写教师弹奏三和弦，学生模唱并记写根音或五音。学生从给出的和弦名称中选出正确的名称。活动四：旋律模唱与记写教师播放旋律片段，学生模唱并填写调号和空缺旋律。学生分组进行练习，展示分享。教学目标：学生能够准确模唱和记写一个升号调中的单音、音程、和弦和旋律。学生能够提升音乐听觉能力和音乐记忆能力。4.视唱训练阶段教学内容：单声部和二声部的视唱教学活动：活动一：单声部视唱教师给出单声部视唱曲谱，学生视唱练习。学生分组进行练习，教师巡回指导。活动二：二声部视唱教师给出二声部视唱曲谱，学生分组进行视唱练习。学生尝试合作视唱，体验二声部的和谐美感。教学目标：学生能够准确进行单声部和二声部的视唱。学生能够通过视唱练习，提升音乐表现能力和音乐理解能力。5.巩固拓展阶段教学内容：综合练习和实践活动教学活动：活动一：综合练习教师设计综合练习题目，包括节奏、音程、和弦和旋律的模唱与记写。学生进行练习，巩固所学知识。活动二：实践活动组织学生进行视唱练耳比赛或音乐会，展示学习成果。引导学生参与课外音乐活动，拓展音乐视野。教学目标：学生能够巩固所学知识，提升音乐素养。学生能够通过实践活动，增强音乐表现能力和团队合作精神。6.评价反馈阶段教学内容：过程性评价、阶段性评价和总结性评价教学活动：活动一：过程性评价教师在日常教学中观察学生的学习态度和表现，给予及时反馈。学生通过自评和互评，了解自己的学习进步和不足。活动二：阶段性评价在每个小节或每个阶段结束后，组织学生进行阶段性测试或展示。教师根据测试结果和展示情况，给予学生针对性的评价和建议。活动三：总结性评价在大单元结束后，组织学生进行总结性测试或展示。教师综合学生的平时表现、阶段性评价和总结性评价，给予学生全面的反馈和建议。教学目标：学生能够通过多元化的评价方式，全面了解自己的学习情况。教师能够根据评价结果，为后续教学提供反馈和改进方向。通过以上详细的实施思路和具体的教学实施步骤，本大单元旨在通过一系列丰富多样的教学活动，全面提升学生的音乐核心素养，为他们的终身发展奠定坚实的基础。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐选择性必修6视唱练耳《第三单元一个升号的调与四四拍》的教学内容，本大单元的教学目标设定涵盖审美感知、艺术表现和文化理解三个维度，旨在全面提升学生的音乐核心素养。（一）审美感知学生能够感受和理解一个升号调的音乐特点，体验不同节拍在音乐表现中的作用。学生能够通过聆听和模唱，感知音乐作品中节奏、音程、和弦和旋律的美感。学生能够结合音乐情境，领悟音乐作品中的情感表达和艺术内涵。（二）艺术表现学生能够准确模唱和记写一个升号调中的单音、音程、和弦和旋律。学生能够通过节奏诵读和节奏组合，展现良好的节奏感。学生能够自信地进行单声部和二声部的视唱，表现音乐作品的艺术美感。（三）文化理解学生能够通过学习一个升号调的音乐作品，了解不同音乐风格和流派的特点。学生能够结合音乐作品的文化背景，理解音乐作品所蕴含的历史、文化和人文内涵。学生能够通过音乐实践活动，增强对多元音乐文化的尊重和理解。二、大情境、大任务创设（一）大情境设定情境名称：“音乐探索之旅：走进一个升号的调与四四拍的世界”情境背景：在一个充满艺术氛围的虚拟音乐小镇上，学生们将扮演一群热爱音乐的年轻探险家，踏上一场寻找“音乐宝藏”的奇妙旅程。这个小镇上居住着各种音乐风格的精灵，他们守护着与“一个升号的调与四四拍”相关的音乐秘密。学生们需要通过完成一系列音乐挑战，解锁每个精灵的守护之谜，最终找到隐藏在小镇深处的“音乐宝藏”。情境目的：通过这一虚拟情境，激发学生的学习兴趣和探索欲望，使他们在轻松愉快的氛围中掌握一个升号调与四四拍的相关知识，提升音乐素养。（二）大任务设计任务一：节奏探索队——揭秘节奏精灵的守护之谜子任务1：节奏诵读挑战活动描述：学生分组进行节奏诵读练习，每组选取一段包含不同节奏型的乐谱进行诵读。通过小组竞赛的形式，看哪一组能够最准确地诵读出节奏。教学目标：通过节奏诵读活动，培养学生的节奏感，为后续的节奏组合和视唱训练打下基础。子任务2：节奏组合大冒险活动描述：学生以接龙的方式自由组合格子里的节奏，并记写组合后的节奏。每组合成功一种新节奏，就能获得节奏精灵的一个线索。教学目标：通过节奏组合活动，进一步巩固学生的节奏感，同时培养他们的创造力和合作精神。