2019版 人音版 高中音乐 必修1 音乐鉴赏 下篇《第十七单元 传统风格的解体》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏下篇《第十七单元传统风格的解体》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容以勋伯格的《五首管弦乐曲》中的第一首《预兆》为核心，通过这首作品引导学生深入理解20世纪初音乐风格的转变，特别是调性音乐向无调性音乐的过渡。勋伯格作为西方现代音乐的重要代表人物，其作品《预兆》不仅展示了无调性音乐的特点，还深刻反映了表现主义音乐风格的情感深度和表现手法。通过这首作品的鉴赏，学生能够直观感受到现代音乐与传统音乐在表现形式、和声语言及情感表达上的巨大差异，从而拓宽音乐视野，增强对多元音乐文化的理解和尊重。（二）单元内容分析本单元包含两个主要部分：一是勋伯格的《预兆》作品鉴赏，二是调性音乐与无调性音乐的知识拓展与探究。《预兆》作品鉴赏：创作背景：了解勋伯格的创作生涯及其在音乐史上的地位，特别是他对无调性音乐的开创性贡献。音乐分析：从旋律、节奏、和声、织体等方面深入分析《预兆》的音乐特点，探讨其如何运用非传统的音乐语言来表现特定的情感氛围。情感表达：引导学生体会作品中蕴含的紧张、不安和恐惧等情感，理解这些情感如何通过音乐语言得以传达。调性音乐与无调性音乐：概念界定：明确调性音乐与无调性音乐的基本定义，理解两者在音高组织上的根本区别。历史发展：梳理调性音乐的历史演变过程，以及无调性音乐的出现和发展背景。比较分析：通过实例对比调性音乐与无调性音乐在旋律走向、和声进行、音乐结构等方面的差异，加深对无调性音乐特点的理解。（三）单元内容整合本单元将《预兆》作品鉴赏与调性音乐与无调性音乐的知识拓展紧密结合，旨在通过具体作品的分析来深化理论知识的学习，同时通过理论知识的铺垫来更好地理解和欣赏音乐作品。具体整合方式如下：理论引导：在鉴赏《预兆》之前，先简要介绍调性音乐与无调性音乐的基本概念和历史背景，为学生鉴赏作品提供必要的理论基础。作品分析：在鉴赏《预兆》时，结合调性音乐与无调性音乐的特点，引导学生从多个角度深入分析作品，理解其音乐语言和创新之处。拓展延伸：在鉴赏完《预兆》后，进一步拓展无调性音乐的相关知识，通过对比分析等方式加深对无调性音乐的理解，并引导学生思考无调性音乐对后世音乐发展的影响。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知音乐艺术听觉特性的体验与感悟：引导学生聆听《预兆》，体验无调性音乐独特的音响效果，感受其与传统调性音乐的差异。通过分析作品的旋律、节奏、和声等元素，帮助学生深入理解无调性音乐的听觉特性。音乐表现形式的认知与理解：认识无调性音乐作为现代音乐表现形式的一种，其独特的艺术价值和审美意义。理解《预兆》如何通过非传统的音乐语言来表现特定的情感氛围和主题内容。音乐美感的鉴赏与评价：培养学生鉴赏无调性音乐美感的能力，学会从不同角度评价作品的艺术价值。引导学生探讨《预兆》在音乐史上的地位和影响，以及其对后世音乐创作的启示。（二）艺术表现音乐表现欲望的激发：通过鉴赏《预兆》，激发学生对现代音乐的兴趣和好奇心，增强他们参与音乐表现活动的欲望。鼓励学生尝试模仿或创作具有无调性音乐特点的作品片段，体验音乐创作的乐趣。音乐表现技能的提升：在鉴赏过程中，引导学生分析作品的音乐结构、和声进行等，提升他们的音乐分析能力。通过实践活动，如小组讨论、即兴创作等，培养学生的音乐表现力和创造力。音乐表现自信的建立：鼓励学生分享自己对《预兆》的理解和感受，增强他们的表达能力和自信心。在音乐表现活动中，注重培养学生的团队合作精神和协调能力，使他们能够在集体表演中自信地展现自己。（三）文化理解音乐文化背景的探究：引导学生了解勋伯格及其《预兆》的创作背景，探究作品所蕴含的文化内涵和历史意义。通过对比分析调性音乐与无调性音乐的文化差异，拓宽学生的音乐文化视野。音乐文化多样性的尊重：培养学生对不同音乐文化传统的尊重和理解，认识到无调性音乐作为现代音乐文化的一种表现形式，其独特性和价值所在。鼓励学生关注世界多元音乐文化的发展动态，拓宽音乐学习的国际视野。音乐文化传承与创新的认识：引导学生理解音乐文化传承与创新的关系，认识到无调性音乐是在继承传统音乐文化的基础上进行的创新和发展。鼓励学生积极探索音乐创新的可能性，尝试将传统音乐元素与现代音乐手法相结合，创作出具有个人特色的音乐作品。学情分析（一）已知内容分析在进入《第十七单元传统风格的解体》学习之前，学生已经完成了高中音乐必修课程的前几个单元，对音乐的基本元素、音乐史的发展脉络以及不同音乐流派的特点有了一定的认识。特别是在前几个单元中，学生已经学习了古典主义音乐、浪漫主义音乐以及民族乐派等音乐风格，对和声、旋律、节奏等音乐构成要素有了深入的理解。学生在之前的音乐鉴赏课程中，也接触了一些印象派音乐，如德彪西的作品，对印象派音乐追求色彩和光影变化的表现手法有了一定的了解。这些已知内容为学生理解勋伯格的无调性音乐奠定了基础。学生已经具备了一定的音乐理论基础和鉴赏能力，能够理解音乐中的基本元素和表现手法，能够分析音乐作品的结构和情感表达。学生对音乐史的熟悉也有助于他们理解勋伯格音乐在传统风格解体中的位置和作用。（二）新知内容分析本单元的新知内容主要包括勋伯格的《五首管弦乐曲》之一《预兆》的鉴赏，以及调性音乐与无调性音乐的知识拓展与探究。勋伯格《五首管弦乐曲》之《预兆》的鉴赏：音乐特点：《预兆》是勋伯格从调性音乐转向无调性音乐的重要作品之一，具有明显的表现主义风格。这首乐曲速度很快，通过无调性音乐的表现手法，展现了一个处于极度痛苦中的幻觉世界。勋伯格在作品中使用了各种乐器非常规的演奏方法、音色和配器效果，如长号的刺耳声音、加弱音器的圆号等，构成了突出、有趣的变化和对比。鉴赏要点：学生需要关注乐曲中的旋律线条、和声运用、节奏变化以及配器效果等方面，理解无调性音乐在表达情感上的独特之处。学生还需要分析乐曲的结构和形式，探讨勋伯格如何通过音乐语言来表现幻觉世界的复杂性和多样性。调性音乐与无调性音乐的知识拓展与探究：调性音乐：学生需要复习调性音乐的基本概念，包括调中各音对主音的倾向性、和弦的构成和曲调的进行方式等。通过对比调性音乐中的典型作品，如贝多芬的《第十四“月光”钢琴奏鸣曲》第一乐章，学生可以更深入地理解调性音乐的特点。无调性音乐：学生需要学习无调性音乐的基本概念，了解无调性音乐取消了各音之间的音级功能差别，打破了传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位等特点。通过鉴赏勋伯格的《五首管弦乐曲》等无调性音乐作品，学生可以感受无调性音乐在表达情感和塑造形象上的独特魅力。对比分析：学生需要对比分析调性音乐与无调性音乐在旋律、和声、节奏等方面的差异，探讨两种音乐风格在表现情感和塑造形象上的不同特点。学生还需要思考无调性音乐在现代音乐中的地位和作用，以及它对传统音乐风格的挑战和突破。（三）学生学习能力分析根据之前的学习经验和学生的整体表现，可以初步判断学生在本单元学习中可能具备以下学习能力：音乐理论基础：学生已经具备了一定的音乐理论基础，能够理解音乐中的基本元素和表现手法。这有助于他们在鉴赏勋伯格的《预兆》时，能够分析乐曲的旋律、和声、节奏等方面。音乐鉴赏能力：学生在之前的音乐鉴赏课程中已经积累了一定的鉴赏经验，能够分析音乐作品的结构和情感表达。这有助于他们在鉴赏《预兆》时，能够深入理解乐曲的情感内涵和艺术特点。对比分析能力：学生在之前的学习中已经接触过不同音乐风格的作品，具备了一定的对比分析能力。这有助于他们在学习调性音乐与无调性音乐时，能够对比分析两种音乐风格在旋律、和声、节奏等方面的差异。自主学习能力：随着学习的深入，学生逐渐培养了自主学习能力。他们能够通过查阅资料、独立思考等方式，解决在学习过程中遇到的问题。这有助于他们在拓展与探究环节中，能够深入研究调性音乐与无调性音乐的相关知识。学生在本单元学习中也可能面临一些挑战和困难。例如，无调性音乐的表现手法和情感表达可能与他们之前接触的音乐风格存在较大差异，需要他们花费更多的时间和精力去适应和理解。