2019版 人音版 高中音乐 必修1 音乐鉴赏 下篇《第十二单元 复调音乐的巡礼》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏下篇《第十二单元复调音乐的巡礼》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容选自2019版人音版高中音乐必修1《音乐鉴赏》下篇的第十二单元《复调音乐的巡礼》，具体聚焦于第二十三节《巴赫作品鉴赏：勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》。本节课旨在通过鉴赏巴赫的《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》，引导学生深入了解复调音乐的特点、表现形式及其在音乐史上的重要地位。本节课还涵盖了复调音乐与主调音乐的对比、十二平均律等音乐理论知识，旨在拓宽学生的音乐视野，提升其音乐鉴赏能力和音乐理论素养。（二）单元内容分析本单元以巴赫的《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》为核心，围绕复调音乐的鉴赏与理解展开。单元内容分为以下几个部分：作品鉴赏：通过聆听和分析《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》，引导学生感受复调音乐的独特魅力，理解其音乐结构和表现手法。复调音乐与主调音乐：通过对比复调音乐和主调音乐的特点，帮助学生明确两种音乐形式在旋律线、和声处理等方面的差异，深化对音乐多声部写作手法的认识。十二平均律：介绍十二平均律的基本概念和历史背景，探讨其对音乐创作和演奏的影响，增强学生对音乐理论体系的理解。拓展与探究：鼓励学生结合个人兴趣和所学知识，进行拓展性学习和探究性思考，如比较不同作曲家复调作品的风格差异、探讨复调音乐在现代音乐中的应用等。（三）单元内容整合本单元内容整合遵循以下原则：循序渐进：从作品鉴赏入手，逐步引导学生深入了解复调音乐的特点和表现形式，再扩展到复调音乐与主调音乐的对比、十二平均律等理论知识，最后鼓励学生进行拓展性学习和探究性思考。理论与实践相结合：在鉴赏作品的同时，穿插讲解复调音乐、主调音乐、十二平均律等理论知识，使学生在感性体验的基础上，深化理性认识。注重互动与参与：通过小组讨论、课堂互动等形式，鼓励学生积极参与课堂学习，表达自己的观点和见解，提升学习效果。培养核心素养：围绕高中音乐核心素养，设计教学活动和评价方式，注重培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知音乐鉴赏能力：通过聆听和分析《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》，引导学生感受复调音乐的独特魅力，提升其音乐鉴赏能力。具体表现为能够准确识别作品中的旋律线、和声结构等音乐要素，理解其音乐表达和情感内涵。音乐感知能力：在鉴赏过程中，注重培养学生的音乐感知能力，使其能够从整体上认知音乐艺术的音响特征和文化背景，感受不同音乐作品在风格、情感表达等方面的差异。审美情趣：通过鉴赏复调音乐，引导学生领略其独特的艺术美感，培养其高雅的审美情趣，提升其对音乐艺术的热爱和追求。（二）艺术表现音乐表现能力：鼓励学生尝试用声音或乐器表现复调音乐中的旋律线，通过实践提升其音乐表现能力。通过课堂互动和小组讨论等形式，激发学生的艺术表现欲望和创造力。合作与协调能力：在复调音乐的学习和表现过程中，注重培养学生的合作与协调能力。通过小组合作演奏、讨论等形式，使学生学会与他人共同完成任务，提升团队协作能力。艺术想象力：通过拓展与探究环节，鼓励学生发挥艺术想象力，尝试创作简单的复调作品或改编现有作品，培养其音乐创作能力。（三）文化理解音乐历史与文化背景：在鉴赏《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》的同时，介绍巴赫的生平、创作背景以及巴洛克音乐时期的历史文化背景，帮助学生理解作品产生的时代背景和文化环境。跨文化交流能力：通过对比复调音乐和主调音乐的特点，探讨不同音乐文化之间的差异和联系，培养学生的跨文化交流能力。鼓励学生关注世界多元音乐文化，拓宽其国际视野。文化自信：通过鉴赏中国优秀的复调音乐作品，引导学生感受中华音乐文化的博大精深，增强其文化自信和民族自豪感。鼓励学生在学习和创作中融入中华文化元素，传承和弘扬中华优秀传统文化。具体教学设计示例第一课时：作品鉴赏与复调音乐初探教学目标：聆听并分析《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》，感受复调音乐的独特魅力。了解复调音乐的基本概念和特点，初步掌握其鉴赏方法。教学过程：导入新课：通过播放一段复调音乐作品片段，引导学生感受其多声部交织的音响效果，激发学生的学习兴趣。作品鉴赏：播放《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》全曲，引导学生聆听并感受其音乐风格和情感表达。分析作品中的旋律线、和声结构等音乐要素，探讨其复调音乐特点。小组讨论：分享各自对作品的感受和理解，讨论复调音乐的表现手法和魅力所在。复调音乐初探：介绍复调音乐的基本概念和历史发展，帮助学生建立初步的认识。对比复调音乐和主调音乐的特点，通过实例加深理解。课堂互动：邀请学生尝试用声音模仿作品中的旋律线，感受复调音乐的声部交织效果。总结与作业：总结本节课所学内容，布置作业要求学生搜集并聆听其他复调音乐作品，准备下节课分享。第二课时：十二平均律与复调音乐深化教学目标：了解十二平均律的基本概念和历史背景。深入探讨复调音乐的表现手法和艺术价值。教学过程：复习旧知：回顾上节课所学的复调音乐基本概念和特点，简要讨论学生作业中的复调音乐作品。十二平均律介绍：介绍十二平均律的基本概念和历史背景，探讨其对音乐创作和演奏的影响。通过实例演示十二平均律在钢琴等乐器上的应用，帮助学生加深理解。复调音乐深化：深入分析《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》中的复调手法，如对比、模仿等。探讨复调音乐在表达情感、塑造形象等方面的艺术价值。小组讨论：学生分组讨论复调音乐在现代音乐中的应用实例，分享各自的观点和见解。课堂互动：邀请学生尝试用乐器演奏一段简单的复调旋律，体验复调音乐的创作和表现过程。总结与作业：总结本节课所学内容，布置作业要求学生尝试创作一段简单的复调旋律或改编现有作品。第三课时：拓展与探究教学目标：鼓励学生进行拓展性学习和探究性思考。培养学生的音乐创作能力和艺术表现力。教学过程：作品分享：学生分享自己搜集的复调音乐作品或创作的复调旋律，互相学习和交流。拓展学习：引导学生关注世界多元音乐文化中的复调音乐形式，如教堂音乐、民间音乐等。探讨复调音乐在不同文化背景下的表现形式和艺术特点。探究性思考：鼓励学生思考复调音乐在现代音乐中的应用和发展趋势。探讨如何将复调音乐元素融入个人音乐创作和表演中。创作实践：学生分组进行复调音乐创作或改编实践，教师巡回指导并提供反馈。成果展示：各组展示创作或改编的作品，互相评价和欣赏。总结与反思：总结本单元的学习成果，鼓励学生反思学习过程中的收获和不足，为今后的音乐学习提供借鉴。通过以上教学设计，旨在帮助学生全面深入了解复调音乐的特点和表现形式，提升其音乐鉴赏能力和音乐理论素养，同时培养其审美感知、艺术表现和文化理解等高中音乐核心素养。学情分析（一）已知内容分析高一年级的学生已经具备了一定的音乐基础知识和音乐鉴赏能力。在义务教育阶段，学生已经接触和了解了多种音乐风格和形式，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。通过初中音乐课程的学习，学生已经初步掌握了音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声、音色等，并具备一定的音乐表现力和鉴赏能力。在音乐鉴赏方面，学生已经能够识别不同音乐流派和风格的特点，对音乐作品的情感表达和艺术特色有一定的感知和理解能力。学生也掌握了一些基本的音乐理论知识，如音阶、调式、节拍等，这些知识为进一步学习复调音乐奠定了基础。高一学生已经具备了一定的逻辑思维能力和分析问题的能力，能够在教师的引导下对音乐作品进行深入的分析和鉴赏。他们也对音乐史和音乐家有了一定的了解，对著名音乐家的作品和创作背景有一定的认识。（二）新知内容分析本单元的教学重点是复调音乐的鉴赏与分析，特别是巴赫的《勃兰登堡协奏曲》（第二分曲）。