任务二：音程与和弦寻宝队——解锁音程与和弦精灵的秘密子任务1：音程模唱寻宝活动描述：教师弹奏和声音程，学生模唱并记写根音或冠音。每正确模唱并记写一个音程，就能获得音程精灵的一个提示。教学目标：通过音程模唱活动，提升学生的音乐听觉能力和音程识别能力。子任务2：和弦探索之旅活动描述：学生分组进行和弦模唱练习，每组选取一段包含不同和弦的旋律进行模唱，并记写和弦的根音或五音。通过小组合作的方式，探索和弦的构成和音响特点。教学目标：通过和弦模唱活动，使学生了解和弦的基本构成和音响特点，提升他们的音乐理论素养。任务三：旋律寻宝队——追寻旋律精灵的足迹子任务1：旋律模唱与记写活动描述：教师播放旋律片段，学生模唱并填写调号和空缺旋律。每正确模唱并记写一段旋律，就能获得旋律精灵的一个宝藏线索。教学目标：通过旋律模唱与记写活动，提升学生的音乐记忆能力和旋律感知能力。子任务2：旋律创作大赛活动描述：学生以小组为单位，利用所学的音程、和弦和旋律知识，创作一段以“一个升号的调与四四拍”为主题的旋律。通过全班展示和评选，选出最佳创作奖。教学目标：通过旋律创作活动，激发学生的创造力，同时巩固他们对一个升号调与四四拍的理解和应用能力。任务四：视唱表演团——展现音乐艺术的魅力子任务1：单声部视唱练习活动描述：教师给出单声部视唱曲谱，学生分组进行视唱练习。通过多次练习和反馈，提高学生的视唱能力。教学目标：通过单声部视唱练习，使学生掌握基本的视唱技巧，提升他们的音乐表现能力。子任务2：二声部视唱合作活动描述：学生分成两个声部进行二声部视唱练习。通过反复磨合和排练，使学生能够和谐地演唱二声部旋律。教学目标：通过二声部视唱合作，培养学生的团队协作能力和音乐感知能力，同时提升他们的音乐表现力。任务五：音乐宝藏揭秘——展示学习成果活动描述：在完成所有音乐挑战后，学生们将齐聚音乐小镇的中心广场，举行一场盛大的音乐展示会。学生们将展示他们在节奏诵读、节奏组合、音程模唱、和弦探索、旋律模唱与创作以及视唱表演等方面的学习成果。通过展示和分享，学生们将共同揭开“音乐宝藏”的神秘面纱。教学目标：通过音乐展示会活动，全面检验学生的学习成果，同时培养他们的自信心和舞台表现力。通过分享和交流，学生们将加深对音乐艺术的理解和热爱。三、教学实施建议情境导入：在课程开始时，教师可以通过播放一段与“一个升号的调与四四拍”相关的音乐片段，引导学生进入“音乐探索之旅”的情境。教师可以简要介绍音乐小镇和各个精灵的背景故事，激发学生的学习兴趣。任务分解与实施：在教学过程中，教师应将大任务分解为若干个子任务，并逐一实施。每个子任务完成后，教师应及时给予反馈和评价，确保学生能够充分理解和掌握所学知识。小组合作与竞争：为了激发学生的学习兴趣和积极性，教师可以采用小组合作与竞争的方式进行教学。通过小组合作，学生可以共同解决问题、分享经验；通过小组竞争，学生可以激发斗志、追求卓越。多元评价：在教学过程中，教师应采用多元评价的方式对学生的学习成果进行评价。除了传统的笔试和口试外，教师还可以采用观察记录、作品展示、自我反思等多种评价方式，全面了解学生的学习情况和发展需求。反思与总结：在每个子任务和大任务完成后，教师应引导学生进行反思和总结。通过反思和总结，学生可以回顾自己的学习过程和成果，发现自己的不足和进步空间；教师也可以根据学生的反馈及时调整教学策略和方法。通过以上大情境、大任务的创设和实施，学生将在轻松愉快的氛围中掌握一个升号调与四四拍的相关知识，提升音乐素养。他们也将在音乐探索之旅中感受到音乐艺术的魅力，培养对音乐的热爱和追求。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：一个升号的调与四四拍课时设计：第1课时：导入阶段教学内容：创设音乐情境，激发学习兴趣教学目标：学生能够初步感受一个升号调的音乐特点，并产生对后续学习内容的兴趣和期待。第2课时：基础训练阶段（第一节）教学内容：节奏诵读和节奏组合教学目标：学生能够准确诵读节奏，并能够通过节奏组合培养节奏感。第3课时：听音训练阶段（第一节）教学内容：单音（四音组）模唱与记写教学目标：学生能够准确模唱和记写一个升号调中的单音（四音组）。第4课时：听音训练阶段（第二节）教学内容：音程模唱与记写教学目标：学生能够准确模唱和记写一个升号调中的音程。第5课时：听音训练阶段（第三节）教学内容：旋律模唱与记写教学目标：学生能够准确模唱和记写一个升号调中的旋律片段。