学生在对比分析调性音乐与无调性音乐时，可能需要更加深入地思考和探究两种音乐风格的异同。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习过程中可能遇到的障碍和挑战，可以采取以下突破策略：引导式鉴赏：在鉴赏勋伯格的《预兆》时，教师可以采用引导式鉴赏的方法，通过提问、讨论等方式引导学生关注乐曲中的关键要素和表现手法。例如，教师可以提问：“你们认为这首乐曲表达了什么样的情感？它是如何通过音乐语言来表现的？”通过这样的问题引导学生深入思考乐曲的情感内涵和艺术特点。对比分析教学：在学习调性音乐与无调性音乐时，教师可以采用对比分析的教学方法，通过对比两种音乐风格在旋律、和声、节奏等方面的差异，帮助学生更好地理解无调性音乐的特点。例如，教师可以选取调性音乐和无调性音乐的典型作品进行对比分析，让学生感受两种音乐风格在表现情感和塑造形象上的不同特点。多媒体辅助教学：利用多媒体教学资源辅助教学可以帮助学生更直观地感受无调性音乐的魅力。教师可以播放勋伯格的《五首管弦乐曲》等无调性音乐作品的音频或视频资料，让学生感受无调性音乐在旋律、和声、节奏等方面的独特之处。教师还可以利用多媒体教学资源展示无调性音乐的历史背景和发展脉络，帮助学生更好地理解无调性音乐在现代音乐中的地位和作用。自主学习与合作探究相结合：在教学过程中，教师可以鼓励学生进行自主学习和合作探究相结合的学习方式。例如，在拓展与探究环节中，教师可以布置一些探究性任务让学生自主完成或小组合作完成。这些任务可以包括查阅无调性音乐的相关资料、分析无调性音乐作品的结构和情感表达等。通过这样的学习方式可以培养学生的自主学习能力和团队合作精神。及时反馈与个别辅导：在教学过程中，教师应及时关注学生的学习进展和反馈情况，对于学生在学习过程中遇到的问题和困难给予及时的指导和帮助。特别是对于那些在学习无调性音乐时感到困惑的学生，教师可以进行个别辅导或组织小组讨论等方式帮助他们克服学习障碍。通过引导式鉴赏、对比分析教学、多媒体辅助教学、自主学习与合作探究相结合以及及时反馈与个别辅导等策略，可以有效地帮助学生克服在学习《第十七单元传统风格的解体》过程中可能遇到的障碍和挑战，提高他们的音乐鉴赏能力和音乐理论素养。四、大主题或大概念设计本单元的主题为“传统风格的解体与现代音乐的探索”，以作曲家阿诺尔德·勋伯格及其代表作品《五首管弦乐曲》中的第一首《预兆》为核心，深入探讨调性音乐的解体、无调性音乐的兴起及其在现代音乐中的影响。通过本单元的学习，学生将了解调性音乐与无调性音乐的基本特点，掌握勋伯格作为表现主义音乐代表人物的重要贡献，并探讨现代音乐与传统音乐之间的关联与差异。通过音乐鉴赏、分析与实践，学生将提升审美感知能力，发展艺术表现能力，增进对不同文化背景下音乐艺术的理解。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过聆听《预兆》等作品，感知无调性音乐独特的音响效果和表现特点，理解其如何通过非传统的和声、旋律和节奏表达特定的情感和意境。学生能够比较调性音乐与无调性音乐在音响特征、表现手法和情感表达上的差异，提升对音乐多样性和复杂性的审美感知能力。学生能够结合音乐作品的创作背景和文化语境，分析音乐中的审美元素，领悟其艺术价值和文化内涵。（二）艺术表现学生能够尝试通过语言、文字或简单的音乐创作，表达对无调性音乐的理解和感受，提升艺术表达能力。学生能够参与课堂讨论或小组活动，就音乐作品的艺术特色、情感表达等进行交流，展现批判性思维和艺术鉴赏能力。学生能够在音乐鉴赏和讨论中，积极参与，勇于表达自己的观点和见解，提升艺术表现自信心和团队合作能力。（三）文化理解学生能够了解勋伯格及其作品在音乐史上的地位和影响，理解表现主义音乐流派的特点和贡献。学生能够通过分析无调性音乐与传统调性音乐的关系，理解音乐风格演变的文化背景和社会因素。学生能够拓宽音乐视野，尊重并理解不同音乐风格和文化的多样性，培养开放包容的文化态度。六、大单元教学重点无调性音乐的特点与表现手法：深入分析《预兆》等无调性音乐作品，探讨其如何通过非传统的和声、旋律和节奏构建音乐形象，表达特定的情感和意境。调性音乐与无调性音乐的比较：引导学生比较调性音乐与无调性音乐在音响特征、表现手法和情感表达上的差异，理解音乐风格演变的历史脉络和文化背景。勋伯格及其作品的音乐史地位：介绍勋伯格的生平和创作背景，阐述其在音乐史上的重要地位和对现代音乐的影响，增强学生对表现主义音乐流派的认识。音乐鉴赏与审美感知：通过多次聆听和细致分析音乐作品，提升学生的音乐鉴赏能力和审美感知水平，培养对音乐的敏感度和理解力。七、大单元教学难点无调性音乐的理解与接受：由于无调性音乐突破了传统和声的束缚，其音响效果和表现手法与调性音乐存在较大差异，学生可能难以理解和接受。教师需要引导学生从多个角度入手，逐步深入探究无调性音乐的独特魅力。音乐理论与实际作品的结合：在探讨调性音乐与无调性音乐的区别时，需要将抽象的音乐理论知识与具体的音乐作品相结合，这要求学生具备一定的音乐理论基础和鉴赏能力。教师需要通过生动的讲解和实例分析，帮助学生克服这一难点。文化多样性的理解与尊重：现代音乐风格多样，文化背景复杂，学生可能难以理解和尊重不同音乐风格和文化的多样性。教师需要通过多种途径，如介绍不同文化背景下的音乐作品、组织跨文化交流活动等，拓宽学生的音乐视野，培养开放包容的文化态度。教学实施建议多样化教学方法的运用：结合讲授、讨论、聆听、分析、创作等多种教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。例如，可以组织学生进行小组讨论，就音乐作品的艺术特色、情感表达等进行交流；或者引导学生尝试简单的音乐创作，表达对无调性音乐的理解和感受。多媒体教学手段的整合：充分利用多媒体教学资源，如音频、视频、图片等，丰富教学内容和形式。例如，可以播放《预兆》等作品的演出视频，让学生更直观地感受无调性音乐的音响效果和表现特点；或者展示勋伯格的生平照片和创作手稿，增强学生对作曲家的了解和认识。跨学科知识的融合：将音乐鉴赏与文学、历史、美术等其他学科知识相结合，拓宽学生的知识视野和思维方式。例如，可以引导学生结合勋伯格的创作背景，分析其作品与当时社会、政治、文化环境的关系；或者将音乐作品与美术作品进行比较分析，探讨不同艺术形式在表现主题和情感上的异同。实践活动的组织：组织学生进行课堂实践活动，如音乐会、音乐创作比赛、音乐评论撰写等，提升学生的艺术表现能力和批判性思维能力。例如，可以举办一场以“无调性音乐探索”为主题的音乐会，让学生演奏或演唱无调性音乐作品；或者组织一次音乐评论撰写活动，让学生就所听作品发表自己的见解和感受。通过以上教学实施建议的实施，可以有效地解决大单元教学中的难点问题，提升教学质量和效果。也能够更好地培养学生的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力，为他们的全面发展奠定坚实的基础。八、大单元整体教学思路教学目标设定在本单元《第十七单元传统风格的解体》的教学中，我们将以勋伯格的《五首管弦乐曲》中的《预兆》为核心鉴赏作品，通过这一经典的无调性音乐作品，引导学生深入理解传统音乐风格的演变与现代音乐的创新，同时全面培养学生的高中音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。具体教学目标设定如下：（一）审美感知音乐风格认知：学生能够识别并区分调性音乐与无调性音乐的基本特征，理解无调性音乐在音乐史上的重要地位及其对传统音乐风格的挑战。音响特性体验：通过聆听《预兆》，学生能够感知无调性音乐中音高组织的不确定性和音响的复杂性，体验其独特的音响美感。情感表达感知：引导学生分析《预兆》中的音乐素材如何表达恐惧、焦急等复杂情感，增强学生对音乐情感表达的敏感度。（二）艺术表现音乐编创尝试：鼓励学生运用无调性音乐的创作理念，尝试进行简单的音乐编创活动，体验音乐创作的乐趣和挑战。音乐表演探索：通过角色扮演或即兴表演等方式，让学生尝试表现《预兆》中的音乐情境，提升其艺术表现力和创造力。