复调音乐是一种多声音乐形式，与主调音乐相比，其特点在于几条旋律线同时进行，彼此形成对比或相互补充。学生需要了解复调音乐的基本概念、特点及其在音乐史上的重要地位。具体到《勃兰登堡协奏曲》（第二分曲），学生需要掌握该作品的结构、主题、旋律特点以及巴赫的创作风格。学生还需要了解巴赫作为巴洛克音乐代表人物之一，其音乐创作的特点和影响。十二平均律作为音乐理论的重要概念，学生也需要有所了解，并能够通过实际聆听感受其在音乐作品中的应用。本单元的新知内容还包括复调音乐与主调音乐的对比分析。学生需要通过聆听不同风格的音乐作品，感受两者之间的差异，并理解复调音乐在音乐表现上的独特之处。（三）学生学习能力分析高一年级的学生在学习能力上已经具备了一定的自主性和探究性。他们能够在教师的引导下进行自主学习和合作探究，通过小组讨论、合作学习等方式加深对音乐知识的理解和掌握。在音乐鉴赏方面，学生已经具备了一定的审美能力和分析能力。他们能够通过聆听音乐作品，感受其中的情感表达和艺术特色，并尝试用语言进行描述和评价。学生也能够在教师的引导下对音乐作品的结构、旋律、和声等方面进行分析和探讨。复调音乐作为一种相对复杂的音乐形式，对学生的音乐素养和分析能力提出了更高的要求。学生需要具备较强的逻辑思维能力和音乐理论知识基础，才能够深入理解复调音乐的内涵和特点。在教学过程中，教师需要注重培养学生的音乐素养和分析能力，引导他们逐步掌握复调音乐的鉴赏方法。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习复调音乐过程中可能遇到的学习障碍，教师可以采取以下突破策略：加强音乐理论知识的复习与巩固复调音乐的学习需要学生具备扎实的音乐理论知识基础。在教学过程中，教师需要加强对学生音乐理论知识的复习与巩固，特别是音阶、调式、节拍等方面的知识。通过课堂讲解、练习巩固等方式，帮助学生建立扎实的音乐理论基础，为复调音乐的学习奠定基础。通过对比分析加深对复调音乐的理解复调音乐与主调音乐在表现形式和创作手法上存在显著差异。为了帮助学生更好地理解复调音乐的特点和内涵，教师可以通过对比分析的方式进行教学。例如，可以选取一些主调音乐作品与复调音乐作品进行对比聆听和分析，引导学生感受两者之间的差异和联系，从而加深对复调音乐的理解。注重音乐作品的聆听与感受音乐是一种听觉艺术，复调音乐的学习离不开对音乐作品的聆听与感受。在教学过程中，教师需要注重引导学生聆听音乐作品，特别是巴赫的《勃兰登堡协奏曲》（第二分曲）。通过多次聆听和深入分析，帮助学生感受作品中的旋律特点、节奏变化以及和声运用等方面的特点，从而提高学生的音乐鉴赏能力。采用多样化的教学手段和方法复调音乐的学习相对复杂和抽象，为了激发学生的学习兴趣和积极性，教师需要采用多样化的教学手段和方法。例如，可以利用多媒体教学资源展示音乐作品的结构和旋律特点；可以通过小组讨论、合作学习等方式促进学生之间的交流与合作；可以组织学生进行音乐创作和表演活动，让他们在实践中加深对复调音乐的理解和掌握。关注学生的学习进度和反馈在教学过程中，教师需要密切关注学生的学习进度和反馈情况。通过课堂提问、课后作业等方式了解学生对复调音乐知识的掌握情况和学习中遇到的问题。针对学生的学习情况和反馈意见及时调整教学策略和方法，确保学生能够顺利掌握复调音乐的相关知识。通过加强音乐理论知识的复习与巩固、通过对比分析加深对复调音乐的理解、注重音乐作品的聆听与感受、采用多样化的教学手段和方法以及关注学生的学习进度和反馈等策略，可以有效突破学生在学习复调音乐过程中可能遇到的学习障碍，提高他们的音乐素养和分析能力。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“复调音乐的魅力与巴赫的创作探索”。这一主题旨在通过对复调音乐这一重要音乐形式的深入学习，特别是通过对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫及其代表作《勃兰登堡协奏曲》（第二分曲）的鉴赏，使学生深入理解复调音乐的特点、表现形式及其在音乐史上的重要地位。通过对巴赫生平及其音乐创作的探索，引导学生领略巴洛克音乐的独特魅力，增强对西方古典音乐文化的理解和欣赏能力。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过聆听《勃兰登堡协奏曲》（第二分曲）等复调音乐作品，感知复调音乐的独特魅力，体验不同声部间相互交织、对比与补充的音响效果。学生能够识别复调音乐与主调音乐在音响效果、声部关系等方面的差异，理解复调音乐在表达音乐情感、塑造音乐形象方面的独特作用。学生能够通过对巴赫音乐作品的鉴赏，提高对西方古典音乐的审美情趣和鉴赏能力，感受巴洛克音乐的华丽与庄重。（二）艺术表现学生能够通过分析《勃兰登堡协奏曲》（第二分曲）的曲式结构、主题动机等，理解复调音乐在创作上的特点和规律，尝试进行简单的复调音乐创作实践。学生能够通过参与复调音乐演唱、演奏等活动，体验复调音乐的实践魅力，提升音乐表现能力和团队协作能力。学生能够通过对巴赫音乐作品的表演实践，深入理解巴洛克音乐的风格和特点，提升音乐艺术表现力和感染力。（三）文化理解学生能够了解巴赫的生平及其在音乐史上的重要地位，理解巴赫音乐创作的历史文化背景和风格特征。学生能够通过对比复调音乐与主调音乐，理解不同音乐形式在音乐文化中的价值和意义，拓宽音乐文化视野。学生能够通过探究巴洛克音乐的产生、发展及其影响，理解西方古典音乐文化的传承与发展，增强文化自信和文化认同感。六、大单元教学重点复调音乐的特点与表现形式：重点讲解复调音乐的基本概念、声部关系、音响效果等，使学生深入理解复调音乐的独特魅力。巴赫音乐作品的鉴赏与分析：通过《勃兰登堡协奏曲》（第二分曲）等作品的鉴赏，引导学生分析巴赫音乐作品的曲式结构、主题动机、和声特点等，理解巴赫音乐创作的风格和特点。复调音乐的创作实践：指导学生尝试进行简单的复调音乐创作实践，如编写二声部旋律、改编复调小曲等，提升学生的音乐创作能力和艺术表现力。七、大单元教学难点复调音乐声部关系的理解：复调音乐中多个声部相互交织、对比与补充的关系较为复杂，学生可能难以准确理解和把握。需要通过反复聆听、分析和练习，帮助学生逐步建立对复调音乐声部关系的清晰认识。巴赫音乐作品的深度解读：巴赫音乐作品内涵丰富、技巧高超，需要学生具备较高的音乐素养和鉴赏能力。需要通过多种教学手段和方式，如专题讲座、小组讨论、对比分析等，引导学生深入挖掘巴赫音乐作品的内涵和价值。复调音乐创作实践的指导：复调音乐创作需要较高的音乐创作能力和技巧，对于大多数学生来说难度较大。需要教师提供充分的创作指导和支持，如示范教学、个别辅导、创作素材提供等，帮助学生克服创作难题，提升创作能力。教学策略与方法：聆听与分析相结合：通过反复聆听《勃兰登堡协奏曲》（第二分曲）等复调音乐作品，引导学生分析作品的曲式结构、主题动机、声部关系等，深入理解复调音乐的特点和表现形式。理论讲授与实践操作相结合：在理论讲授的基础上，指导学生进行复调音乐创作实践，如编写二声部旋律、改编复调小曲等，提升学生的音乐创作能力和艺术表现力。小组讨论与合作学习相结合：通过小组讨论、合作学习等方式，引导学生深入探究巴赫音乐作品的内涵和价值，培养学生的批判性思维和团队协作能力。多媒体辅助教学：利用多媒体教学手段，如音频、视频、PPT等，丰富教学内容和形式，提高教学效果和学生的学习兴趣。具体教学安排：第一课时：复调音乐初探教学内容：复调音乐的基本概念、声部关系、音响效果等。教学活动：聆听复调音乐作品片段，引导学生分析声部关系；小组讨论复调音乐与主调音乐的差异。第二课时：巴赫与《勃兰登堡协奏曲》教学内容：巴赫的生平及其音乐创作背景；《勃兰登堡协奏曲》的曲式结构、主题动机等。教学活动：专题讲座介绍巴赫及其音乐创作；聆听《勃兰登堡协奏曲》（第二分曲），引导学生分析作品的曲式结构和主题动机。第三课时：复调音乐的鉴赏与分析教学内容：复调音乐作品的鉴赏与分析方法。教学活动：小组讨论《勃兰登堡协奏曲》（第二分曲）的鉴赏与分析；引导学生撰写鉴赏心得。第四课时：复调音乐的创作实践教学内容：复调音乐创作的基本方法和技巧。教学活动：教师示范复调音乐创作；指导学生尝试编写二声部旋律或改编复调小曲。第五课时：复调音乐的艺术表现教学内容：复调音乐的艺术表现形式和技巧。教学活动：组织复调音乐演唱、演奏等活动；引导学生分析复调音乐在艺术表现中的作用和价值。第六课时：巴洛克音乐的探索与理解教学内容：巴洛克音乐的产生、发展及其影响。教学活动：专题讲座介绍巴洛克音乐；小组讨论巴洛克音乐的特点和价值；引导学生探究巴洛克音乐对后世音乐的影响。第七课时：单元总结与展示教学内容：本单元学习内容的总结与回顾。教学活动：学生展示复调音乐创作成果；组织单元学习心得分享会；教师总结本单元学习成果和存在的问题。