第6课时：视唱训练阶段（第一节）教学内容：单声部视唱教学目标：学生能够准确进行单声部视唱。第7课时：视唱训练阶段（第二节）教学内容：二声部视唱教学目标：学生能够尝试进行二声部视唱，体验二声部的和谐美感。第8课时：巩固拓展阶段（第一节）教学内容：综合练习教学目标：学生能够通过综合练习巩固所学知识，提升音乐素养。第9课时：巩固拓展阶段（第二节）教学内容：实践活动教学目标：学生能够通过实践活动增强音乐表现能力和团队合作精神。第10课时：评价反馈阶段（第一节）教学内容：过程性评价与阶段性评价教学目标：学生能够通过多元化的评价方式了解自己的学习情况，教师能够根据评价结果提供反馈和改进方向。第11课时：评价反馈阶段（第二节）教学内容：总结性评价教学目标：学生能够通过总结性评价全面了解自己的学习情况，教师能够给出全面的反馈和建议。第12课时：单元总结与反思教学内容：单元总结与学后反思教学目标：学生能够总结本单元的学习成果，反思学习过程，明确后续学习方向。（二）学习目标审美感知学生能够感受和理解一个升号调的音乐特点，体验不同节拍在音乐表现中的作用。学生能够通过聆听和模唱，感知音乐作品中节奏、音程、和弦和旋律的美感。学生能够结合音乐情境，领悟音乐作品中的情感表达和艺术内涵。艺术表现学生能够准确模唱和记写一个升号调中的单音、音程、和弦和旋律。学生能够通过节奏诵读和节奏组合，展现良好的节奏感。学生能够自信地进行单声部和二声部的视唱，表现音乐作品的艺术美感。文化理解学生能够通过学习一个升号调的音乐作品，了解不同音乐风格和流派的特点。学生能够结合音乐作品的文化背景，理解音乐作品所蕴含的历史、文化和人文内涵。学生能够通过音乐实践活动，增强对多元音乐文化的尊重和理解。（三）评价任务过程性评价在日常教学中观察学生的学习态度和表现，给予及时反馈。学生通过自评和互评，了解自己的学习进步和不足。阶段性评价在每个小节或每个阶段结束后，组织学生进行阶段性测试或展示。教师根据测试结果和展示情况，给予学生针对性的评价和建议。总结性评价在大单元结束后，组织学生进行总结性测试或展示。教师综合学生的平时表现、阶段性评价和总结性评价，给予学生全面的反馈和建议。（四）学习过程导入阶段活动一：播放一个升号调的音乐作品片段，引导学生聆听并感受音乐的特点和情绪。活动二：教师简要介绍一个升号调的基本知识和音乐特点，激发学生的学习兴趣。基础训练阶段活动一：节奏诵读教师示范节奏诵读，引导学生模仿。学生分组进行节奏诵读练习，教师巡回指导。活动二：节奏组合教师给出格子里的节奏，学生以接龙的方式自由组合。学生记写组合后的节奏，并展示分享。听音训练阶段活动一：单音模唱与记写教师弹奏一个升号调中的单音，学生模唱并记写。学生分组进行练习，相互评价。活动二：音程模唱与记写教师弹奏和声音程，学生模唱并记写根音或冠音。学生从给出的音程名称中选出正确的名称。活动三：旋律模唱与记写教师播放旋律片段，学生模唱并填写调号和空缺旋律。学生分组进行练习，展示分享。视唱训练阶段活动一：单声部视唱教师给出单声部视唱曲谱，学生视唱练习。学生分组进行练习，教师巡回指导。活动二：二声部视唱教师给出二声部视唱曲谱，学生分组进行视唱练习。学生尝试合作视唱，体验二声部的和谐美感。巩固拓展阶段活动一：综合练习教师设计综合练习题目，包括节奏、音程、和弦和旋律的模唱与记写。学生进行练习，巩固所学知识。活动二：实践活动组织学生进行视唱练耳比赛或音乐会，展示学习成果。引导学生参与课外音乐活动，拓展音乐视野。评价反馈阶段活动一：过程性评价教师在日常教学中观察学生的学习态度和表现，给予及时反馈。学生通过自评和互评，了解自己的学习进步和不足。活动二：阶段性评价在每个小节或每个阶段结束后，组织学生进行阶段性测试或展示。教师根据测试结果和展示情况，给予学生针对性的评价和建议。活动三：总结性评价在大单元结束后，组织学生进行总结性测试或展示。教师综合学生的平时表现、阶段性评价和总结性评价，给予学生全面的反馈和建议。（五）作业与检测作业设计完成每节课后的练习题目，包括节奏诵读、节奏组合、单音模唱与记写、音程模唱与记写、旋律模唱与记写、单声部视唱和二声部视唱等。搜集并聆听一个升号调的音乐作品，分析其节奏、音程、和弦和旋律特点，并撰写心得体会。检测设计每节课后进行小测验，检测学生对本节课内容的掌握情况。