音乐分析能力提升：通过分析《预兆》的曲式结构、音色运用等，培养学生的音乐分析能力和批判性思维。（三）文化理解音乐历史背景认知：学生能够了解调性音乐向无调性音乐转变的历史背景，理解这一转变对西方音乐文化的影响。多元文化视野拓展：通过对比调性音乐与无调性音乐，引导学生理解不同音乐风格背后的文化差异，拓宽其音乐文化的视野。音乐与社会文化关系理解：探讨无调性音乐如何反映和影响当时的社会文化，增强学生的文化理解力和批判性思维能力。教学策略与方法1.情境导入，激发兴趣情境创设：通过播放一段调性音乐与无调性音乐的对比片段，引导学生初步感受两种音乐风格的差异，激发学生的好奇心和探究欲。问题引导：提出“为什么勋伯格要创作无调性音乐？”“无调性音乐给我们带来了怎样的听觉体验？”等问题，引导学生思考并讨论。2.深度聆听，感知体验分段聆听：将《预兆》分为若干段落，引导学生分段聆听，每听完一段后进行讨论，分析该段落的音响特性、情感表达等。细节探究：引导学生关注《预兆》中的特殊音色、节奏型等细节，探讨它们在音乐表现中的作用和意义。情感体验：通过角色扮演或情境模拟等方式，让学生尝试体验《预兆》中的情感氛围，增强其情感共鸣。3.互动讨论，深化理解小组讨论：组织学生分组讨论调性音乐与无调性音乐的异同点，每组选派代表进行汇报交流。专家讲座：邀请音乐学者或作曲家进行专题讲座，介绍无调性音乐的历史背景、创作理念等，深化学生的理解。批判性思维培养：引导学生对无调性音乐进行批判性思考，探讨其优缺点及对未来音乐发展的影响。4.实践创作，提升能力音乐编创：鼓励学生运用无调性音乐的创作理念，尝试进行简单的音乐编创活动，如创作一段无调性旋律或节奏型等。即兴表演：通过即兴表演的方式，让学生尝试表现《预兆》中的音乐情境，提升其艺术表现力和创造力。成果展示：组织学生进行成果展示活动，分享自己的音乐编创作品或表演经历，增强自信心和成就感。5.拓展延伸，文化理解音乐史学习：引导学生学习调性音乐向无调性音乐转变的历史过程，理解这一转变对西方音乐文化的影响。跨文化比较：通过对比不同文化背景下的音乐风格，引导学生理解音乐与文化之间的密切关系，拓宽其音乐文化的视野。社会实践：组织学生参加音乐会、音乐节等活动，感受不同音乐风格的魅力，增强其音乐鉴赏能力和文化理解力。教学资源与工具教材与教参：2019版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏教材、相关教参资料。多媒体资源：调性音乐与无调性音乐的对比片段、《预兆》的音乐录音、视频资料等。网络资源：音乐史在线课程、音乐学者讲座视频、音乐创作软件等。教学工具：钢琴、电子琴等乐器、音乐创作软件、录音设备等。教学评价1.过程性评价课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，如聆听音乐时的专注度、讨论时的积极性等。编创与表演：评价学生的音乐编创作品和即兴表演表现，关注其创意、表现力和创造力。小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，如合作能力、批判性思维能力等。2.结果性评价书面作业：要求学生撰写关于调性音乐与无调性音乐对比的小论文或研究报告，评价其内容的深度、广度和逻辑性。音乐作品集：收集学生的音乐编创作品，评价其创意、技术水平和艺术表现力。期末测试：设计包含调性音乐与无调性音乐知识的综合测试题目，评估学生对本单元内容的掌握情况。3.自我评价与同伴评价自我评价：鼓励学生对自己的学习过程进行反思和总结，评价自己在审美感知、艺术表现和文化理解方面的进步和不足。同伴评价：组织学生相互评价对方的音乐编创作品、表演表现等，增强同学间的交流与合作。教学反思与改进在教学过程中，我将不断反思和改进自己的教学方法和策略，以更好地实现教学目标。具体反思和改进方向如下：关注学生差异：针对不同学生的学习需求和水平差异，采用更加灵活多样的教学方法和策略，确保每个学生都能获得有效的学习体验。加强师生互动：增加师生之间的互动和交流机会，鼓励学生提出问题和分享观点，增强课堂的互动性和活跃度。拓展教学资源：积极寻找和开发更多的教学资源和工具，如引入更多的无调性音乐作品、邀请更多的音乐学者进行讲座等，以丰富教学内容和形式。强化实践环节：加强音乐编创和即兴表演等实践环节的教学和指导，提升学生的艺术表现力和创造力。注重文化理解：在教学中更加注重音乐与文化的联系，引导学生从文化的角度理解和欣赏音乐作品，增强其文化理解力和批判性思维能力。通过以上教学思路的实施，我期望能够帮助学生深入理解无调性音乐的特点和价值，提升其高中音乐核心素养，同时培养其批判性思维和创新能力，为其未来的音乐学习和艺术发展奠定坚实的基础。九、学业评价在本单元《传统风格的解体》的学业评价中，我们将紧密围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的核心要求，针对勋伯格的《预兆》作品鉴赏，以及调性音乐与无调性音乐的相关知识，从审美感知、艺术表现和文化理解三个维度出发，设定明确的教学目标、学习目标和评价目标，以全面评价学生的学习成效和音乐学科核心素养的发展情况。一、教学目标审美感知：学生能够通过聆听勋伯格的《预兆》，体验无调性音乐带来的独特音响效果和情感表达，感知其音乐作品中独特的和声色彩和旋律线条。学生能够辨识《预兆》中音乐主题的重复与变形，理解这些手法在塑造音乐氛围和表达情感中的作用。学生能够分析无调性音乐与传统调性音乐在音响特征上的差异，感受无调性音乐带来的新颖审美体验。艺术表现：学生能够通过讨论和分享，表达对《预兆》中音乐元素的个人感受和见解，展示对音乐作品的个性化理解。学生能够尝试运用音乐术语和专业知识，对《预兆》进行简单的音乐分析，提升音乐鉴赏和批评能力。学生能够在课堂或课外活动中，积极参与与无调性音乐相关的艺术实践活动，如即兴创作、音乐编创等，展现艺术表现能力。文化理解：学生能够通过学习调性音乐与无调性音乐的历史背景和发展脉络，理解无调性音乐在现代音乐史上的地位和影响。学生能够探讨无调性音乐与当时社会文化、艺术思潮之间的联系，理解音乐作品与社会环境之间的相互作用。学生能够比较不同音乐流派和风格之间的差异，形成开放包容的音乐审美观念，尊重并欣赏音乐文化的多样性。二、学习目标审美感知：聆听并熟悉勋伯格的《预兆》，能够识别其中的主要音乐主题和旋律线条。分析《预兆》中音乐元素的运用，如音色、节奏、力度等，理解这些元素如何共同营造出独特的音乐氛围。对比无调性音乐与调性音乐在音响特征上的差异，总结无调性音乐的主要特点。艺术表现：运用所学的音乐术语和专业知识，对《预兆》进行简单的音乐分析，如和声、旋律、节奏等方面的分析。在小组讨论或班级分享中，能够清晰、有条理地表达自己的音乐见解和感受。参与与无调性音乐相关的艺术实践活动，如即兴创作、音乐编创等，尝试将所学知识应用于实践中。文化理解：了解调性音乐与无调性音乐的历史背景和发展脉络，掌握无调性音乐的基本概念和特点。探讨无调性音乐与当时社会文化、艺术思潮之间的联系，理解音乐作品与社会环境之间的相互作用。比较不同音乐流派和风格之间的差异，形成开放包容的音乐审美观念，尊重并欣赏音乐文化的多样性。三、评价目标设定（一）审美感知评价目标：学生能否准确识别《预兆》中的主要音乐主题和旋律线条。学生能否分析《预兆》中音乐元素的运用，如音色、节奏、力度等，并理解这些元素如何共同营造出独特的音乐氛围。学生能否对比无调性音乐与调性音乐在音响特征上的差异，并准确总结无调性音乐的主要特点。评价方式：聆听测试：播放《预兆》片段，要求学生识别并指出其中的主要音乐主题和旋律线条。音乐分析报告：要求学生撰写一份关于《预兆》的音乐分析报告，分析其中的音乐元素运用和音乐氛围营造。小组讨论：组织小组讨论，要求学生分享自己对无调性音乐与调性音乐差异的理解和感受。（二）艺术表现评价目标：学生能否运用所学的音乐术语和专业知识，对《预兆》进行简单的音乐分析。学生能否在小组讨论或班级分享中，清晰、有条理地表达自己的音乐见解和感受。学生能否参与与无调性音乐相关的艺术实践活动，并尝试将所学知识应用于实践中。评价方式：音乐分析报告：评价学生音乐分析报告的准确性和深度，考察其音乐鉴赏和批评能力。