通过以上教学安排，旨在使学生深入理解复调音乐的特点和表现形式，提升对巴赫音乐作品的鉴赏能力和艺术表现力，拓宽音乐文化视野，增强文化自信和文化认同感。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修1《音乐鉴赏》下篇《第十二单元复调音乐的巡礼》的教学内容，特别是第二十三节《巴赫作品鉴赏勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》的教学重点，本大单元的教学目标设定将围绕高中音乐核心素养的三个维度：审美感知、艺术表现和文化理解进行展开。（一）审美感知音乐基本要素体验：学生能够通过聆听《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》等复调音乐作品，体验音乐的基本要素（如旋律、节奏、和声、音色等）在作品中的变化与运用，理解这些要素如何共同构建音乐作品的整体美感。复调音乐美感认知：学生能够通过对比分析复调音乐与主调音乐，认知复调音乐独特的音响效果和美感，感受复调音乐中多条旋律线交织的复杂性和和谐性，提升对复调音乐美感的鉴赏能力。历史风格感知：学生能够通过了解巴赫及其音乐作品的历史背景，感知巴洛克音乐风格的独特魅力，理解其音乐表现的时代特征和审美取向。（二）艺术表现音乐表现实践：学生能够通过参与音乐表现活动（如小型合奏、合唱等），尝试模仿或创作简单的复调音乐片段，体验复调音乐的表现力和创作乐趣。演奏与演唱技能提升：学生在音乐表现实践中，能够进一步提升演奏或演唱技能，尤其是在多声部协作方面的能力，学会如何在集体表演中保持个人声部的准确性和整体和谐性。音乐编创尝试：鼓励学生尝试进行简单的音乐编创活动，如为已有的旋律线添加对位声部，创作简短的复调音乐小品等，以培养学生的音乐创造力和想象力。（三）文化理解音乐与历史文化关联：学生能够通过学习巴赫的音乐作品，理解音乐与历史文化之间的紧密联系，认识到音乐作品是特定历史时期的产物，反映了当时的社会文化风貌和审美追求。跨文化音乐比较：通过对比中外不同时期的复调音乐作品，学生能够拓宽音乐文化视野，理解不同文化背景下的音乐创作特点和审美差异，培养跨文化音乐交流的能力。音乐的社会功能认知：学生能够认识到音乐在社会文化中的重要地位和作用，理解音乐如何作为一种文化载体，传递情感、思想和价值观，促进社会文化的传承和发展。教学重点与难点教学重点复调音乐美感体验与认知：通过聆听、分析和讨论，引导学生深入体验复调音乐的美感，理解其独特的音响效果和表现形式。音乐表现技能提升：在音乐表现实践中，注重提升学生的演奏、演唱和多声部协作技能，培养其艺术表现能力。音乐文化视野拓宽：通过跨文化音乐比较和历史文化关联的学习，拓宽学生的音乐文化视野，增进其对不同音乐文化的理解和尊重。教学难点复调音乐结构的理解：复调音乐结构复杂，多条旋律线交织在一起，学生可能难以准确把握其整体结构和各声部之间的关系。音乐表现技能的协调：在音乐表现实践中，学生需要协调好个人声部与整体和声的关系，保持声部的准确性和整体和谐性，这对学生的技能水平和协作能力提出了较高要求。音乐文化差异的理解：不同文化背景下的音乐创作特点和审美差异较大，学生可能难以全面理解和把握这些差异，需要教师在教学过程中加以引导和解释。教学思路与实施策略（一）教学思路本大单元的教学思路将围绕“复调音乐的巡礼”这一主题展开，通过聆听、分析、讨论、实践和创作等多种教学方式，引导学生深入体验和理解复调音乐的美感、结构、表现力和文化内涵。在教学过程中，注重培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养，促进其全面发展。（二）实施策略多元化聆听体验在教学过程中，采用多元化的聆听方式，如完整聆听、分段聆听、对比聆听等，引导学生从不同角度、不同层面感受复调音乐作品的美感和特点。利用现代信息技术手段，如音乐软件、网络资源等，为学生提供丰富多样的音乐素材和聆听体验机会。深度分析与讨论在聆听的基础上，组织学生进行深度分析和讨论。引导学生关注音乐作品的旋律、节奏、和声、音色等基本要素及其在作品中的变化与运用；分析复调音乐的结构特点和表现形式；探讨音乐作品的历史文化背景和审美取向等。通过讨论和交流，加深学生对音乐作品的理解和认识。实践性音乐表现鼓励学生积极参与音乐表现活动，如小型合奏、合唱等。在音乐表现实践中，注重提升学生的演奏、演唱和多声部协作技能。引导学生尝试进行简单的音乐编创活动，如为已有的旋律线添加对位声部、创作简短的复调音乐小品等，以培养学生的音乐创造力和想象力。跨文化音乐比较通过对比中外不同时期的复调音乐作品，引导学生拓宽音乐文化视野。在比较过程中，注重分析不同文化背景下的音乐创作特点和审美差异，增进学生对不同音乐文化的理解和尊重。鼓励学生积极探索和发现不同音乐文化之间的联系和共通之处。情境化教学与体验在教学过程中，注重创设情境化的教学环境和氛围。通过模拟音乐会现场、角色扮演等方式，让学生身临其境地感受复调音乐的魅力和表现力。鼓励学生积极参与各种音乐活动和比赛，如校园音乐节、合唱比赛等，以提升学生的音乐表现能力和艺术素养。形成性评价与反馈在教学过程中，注重形成性评价的运用。通过观察、记录、讨论等方式，及时了解学生的学习情况和进步程度，并给予针对性的指导和反馈。鼓励学生进行自我评价和同伴评价，培养其自我反思和合作学习的能力。通过评价与反馈机制的不断完善和优化，促进教学质量的持续提升。具体教学安排（一）第一阶段：导入与初步感知（1课时）导入新课：通过播放一段巴洛克时期的音乐视频或音频，引导学生进入复调音乐的学习情境。初步感知：播放《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》的片段，让学生初步感受复调音乐的美感和特点。讨论与交流：引导学生分享自己的聆听感受，讨论复调音乐与主调音乐的区别和联系。（二）第二阶段：深入分析与理解（2课时）分段聆听与分析：将《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》分为若干段落进行分段聆听和分析。引导学生关注每个段落的旋律、节奏、和声等音乐要素及其在作品中的变化与运用。复调音乐结构解析：通过图表、图示等方式直观展示复调音乐的结构特点，帮助学生理解各声部之间的关系和整体结构。历史文化背景探讨：介绍巴赫及其音乐作品的历史背景和文化环境，探讨巴洛克音乐风格的形成和发展过程。（三）第三阶段：实践与创作（2课时）音乐表现实践：组织学生进行小型合奏或合唱活动，尝试演奏或演唱《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》的片段或其他复调音乐作品。注重提升学生的演奏、演唱和多声部协作技能。音乐编创尝试：鼓励学生尝试进行简单的音乐编创活动，如为已有的旋律线添加对位声部、创作简短的复调音乐小品等。教师可提供必要的指导和帮助。（四）第四阶段：跨文化比较与拓展（1课时）跨文化音乐比较：通过对比中外不同时期的复调音乐作品，引导学生拓宽音乐文化视野。分析不同文化背景下的音乐创作特点和审美差异。拓展与探究：鼓励学生积极探索和发现不同音乐文化之间的联系和共通之处。可组织学生进行小组讨论或课题研究等形式的活动。（五）第五阶段：总结与反馈（1课时）总结回顾：引导学生回顾本单元的学习内容和收获，总结复调音乐的特点和魅力。评价与反馈：采用形成性评价的方式对学生的学习情况进行全面评价，并给予针对性的反馈和指导。鼓励学生进行自我评价和同伴评价。展望未来：引导学生思考如何将所学的复调音乐知识和技能应用到未来的音乐学习和生活中去，激发学生的持续学习动力和兴趣。通过以上教学安排的实施，旨在全面培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解等高中音乐核心素养，促进其全面发展。也希望通过本单元的学习，能够激发学生对音乐艺术的热爱和追求，为其未来的音乐学习和人生发展奠定坚实的基础。九、学业评价在进行《第十二单元复调音乐的巡礼》第二十三节《巴赫作品鉴赏勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》的教学时，学业评价是至关重要的环节。它不仅能够帮助教师了解学生的学习情况，还能够促进学生的学习动力和自我反思。根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，学业评价应围绕音乐学科核心素养的三个维度——审美感知、艺术表现和文化理解进行。以下是对该教学内容的教学目标、学习目标、评价目标的详细设定。