2019版 人音版 高中音乐 必修1 音乐鉴赏 上篇《第七单元 舞动心弦-舞蹈音乐》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏上篇《第七单元舞动心弦——舞蹈音乐》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容围绕“舞动心弦——舞蹈音乐”展开，旨在通过中国舞蹈音乐和外国舞蹈音乐的鉴赏，使学生深入了解舞蹈音乐的魅力及其在不同文化背景下的表现形式。教学内容具体包括中国舞蹈音乐中的《阿细跳月》、《快乐的女战士》、《伎乐天》以及外国舞蹈音乐中的《自由探戈》、《小步舞曲》和《西班牙舞曲》。这些作品不仅涵盖了丰富多样的舞蹈音乐风格，还涉及民间舞、芭蕾舞剧等多种舞蹈形式，为学生提供了全面了解舞蹈音乐的窗口。（二）单元内容分析本单元内容可细分为两个主要部分：中国舞蹈音乐和外国舞蹈音乐。在中国舞蹈音乐部分，学生将通过《阿细跳月》感受彝族民间舞蹈的独特魅力，通过《快乐的女战士》领略芭蕾舞剧《红色娘子军》中的革命情怀，通过《伎乐天》体验古代飞天女神的神秘与优雅。这些作品不仅展示了中国舞蹈音乐的多样性，还蕴含了深厚的文化内涵和历史背景。外国舞蹈音乐部分则通过《自由探戈》、《小步舞曲》和《西班牙舞曲》等作品，让学生领略不同国家舞蹈音乐的独特风格。《自由探戈》融合了古典与爵士音乐元素，展现了探戈的激情与奔放；《小步舞曲》以其优雅的旋律和明快的节奏，带学生走进17世纪欧洲宫廷的舞蹈世界；《西班牙舞曲》则以其浓厚的民族风味和独特的节奏，展现了西班牙舞蹈的热情与活力。（三）单元内容整合在单元内容整合上，我们将注重舞蹈音乐与舞蹈形式的结合，通过视频、音频等多媒体手段，让学生直观感受舞蹈音乐的韵律美和舞蹈动作的视觉美。我们将引导学生探讨舞蹈音乐在不同文化背景下的表现形式及其背后的文化意义，培养学生的跨文化理解能力。我们还将鼓励学生参与舞蹈实践，通过亲身体验加深对舞蹈音乐的理解。在整合过程中，我们将遵循《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，注重培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解核心素养。通过鉴赏不同风格的舞蹈音乐作品，提升学生的音乐审美能力；通过参与舞蹈实践，增强学生的艺术表现能力；通过探讨舞蹈音乐的文化背景，培养学生的文化理解能力。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元教学中，我们将通过以下方式培养学生的审美感知素养：多感官体验：利用视频、音频等多媒体手段，让学生直观感受舞蹈音乐的韵律美和舞蹈动作的视觉美，激发学生对舞蹈音乐的兴趣和热爱。对比鉴赏：引导学生对比不同风格的舞蹈音乐作品，分析其旋律、节奏、和声等音乐要素的特点，提升学生的音乐鉴赏能力。情境创设：通过创设与舞蹈音乐作品相符的情境，引导学生深入体验作品的情感内涵和艺术魅力，培养学生的审美感知能力。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元教学中，我们将通过以下方式培养学生的艺术表现素养：舞蹈实践：鼓励学生参与舞蹈实践，通过亲身体验加深对舞蹈音乐的理解，提升学生的舞蹈表演能力。创作与编创：引导学生尝试为舞蹈作品配乐或根据音乐创作舞蹈动作，培养学生的音乐创作和舞蹈编创能力。综合艺术表演：组织学生进行综合艺术表演，将舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术形式相结合，提升学生的综合艺术表现能力。