每个阶段结束后进行阶段性测试，检测学生对该阶段内容的整体掌握情况。大单元结束后进行总结性测试，全面检测学生的学习成果。（六）学后反思学生反思回顾本单元的学习过程，总结自己在节奏诵读、节奏组合、听音训练、视唱训练等方面的进步和不足。思考如何将所学知识应用到实际音乐表演和创作中，提升自己的音乐素养和表现能力。针对自己的学习情况和兴趣爱好，制定后续学习计划，明确努力方向。教师反思总结本单元的教学实施情况，评估教学目标的达成度和教学方法的有效性。分析学生在学习过程中遇到的问题和困难，思考如何改进教学设计和教学方法，以更好地满足学生的学习需求。反思自身在教学过程中的表现，总结经验教训，不断提升自己的教学水平和专业素养。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标审美感知：学生能够通过参与节奏诵读、节奏组合、单音模唱、音程模唱、和弦模唱及旋律模唱等活动，体验并感知音乐中的节奏美、旋律美及和声美。学生能够通过对不同风格、不同时期的音乐作品进行视唱和听音训练，提升对音乐艺术听觉特性和表现形式的感悟与理解。艺术表现：学生能够通过单声部与二声部的视唱练习，提升音乐表现能力，自信地演唱音乐作品，展现音乐的艺术美感。学生能够通过节奏组合和旋律创作等实践活动，发展音乐创造力和表现力，提高在音乐表演中的协作能力和团队精神。文化理解：学生能够通过学习不同文化背景下的音乐作品，理解音乐作品中所蕴含的历史、文化和人文内涵，增强对不同音乐文化的尊重和理解。学生能够通过跨学科的学习活动，将音乐与其他学科（如历史、文学、舞蹈等）相结合，拓宽文化视野，增进对多元文化的认知与欣赏。学习目标审美感知：能够准确诵读和组合各种节奏型，感受节奏在音乐中的表现力和美感。能够模唱并记写单音、音程、和弦及旋律，体验音乐作品的旋律美和和声美。能够通过聆听和模唱不同风格的音乐作品，辨识并描述音乐的时代风格和民族风格。艺术表现：能够准确视唱单声部和二声部的音乐作品，表现出音乐作品的艺术美感。能够在节奏组合和旋律创作等实践活动中，灵活运用所学音乐知识，展现出一定的音乐创造力和表现力。能够在集体视唱活动中与他人协作，共同完成音乐作品的表演，提升团队精神和协作能力。文化理解：能够了解不同音乐作品产生的历史文化背景和风格特征，理解音乐作品与社会生活、历史文化的联系。能够通过跨学科的学习活动，将音乐与其他学科相结合，理解音乐作品在不同文化语境中的意义和价值。能够尊重并欣赏不同国家和民族的音乐文化，树立平等的文化价值观，拥有尊重文化多样性的人文情怀。作业目标设定审美感知：完成节奏诵读和节奏组合的作业，记录自己对不同节奏型的感受和理解。完成单音、音程、和弦及旋律的模唱和记写作业，分析并描述音乐作品中的旋律美和和声美。聆听并分析不同风格的音乐作品，撰写听后感，描述音乐的时代风格和民族风格。艺术表现：完成单声部和二声部的视唱作业，录制并上传自己的演唱视频，展示音乐表现能力。参与节奏组合和旋律创作的实践活动，提交自己的作品，展现音乐创造力和表现力。在小组视唱活动中担任领唱或伴奏角色，与小组成员共同完成音乐作品的表演，并撰写合作心得。文化理解：搜集并整理不同音乐作品产生的历史文化背景和风格特征资料，撰写研究报告。参与跨学科的学习活动，如将音乐与文学作品相结合进行表演或创作，提交跨学科作品并阐述其文化内涵。撰写一篇关于不同国家和民族音乐文化的比较文章，表达自己对音乐文化多样性的理解和尊重。学科实践与跨学科学习设计一、学科实践活动设计（一）节奏训练实践活动活动名称：节奏创编大赛活动目标：通过节奏诵读和节奏组合的实践活动，提升学生的节奏感和音乐表现能力。激发学生的音乐创造力，培养学生的团队协作精神。活动内容：学生分组进行节奏诵读练习，熟悉各种节奏型。以小组为单位，进行节奏组合创编活动。学生可以自由组合格子里的节奏，创作出具有独特节奏感的音乐作品。各小组展示自己的节奏组合作品，并进行互评和师评。评选出最佳节奏组合作品，并给予奖励。活动评价：评价学生的节奏感和音乐表现能力。评价学生的音乐创造力和团队协作精神。根据学生的互评和师评结果，评选出最佳节奏组合作品。（二）听音训练实践活动活动名称：音乐耳朵挑战赛活动目标：通过单音、音程、和弦及旋律的模唱和记写活动，提升学生的音乐听觉能力和音乐记忆能力。激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养学生的音乐素养。