一、教学目标审美感知：学生能够通过聆听《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》，体验复调音乐的独特美感，理解复调音乐与主调音乐的区别，辨识复调音乐中不同旋律线的独立性和相互补充性。学生能够辨识巴赫作品中典型的音乐风格和情感表达，理解巴洛克时期音乐的特征，体验巴赫作品的深厚情感和思想内涵。艺术表现：学生能够通过讨论和分析，表达对《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》音乐风格、情感表达和作品结构的理解，能够用口头或书面形式进行分享。学生能够在集体讨论或小组合作中，通过对比不同音乐作品，展示对复调音乐与主调音乐艺术表现手法的认识。文化理解：学生能够通过学习巴赫的生平和作品，理解巴洛克时期音乐的历史文化背景，认识到巴赫在音乐史上的重要地位。学生能够比较巴赫作品与其他时期、其他作曲家作品的文化差异，理解音乐与文化之间的相互关系，增进对不同文化语境中音乐艺术的理解。二、学习目标审美感知：能够聆听并识别《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》中的复调旋律线，理解各旋律线之间的对比与和谐关系。能够体验巴赫作品中复调音乐的独特美感，辨识其独特的音乐风格和情感表达。艺术表现：能够通过讨论和分析，表达自己对《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》音乐风格、情感表达和作品结构的理解，并能够用口头或书面形式进行分享。能够参与集体讨论或小组合作，通过对比不同音乐作品，展示对复调音乐与主调音乐艺术表现手法的认识。文化理解：能够了解巴赫的生平和作品，理解巴洛克时期音乐的历史文化背景，认识到巴赫在音乐史上的重要地位。能够比较巴赫作品与其他时期、其他作曲家作品的文化差异，理解音乐与文化之间的相互关系，增进对不同文化语境中音乐艺术的理解。三、评价目标审美感知：评价要点：学生在聆听《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》时，能否准确辨识复调旋律线，理解各旋律线之间的对比与和谐关系；能否体验巴赫作品中复调音乐的独特美感，辨识其独特的音乐风格和情感表达。评价方式：通过观察学生在聆听过程中的表情和反应，以及他们在讨论中的发言内容，评价其对复调音乐美感的感知和理解程度。可以通过书面测试或口头问答的方式，检查学生对巴赫音乐风格和情感表达的辨识能力。艺术表现：评价要点：学生能否在讨论和分析中，准确表达对《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》音乐风格、情感表达和作品结构的理解，并能够用口头或书面形式进行清晰、有条理的分享；能否在集体讨论或小组合作中，积极参与，通过对比不同音乐作品，展示对复调音乐与主调音乐艺术表现手法的深刻认识。评价方式：通过观察学生在讨论和分享过程中的表现，评价其艺术表现能力。可以通过小组讨论、口头报告、书面作业等形式，检查学生对音乐作品的理解程度和表达能力。可以邀请学生互相评价，促进他们之间的交流和反思。文化理解：评价要点：学生能否准确了解巴赫的生平和作品，理解巴洛克时期音乐的历史文化背景，认识到巴赫在音乐史上的重要地位；能否比较巴赫作品与其他时期、其他作曲家作品的文化差异，理解音乐与文化之间的相互关系，增进对不同文化语境中音乐艺术的理解。评价方式：通过书面测试、口头问答、小组讨论等方式，检查学生对巴赫生平和作品、巴洛克时期音乐历史文化背景的了解程度。可以通过案例分析、比较研究等方法，评价学生对不同文化语境中音乐艺术的理解能力和批判性思维能力。可以邀请学生撰写小论文或研究报告，展示他们对音乐与文化关系的深入思考和理解。四、具体评价实施审美感知评价实施：课堂观察：在聆听《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》时，观察学生的表情和反应，记录他们对复调音乐美感的体验和感受。讨论发言：在讨论环节中，鼓励学生积极发言，分享自己对复调音乐旋律线、音乐风格和情感表达的理解。根据发言内容的质量和深度，评价学生的审美感知能力。书面测试：设计书面测试题目，检查学生对复调音乐基本概念、巴赫音乐风格和情感表达的辨识能力。艺术表现评价实施：口头报告：要求学生准备口头报告，分享自己对《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》音乐风格、情感表达和作品结构的理解。根据报告的清晰度、条理性和深度，评价学生的艺术表现能力。小组讨论：组织小组讨论活动，让学生围绕复调音乐与主调音乐的艺术表现手法进行对比分析。观察学生在讨论中的参与度和表现，评价其合作能力和批判性思维能力。书面作业：布置书面作业，要求学生撰写对《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》的赏析文章。根据文章的内容、结构和深度，评价学生的艺术表现能力。文化理解评价实施：书面测试：设计书面测试题目，检查学生对巴赫生平和作品、巴洛克时期音乐历史文化背景的了解程度。案例分析：提供不同时期、不同作曲家的音乐作品案例，要求学生进行比较分析，评价他们对音乐与文化关系的理解能力。研究报告：鼓励学生撰写研究报告，深入探究巴赫作品与其他时期、其他作曲家作品的文化差异，以及音乐与文化之间的相互关系。根据报告的内容、结构和深度，评价学生的文化理解能力。通过以上评价方式的实施，可以全面了解学生在《第十二单元复调音乐的巡礼》第二十三节《巴赫作品鉴赏勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》教学中的学习情况，促进他们音乐学科核心素养的全面提升。也能够为教师的教学改进提供有力的依据和支持。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元《复调音乐的巡礼》以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》为核心鉴赏内容，旨在通过巴赫这一巴洛克音乐代表人物的经典作品，引导学生深入了解复调音乐的特点及其在音乐史上的重要地位。本单元的教学实施将遵循以下思路：情境导入与背景介绍：通过创设与巴赫及其作品相关的音乐情境，激发学生对复调音乐的兴趣，同时介绍巴赫的生平及创作背景，为深入鉴赏奠定基础。作品鉴赏与分析：分段鉴赏《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》，引导学生从审美感知、艺术表现和文化理解三个维度进行深入分析，理解复调音乐的构成要素、表现形式及情感表达。理论学习与对比：通过复调音乐与主调音乐的对比，帮助学生明确两者的区别与联系，进一步加深对复调音乐的理解。介绍十二平均律的相关知识，拓宽学生的音乐理论视野。拓展探究与实践：组织学生围绕复调音乐进行拓展探究，如分析其他复调音乐作品、尝试创作简单的复调旋律等，提升学生的音乐创作能力和实践能力。总结评价与反馈：对本单元的学习内容进行总结，评价学生的学习成果，收集学生的反馈意见，以便在后续教学中进行改进和优化。二、教学目标设定（一）审美感知目标描述：学生能够通过聆听和分析《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》，感知复调音乐的独特美感，理解其音乐表现形式和审美特征。具体表现：学生能够识别并区分复调音乐中的不同旋律线，感受其相互交织形成的复杂而和谐的音乐效果。学生能够描述复调音乐在节奏、旋律、和声等方面的审美特点，理解其在表达情感、塑造音乐形象方面的作用。（二）艺术表现目标描述：学生能够通过参与音乐实践活动，如演奏、演唱或创作复调音乐作品，展现对复调音乐艺术表现力的理解和运用。具体表现：学生能够尝试演奏或演唱简单的复调旋律，掌握复调音乐的基本演奏或演唱技巧。学生能够运用所学知识，创作简单的复调旋律，展现自己的音乐创作能力和艺术表现力。（三）文化理解目标描述：学生能够通过学习巴赫及其作品，理解复调音乐在巴洛克时期的历史文化背景，认识其在音乐史上的地位和影响。具体表现：学生能够概述巴赫的生平和创作背景，理解其复调音乐作品在巴洛克音乐风格中的代表性。学生能够分析复调音乐在不同文化背景下的表现形式和发展脉络，理解其在世界音乐文化中的多样性和包容性。三、教学结构图复调音乐的巡礼|+++|||情境导入与背景介绍作品鉴赏与分析理论学习与对比|||+++++++++|||||||||巴赫生平及创作背景音乐情境导入分段鉴赏与分析审美感知分析复调与主调对比十二平均律介绍|||++|+++|||拓展探究与实践总结评价与反馈||++++++||||||复调作品分析复调旋律创作学习成果评价学生反馈收集四、具体教学实施步骤第一步：情境导入与背景介绍（1课时）教学目标：激发学生对复调音乐的兴趣。