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元教学中，我们将通过以下方式培养学生的文化理解素养：文化背景探讨：引导学生探讨舞蹈音乐作品的文化背景，了解作品产生的历史、地理、社会等环境因素，培养学生的跨文化理解能力。文化对比：对比不同国家、不同民族的舞蹈音乐作品，分析其在音乐风格、舞蹈形式等方面的异同，增进学生对世界多元文化的认识和理解。文化传承与创新：鼓励学生关注中国传统舞蹈音乐的传承与发展，同时尝试将现代元素融入传统舞蹈音乐中，培养学生的文化创新意识和能力。通过以上方式，我们将全面培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解核心素养，为学生的全面发展奠定坚实的基础。学情分析（一）已知内容分析进入高中阶段，学生已经通过义务教育阶段和高中初期的音乐学习，积累了一定的音乐基础知识与鉴赏能力。他们在之前的学习中接触了各种音乐形式，包括声乐、器乐、合唱等，对音乐的基本元素如旋律、节奏、和声、音色等有了较为全面的认识。学生也对中外音乐史上有代表性的作曲家和作品有了初步的了解，能够感知不同音乐风格和文化背景的差异。具体到《舞动心弦——舞蹈音乐》这一单元，学生在之前的课程中可能已经接触过舞蹈与音乐的结合，如学校文艺汇演中的舞蹈节目，或是在影视作品中看到的舞蹈场景。他们对舞蹈音乐的基本概念有了一定的认知，能够感受到舞蹈音乐在营造氛围、表达情感方面的独特作用。对于舞蹈音乐如何与舞蹈动作紧密配合，以及不同地域、民族舞蹈音乐的特色，学生可能还缺乏深入的理解和系统的学习。（二）新知内容分析本单元《舞动心弦——舞蹈音乐》旨在通过作品鉴赏的方式，引导学生深入了解舞蹈音乐的艺术魅力及其与舞蹈之间的紧密联系。教学内容涵盖了中国舞蹈音乐和外国舞蹈音乐两大部分，具体包括《阿细跳月》、《快乐的女战士》、《伎乐天》等中国舞蹈音乐作品，以及《自由探戈》、《小步舞曲》、《西班牙舞曲》等外国舞蹈音乐作品。通过这些作品的鉴赏，学生将学习到：中国舞蹈音乐的特点：了解彝族民间舞蹈音乐《阿细跳月》的节拍特点、节奏运用及其与舞蹈动作的配合；感受芭蕾舞剧《红色娘子军》选段《快乐的女战士》中海南岛黎族音乐的特点，以及音乐如何刻画红军女战士的形象；理解《伎乐天》中传统音乐元素与现代作曲技法的结合，体会其神秘的东方神韵和民族气息。外国舞蹈音乐的特色：欣赏《自由探戈》中探戈音乐的独特风格，感受其旋律与节奏的复杂多变；了解《小步舞曲》作为宫廷舞音乐的代表，其优雅、端庄的音乐特点；通过《西班牙舞曲》体会西班牙民族音乐的热情奔放和舞蹈音乐的民族特色。舞蹈音乐与舞蹈的关系：理解舞蹈音乐在舞蹈表演中的重要作用，包括营造氛围、激发情感、配合舞蹈动作等；学习如何通过分析舞蹈音乐的节奏、旋律、和声等元素，理解舞蹈作品的主题和情感表达。舞剧音乐与民间舞音乐的区别与联系：认识舞剧音乐作为舞蹈音乐的一种高级形式，其在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象方面的独特作用；了解民间舞音乐作为舞蹈音乐的基础，其朴实无华、形式多样的特点。（三）学生学习能力分析高中阶段的学生已经具备了一定的自主学习能力和合作探究能力。他们能够在教师的引导下，通过查阅资料、小组讨论等方式，对音乐作品进行深入分析。在音乐鉴赏方面，学生已经能够感知音乐的基本情绪、风格和文化特征，对音乐作品进行初步的评价和选择。在舞蹈音乐的学习过程中，学生可能会遇到一些挑战。舞蹈音乐与舞蹈动作的紧密配合需要学生具备较强的想象力和空间感知能力，以便在脑海中构建舞蹈场景，理解音乐与舞蹈的互动关系。不同地域、民族舞蹈音乐的特色需要学生具备开阔的文化视野和跨文化交流能力，以便更好地理解和欣赏不同文化背景下的舞蹈音乐作品。为了应对这些挑战，教师可以采用多种教学策略，如播放舞蹈视频、组织角色扮演活动、引导学生进行小组合作探究等，以激发学生的学习兴趣和主动性，提升他们的学习能力和鉴赏水平。