活动内容：教师弹奏单音、音程、和弦及旋律片段，学生进行模唱并记写。学生分组进行听音训练比赛，看哪个小组能够最快最准确地模唱并记写出所听到的音乐材料。评选出听音训练比赛的优胜小组，并给予奖励。活动评价：评价学生的音乐听觉能力和音乐记忆能力。评价学生对音乐的兴趣和热爱程度。根据学生的比赛成绩和表现，评选出优胜小组。（三）视唱训练实践活动活动名称：视唱音乐会活动目标：通过单声部和二声部的视唱练习，提升学生的音乐表现能力和艺术表现力。培养学生的自信心和舞台表现力，为学生提供展示自己才华的平台。活动内容：学生分组进行单声部和二声部的视唱练习，熟悉音乐作品。组织视唱音乐会，邀请学生家长和校内外音乐爱好者观看。学生分组上台表演视唱作品，展示自己的音乐才华。对学生的表演进行点评和反馈，鼓励学生继续努力提升自己的音乐素养。活动评价：评价学生的音乐表现能力和艺术表现力。评价学生的自信心和舞台表现力。根据学生的表演效果和观众反馈，评选出最佳表演奖、最佳台风奖等奖项。二、跨学科学习活动设计（一）音乐与文学跨学科学习活动活动名称：诗词朗诵与音乐创作活动目标：通过将音乐与文学相结合的学习活动，拓宽学生的文化视野，增进对多元文化的认知与欣赏。培养学生的音乐创造力和文学素养，提升学生的综合素质。活动内容：学生选取自己喜欢的古诗词或现代诗歌进行朗诵，并尝试为其配乐或创作旋律。学生分组展示自己的诗词朗诵与音乐创作作品，并进行互评和师评。评选出最佳创意奖、最佳表演奖等奖项。组织诗词朗诵与音乐创作比赛或音乐会，邀请学生家长和校内外音乐、文学爱好者观看。活动评价：评价学生的音乐创造力和文学素养。评价学生的综合素质和舞台表现力。根据学生的作品质量和观众反馈，评选出各项奖项。（二）音乐与舞蹈跨学科学习活动活动名称：音乐舞蹈创编大赛活动目标：通过将音乐与舞蹈相结合的学习活动，培养学生的音乐感知能力和舞蹈表现能力。激发学生的创造力和想象力，提升学生的艺术素养和审美能力。活动内容：学生选取自己喜欢的音乐作品作为舞蹈创作的背景音乐。学生分组进行舞蹈创编活动，根据音乐作品的旋律、节奏和情感特点设计舞蹈动作和队形。各小组展示自己的舞蹈创编作品，并进行互评和师评。评选出最佳舞蹈创编作品，并给予奖励。活动评价：评价学生的音乐感知能力和舞蹈表现能力。评价学生的创造力和想象力。根据学生的舞蹈创编作品质量和观众反馈，评选出最佳舞蹈创编作品。（三）音乐与历史跨学科学习活动活动名称：历史音乐剧表演活动目标：通过将音乐与历史相结合的学习活动，增进学生对历史知识的理解和记忆。培养学生的音乐表现能力和团队合作精神，提升学生的艺术素养和人文素养。活动内容：学生选取一个历史事件或历史人物作为音乐剧的表演主题。学生分组进行音乐剧创编活动，根据历史事件的情节和人物特点设计音乐、舞蹈和对话等内容。各小组展示自己的音乐剧作品，并进行互评和师评。评选出最佳音乐剧作品，并给予奖励。活动评价：评价学生对历史知识的理解和记忆程度。评价学生的音乐表现能力和团队合作精神。根据学生的音乐剧作品质量和观众反馈，评选出最佳音乐剧作品。通过以上学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的音乐核心素养，拓宽学生的文化视野，增进学生对多元文化的认知与欣赏，培养学生的创造力和团队合作精神，为学生的全面发展奠定坚实的基础。十四、大单元作业设计一、教学目标审美感知：学生能够感受和理解一个升号调的音乐特点，体验不同节拍在音乐表现中的作用。学生能够通过聆听和模唱，感知音乐作品中节奏、音程、和弦和旋律的美感。学生能够结合音乐情境，领悟音乐作品中的情感表达和艺术内涵。艺术表现：学生能够准确模唱和记写一个升号调中的单音、音程、和弦和旋律。学生能够通过节奏诵读和节奏组合，展现良好的节奏感。学生能够自信地进行单声部和二声部的视唱，表现音乐作品的艺术美感。文化理解：学生能够通过学习一个升号调的音乐作品，了解不同音乐风格和流派的特点。学生能够结合音乐作品的文化背景，理解音乐作品所蕴含的历史、文化和人文内涵。学生能够通过音乐实践活动，增强对多元音乐文化的尊重和理解。二、作业目标设定（一）审美感知作业目标1：聆听与体验内容：学生需要聆听一个升号调的不同音乐作品，体验其音乐特点与情绪表达。要求：撰写一份听后感，描述音乐作品的特点和引发的情感体验。