介绍巴赫的生平及创作背景。教学过程：情境创设：播放一段巴赫的复调音乐作品片段，引导学生聆听并感受其独特的音乐魅力。背景介绍：简述巴赫的生平经历，强调其在巴洛克音乐时期的代表性地位。介绍巴赫的创作风格和主要代表作品，特别是《勃兰登堡协奏曲》系列。互动讨论：引导学生分享自己对巴赫及其作品的初步印象和感受，激发学生的探究欲望。第二步：作品鉴赏与分析（2课时）教学目标：引导学生分段鉴赏《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》。从审美感知、艺术表现和文化理解三个维度进行深入分析。教学过程：分段鉴赏：第一乐章：介绍乐章的速度标记和主要音乐特征，引导学生感受其轻快活泼的节奏和号角性格的乐句。第二乐章：重点鉴赏，引导学生关注小提琴、双簧管和竖笛的旋律交替，以及拨弦古钢琴和大提琴的伴奏效果。第三乐章：分析主题在各乐器中的依次呈现，以及每件乐器独特的演奏轨迹。审美感知分析：引导学生识别复调音乐中的不同旋律线，感受其相互交织形成的音乐效果。分析复调音乐在节奏、旋律、和声等方面的审美特点，理解其在表达情感、塑造音乐形象方面的作用。艺术表现分析：讨论作品中独奏乐器与伴奏乐器之间的协作关系，理解复调音乐在表现音乐形象和情感方面的独特方式。引导学生思考如何将复调音乐的艺术表现力运用到自己的音乐实践中。文化理解分析：简述巴洛克音乐的历史文化背景，理解复调音乐在巴洛克时期的重要地位。分析巴赫作品在巴洛克音乐风格中的代表性，以及其对后世音乐的影响。第三步：理论学习与对比（1课时）教学目标：帮助学生明确复调音乐与主调音乐的区别与联系。介绍十二平均律的相关知识。教学过程：复调与主调对比：通过图表或多媒体展示，直观呈现复调音乐与主调音乐在声部构成、旋律发展、和声运用等方面的区别。引导学生分析复调音乐与主调音乐在表达情感、塑造音乐形象方面的异同。十二平均律介绍：简述十二平均律的定义和历史背景，强调其在音乐理论中的重要地位。通过实例演示，帮助学生理解十二平均律在音乐创作和演奏中的应用。互动讨论：鼓励学生分享自己对复调音乐与主调音乐、十二平均律的理解和看法，促进课堂互动和交流。第四步：拓展探究与实践（2课时）教学目标：组织学生围绕复调音乐进行拓展探究。提升学生的音乐创作能力和实践能力。教学过程：复调作品分析：选取其他复调音乐作品片段，引导学生进行分析和讨论，加深对复调音乐的理解。分析作品中复调技法的运用、旋律线的交织方式以及和声效果等。复调旋律创作：引导学生运用所学知识，尝试创作简单的复调旋律。可以采用小组合作的方式，鼓励学生相互交流和协作，共同完成创作任务。演奏或演唱实践：组织学生演奏或演唱自己创作的复调旋律，或选取已有的复调音乐作品进行表演。通过实践活动，提升学生的音乐表现力和创作能力。第五步：总结评价与反馈（1课时）教学目标：对本单元的学习内容进行总结。评价学生的学习成果，收集学生的反馈意见。教学过程：内容总结：回顾本单元的学习要点，包括巴赫的生平及创作背景、复调音乐的特点与鉴赏方法、复调与主调音乐的对比、十二平均律的介绍等。学习成果展示：选取部分学生的复调旋律创作作品进行展示和分享，鼓励学生相互学习和借鉴。学习评价：采用多元化的评价方式，如学生自评、互评和教师评价等，对学生的学习成果进行全面评价。反馈收集：收集学生对本单元教学的反馈意见，包括教学内容、教学方法、课堂氛围等方面，以便在后续教学中进行改进和优化。通过以上五个步骤的教学实施，旨在帮助学生深入理解复调音乐的特点及其在音乐史上的重要地位，提升学生的音乐鉴赏能力、创作能力和实践能力，同时培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。十一、大情境、大任务创设教学背景与目标设定在《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，结合2019版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏下篇《第十二单元复调音乐的巡礼》的教学内容，本大单元旨在通过巴赫的经典作品《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》的鉴赏与分析，引导学生深入了解复调音乐的特点及其在音乐史上的重要地位。通过大情境、大任务的创设，全面提升学生的音乐核心素养，具体涵盖审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。（一）审美感知目标描述：学生能够通过聆听和分析《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》，感知复调音乐的独特美感，理解其音乐表现形式和审美特征。学生能够识别并区分复调音乐中的不同旋律线，感受其相互交织形成的复杂而和谐的音乐效果。学生能够描述复调音乐在节奏、旋律、和声等方面的审美特点，理解其在表达情感、塑造音乐形象方面的作用。具体表现：在聆听过程中，学生能够专注于音乐本身，感受复调音乐的独特魅力，并能用语言准确描述其审美特征。学生能够分辨出复调音乐中不同乐器演奏的旋律线，理解它们如何相互交织形成和谐的整体。学生能够分析复调音乐在节奏、旋律、和声等方面的特点，阐述这些特点如何共同构成复调音乐的独特美感。（二）艺术表现目标描述：学生能够通过参与音乐实践活动，如演奏、演唱或创作复调音乐作品，展现对复调音乐艺术表现力的理解和运用。学生能够尝试演奏或演唱简单的复调旋律，掌握复调音乐的基本演奏或演唱技巧。学生能够运用所学知识，创作简单的复调旋律，展现自己的音乐创作能力和艺术表现力。具体表现：学生能够在课堂上或课外活动中，积极参与复调音乐的演奏或演唱，展示其对复调音乐艺术表现力的理解。学生能够掌握一些基本的复调音乐演奏或演唱技巧，如分声部练习、声部间的协调与配合等。学生能够运用所学的复调音乐知识，创作简单的复调旋律，并在课堂上进行展示和交流。（三）文化理解目标描述：学生能够通过学习巴赫及其作品，理解复调音乐在巴洛克时期的历史文化背景，认识其在音乐史上的地位和影响。学生能够分析复调音乐在不同文化背景下的表现形式和发展脉络，理解其在世界音乐文化中的多样性和包容性。学生能够通过比较不同文化背景下的音乐作品，拓宽音乐文化视野，增进对不同音乐文化的理解和尊重。具体表现：学生能够概述巴赫的生平和创作背景，理解其复调音乐作品在巴洛克音乐风格中的代表性。学生能够分析复调音乐在不同文化背景下的表现形式和发展脉络，阐述其在世界音乐文化中的地位和影响。学生能够通过比较不同文化背景下的音乐作品，如中国古典音乐与西方巴洛克音乐，理解它们各自的特点和差异，增进对不同音乐文化的理解和尊重。大情境与大任务创设（一）大情境创设情境名称：《穿越时空的音乐之旅——复调音乐的魅力探索》情境描述：在一次偶然的机会中，学生们发现了一本古老的乐谱，上面记录着巴赫的《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》。随着乐谱的展开，学生们仿佛被带入了一个神秘的音乐世界，他们穿越时空，回到了巴洛克时期的德国，亲身经历了巴赫创作这部伟大作品的历程。在这个世界里，学生们不仅要聆听巴赫的复调音乐，还要与当时的音乐家们交流，探讨复调音乐的特点和魅力。通过这一系列的探险和体验，学生们逐渐揭开了复调音乐的神秘面纱，深刻理解了其在音乐史上的重要地位。（二）大任务创设任务名称：《复调音乐大师——我的巴赫创作之旅》任务描述：在《穿越时空的音乐之旅》的情境中，学生们将扮演一位年轻的作曲家，他们将通过一系列的学习和实践活动，深入了解巴赫及其复调音乐作品的特点和魅力。学生们将运用所学知识，创作一首属于自己的复调音乐作品，并在班级音乐会上进行展示和分享。任务流程：任务一：聆听与感知活动内容：学生分组聆听《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》的不同乐章，感受复调音乐的独特美感。活动要求：每组选择一个乐章进行深入聆听，记录聆听感受。小组内交流聆听感受，探讨复调音乐的特点和魅力。全班分享各组聆听感受，教师引导学生总结复调音乐的审美特征。任务二：分析与理解活动内容：学生分段分析《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》的乐谱，理解复调音乐的构成和表现手法。活动要求：学生分组选择乐谱的一个片段进行分析，探讨复调音乐中不同旋律线的交织方式。小组内绘制旋律线图，展示不同乐器演奏的旋律线及其相互关系。