口头表达：在小组讨论或班级分享中，观察学生的口头表达能力和音乐见解的清晰度。艺术实践活动：评价学生在艺术实践活动中的参与度和表现，考察其艺术表现能力。（三）文化理解评价目标：学生能否了解调性音乐与无调性音乐的历史背景和发展脉络，掌握无调性音乐的基本概念和特点。学生能否探讨无调性音乐与当时社会文化、艺术思潮之间的联系，理解音乐作品与社会环境之间的相互作用。学生能否比较不同音乐流派和风格之间的差异，形成开放包容的音乐审美观念，尊重并欣赏音乐文化的多样性。评价方式：书面作业：要求学生撰写一篇关于调性音乐与无调性音乐历史背景和发展脉络的小论文，考察其文化理解能力。主题演讲：组织主题演讲活动，要求学生围绕无调性音乐与社会文化、艺术思潮之间的联系进行演讲，考察其综合分析和表达能力。音乐流派比较：要求学生选择两种不同的音乐流派或风格进行比较分析，展示其开放包容的音乐审美观念和对音乐文化多样性的尊重。四、总结通过以上教学目标、学习目标和评价目标的设定，我们旨在全面评价学生在《传统风格的解体》这一单元中的学习成效和音乐学科核心素养的发展情况。通过聆听测试、音乐分析报告、小组讨论、口头表达、艺术实践活动、书面作业、主题演讲等多种评价方式，我们将全面了解学生在审美感知、艺术表现和文化理解三个维度上的进步和不足，为今后的教学提供有针对性的指导和改进方向。我们也希望通过这些评价活动，激发学生的学习兴趣和积极性，促进其全面发展。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元以《传统风格的解体》为主题，聚焦于勋伯格及其作品《预兆——选自〈五首管弦乐曲〉》的深入鉴赏，旨在通过这部作品引导学生理解调性音乐与无调性音乐的区别，探索现代音乐的发展历程及其艺术特征。本单元的实施将围绕音乐学科核心素养的三个维度——审美感知、艺术表现、文化理解展开，通过多样化的教学活动，促进学生音乐素养的全面提升。二、教学目标设定（一）审美感知学生能够通过聆听《预兆》及其他相关作品，感受调性音乐与无调性音乐在音响效果、和声色彩、旋律线条等方面的差异，提升对音乐音响特征的敏感度和审美能力。学生能够从音乐作品的结构、节奏、音色等方面入手，分析并理解勋伯格无调性音乐的独特美感，提高对音乐艺术表现形式的感知能力。（二）艺术表现学生能够尝试运用简单的音乐材料，通过即兴创作或改编的方式，表达自己对无调性音乐的理解和感受，培养音乐创造力和表现力。学生能够积极参与课堂讨论和小组合作活动，通过分享个人见解和创作成果，提升音乐交流和协作能力。（三）文化理解学生能够通过学习勋伯格及其作品，了解现代音乐的发展历程和背景，认识无调性音乐在音乐史上的地位和影响。学生能够探讨现代音乐与现代美术、文学等其他艺术形式之间的关联，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，拓宽文化视野。三、教学结构图中心主题：传统风格的解体——勋伯格作品鉴赏1.引入与导入-背景音乐：播放一段无调性音乐片段，引发学生好奇-导入话题：介绍现代音乐发展背景，引出勋伯格及其作品2.调性音乐与无调性音乐对比-调性音乐特征概述-定义与特点-代表作品赏析（如贝多芬《月光奏鸣曲》）-无调性音乐特征阐述-定义与产生背景-勋伯格的贡献与影响3.《预兆》作品鉴赏-作品背景介绍-音乐结构分析-乐章划分与主题呈现-和声、旋律特点解析-音响效果体验-现场聆听或音频播放-学生分享聆听感受4.实践与创作-即兴创作：引导学生运用简单音乐材料，进行无调性音乐创作尝试-小组合作：分组进行音乐改编或创作，展示成果并交流讨论5.拓展与探究-现代音乐与其他艺术形式关联探讨-音乐与美术（如康定斯基的抽象画）-音乐与文学（如象征主义诗歌）-学生自主研究：选择感兴趣的现代音乐作品或艺术家，进行深入学习并分享6.总结与反思-单元学习总结：回顾学习要点，总结个人收获-音乐素养自评：引导学生从审美感知、艺术表现、文化理解三个维度进行自我评价7.课外拓展-推荐阅读：提供相关书籍、文章、音乐资源等，鼓励学生课外继续探索-音乐实践活动：组织学生参加音乐会、工作坊等，提升音乐实践能力四、具体教学实施步骤第一步：引入与导入（约10分钟）活动设计：播放一段无调性音乐片段作为背景音乐，引导学生聆听并思考这段音乐与以往听到的音乐有何不同。教师引导：简要介绍现代音乐的发展背景，引出勋伯格及其在无调性音乐领域的贡献，激发学生兴趣。第二步：调性音乐与无调性音乐对比（约20分钟）调性音乐特征概述定义与特点：解释调性音乐的定义，强调其中心音、和声进行等特征。代表作品赏析：播放贝多芬《月光奏鸣曲》片段，引导学生分析其中的调性特征。无调性音乐特征阐述定义与产生背景：介绍无调性音乐的定义及其产生的历史背景。勋伯格的贡献与影响：详细阐述勋伯格在无调性音乐领域的探索和成就，以及他对现代音乐发展的影响。第三步：《预兆》作品鉴赏（约30分钟）作品背景介绍简要介绍《五首管弦乐曲》的创作背景及《预兆》在其中的地位。音乐结构分析乐章划分与主题呈现：引导学生分析作品的乐章结构，识别主题旋律及其发展变化。和声、旋律特点解析：详细解析作品中的和声进行、旋律线条等特点，强调无调性音乐的特征。音响效果体验现场聆听或音频播放：组织学生现场聆听《预兆》或播放高质量音频文件。学生分享聆听感受：鼓励学生分享个人聆听感受，讨论无调性音乐带来的独特审美体验。第四步：实践与创作（约30分钟）即兴创作活动设计：提供简单的音乐材料（如节奏型、音阶等），引导学生运用这些材料进行无调性音乐即兴创作。教师指导：在学生创作过程中给予必要的指导和反馈，鼓励学生大胆尝试和创新。小组合作分组与任务：将学生分成若干小组，每组选择一个主题进行音乐改编或创作。成果展示与交流：各小组展示创作成果，进行分享和交流讨论。第五步：拓展与探究（约20分钟）现代音乐与其他艺术形式关联探讨音乐与美术：以康定斯基的抽象画为例，探讨现代音乐与美术在表现手法、审美追求等方面的关联。音乐与文学：以象征主义诗歌为例，分析现代音乐与文学在情感表达、意象营造等方面的联系。学生自主研究任务布置：鼓励学生选择感兴趣的现代音乐作品或艺术家进行深入学习。成果分享：下节课安排时间让学生分享自己的研究成果和心得体会。第六步：总结与反思（约10分钟）单元学习总结：回顾本单元的学习要点和重点内容。音乐素养自评：引导学生从审美感知、艺术表现、文化理解三个维度进行自我评价，反思个人在学习过程中的成长和不足。第七步：课外拓展（长期）推荐阅读：提供相关书籍、文章、音乐资源等，鼓励学生课外继续探索现代音乐领域。音乐实践活动：组织学生参加音乐会、工作坊等音乐实践活动，提升音乐实践能力和审美素养。鼓励学生积极参与学校或社区的音乐演出和创作活动，将所学知识应用于实践中。十一、大情境、大任务创设大情境：音乐风格的演变与探索——从传统调性到无调性的音乐旅程在音乐的浩瀚宇宙中，每一种音乐风格都是人类情感与智慧的结晶，它们如同璀璨星辰，照亮着音乐艺术的发展道路。从古典主义的严谨到浪漫主义的激情，再到印象主义的朦胧，音乐风格的不断演变，不仅反映了时代的变迁，更展现了作曲家们对音乐无尽的探索与创新。本单元，我们将踏上一场从传统调性到无调性的音乐旅程，深入探索勋伯格及其作品《预兆》所代表的无调性音乐风格，感受其独特的魅力，理解其对音乐史的深远影响。大任务：探秘无调性音乐的奥秘——以勋伯格《预兆》为核心的音乐探索之旅（一）审美感知目标感知无调性音乐的音响特征：通过聆听勋伯格的《预兆》及其他无调性音乐作品，引导学生感受无调性音乐在音响效果上的独特性，理解其打破传统调性体系的创新之处。学生能够分辨出无调性音乐中音级功能的消失、十二音平等处理等特点，提升对音乐音响特征的敏感度。体验无调性音乐的表现力：通过深入分析《预兆》的音乐结构、和声、旋律等特点，引导学生体验无调性音乐在表达情感、营造氛围方面的独特表现力。学生能够理解无调性音乐如何通过非传统的音乐语言，展现作曲家内心的复杂情感与深刻思考。比较调性音乐与无调性音乐的差异：通过对比聆听贝多芬《月光奏鸣曲》等调性音乐作品与勋伯格《预兆》等无调性音乐作品，引导学生从音响效果、和声色彩、旋律线条等方面，深入理解调性音乐与无调性音乐之间的差异。