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习《舞动心弦——舞蹈音乐》单元时可能遇到的学习障碍，教师可以采取以下策略进行突破：增强音乐与舞蹈的互动体验播放舞蹈视频：利用多媒体设备播放与鉴赏作品相关的舞蹈视频，让学生直观感受舞蹈音乐与舞蹈动作的配合，增强他们的音乐与舞蹈互动体验。组织角色扮演活动：选取部分简单的舞蹈动作，引导学生根据音乐节奏进行角色扮演，亲身体验舞蹈与音乐的紧密联系。提升文化理解与跨文化交流能力补充文化背景知识：在鉴赏不同地域、民族舞蹈音乐作品时，补充相关的文化背景知识，帮助学生理解作品的文化内涵和艺术特色。开展跨文化交流活动：组织学生与其他文化背景的同学进行交流，分享各自对舞蹈音乐作品的理解和感受，提升他们的跨文化交流能力。培养自主学习与合作探究能力引导自主查阅资料：鼓励学生在课前自主查阅相关资料，了解舞蹈音乐作品的创作背景、作曲家生平等信息，为课堂鉴赏做好准备。组织小组讨论：将学生分成小组，针对鉴赏作品进行讨论和分析，鼓励他们提出自己的见解和疑问，共同探究舞蹈音乐的奥秘。强化音乐理论与实践结合结合音乐理论分析作品：引导学生运用所学的音乐理论知识（如旋律、节奏、和声等）对舞蹈音乐作品进行分析，理解作品的音乐特点。开展音乐创作活动：鼓励学生尝试创作简单的舞蹈音乐，将理论与实践相结合，提升他们的音乐创作能力和鉴赏水平。关注个体差异与因材施教针对不同能力的学生设定不同目标：对于音乐基础较弱的学生，注重基础知识的讲解和巩固；对于音乐基础较好的学生，鼓励他们进行更深入的分析和创作。提供个性化的学习支持：针对学生在学习过程中遇到的困难和问题，提供个性化的指导和帮助，确保每位学生都能在学习中获得成长和进步。通过以上策略的实施，教师可以有效突破学生在学习《舞动心弦——舞蹈音乐》单元时可能遇到的学习障碍，提升他们的音乐鉴赏能力和文化素养。四、大主题或大概念设计本单元的大主题或大概念设计为“舞动旋律：探索舞蹈音乐中的文化意蕴与艺术表达”。通过本单元的学习，学生将深入探索舞蹈音乐中蕴含的文化底蕴、艺术特色及其与舞蹈动作之间的紧密联系，理解不同地域、民族舞蹈音乐的特点，感受其独特的艺术魅力，进而提升审美感知、艺术表现和文化理解的能力。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知目标描述：学生能够感知舞蹈音乐中不同节奏、旋律、和声等音乐要素的特点，体验舞蹈音乐与舞蹈动作相结合所带来的独特美感，领悟舞蹈音乐在塑造氛围、表达情感方面的作用。具体表现：能够辨别不同地域、民族舞蹈音乐的典型节奏和旋律特点。能够通过聆听舞蹈音乐，联想到相应的舞蹈场景和情感表达。能够运用音乐术语描述舞蹈音乐的审美特征。（二）艺术表现目标描述：学生能够理解舞蹈音乐与舞蹈动作之间的关系，尝试通过身体语言或音乐创作表达对舞蹈音乐的理解和感受，提升艺术表现能力。具体表现：能够根据舞蹈音乐的节奏和旋律特点，即兴创作简单的舞蹈动作。能够通过演唱或演奏舞蹈音乐的主题旋律，表达对音乐情感的理解。能够参与小组合作，共同编排舞蹈，展示对舞蹈音乐的整体把握。（三）文化理解目标描述：学生能够理解舞蹈音乐所承载的文化内涵，探索不同地域、民族舞蹈音乐的文化背景和历史渊源，增进对不同文化的尊重和理解。具体表现：能够简述不同地域、民族舞蹈音乐的文化特征和历史背景。能够分析舞蹈音乐中蕴含的民族文化元素，如音乐节奏、旋律与民族生活、习俗的关系。能够通过比较研究，探讨不同文化背景下舞蹈音乐的共性与差异。六、大单元教学重点舞蹈音乐与舞蹈动作的融合：引导学生深入理解舞蹈音乐与舞蹈动作之间的内在联系，体验舞蹈音乐如何为舞蹈动作提供节奏和动力，以及舞蹈动作如何诠释舞蹈音乐的情感和意境。