全班分享各组分析结果，教师引导学生总结复调音乐的构成和表现手法。任务三：实践与创作活动内容：学生运用所学知识，创作一首简单的复调音乐作品。活动要求：学生个人或小组合作，选择一个主题进行复调音乐创作。创作过程中，学生可以参考巴赫的复调音乐作品，借鉴其创作手法和技巧。完成创作后，学生将作品在班级音乐会上进行展示和分享。任务四：展示与评价活动内容：班级音乐会——复调音乐作品的展示与评价。活动要求：学生按照抽签顺序依次上台展示自己创作的复调音乐作品。展示结束后，其他同学和教师进行点评，提出建设性意见。学生根据点评意见进行修改和完善，最终形成定稿作品。评价标准：审美感知：学生能否准确描述复调音乐的审美特征，感受其独特美感。学生能否在聆听过程中保持专注，准确捕捉音乐中的细节和变化。艺术表现：学生能否运用所学知识，创作出具有复调音乐特点的作品。学生在演奏或演唱过程中，能否准确掌握复调音乐的基本技巧，表现出良好的艺术表现力。文化理解：学生能否理解复调音乐在巴洛克时期的历史文化背景，认识其在音乐史上的地位和影响。学生能否通过比较不同文化背景下的音乐作品，拓宽音乐文化视野，增进对不同音乐文化的理解和尊重。通过以上大情境、大任务的创设，学生将在轻松愉快的氛围中深入了解复调音乐的特点和魅力，全面提升音乐核心素养。这一过程中也将培养学生的团队合作能力、创新能力和批判性思维能力，为其未来的学习和成长奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：复调音乐的巡礼课时设计：情境导入与背景介绍（1课时）作品鉴赏与分析（2课时）理论学习与对比（1课时）拓展探究与实践（2课时）总结评价与反馈（1课时）（二）学习目标教学目标：审美感知：学生能够通过聆听和分析《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》，感知复调音乐的独特美感，理解其音乐表现形式和审美特征。学生能够识别并区分复调音乐中的不同旋律线，感受其相互交织形成的复杂而和谐的音乐效果。学生能够描述复调音乐在节奏、旋律、和声等方面的审美特点，理解其在表达情感、塑造音乐形象方面的作用。艺术表现：学生能够通过参与音乐实践活动，如演奏、演唱或创作复调音乐作品，展现对复调音乐艺术表现力的理解和运用。学生能够尝试演奏或演唱简单的复调旋律，掌握复调音乐的基本演奏或演唱技巧。学生能够运用所学知识，创作简单的复调旋律，展现自己的音乐创作能力和艺术表现力。文化理解：学生能够通过学习巴赫及其作品，理解复调音乐在巴洛克时期的历史文化背景，认识其在音乐史上的地位和影响。学生能够概述巴赫的生平和创作背景，理解其复调音乐作品在巴洛克音乐风格中的代表性。学生能够分析复调音乐在不同文化背景下的表现形式和发展脉络，理解其在世界音乐文化中的多样性和包容性。（三）评价任务审美感知评价：聆听《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》后，学生能够准确描述出复调音乐中不同旋律线的交织方式和音乐效果。学生能够分析复调音乐在节奏、旋律、和声等方面的审美特点，并能在小组讨论中分享自己的见解。艺术表现评价：学生能够尝试演奏或演唱简单的复调旋律，并在课堂上进行展示，由教师和同学共同评价其表现力和技巧掌握情况。学生能够创作简单的复调旋律，并在小组内进行交流，由小组内成员互评其创意和表现力。文化理解评价：学生能够概述巴赫的生平和创作背景，并在课堂上进行分享，由教师和同学共同评价其准确性和完整性。学生能够分析复调音乐在不同文化背景下的表现形式和发展脉络，并撰写一篇小论文，由教师进行批改和评价。（四）学习过程第一课时：情境导入与背景介绍教学过程：情境创设：播放一段巴赫的复调音乐作品片段，引导学生聆听并感受其独特的音乐魅力。背景介绍：简述巴赫的生平经历，强调其在巴洛克音乐时期的代表性地位。介绍巴赫的创作风格和主要代表作品，特别是《勃兰登堡协奏曲》系列。互动讨论：引导学生分享自己对巴赫及其作品的初步印象和感受，激发学生的探究欲望。第二课时：作品鉴赏与分析（第一乐章）教学过程：分段鉴赏：介绍《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》第一乐章的速度标记和主要音乐特征，引导学生感受其轻快活泼的节奏和号角性格的乐句。审美感知分析：引导学生识别复调音乐中的不同旋律线，感受其相互交织形成的音乐效果。分析复调音乐在节奏、旋律、和声等方面的审美特点。艺术表现分析：讨论作品中独奏乐器与伴奏乐器之间的协作关系，理解复调音乐在表现音乐形象和情感方面的独特方式。第三课时：作品鉴赏与分析（第二、三乐章）教学过程：分段鉴赏：第二乐章：重点鉴赏，引导学生关注小提琴、双簧管和竖笛的旋律交替，以及拨弦古钢琴和大提琴的伴奏效果。第三乐章：分析主题在各乐器中的依次呈现，以及每件乐器独特的演奏轨迹。审美感知分析：继续引导学生识别和分析复调音乐中的不同旋律线及其交织方式，感受其音乐效果。艺术表现分析：讨论不同乐器在复调音乐中的表现力和协作关系，理解复调音乐在塑造音乐形象和情感表达方面的作用。第四课时：理论学习与对比教学过程：复调与主调对比：通过图表或多媒体展示，直观呈现复调音乐与主调音乐在声部构成、旋律发展、和声运用等方面的区别。引导学生分析两者在表达情感、塑造音乐形象方面的异同。十二平均律介绍：简述十二平均律的定义和历史背景，强调其在音乐理论中的重要地位。通过实例演示，帮助学生理解十二平均律在音乐创作和演奏中的应用。互动讨论：鼓励学生分享自己对复调音乐与主调音乐、十二平均律的理解和看法，促进课堂互动和交流。第五课时：拓展探究与实践教学过程：复调作品分析：选取其他复调音乐作品片段，引导学生进行分析和讨论，加深对复调音乐的理解。复调旋律创作：引导学生运用所学知识，尝试创作简单的复调旋律。可以采用小组合作的方式，鼓励学生相互交流和协作。演奏或演唱实践：组织学生演奏或演唱自己创作的复调旋律，或选取已有的复调音乐作品进行表演。通过实践活动，提升学生的音乐表现力和创作能力。第六课时：总结评价与反馈教学过程：内容总结：回顾本单元的学习要点，包括巴赫的生平及创作背景、复调音乐的特点与鉴赏方法、复调与主调音乐的对比、十二平均律的介绍等。学习成果展示：选取部分学生的复调旋律创作作品进行展示和分享，鼓励学生相互学习和借鉴。学习评价：采用多元化的评价方式，如学生自评、互评和教师评价等，对学生的学习成果进行全面评价。反馈收集：收集学生对本单元教学的反馈意见，包括教学内容、教学方法、课堂氛围等方面，以便在后续教学中进行改进和优化。（五）作业与检测作业：聆听并分析巴赫的另一首复调音乐作品，撰写一篇听后感，重点描述其旋律线交织方式和音乐效果。尝试创作一段简单的复调旋律，并用乐谱记录下来。检测：在课堂上进行复调旋律创作作品的展示和演奏，由教师和同学共同评价其表现力和创意。提交听后感作业，由教师进行批改和评价，重点检查学生对复调音乐的理解和分析能力。（六）学后反思教师反思：在本单元的教学中，通过情境导入、作品鉴赏、理论学习、拓展探究和总结评价等环节，学生对复调音乐有了较为全面和深入的了解。在理论学习与对比部分，部分学生对复调音乐与主调音乐的区别理解不够深刻，需要在后续教学中加强引导和讲解。学生在复调旋律创作和演奏实践中表现出较高的积极性和创造力，但也存在技巧掌握不够熟练的问题。未来可以通过增加实践环节和个别辅导的方式，帮助学生提升音乐表现力和创作能力。总体来说，本单元的教学设计符合《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，有效培养了学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。在今后的教学中，将继续优化教学方法和手段，提高教学效果。学生反思：通过本单元的学习，我对复调音乐有了更深入的了解和认识，特别是通过聆听和分析《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》，我感受到了复调音乐的独特魅力和美感。在复调旋律创作和演奏实践中，我体验到了创作的乐趣和挑战。虽然过程中遇到了一些困难，但通过不断尝试和努力，我逐渐掌握了复调音乐的基本技巧和表现力。我觉得本单元的教学设计非常有趣和实用，通过多样化的学习活动和评价方式，我不仅能够学到知识，还能够提升自己的音乐素养和审美能力。希望未来能有更多这样的学习机会。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标通过本单元的教学，旨在引导学生深入理解复调音乐的特点及其在音乐史上的重要地位，提升学生对巴赫及其作品的审美感知能力，培养学生的艺术表现力和文化理解力，同时促进学生在跨学科学习中拓展视野，增强综合素养。