学生能够形成对两种音乐风格特点的清晰认知，提升对音乐艺术多样性的认识。（二）艺术表现目标尝试无调性音乐创作：在理解无调性音乐特点的基础上，引导学生运用简单的音乐材料，如节奏型、音阶等，进行无调性音乐创作的尝试。通过即兴创作或小组合作的形式，鼓励学生发挥想象力与创造力，体验无调性音乐创作的乐趣与挑战。表现无调性音乐作品：组织学生选择《预兆》或其他无调性音乐作品片段，进行演奏或演唱实践。通过艺术表现活动，加深学生对无调性音乐作品的理解与感受，提升音乐表现能力与艺术自信心。交流与分享创作成果：鼓励学生将自己的无调性音乐创作或演奏成果进行展示与交流，分享创作过程中的思考与感悟。通过小组讨论、班级汇报等形式，促进学生之间的相互学习与启发，共同提升艺术表现能力。（三）文化理解目标理解无调性音乐的历史背景与文化内涵：通过介绍勋伯格的生平与创作背景，引导学生理解无调性音乐产生的历史背景及其在音乐史上的地位与影响。学生能够认识到无调性音乐是对传统音乐体系的一次大胆挑战与创新，反映了作曲家对时代变迁的深刻洞察与思考。探讨无调性音乐与其他艺术形式的关联：引导学生探讨无调性音乐与绘画、文学等其他艺术形式之间的关联，理解不同艺术门类在表现手法、审美追求等方面的相通之处。通过对比分析康定斯基的抽象画与勋伯格的无调性音乐，学生能够感受到现代艺术在追求自由表达与个性解放方面的共同特征。拓宽音乐视野与文化认知：通过介绍无调性音乐之后的其他现代音乐流派与代表作品，引导学生拓宽音乐视野，了解音乐艺术的多样性与发展脉络。学生能够认识到音乐风格的演变是一个不断创新与融合的过程，每一种音乐风格都有其独特的价值与意义。鼓励学生关注世界音乐文化的多样性，培养尊重与理解不同文化背景下音乐艺术的开放心态。具体实施步骤：第一步：情境导入（约10分钟）活动设计：播放一段融合了传统调性音乐与无调性音乐的音频片段，引导学生聆听并感受两种音乐风格在音响效果上的差异。教师引导：提问学生：“你们听到了哪些不同的音乐元素？这些元素给你们带来了怎样的感受？”通过讨论，引出本单元的主题——从传统调性到无调性的音乐旅程。第二步：调性音乐与无调性音乐对比（约20分钟）调性音乐特征概述：定义与特点：解释调性音乐的定义，强调其中心音、和声进行等特征。代表作品赏析：播放贝多芬《月光奏鸣曲》片段，引导学生分析其中的调性特征，感受调性音乐的和声美与旋律美。无调性音乐特征阐述：定义与产生背景：介绍无调性音乐的定义及其产生的历史背景，阐述勋伯格在无调性音乐领域的探索与贡献。音响效果体验：播放勋伯格《预兆》片段，引导学生感受无调性音乐在音响效果上的独特性，理解其打破传统调性体系的创新之处。第三步：《预兆》作品深度鉴赏（约30分钟）作品背景介绍：简要介绍勋伯格的生平与创作背景，以及《预兆》在《五首管弦乐曲》中的地位与意义。音乐结构分析：引导学生分析《预兆》的音乐结构，识别主题旋律及其发展变化，理解无调性音乐在结构布局上的特点。和声、旋律特点解析：详细解析作品中的和声进行、旋律线条等特点，强调无调性音乐在和声与旋律处理上的创新之处。通过对比传统调性音乐，加深学生对无调性音乐特点的理解。第四步：实践与创作（约30分钟）即兴创作：提供简单的音乐材料（如节奏型、音阶等），引导学生运用这些材料进行无调性音乐即兴创作。鼓励学生发挥想象力与创造力，体验无调性音乐创作的乐趣与挑战。小组合作：将学生分成若干小组，每组选择一个无调性音乐作品片段进行演奏或演唱实践。通过小组合作的形式，提升学生的音乐表现能力与团队协作能力。第五步：拓展与探究（约20分钟）无调性音乐与其他艺术形式的关联探讨：以康定斯基的抽象画为例，引导学生探讨无调性音乐与绘画在表现手法、审美追求等方面的关联。通过对比分析，加深学生对现代艺术特征的理解。自主选择研究：鼓励学生选择感兴趣的现代音乐作品或艺术家进行深入学习与研究。下节课安排时间让学生分享自己的研究成果与心得体会，促进班级内的交流与分享。第六步：总结与反思（约10分钟）单元学习总结：回顾本单元的学习内容与重点难点，总结无调性音乐的特点及其在音乐史上的地位与影响。音乐素养自评：引导学生从审美感知、艺术表现、文化理解三个维度进行自我评价，反思个人在学习过程中的成长与不足。鼓励学生提出自己的见解与疑问，促进班级内的交流与讨论。通过本单元的学习与探索之旅，学生将能够深入理解无调性音乐的特点与魅力，提升音乐审美感知能力与艺术表现能力；同时拓宽音乐视野与文化认知，培养尊重与理解不同文化背景下音乐艺术的开放心态。这将为学生的音乐学习之路奠定坚实的基础，也为他们未来的艺术探索之旅提供无限的可能。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：传统风格的解体——勋伯格作品鉴赏课时设计：第一课时：引入与导入，调性音乐与无调性音乐对比引入与导入：播放无调性音乐片段，介绍现代音乐发展背景及勋伯格的贡献。调性音乐特征概述：解释调性音乐的定义与特点，赏析贝多芬《月光奏鸣曲》片段。无调性音乐特征阐述：介绍无调性音乐的定义、产生背景及勋伯格的贡献与影响。第二课时：《预兆》作品鉴赏作品背景介绍：简述《五首管弦乐曲》及《预兆》的创作背景。音乐结构分析：乐章划分、主题呈现、和声与旋律特点解析。音响效果体验：现场聆听或播放《预兆》音频，分享聆听感受。第三课时：实践与创作即兴创作：运用简单音乐材料进行无调性音乐即兴创作。小组合作：分组进行音乐改编或创作，展示成果并交流讨论。第四课时：拓展与探究现代音乐与其他艺术形式关联探讨：音乐与美术、文学的联系。学生自主研究：选择感兴趣的现代音乐作品或艺术家深入学习并分享。第五课时：总结与反思，课外拓展单元学习总结：回顾学习要点，总结个人收获。音乐素养自评：从审美感知、艺术表现、文化理解三个维度进行自我评价。课外拓展：推荐阅读资料，鼓励参加音乐会等实践活动。（二）学习目标本单元的学习目标旨在通过勋伯格及其作品《预兆》的鉴赏，全面提升学生的音乐核心素养，具体包括：（一）审美感知学生能够通过聆听《预兆》及其他相关作品，感受调性音乐与无调性音乐在音响效果、和声色彩、旋律线条等方面的差异，提升对音乐音响特征的敏感度和审美能力。学生能够从音乐作品的结构、节奏、音色等方面入手，分析并理解勋伯格无调性音乐的独特美感，提高对音乐艺术表现形式的感知能力。（二）艺术表现学生能够尝试运用简单的音乐材料，通过即兴创作或改编的方式，表达自己对无调性音乐的理解和感受，培养音乐创造力和表现力。学生能够积极参与课堂讨论和小组合作活动，通过分享个人见解和创作成果，提升音乐交流和协作能力。（三）文化理解学生能够通过学习勋伯格及其作品，了解现代音乐的发展历程和背景，认识无调性音乐在音乐史上的地位和影响。学生能够探讨现代音乐与现代美术、文学等其他艺术形式之间的关联，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，拓宽文化视野。（三）评价任务审美感知评价：通过课堂讨论和书面作业，评价学生对调性音乐与无调性音乐差异的理解程度，以及他们对《预兆》作品音响特征、和声色彩、旋律线条等方面的分析能力。艺术表现评价：通过即兴创作和小组合作活动，评价学生的音乐创造力和表现力，以及他们在音乐交流和协作方面的能力。文化理解评价：通过学生自主研究和课堂分享，评价学生对现代音乐发展历程、无调性音乐地位与影响的理解程度，以及他们对现代音乐与其他艺术形式关联的认识。（四）学习过程第一课时：引入与导入，调性音乐与无调性音乐对比活动设计：播放无调性音乐片段，引发学生兴趣。教师简要介绍现代音乐发展背景，引出勋伯格及其在无调性音乐领域的贡献。教师引导：解释调性音乐的定义与特点，播放贝多芬《月光奏鸣曲》片段，引导学生分析其中的调性特征。介绍无调性音乐的定义、产生背景及勋伯格的贡献与影响。学生活动：聆听音乐片段，参与课堂讨论，分析调性音乐与无调性音乐的差异。第二课时：《预兆》作品鉴赏作品背景介绍：教师简述《五首管弦乐曲》及《预兆》的创作背景，引导学生了解作品的历史文化语境。音乐结构分析：引导学生分析《预兆》的乐章结构、主题呈现、和声与旋律特点。通过现场聆听或播放音频，让学生深入感受作品的音响效果。学生分享：鼓励学生分享个人聆听感受，讨论无调性音乐带来的独特审美体验。