作业目标2：模唱与感知内容：模唱课堂上所学的单音、音程和旋律片段。要求：录制模唱视频，并在视频中简要分析所模唱内容在音乐作品中的表现作用。（二）艺术表现作业目标3：节奏诵读与组合内容：以接龙的方式自由组合格子里的节奏，并记写。要求：完成三组不同的节奏组合，每组至少包含四个小节，并录制诵读视频。作业目标4：单声部与二声部视唱内容：选择课堂上学习的单声部和二声部视唱曲目进行练习。要求：录制视唱视频，确保音准、节奏准确，并表现出音乐作品的情感和艺术美感。（三）文化理解作业目标5：音乐风格与流派研究内容：研究一个升号调在不同音乐风格和流派中的应用。要求：撰写一篇研究报告，包括不同风格和流派中一个升号调的特点、代表作品及文化背景。作业目标6：音乐作品文化背景分析内容：选择一首课堂上学习的音乐作品，分析其文化背景和艺术内涵。要求：撰写一篇分析文章，包括作品的创作背景、历史意义、文化价值以及对当代社会的影响。三、具体作业设计（一）审美感知作业作业1：聆听与体验作业内容：学生需要聆听以下音乐作品，并撰写一份听后感：《G大调弦乐小夜曲》第一乐章（莫扎特）《培尔·金特》第一组曲“晨景”（格里格）《蓝色多瑙河》圆舞曲（约翰·施特劳斯）作业要求：聆听每首作品至少三遍，记录每次聆听的感受和体验。分析每首作品的音乐特点，包括旋律、节奏、和声等方面。撰写听后感，描述音乐作品引发的情感共鸣和审美体验，不少于500字。作业2：模唱与感知作业内容：模唱课堂上所学的单音、音程和旋律片段，包括：单音模唱：G大调中的基本音级（G,A,B,C,D,E,F#,G）音程模唱：G大调中的大二度、小三度、纯四度、纯五度等旋律模唱：课堂上学习的简短旋律片段作业要求：录制模唱视频，确保音准准确，节奏稳定。在视频中简要分析所模唱内容在音乐作品中的表现作用，包括其在旋律构建、情感表达等方面的意义。视频时长不少于5分钟，需清晰展示模唱过程和简要分析。（二）艺术表现作业作业3：节奏诵读与组合作业内容：以接龙的方式自由组合格子里的节奏，并记写。格子里的节奏包括课堂上学习的各种基本节奏型，如四分音符、八分音符、附点音符等。作业要求：完成三组不同的节奏组合，每组至少包含四个小节。节奏组合需具有创意和变化，能够体现出不同的音乐情感和风格。录制诵读视频，清晰展示节奏组合的过程和结果。视频中需包含对每组节奏组合的分析和说明，解释其音乐特点和表现意图。作业4：单声部与二声部视唱作业内容：选择课堂上学习的单声部和二声部视唱曲目进行练习，包括：单声部视唱：《G大调小步舞曲》（巴赫）二声部视唱：《共产儿童团歌》（革命历史歌曲）作业要求：录制视唱视频，确保音准、节奏准确，能够自信地表现音乐作品的艺术美感。视频中需包含对音乐作品的分析和解读，包括其创作背景、音乐特点、情感表达等方面。视频时长不少于10分钟，需完整展示单声部和二声部的视唱过程。（三）文化理解作业作业5：音乐风格与流派研究作业内容：研究一个升号调在不同音乐风格和流派中的应用，包括古典主义、浪漫主义、民族乐派等。作业要求：选择至少三种不同的音乐风格和流派进行研究。分析每个风格和流派中一个升号调的特点、代表作品及文化背景。撰写一篇研究报告，包括研究目的、研究方法、研究结果和结论等部分，不少于1500字。报告中需包含相关音乐作品的谱例和分析图表，以直观展示研究成果。作业6：音乐作品文化背景分析作业内容：选择一首课堂上学习的音乐作品，分析其文化背景和艺术内涵，如《G大调弦乐小夜曲》（莫扎特）。作业要求：深入了解作品的创作背景、历史意义和文化价值。分析作品在音乐史上的地位和影响，以及其对当代社会的意义。撰写一篇分析文章，包括作品的创作背景、音乐分析、文化解读和当代意义等部分，不少于1000字。文章中需引用相关文献和资料，以支持分析观点和结论。通过以上大单元作业设计，学生能够在实践中巩固和深化课堂上所学的音乐知识和技能，提升审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养。作业设计也注重培养学生的自主学习能力和创新思维，促进其全面发展。十五、“教-学-评”一致性课时设计课程基本信息教材版本：2019版人音版高中音乐选择性必修6单元主题：第三单元一个升号的调与四四拍课时设计：第七节、第八节、第九节第七节课时设计教学目标审美感知：学生能够感知并理解一个升号调中节奏的美感，体验四四拍的节拍特点。