学习目标审美感知：学生能够通过聆听和分析《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》，感知复调音乐的独特美感，理解其音乐表现形式和审美特征。学生能够识别并区分复调音乐中的不同旋律线，感受其相互交织形成的复杂而和谐的音乐效果。学生能够描述复调音乐在节奏、旋律、和声等方面的审美特点，理解其在表达情感、塑造音乐形象方面的作用。艺术表现：学生能够通过参与音乐实践活动，如演奏、演唱或创作复调音乐作品，展现对复调音乐艺术表现力的理解和运用。学生能够尝试演奏或演唱简单的复调旋律，掌握复调音乐的基本演奏或演唱技巧。学生能够运用所学知识，创作简单的复调旋律，展现自己的音乐创作能力和艺术表现力。文化理解：学生能够通过学习巴赫及其作品，理解复调音乐在巴洛克时期的历史文化背景，认识其在音乐史上的地位和影响。学生能够概述巴赫的生平和创作背景，理解其复调音乐作品在巴洛克音乐风格中的代表性。学生能够分析复调音乐在不同文化背景下的表现形式和发展脉络，理解其在世界音乐文化中的多样性和包容性。作业目标设定审美感知：学生能够聆听并分析《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》的第二乐章，撰写一篇音乐鉴赏报告，描述该乐章的音乐特点、审美特征及个人感受。学生能够对比复调音乐与主调音乐在审美上的差异，通过图表或文字形式展示两种音乐形式的特点，并分析其各自的优势。艺术表现：学生能够选择一种乐器（如钢琴、小提琴等），尝试演奏《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》中的简单复调旋律，并录制视频或音频作为作业提交。学生能够运用所学知识，创作一段简单的复调旋律，并尝试用不同的乐器或声部进行演奏或演唱，展现其艺术表现力。文化理解：学生能够查阅相关资料，撰写一篇关于巴赫生平及其创作背景的研究报告，分析巴赫复调音乐作品在巴洛克音乐风格中的代表性。学生能够分析复调音乐在不同文化背景下的表现形式和发展脉络，撰写一篇跨文化比较研究报告，探讨复调音乐在世界音乐文化中的多样性和包容性。教学设计一、情境创设与导入（1课时）教学目标：激发学生对复调音乐的兴趣。简要介绍巴赫及其音乐风格。教学过程：情境创设：播放一段巴赫的复调音乐作品片段，如《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》的第二乐章，引导学生聆听并感受其独特的音乐魅力。背景介绍：简述巴赫的生平经历，强调其在巴洛克音乐时期的代表性地位。介绍巴赫的创作风格和主要代表作品，特别是《勃兰登堡协奏曲》系列。互动讨论：引导学生分享自己对巴赫及其作品的初步印象和感受，激发学生的探究欲望。二、作品鉴赏与分析（2课时）教学目标：引导学生分段鉴赏《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》。从审美感知、艺术表现和文化理解三个维度进行深入分析。教学过程：分段鉴赏：第一乐章：介绍乐章的速度标记和主要音乐特征，引导学生感受其轻快活泼的节奏和号角性格的乐句。第二乐章：重点鉴赏，引导学生关注小提琴、双簧管和竖笛的旋律交替，以及拨弦古钢琴和大提琴的伴奏效果。第三乐章：分析主题在各乐器中的依次呈现，以及每件乐器独特的演奏轨迹。审美感知分析：引导学生识别复调音乐中的不同旋律线，感受其相互交织形成的音乐效果。分析复调音乐在节奏、旋律、和声等方面的审美特点，理解其在表达情感、塑造音乐形象方面的作用。艺术表现分析：讨论作品中独奏乐器与伴奏乐器之间的协作关系，理解复调音乐在表现音乐形象和情感方面的独特方式。引导学生思考如何将复调音乐的艺术表现力运用到自己的音乐实践中。文化理解分析：简述巴洛克音乐的历史文化背景，理解复调音乐在巴洛克时期的重要地位。分析巴赫作品在巴洛克音乐风格中的代表性，以及其对后世音乐的影响。三、理论学习与对比（1课时）教学目标：帮助学生明确复调音乐与主调音乐的区别与联系。介绍十二平均律的相关知识。教学过程：复调与主调对比：通过图表或多媒体展示，直观呈现复调音乐与主调音乐在声部构成、旋律发展、和声运用等方面的区别。引导学生分析复调音乐与主调音乐在表达情感、塑造音乐形象方面的异同。十二平均律介绍：简述十二平均律的定义和历史背景，强调其在音乐理论中的重要地位。通过实例演示，帮助学生理解十二平均律在音乐创作和演奏中的应用。互动讨论：鼓励学生分享自己对复调音乐与主调音乐、十二平均律的理解和看法，促进课堂互动和交流。四、拓展探究与实践（2课时）教学目标：组织学生围绕复调音乐进行拓展探究。提升学生的音乐创作能力和实践能力。教学过程：复调作品分析：选取其他复调音乐作品片段，引导学生进行分析和讨论，加深对复调音乐的理解。分析作品中复调技法的运用、旋律线的交织方式以及和声效果等。复调旋律创作：引导学生运用所学知识，尝试创作简单的复调旋律。可以采用小组合作的方式，鼓励学生相互交流和协作，共同完成创作任务。演奏或演唱实践：组织学生演奏或演唱自己创作的复调旋律，或选取已有的复调音乐作品进行表演。通过实践活动，提升学生的音乐表现力和创作能力。五、总结评价与反馈（1课时）教学目标：对本单元的学习内容进行总结。评价学生的学习成果，收集学生的反馈意见。教学过程：内容总结：回顾本单元的学习要点，包括巴赫的生平及创作背景、复调音乐的特点与鉴赏方法、复调与主调音乐的对比、十二平均律的介绍等。学习成果展示：选取部分学生的复调旋律创作作品进行展示和分享，鼓励学生相互学习和借鉴。学习评价：采用多元化的评价方式，如学生自评、互评和教师评价等，对学生的学习成果进行全面评价。反馈收集：收集学生对本单元教学的反馈意见，包括教学内容、教学方法、课堂氛围等方面，以便在后续教学中进行改进和优化。跨学科学习设计一、与历史的跨学科学习教学目标：通过学习巴赫及其作品，了解巴洛克时期的历史文化背景。分析复调音乐在巴洛克时期的发展及其影响。教学过程：历史背景介绍：简要介绍巴洛克时期的历史背景，包括政治、经济、文化等方面的发展情况。巴赫与巴洛克音乐：分析巴赫在巴洛克音乐中的地位和贡献，探讨其复调音乐作品对后世的影响。复调音乐的历史发展：探讨复调音乐在巴洛克时期的发展脉络，分析其对后世音乐创作的影响。二、与文学的跨学科学习教学目标：通过文学作品中的音乐描写，感受复调音乐的魅力。分析文学作品与音乐作品的相互关系。教学过程：文学作品中的音乐描写：选取一些包含音乐描写的文学作品片段，引导学生感受其中的音乐氛围。文学作品与音乐作品的对比：分析文学作品中的音乐描写与音乐作品在表现手法和情感表达上的异同。创作实践：鼓励学生尝试将文学作品中的音乐描写转化为音乐作品，或创作包含音乐元素的文学作品。三、与数学的跨学科学习教学目标：通过数学原理分析复调音乐的结构特点。培养学生的逻辑思维能力和数学应用能力。教学过程：复调音乐的结构分析：运用数学原理分析复调音乐中的旋律线交织方式、和声效果等结构特点。数学原理在音乐创作中的应用：探讨数学原理在音乐创作中的具体应用，如节奏、旋律、和声等方面的设计。创作实践：鼓励学生运用数学原理进行音乐创作，尝试创作具有独特结构的复调音乐作品。通过以上学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的音乐素养和综合素养，促进学生全面发展。十四、大单元作业设计教学目标本单元《复调音乐的巡礼》旨在通过巴赫的经典作品《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》的鉴赏与分析，引导学生深入理解复调音乐的特点及其在音乐史上的重要地位，同时培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。具体教学目标如下：审美感知：学生能够通过聆听和分析《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》，感知复调音乐的独特美感，理解其音乐表现形式和审美特征。学生能够识别并区分复调音乐中的不同旋律线，感受其相互交织形成的复杂而和谐的音乐效果。学生能够描述复调音乐在节奏、旋律、和声等方面的审美特点，理解其在表达情感、塑造音乐形象方面的作用。艺术表现：学生能够通过参与音乐实践活动，如演奏、演唱或创作复调音乐作品，展现对复调音乐艺术表现力的理解和运用。学生能够尝试演奏或演唱简单的复调旋律，掌握复调音乐的基本演奏或演唱技巧。学生能够运用所学知识，创作简单的复调旋律，展现自己的音乐创作能力和艺术表现力。文化理解：学生能够通过学习巴赫及其作品，理解复调音乐在巴洛克时期的历史文化背景，认识其在音乐史上的地位和影响。