第三课时：实践与创作即兴创作：提供简单的音乐材料（如节奏型、音阶等），引导学生运用这些材料进行无调性音乐即兴创作。教师在创作过程中给予必要的指导和反馈。小组合作：将学生分成若干小组，每组选择一个主题进行音乐改编或创作。创作完成后，各小组展示成果并进行交流讨论。第四课时：拓展与探究现代音乐与其他艺术形式关联探讨：以康定斯基的抽象画和象征主义诗歌为例，探讨现代音乐与美术、文学在表现手法、审美追求等方面的关联。学生自主研究：鼓励学生选择感兴趣的现代音乐作品或艺术家进行深入学习。下节课安排时间让学生分享自己的研究成果和心得体会。第五课时：总结与反思，课外拓展单元学习总结：回顾本单元的学习要点和重点内容，引导学生总结个人收获。音乐素养自评：引导学生从审美感知、艺术表现、文化理解三个维度进行自我评价，反思个人在学习过程中的成长和不足。课外拓展：推荐相关书籍、文章、音乐资源等，鼓励学生课外继续探索现代音乐领域。鼓励学生参加音乐会、工作坊等音乐实践活动，提升音乐实践能力和审美素养。（五）作业与检测书面作业：撰写一篇关于调性音乐与无调性音乐差异的小论文，要求结合《预兆》作品进行具体分析。创作作业：运用所学音乐知识，创作一段无调性音乐片段，并简要说明创作思路和灵感来源。研究报告：选择一位现代音乐作曲家或一部现代音乐作品进行深入研究，撰写研究报告，并在课堂上进行分享。（六）学后反思在本单元的学习过程中，学生应不断反思自己的学习情况，思考如何在日常生活中更好地运用所学音乐知识，提升自己的音乐素养。学生还应关注现代音乐的发展趋势，保持对音乐的热爱和探索精神。通过本单元的学习，学生应能够更深入地理解现代音乐的艺术特征和文化内涵，拓宽自己的音乐视野，为未来的音乐学习和创作奠定坚实的基础。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》明确提出，高中音乐教学应注重培养学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过音乐鉴赏与实践活动，学生能够深入理解音乐作品的艺术价值，提升审美水平，增强艺术表现力和文化理解力。在本单元《传统风格的解体》中，我们将围绕勋伯格的作品《预兆》及其无调性音乐特征，开展学科实践与跨学科学习设计，旨在通过多样化的教学活动，促进学生的音乐学科核心素养的全面发展。二、教学目标审美感知：学生能够通过聆听《预兆》及其他无调性音乐作品，感受无调性音乐在音响效果、和声色彩、旋律线条等方面的独特魅力，提升对音乐音响特征的敏感度和审美能力。学生能够从音乐作品的结构、节奏、音色等方面入手，分析并理解勋伯格无调性音乐的独特美感，提高对音乐艺术表现形式的感知能力。艺术表现：学生能够尝试运用简单的音乐材料，通过即兴创作或改编的方式，表达自己对无调性音乐的理解和感受，培养音乐创造力和表现力。学生能够积极参与课堂讨论和小组合作活动，通过分享个人见解和创作成果，提升音乐交流和协作能力。文化理解：学生能够通过学习勋伯格及其作品，了解现代音乐的发展历程和背景，认识无调性音乐在音乐史上的地位和影响。学生能够探讨现代音乐与现代美术、文学等其他艺术形式之间的关联，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，拓宽文化视野。三、学习目标（一）审美感知聆听与感受：通过聆听《预兆》及其他无调性音乐作品，学生能够感受到无调性音乐在音响上的独特效果和和声色彩的变化，体验音乐作品的情感表达。分析与理解：学生能够分析无调性音乐作品的结构、节奏和音色特点，理解这些特点如何共同构成作品的独特美感。审美评价：学生能够根据自己的审美体验，对无调性音乐作品进行初步的评价，探讨其艺术价值和审美意义。（二）艺术表现创作实践：学生能够运用简单的音乐材料（如节奏、旋律片段等），尝试进行无调性音乐的即兴创作或改编，表达自己的音乐想法和感受。合作与交流：在小组合作活动中，学生能够积极参与讨论，分享自己的创作成果和见解，学会倾听他人的意见，共同完成音乐创作任务。表现与展示：学生能够自信地在课堂上展示自己的创作作品，通过演奏或演唱的方式，表达无调性音乐的独特魅力。（三）文化理解历史背景：学生能够了解现代音乐的发展历程，特别是无调性音乐的产生和发展背景，认识勋伯格在音乐史上的地位和影响。跨学科联系：学生能够探讨现代音乐与现代美术、文学等其他艺术形式之间的关联，通过比较分析，理解不同艺术形式在表现手法、审美追求等方面的共通之处。文化视野：学生能够认识到无调性音乐是多元文化背景下的产物，理解其在全球音乐文化中的地位和作用，拓宽自己的文化视野。四、作业目标设定（一）审美感知作业1：音乐聆听报告学生需要聆听《预兆》及其他两首无调性音乐作品，撰写一份音乐聆听报告。报告应包含对音乐作品音响效果、和声色彩、旋律线条等方面的感受和分析，以及个人对作品艺术价值的评价。作业2：音乐对比分析学生需要选择一首调性音乐作品和一首无调性音乐作品进行对比分析。分析内容应包括作品的结构、节奏、音色特点以及情感表达方式等方面，探讨两者之间的差异和联系。（二）艺术表现作业3：无调性音乐创作学生需要运用简单的音乐材料（如节奏、旋律片段等），创作一首无调性音乐作品。作品可以是即兴创作，也可以是对现有作品的改编。创作完成后，学生需要录制音频并提交给老师进行点评。作业4：小组合作创作学生需要分组进行无调性音乐创作或改编活动。每组需选择一个主题或情境进行创作，并在课堂上进行展示。展示内容包括作品演奏或演唱以及创作过程的分享和讨论。（三）文化理解作业5：现代音乐发展史研究学生需要研究现代音乐的发展历程，特别是无调性音乐的产生和发展背景。研究内容包括重要音乐家、作品、流派及其影响等方面。研究完成后，学生需要撰写一篇研究报告并提交给老师进行批改。作业6：跨学科艺术作品分析学生需要选择一首现代音乐作品和一幅现代美术作品或一首现代诗歌进行对比分析。分析内容应包括作品的表现手法、审美追求、情感表达等方面，探讨不同艺术形式之间的共通之处和相互影响。分析完成后，学生需要撰写一篇分析报告并提交给老师进行点评。五、学科实践与跨学科学习活动设计（一）音乐创作工作坊活动目标：通过音乐创作工作坊活动，激发学生的音乐创造力和表现力，加深对无调性音乐特征的理解。活动内容：音乐材料准备：提供节奏、旋律片段等简单的音乐材料供学生使用。创作指导：老师进行无调性音乐创作的基本指导，包括节奏编排、旋律构建等方面。即兴创作：学生运用提供的音乐材料进行即兴创作，尝试构建无调性音乐作品。分享与讨论：学生分享自己的创作成果，老师进行点评和指导，学生之间进行交流讨论。活动时长：2课时（二）跨学科艺术作品展示会活动目标：通过跨学科艺术作品展示会活动，促进学生理解现代音乐与现代美术、文学等其他艺术形式之间的关联，拓宽文化视野。活动内容：作品准备：学生分组选择现代音乐作品、美术作品或诗歌进行展示准备。每组需对所选作品进行深入分析，理解其表现手法、审美追求和情感表达。作品展示：各组以PPT、视频或现场表演等形式展示所选作品，并进行简要介绍和分析。跨学科讨论：在展示结束后，组织跨学科讨论活动，引导学生探讨不同艺术形式之间的共通之处和相互影响。总结与反思：学生撰写活动总结与反思报告，分享自己在活动中的收获和体会。活动时长：2课时（三）音乐与文学朗诵会活动目标：通过音乐与文学朗诵会活动，引导学生理解音乐与文学在情感表达、意象营造等方面的联系，提升审美感知能力。活动内容：选材准备：学生选择与现代音乐作品情感表达或意象营造相契合的文学作品进行朗诵准备。音乐伴奏：为所选文学作品选择适当的现代音乐作品作为伴奏，营造相应的氛围。朗诵表演：学生结合音乐伴奏进行文学作品朗诵表演，表达作品中的情感与意象。观众互动：在表演结束后，邀请观众进行互动讨论，分享对音乐和文学作品的理解与感受。活动时长：1课时（四）音乐与美术融合创作展活动目标：通过音乐与美术融合创作展活动，激发学生的创新思维和跨学科合作能力，理解不同艺术形式在审美追求上的共通之处。活动内容：主题设定：设定一个与无调性音乐特征相关的创作主题，如“抽象与表达”。分组合作：学生分组进行音乐与美术融合创作。每组需选择适当的音乐材料和美术形式（如绘画、雕塑等）进行创作。