艺术表现：学生能够通过节奏诵读和节奏组合展现良好的节奏感，模唱单音和音程，感知旋律的流畅性。文化理解：学生能够理解不同音乐作品中的节奏元素如何体现文化特色，增强对音乐文化的理解和尊重。作业目标完成节奏诵读和节奏组合练习，记写组合后的节奏。模唱单音（四音组）和音程，并记写所听到的音高。聆听并记写旋律片段的调号和空缺旋律。课程目标设定审美感知：学生能够整体认知音乐艺术的音响特征，体验不同节拍在音乐表现中的作用。艺术表现：学生能够准确模唱和记写单音、音程，展现良好的节奏感。文化理解：学生能够理解音乐作品中的节奏元素如何反映不同文化的特点。教学实施步骤导入阶段教学内容：创设音乐情境，激发学习兴趣教学活动：播放一个升号调的音乐作品片段，引导学生聆听并感受音乐的特点和情绪。教学目标：学生能够初步感受一个升号调的音乐特点，产生对后续学习内容的兴趣和期待。基础训练阶段教学内容：节奏诵读和节奏组合教学活动活动一：节奏诵读教师示范节奏诵读，引导学生模仿。学生分组进行节奏诵读练习，教师巡回指导。活动二：节奏组合教师给出格子里的节奏，学生以接龙的方式自由组合。学生记写组合后的节奏，并展示分享。教学目标：学生能够准确诵读节奏，通过节奏组合培养节奏感。听音训练阶段教学内容：单音（四音组）和音程教学活动活动一：单音模唱与记写教师弹奏一个升号调中的单音（四音组），学生模唱并记写。学生分组进行练习，相互评价。活动二：音程模唱与记写教师弹奏和声音程，学生模唱并记写根音或冠音。学生从给出的音程名称中选出正确的名称。教学目标：学生能够准确模唱和记写一个升号调中的单音和音程，提升音乐听觉能力。视唱训练阶段教学内容：单声部视唱教学活动教师给出单声部视唱曲谱，学生视唱练习。学生分组进行练习，教师巡回指导。教学目标：学生能够准确进行单声部视唱，提升音乐表现能力。巩固拓展阶段教学内容：综合练习教学活动教师设计综合练习题目，包括节奏诵读、音程模唱与记写。学生进行练习，巩固所学知识。教学目标：学生能够巩固所学知识，提升音乐素养。评价反馈阶段教学内容：过程性评价教学活动教师在日常教学中观察学生的学习态度和表现，给予及时反馈。学生通过自评和互评，了解自己的学习进步和不足。教学目标：学生能够通过多元化的评价方式，全面了解自己的学习情况。第八节课时设计教学目标审美感知：学生能够进一步感知一个升号调中节奏的复杂性和多样性，体验四四拍的稳定感。艺术表现：学生能够准确模唱和记写和弦，通过视唱练习提升音乐表现能力。文化理解：学生能够理解不同文化背景下音乐作品中节奏与和弦的运用，增强对多元音乐文化的尊重和理解。作业目标完成节奏诵读和节奏组合练习，记写组合后的复杂节奏。模唱和弦，并记写所听到的根音或五音。聆听并记写旋律片段的调号和空缺旋律，注意和弦的运用。课程目标设定审美感知：学生能够深入体验音乐作品中节奏与和弦的美感，理解其在音乐表现中的作用。艺术表现：学生能够准确模唱和记写和弦，通过视唱展现良好的音乐表现力。文化理解：学生能够理解不同文化背景下音乐作品中节奏与和弦的文化内涵。教学实施步骤导入阶段教学内容：回顾上一节内容，引入新课教学活动：播放包含和弦的音乐片段，引导学生回顾上节课内容，并引入和弦模唱的学习。教学目标：学生能够快速回顾上节课内容，对接下来的学习产生期待。基础训练阶段教学内容：节奏诵读和节奏组合（复杂节奏）教学活动活动一：节奏诵读教师示范复杂节奏的诵读，引导学生模仿。学生分组进行复杂节奏诵读练习，教师巡回指导。活动二：节奏组合教师给出更复杂的格子节奏，学生以接龙的方式自由组合。学生记写组合后的复杂节奏，并展示分享。教学目标：学生能够准确诵读复杂节奏，进一步提升节奏感。听音训练阶段教学内容：单音（四音组）、音程和和弦教学活动活动一：单音模唱与记写（复习）教师弹奏一个升号调中的单音（四音组），学生模唱并记写。活动二：音程模唱与记写（复习）教师弹奏和声音程，学生模唱并记写根音或冠音。活动三：和弦模唱与记写教师弹奏三和弦，学生模唱并记写根音或五音。学生从给出的和弦名称中选出正确的名称。教学目标：学生能够准确模唱和记写一个升号调中的单音、音程和和弦，进一步提升音乐听觉能力。视唱训练阶段教学内容：单声部和二声部视唱教学活动活动一：单声部视唱（复习）教师给出单声部视唱曲谱，学生视唱练习。活动二：二声部视唱教师给出二声部视唱曲谱，学生分组进行视唱练习。学生尝试合作视唱，体验二声部的和谐美感。