学生能够概述巴赫的生平和创作背景，理解其复调音乐作品在巴洛克音乐风格中的代表性。学生能够分析复调音乐在不同文化背景下的表现形式和发展脉络，理解其在世界音乐文化中的多样性和包容性。作业目标设定一、审美感知作业目标1：聆听并分析《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》具体要求：学生需完整聆听《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》，并记录下自己的初步感受。分析第二乐章的旋律线条、节奏特点、和声运用等方面，理解其如何共同营造出独特的音乐氛围。尝试用文字或图表形式描绘复调音乐中不同旋律线的交织方式，以及它们如何相互对比或补充。作业目标2：比较复调音乐与主调音乐的审美特征具体要求：聆听一段复调音乐（如巴赫的《三部创意曲》）和一段主调音乐（如肖邦的《夜曲》），对比两者的审美特征。分析复调音乐和主调音乐在旋律线发展、声部关系、和声运用等方面的差异，理解它们各自的美感来源。撰写一篇短文，阐述自己对复调音乐和主调音乐审美特征的理解和感受。二、艺术表现作业目标3：演奏或演唱简单的复调旋律具体要求：学生需选择一段简单的复调旋律进行演奏或演唱，如巴赫的《小步舞曲》或《创意曲》中的某个片段。在演奏或演唱前，仔细研究旋律线条、节奏特点、和声关系等，确保准确表达复调音乐的艺术特点。录制自己的演奏或演唱视频，并上传至班级群或学校音乐平台，供同学和老师评价。作业目标4：创作简单的复调旋律具体要求：学生需运用所学知识，尝试创作一段简单的复调旋律，可以是二声部或三声部。在创作过程中，注意旋律线条的独立性和对比性，以及声部间的和谐与均衡。将自己的创作作品以乐谱形式呈现出来，并附上简短的创作说明，解释创作灵感和意图。三、文化理解作业目标5：研究巴赫及其复调音乐作品具体要求：学生需深入了解巴赫的生平和创作背景，包括他的家庭环境、教育经历、职业生涯等。分析巴赫复调音乐作品的特点和风格，如《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》等，理解其在巴洛克音乐风格中的代表性。撰写一篇研究报告，概述巴赫的生平和创作成就，阐述其复调音乐作品对后世音乐的影响。作业目标6：探讨复调音乐在不同文化背景下的表现形式具体要求：学生需研究复调音乐在不同文化背景下的表现形式和发展脉络，如欧洲、中国、印度等地的复调音乐。分析不同文化背景下复调音乐的共性和差异，理解其在世界音乐文化中的多样性和包容性。撰写一篇论文或制作一份PPT，展示自己对复调音乐在不同文化背景下表现形式的研究成果。作业实施与评价一、作业实施作业布置：教师根据作业目标设定，将作业布置给学生，并明确作业要求和提交时间。作业指导：在作业实施过程中，教师应提供必要的指导和支持，如提供聆听材料、创作技巧、研究报告撰写方法等。作业进度跟踪：教师应定期检查学生的作业进度，及时解答学生的疑问，确保作业顺利完成。二、作业评价评价标准：审美感知：评价学生是否准确感知到复调音乐的独特美感，是否能够清晰描述复调音乐的审美特征。艺术表现：评价学生的演奏或演唱技巧是否熟练，创作的复调旋律是否具有独立性和对比性。文化理解：评价学生对巴赫及其复调音乐作品的研究是否深入，对复调音乐在不同文化背景下表现形式的理解是否准确。评价方式：自评：学生需对自己的作业进行自评，反思自己的优点和不足。互评：学生之间可以相互评价作业，交流学习心得和体会。师评：教师应根据学生的作业完成情况和自评、互评结果，给予客观、公正的评价，并提出改进建议。评价反馈：教师应及时将评价结果反馈给学生，鼓励学生继续努力，提高音乐素养和综合能力。教师还应根据评价结果调整教学策略，优化作业设计，提高教学效果。通过本次大单元作业设计，旨在帮助学生深入理解复调音乐的特点及其在音乐史上的重要地位，同时培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。作业设计注重实践性和探究性，鼓励学生通过聆听、分析、演奏、创作和研究等多种方式，全面提升自己的音乐素养和综合能力。十五、“教-学-评”一致性课时设计教材版本：2019版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏下篇单元主题：第十二单元复调音乐的巡礼课时主题：第二十三节巴赫作品鉴赏《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》课时设计概述本课时设计严格依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，以《第十二单元复调音乐的巡礼》中的第二十三节《巴赫作品鉴赏勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》为核心内容，通过情境导入、作品鉴赏、理论学习、拓展探究和总结评价五个教学环节，旨在全面培养学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。第一课时：情境导入与背景介绍教学目标审美感知：学生能够初步感受复调音乐的独特美感，激发对复调音乐的兴趣。学生能够识别巴赫作品中的基本音乐元素，如旋律、节奏和和声。艺术表现：学生能够通过聆听和讨论，表达对巴赫作品音乐风格的初步感受。文化理解：学生能够概述巴赫的生平和创作背景，理解其在音乐史上的地位。作业目标聆听并记录巴赫的其他复调音乐作品，感受其音乐特点。搜集关于巴赫生平和创作背景的资料，准备下节课的分享。教学过程情境创设播放巴赫的《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》片段，引导学生聆听并感受其独特的音乐魅力。教师提问：你听到了哪些音乐元素？这些元素如何组合在一起？背景介绍简述巴赫的生平经历，强调其在巴洛克音乐时期的代表性地位。介绍巴赫的创作风格和主要代表作品，特别是《勃兰登堡协奏曲》系列。互动讨论引导学生分享自己对巴赫及其作品的初步印象和感受。教师总结巴赫作品的音乐特点，为后续鉴赏做铺垫。评价方式日常学习表现评价：观察学生在课堂讨论中的参与度和表达能力。模块学业质量评价：通过课后作业检查学生对巴赫生平和创作背景的了解程度。第二课时：作品鉴赏与分析教学目标审美感知：学生能够深入感知《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》的音乐美感，理解其审美特征。学生能够识别并区分复调音乐中的不同旋律线，感受其相互交织形成的音乐效果。艺术表现：学生能够通过讨论和分析，表达对作品艺术表现力的理解。文化理解：学生能够理解复调音乐在巴洛克时期的历史文化背景。作业目标分析《勃兰登堡协奏曲（第二分曲）》中的某个乐章，撰写鉴赏短文。搜集关于巴洛克音乐时期的其他复调音乐作品，准备下节课的分享。教学过程分段鉴赏第一乐章：介绍乐章的速度标记和主要音乐特征，引导学生感受其轻快活泼的节奏和号角性格的乐句。第二乐章：重点鉴赏，引导学生关注小提琴、双簧管和竖笛的旋律交替，以及拨弦古钢琴和大提琴的伴奏效果。第三乐章：分析主题在各乐器中的依次呈现，以及每件乐器独特的演奏轨迹。审美感知分析引导学生识别复调音乐中的不同旋律线，感受其相互交织形成的音乐效果。分析复调音乐在节奏、旋律、和声等方面的审美特点，理解其在表达情感、塑造音乐形象方面的作用。艺术表现分析讨论作品中独奏乐器与伴奏乐器之间的协作关系，理解复调音乐在表现音乐形象和情感方面的独特方式。引导学生思考如何将复调音乐的艺术表现力运用到自己的音乐实践中。文化理解分析简述巴洛克音乐的历史文化背景，理解复调音乐在巴洛克时期的重要地位。分析巴赫作品在巴洛克音乐风格中的代表性，以及其对后世音乐的影响。评价方式日常学习表现评价：观察学生在课堂讨论中的参与度和分析能力。模块学业质量评价：通过课后作业检查学生对作品鉴赏和分析的深入程度。第三课时：理论学习与对比教学目标审美感知：学生能够通过对比复调音乐与主调音乐，进一步感知两者的审美差异。艺术表现：学生能够理解复调音乐与主调音乐在艺术表现上的不同特点。文化理解：学生能够了解十二平均律的相关知识，拓宽音乐理论视野。作业目标对比复调音乐与主调音乐的一个具体作品，撰写对比分析报告。搜集关于十二平均律在其他音乐作品中的应用实例，准备下节课的分享。教学过程复调与主调对比通过图表或多媒体展示，直观呈现复调音乐与主调音乐在声部构成、旋律发展、和声运用等方面的区别。引导学生分析复调音乐与主调音乐在表达情感、塑造音乐形象方面的异同。十二平均律介绍简述十二平均律的定义和历史背景，强调其在音乐理论中的重要地位。通过实例演示，帮助