创作指导：老师进行音乐与美术融合创作的基本指导，引导学生理解两者在表现手法和审美追求上的联系。作品展示：各组展示自己的创作作品，并进行简要介绍和创作思路分享。观众投票：邀请观众对展示作品进行投票评选，选出最佳创意奖、最佳表现奖等奖项。活动时长：3课时六、总结与展望通过本次学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够深入理解勋伯格及其无调性音乐作品的艺术特征，还能够在创作、讨论、展示等多样化的教学活动中提升音乐学科核心素养。跨学科的学习活动还能够帮助学生拓宽文化视野，理解不同艺术形式之间的关联与影响。我们将继续探索更多元化的教学模式和方法，为学生的全面发展创造更多机会和平台。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元《传统风格的解体》的教学目标是围绕音乐学科核心素养的三个方面——审美感知、艺术表现和文化理解展开，旨在通过勋伯格作品《预兆》的鉴赏及相关教学活动，使学生深入理解调性音乐与无调性音乐的区别，探索现代音乐的发展历程及其艺术特征，从而全面提升学生的音乐素养。二、作业目标设定（一）审美感知学生能够通过聆听《预兆》及其他相关作品，感受调性音乐与无调性音乐在音响效果、和声色彩、旋律线条等方面的差异，提升对音乐音响特征的敏感度和审美能力。学生能够从音乐作品的结构、节奏、音色等方面入手，分析并理解勋伯格无调性音乐的独特美感，提高对音乐艺术表现形式的感知能力。（二）艺术表现学生能够尝试运用简单的音乐材料，通过即兴创作或改编的方式，表达自己对无调性音乐的理解和感受，培养音乐创造力和表现力。学生能够积极参与课堂讨论和小组合作活动，通过分享个人见解和创作成果，提升音乐交流和协作能力。（三）文化理解学生能够通过学习勋伯格及其作品，了解现代音乐的发展历程和背景，认识无调性音乐在音乐史上的地位和影响。学生能够探讨现代音乐与现代美术、文学等其他艺术形式之间的关联，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，拓宽文化视野。三、作业设计（一）基础理解作业1.调性音乐与无调性音乐对比分析作业内容：请学生分别聆听贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章和勋伯格的《预兆》，对比两者在调性、和声、旋律等方面的差异。撰写一篇短文，分析调性音乐与无调性音乐的特点，并结合具体音乐片段进行说明。评价标准：是否准确理解了调性音乐与无调性音乐的基本概念。能否从音乐结构、和声、旋律等方面进行对比分析。分析是否深入、有条理，是否有个人见解。2.《预兆》作品背景与结构分析作业内容：查阅相关资料，了解勋伯格及其作品《预兆》的创作背景。分析《预兆》的音乐结构，包括乐章划分、主题呈现、和声与旋律特点等。绘制《预兆》的音乐结构图，并标注各部分的特点。评价标准：是否准确了解了《预兆》的创作背景。音乐结构分析是否准确、全面。音乐结构图是否清晰、易懂，标注是否准确。（二）创作与表现作业1.无调性音乐即兴创作作业内容：提供学生简单的音乐材料（如节奏型、音阶等），引导学生运用这些材料进行无调性音乐即兴创作。要求学生创作一段时长不少于30秒的无调性音乐片段，并录制下来。评价标准：是否能够灵活运用提供的音乐材料进行创作。创作的音乐片段是否具有无调性音乐的特点。创作是否富有创意和表现力。2.小组合作音乐改编作业内容：将学生分成若干小组，每组选择一个已知的调性音乐作品进行无调性改编。改编后的作品应保留原作品的主题或旋律线条，但和声和调性需进行无调性处理。小组内部分工合作，共同完成改编作品的创作和录制。评价标准：改编后的作品是否保留了原作品的主题或旋律线条。和声与调性处理是否符合无调性音乐的特点。小组合作是否默契，改编作品是否富有创意和表现力。（三）拓展与探究作业1.现代音乐与其他艺术形式关联探讨作业内容：要求学生选择现代音乐与现代美术、文学等其他艺术形式中的一个进行关联探讨。通过查阅资料、观看相关作品等方式，分析两者在表现手法、审美追求、情感表达等方面的共通之处。撰写一篇小论文或制作一份PPT进行展示。评价标准：是否准确选择了现代音乐与其他艺术形式中的一个进行关联探讨。分析是否深入、全面，是否有独到见解。论文或PPT的逻辑性、条理性、美观性等方面是否达到要求。2.自主研究现代音乐作品或艺术家作业内容：鼓励学生选择自己感兴趣的现代音乐作品或艺术家进行深入学习。学习内容包括但不限于作品创作背景、艺术特点、影响力等。撰写一篇研究报告或制作一份展示材料，分享自己的学习成果和心得体会。评价标准：是否选择了自己真正感兴趣的研究对象。学习内容是否全面、深入。研究报告或展示材料是否逻辑清晰、条理分明、内容丰富。四、作业实施与反馈（一）作业实施作业布置：在每次课后，根据教学进度和学生掌握情况，及时布置相关作业。作业指导：对于创作与表现类作业，教师应提供必要的指导和反馈，帮助学生提高创作水平和表现力。作业提交：学生需按时完成作业并提交给教师，教师可以通过班级群、学校平台等方式进行收集。（二）作业反馈批改与评分：教师应认真批改学生的作业，根据评价标准给出合理分数，并及时反馈给学生。问题反馈：对于作业中存在的问题，教师应指出具体错误，并提供改进建议。优秀作业展示：定期评选出优秀作业进行展示和表扬，以激发学生的学习积极性和创造力。五、作业设计的意义与价值促进学生音乐素养的全面提升：通过基础理解作业、创作与表现作业和拓展与探究作业的设计与实施，能够全面覆盖音乐学科核心素养的三个方面——审美感知、艺术表现和文化理解，从而促进学生音乐素养的全面提升。激发学生的学习兴趣和创造力：作业设计注重实践性和探究性，鼓励学生通过创作、改编、研究等方式深入学习音乐知识，激发学生的学习兴趣和创造力。培养学生的自主学习和合作能力：通过小组合作作业和自主研究作业的设计与实施，能够培养学生的自主学习能力和团队合作精神，提高学生的综合素质。十五、“教-学-评”一致性课时设计单元主题：第十七单元传统风格的解体教材版本：2019版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏（下篇）课时设计：第三十三节勋伯格作品鉴赏《预兆》——选自《五首管弦乐曲》一、教学目标（一）审美感知学生能够通过聆听《预兆》及其他相关作品，感受调性音乐与无调性音乐在音响效果、和声色彩、旋律线条等方面的差异，提升对音乐音响特征的敏感度和审美能力。学生能够从音乐作品的结构、节奏、音色等方面入手，分析并理解勋伯格无调性音乐的独特美感，提高对音乐艺术表现形式的感知能力。（二）艺术表现学生能够尝试运用简单的音乐材料，通过即兴创作或改编的方式，表达自己对无调性音乐的理解和感受，培养音乐创造力和表现力。学生能够积极参与课堂讨论和小组合作活动，通过分享个人见解和创作成果，提升音乐交流和协作能力。（三）文化理解学生能够通过学习勋伯格及其作品，了解现代音乐的发展历程和背景，认识无调性音乐在音乐史上的地位和影响。学生能够探讨现代音乐与现代美术、文学等其他艺术形式之间的关联，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，拓宽文化视野。二、作业目标审美感知：通过课后聆听更多无调性音乐作品，深化对无调性音乐音响特征的理解，撰写音乐聆听笔记，记录个人聆听感受和审美体验。艺术表现：利用简单音乐材料（如打击乐器、人声等），创作一段无调性音乐片段，并在下次课堂上展示，分享创作思路和过程。文化理解：搜集关于现代音乐、现代美术、现代文学等艺术形式的资料，分析它们之间的共通之处，撰写一篇小论文，并在课堂上进行展示和交流。三、课程目标设定（一）审美感知学生能够具备敏锐的音乐审美感知能力，能够准确辨识不同音乐流派和风格的特点，理解音乐作品所表达的情感和意境，形成独特的音乐审美体验和评价能力。（二）艺术表现学生能够具备丰富的音乐艺术表现能力，能够运用多种音乐形式和手段进行创作和表演，表达自己的音乐感受和理解，形成良好的音乐创造力和表现力。