教学目标：学生能够准确进行单声部和二声部视唱，提升音乐表现能力和团队协作能力。巩固拓展阶段教学内容：综合练习和实践活动教学活动活动一：综合练习教师设计综合练习题目，包括复杂节奏诵读、音程与和弦模唱与记写。学生进行练习，巩固所学知识。活动二：实践活动组织学生进行视唱练耳小组比赛，展示学习成果。教学目标：学生能够巩固所学知识，通过实践活动增强音乐表现能力和团队合作精神。评价反馈阶段教学内容：过程性评价和阶段性评价教学活动活动一：过程性评价教师在日常教学中观察学生的学习态度和表现，给予及时反馈。活动二：阶段性评价在本节课后进行阶段性测试，包括节奏诵读、音程与和弦模唱与记写、视唱等内容。教师根据测试结果给予学生针对性的评价和建议。教学目标：学生能够通过多元化的评价方式，全面了解自己的学习情况，教师根据评价结果调整后续教学策略。第九节课时设计教学目标审美感知：学生能够深入体验一个升号调中节奏、音程、和弦与旋律的完美结合，感受四四拍的韵律美。艺术表现：学生能够自信地进行二声部视唱，准确模唱和记写复杂旋律，展现高水平的音乐表现能力。文化理解：学生能够理解不同音乐作品中节奏、音程、和弦与旋律如何共同体现文化特色，增强对音乐文化的深刻理解和尊重。作业目标完成复杂节奏诵读和节奏组合练习，记写组合后的节奏。模唱复杂旋律，并记写调号和空缺旋律。尝试自行创作一段简单旋律，运用所学节奏、音程和和弦知识。课程目标设定审美感知：学生能够深刻体验音乐作品中节奏、音程、和弦与旋律的和谐美，理解其在音乐表现中的综合作用。艺术表现：学生能够自信地进行二声部视唱和复杂旋律模唱，展现高水平的音乐表现力。文化理解：学生能够理解不同音乐作品中节奏、音程、和弦与旋律的文化内涵，增强对多元音乐文化的深刻理解和尊重。教学实施步骤导入阶段教学内容：回顾前两节内容，引入新课挑战教学活动：播放包含复杂节奏、音程、和弦与旋律的音乐片段，引导学生回顾前两节内容，并引入本节课的挑战性学习任务。教学目标：学生能够快速回顾前两节内容，对接下来的挑战性学习任务产生兴趣和期待。基础训练阶段教学内容：复杂节奏诵读和节奏组合教学活动活动一：复杂节奏诵读教师示范更加复杂的节奏诵读，引导学生模仿。学生分组进行复杂节奏诵读练习，教师巡回指导。活动二：节奏组合挑战教师给出极具挑战性的格子节奏，鼓励学生以接龙的方式自由组合。学生记写组合后的复杂节奏，并尝试在小组内展示分享。教学目标：学生能够挑战并准确诵读复杂节奏，进一步提升节奏感和对音乐节奏的掌控能力。听音训练阶段教学内容：单音（四音组）、音程、和弦与旋律教学活动活动一：单音与音程模唱与记写（复习）教师弹奏一个升号调中的单音（四音组）和音程，学生模唱并记写。活动二：和弦模唱与记写（复习）教师弹奏三和弦，学生模唱并记写根音或五音。活动三：复杂旋律模唱与记写教师播放包含复杂节奏、音程、和弦的旋律片段，学生模唱并记写调号和空缺旋律。教学目标：学生能够准确模唱和记写一个升号调中的单音、音程、和弦与复杂旋律，全面提升音乐听觉能力和记忆能力。视唱训练阶段教学内容：二声部视唱与复杂旋律视唱教学活动活动一：二声部视唱巩固教师给出二声部视唱曲谱，学生分组进行巩固练习。学生尝试在不同声部间自由切换视唱，体验声部间的和谐与转换。活动二：复杂旋律视唱挑战教师给出包含复杂节奏、音程、和弦的旋律曲谱，鼓励学生进行视唱挑战。学生分组进行练习，相互评价并分享视唱体验。教学目标：学生能够自信地进行二声部视唱和复杂旋律视唱，展现高水平的音乐表现力和挑战精神。巩固拓展阶段教学内容：综合练习与创作实践教学活动活动一：综合练习教师设计包含复杂节奏、音程、和弦与旋律的综合练习题目。学生进行练习，巩固所学知识并提升综合应用能力。活动二：创作实践鼓励学生运用所学节奏、音程、和弦知识，尝试自行创作一段简单旋律。学生分享自己的创作成果，教师给予指导和评价。教学目标：学生能够通过综合练习巩固所学知识，通过创作实践提升音乐创作能力和创新思维。评价反馈阶段教学内容：过程性评价、阶段性评价和总结性评价教学活动活动一：过程性评价与阶段性评价（复习）教师回顾学生在本节课及前几节课中的学习态度和表现，给予综合反馈。学生进行自我评价和小组互评，分享学习心得和进步之处。活动二：总结性评价在本单元结束后进行总结性测试，包括复杂节奏诵读、音程与和弦模唱与记写、二声部与复杂旋律视唱等内容。教师综合学生的平时表现、阶段性评价和总结性