（三）文化理解学生能够具备深厚的音乐文化理解素养，能够理解音乐作品背后的历史文化背景和社会意义，认识不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，形成开放包容的文化视野和审美态度。四、具体教学实施步骤第一步：引入与导入（约10分钟）活动设计：播放一段无调性音乐片段作为背景音乐，引导学生聆听并思考这段音乐与以往听到的音乐有何不同。教师引导：提问学生：“这段音乐给你们带来了怎样的感受？它与你们平时听到的音乐有什么不同？”简要介绍现代音乐的发展背景，引出勋伯格及其在无调性音乐领域的贡献，激发学生兴趣。学业评价：通过观察学生的聆听反应和讨论情况，评估学生对无调性音乐的初步感知能力。第二步：调性音乐与无调性音乐对比（约20分钟）调性音乐特征概述定义与特点：解释调性音乐的定义，强调其中心音、和声进行等特征。代表作品赏析：播放贝多芬《月光奏鸣曲》片段，引导学生分析其中的调性特征。无调性音乐特征阐述定义与产生背景：介绍无调性音乐的定义及其产生的历史背景。勋伯格的贡献与影响：详细阐述勋伯格在无调性音乐领域的探索和成就，以及他对现代音乐发展的影响。学业评价：通过提问和讨论，评估学生对调性音乐与无调性音乐特征的理解程度，以及分析音乐作品的能力。第三步：《预兆》作品鉴赏（约30分钟）作品背景介绍简要介绍《五首管弦乐曲》的创作背景及《预兆》在其中的地位。音乐结构分析乐章划分与主题呈现：引导学生分析作品的乐章结构，识别主题旋律及其发展变化。和声、旋律特点解析：详细解析作品中的和声进行、旋律线条等特点，强调无调性音乐的特征。音响效果体验现场聆听或音频播放：组织学生现场聆听《预兆》或播放高质量音频文件。学生分享聆听感受：鼓励学生分享个人聆听感受，讨论无调性音乐带来的独特审美体验。学业评价：通过观察学生的聆听反应和讨论情况，评估学生对《预兆》作品的理解程度和审美感知能力。第四步：实践与创作（约30分钟）即兴创作活动设计：提供简单的音乐材料（如节奏型、音阶等），引导学生运用这些材料进行无调性音乐即兴创作。教师指导：在学生创作过程中给予必要的指导和反馈，鼓励学生大胆尝试和创新。小组合作分组与任务：将学生分成若干小组，每组选择一个主题进行音乐改编或创作。成果展示与交流：各小组展示创作成果，进行分享和交流讨论。学业评价：通过观察和评估学生的创作过程和成果，评价学生的音乐创造力和表现力，以及小组合作和交流能力。第五步：拓展与探究（约20分钟）现代音乐与其他艺术形式关联探讨音乐与美术：以康定斯基的抽象画为例，探讨现代音乐与美术在表现手法、审美追求等方面的关联。音乐与文学：以象征主义诗歌为例，分析现代音乐与文学在情感表达、意象营造等方面的联系。学生自主研究任务布置：鼓励学生选择感兴趣的现代音乐作品或艺术家进行深入学习。成果分享：下节课安排时间让学生分享自己的研究成果和心得体会。学业评价：通过学生的研究成果分享和讨论，评估学生对现代音乐与其他艺术形式关联的理解程度，以及自主探究和学习能力。第六步：总结与反思（约10分钟）单元学习总结：回顾本单元的学习要点和重点内容。音乐素养自评：引导学生从审美感知、艺术表现、文化理解三个维度进行自我评价，反思个人在学习过程中的成长和不足。学业评价：通过学生的自我反思和评价，评估学生对本单元学习目标的达成情况，以及音乐素养的提升程度。第七步：课外拓展（长期）推荐阅读：提供相关书籍、文章、音乐资源等，鼓励学生课外继续探索现代音乐领域。音乐实践活动：组织学生参加音乐会、工作坊等音乐实践活动，提升音乐实践能力和审美素养。鼓励学生积极参与学校或社区的音乐演出和创作活动，将所学知识应用于实践中。学业评价：通过学生的课外拓展活动和成果展示，评估学生的音乐实践能力和审美素养的提升情况。通过以上教学实施步骤和学业评价设计，旨在实现“教-学-评”一致性，确保教学目标的有效达成，促进学生的全面发展。十六、大单元教学反思在完成《第十七单元传统风格的解体》的教学后，我进行了深入的教学反思，旨在总结教学经验，提炼教学成果，并对未来的教学提供有益的参考。本单元以勋伯格的《预兆——选自〈五首管弦乐曲〉》为核心，围绕调性音乐与无调性音乐的对比展开，旨在引导学生理解现代音乐的发展历程和艺术特征，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。以下是我对本单元教学的全面反思。一、教学目标设定的反思根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，我在本单元设定了明确的教学目标，旨在通过勋伯格的作品鉴赏，提升学生的音乐核心素养。具体目标包括：（一）审美感知目标设定：学生能够通过聆听《预兆》及其他相关作品，感受调性音乐与无调性音乐在音响效果、和声色彩、旋律线条等方面的差异，提升对音乐音响特征的敏感度和审美能力。实施效果：在教学过程中，我通过播放无调性音乐片段和调性音乐代表作（如贝多芬的《月光奏鸣曲》），引导学生进行对比聆听。学生普遍能够感受到两种音乐风格在音响效果上的显著差异，如无调性音乐的“不和谐”与调性音乐的“和谐”。通过讨论和分享，学生逐渐理解了无调性音乐所特有的美感，提升了审美感知能力。反思与改进：虽然学生在听觉上能够区分两种音乐风格，但在理论层面的理解还有待加强。未来教学中，可以增加更多关于调性音乐与无调性音乐的理论讲解，帮助学生从更深层次理解这两种音乐风格的特点和差异。（二）艺术表现目标设定：学生能够尝试运用简单的音乐材料，通过即兴创作或改编的方式，表达自己对无调性音乐的理解和感受，培养音乐创造力和表现力。实施效果：在实践与创作环节，我提供了简单的音乐材料（如节奏型、音阶等），鼓励学生进行无调性音乐即兴创作。学生们积极参与，大胆尝试，虽然创作出的作品较为稚嫩，但展示了他们对无调性音乐的理解和感受。通过小组合作，学生们还进行了音乐改编和创作，进一步提升了音乐表现力。反思与改进：即兴创作和改编活动虽然激发了学生的创造力，但在实施过程中也暴露出学生在音乐理论基础和创作技巧方面的不足。未来教学中，可以加强音乐理论知识的讲解和创作技巧的训练，为学生提供更多的创作指导和支持。（三）文化理解目标设定：学生能够通过学习勋伯格及其作品，了解现代音乐的发展历程和背景，认识无调性音乐在音乐史上的地位和影响；探讨现代音乐与现代美术、文学等其他艺术形式之间的关联，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，拓宽文化视野。实施效果：在拓展与探究环节，我引导学生探讨了现代音乐与现代美术、文学等其他艺术形式之间的关联。学生们通过举例和分析，展示了他们对现代音乐与其他艺术形式之间关系的理解。学生们还通过自主研究，选择了感兴趣的现代音乐作品或艺术家进行深入学习并分享，进一步拓宽了文化视野。反思与改进：虽然学生们在探讨现代音乐与其他艺术形式关联方面表现出一定的兴趣和理解能力，但在深入分析和阐述方面还有待加强。未来教学中，可以引入更多跨学科的教学资源和方法，如与美术、文学等学科的联合教学活动，帮助学生更深入地理解音乐与其他艺术形式之间的联系。二、作业目标设定的反思本单元的作业设计旨在巩固和拓展课堂教学内容，提升学生的音乐核心素养。具体作业目标包括：审美感知：要求学生聆听并分析一首无调性音乐作品和一首调性音乐作品，比较它们在音响效果、和声色彩、旋律线条等方面的差异，并撰写听后感。通过这一作业，旨在帮助学生进一步巩固对调性音乐与无调性音乐差异的理解，提升审美感知能力。实施效果：大多数学生能够认真完成作业，对所选作品进行了详细的分析和比较，并撰写了较为深刻的听后感。通过作业反馈可以看出，学生们对无调性音乐的理解和感知能力有了显著提升。反思与改进：部分学生在作业中表现出对无调性音乐作品理解的局限性，如只关注音响效果而忽视和声色彩和旋律线条等方面的分析。未来教学中，可以在作业设计中增加更多指导性问题和引导性材料，帮助学生更全面地分析音乐作品。艺术表现：要求学生运用所学音乐材料（如节奏型、音阶等），创作一首简短的无调性音乐作品，并录制音频或视频提交。通过这一作业，旨在培养学生的音乐创造力和表现力。实施效果：学生们对创作作业表现出较高的兴趣和积极性，纷纷尝试运用所学材料进行创作。虽然作品质量参差不齐，但大多数学生都能够在