不同地域、民族舞蹈音乐的特色：通过分析中国彝族《阿细跳月》、芭蕾舞剧《红色娘子军》中的《快乐的女战士》、芭蕾舞剧《敦煌梦》中的《伎乐天》，以及阿根廷《自由探戈》、意大利《小步舞曲》、俄国《西班牙舞曲》等经典作品，让学生感知不同地域、民族舞蹈音乐的独特魅力和文化特色。舞蹈音乐的创作与表现：通过讲解和实践活动，让学生了解舞蹈音乐的创作过程和表现手法，尝试运用所学知识进行简单的舞蹈音乐创作或改编，提升艺术表现能力。七、大单元教学难点舞蹈音乐与舞蹈动作的协同表达：由于舞蹈音乐与舞蹈动作是紧密结合的整体，学生在理解和表达上可能存在一定的难度。需要通过大量的聆听、观看和实践，逐步培养学生的音乐感知能力和舞蹈表现力，使他们能够准确捕捉舞蹈音乐的节奏和旋律特点，并将其转化为恰当的舞蹈动作。不同文化背景下舞蹈音乐的理解与鉴赏：由于不同地域、民族的文化背景和历史渊源各不相同，学生在理解和鉴赏不同文化的舞蹈音乐时可能存在一定的困难。需要通过讲解文化背景、对比分析等方法，帮助学生拓宽文化视野，增进对不同文化的尊重和理解。舞蹈音乐的创作与改编：舞蹈音乐的创作和改编需要较高的音乐素养和创作能力。对于大多数学生来说，这是一个相对较难的环节。需要通过循序渐进的教学安排和实践活动，逐步培养学生的音乐创作兴趣和基本能力，鼓励他们大胆尝试和创新。以下是大单元教学设计的具体实施思路：（一）教学内容安排第十三节中国舞蹈音乐《阿细跳月》：介绍彝族舞蹈音乐的特点，分析五拍子音乐与舞蹈动作的关系。《快乐的女战士》：鉴赏芭蕾舞剧《红色娘子军》中的舞蹈音乐，探讨其与舞蹈动作的结合方式。《伎乐天》：感受芭蕾舞剧《敦煌梦》中舞蹈音乐的神秘东方神韵，理解其与民族文化的联系。第十四节外国舞蹈音乐《自由探戈》：分析阿根廷探戈音乐的节奏特点和风格特征，体验其奔放的风格。《小步舞曲》：欣赏意大利宫廷舞蹈音乐，了解小步舞的历史背景和文化内涵。《西班牙舞曲》：鉴赏芭蕾舞剧《天鹅湖》中的民族舞蹈音乐，比较不同民族舞蹈音乐的异同。（二）教学方法与手段聆听与鉴赏：通过聆听不同地域、民族的舞蹈音乐，引导学生感知其节奏、旋律、和声等音乐要素的特点，体验舞蹈音乐的美感。观看与讨论：观看相关舞蹈视频，分析舞蹈动作与舞蹈音乐之间的协同表达，讨论舞蹈音乐在塑造氛围、表达情感方面的作用。创作与表现：鼓励学生尝试根据舞蹈音乐的节奏和旋律特点，即兴创作简单的舞蹈动作或进行音乐创作与改编，提升艺术表现能力。文化探究：通过讲解和讨论，让学生了解不同地域、民族舞蹈音乐的文化背景和历史渊源，增进对不同文化的尊重和理解。小组合作：组织学生进行小组合作，共同编排舞蹈或进行音乐创作，培养团队协作能力和创新能力。（三）学业评价过程性评价：关注学生在课堂讨论、创作表现、小组合作等方面的参与度和表现情况，及时给予反馈和指导。成果性评价：通过学生提交的舞蹈编排、音乐创作作品或表演视频等，评价学生的艺术表现能力和创新能力。自我反思评价：鼓励学生进行自我反思评价，总结学习过程中的收获和不足，明确后续学习的方向和目标。八、大单元整体教学思路教学目标设定在高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）的指导下，本单元《舞动心弦——舞蹈音乐》的教学将围绕高中音乐核心素养的三个维度：审美感知、艺术表现、文化理解展开，旨在通过丰富多样的舞蹈音乐作品鉴赏与实践活动，提升学生的音乐素养和审美能力。（一）审美感知音乐与舞蹈艺术的结合体验：学生能够通过对不同舞蹈音乐作品的聆听和观赏，体验音乐与舞蹈在节奏、旋律、情绪等方面的紧密结合，理解舞蹈音乐对舞蹈动作的烘托和引领作用。舞蹈音乐风格特征的辨识：学生能够辨识不同地域、民族舞蹈音乐的独特风格特征，如彝族民间舞蹈音乐的质朴与热烈、芭蕾舞剧音乐的优雅与激情等，并能从音乐要素（如节奏、旋律、和声等）出发，分析这些特征的形成原因。舞蹈音乐情感表达的感知：学生能够感知舞蹈音乐所蕴含的情感内涵，理解音乐如何通过旋律、节奏、速度等要素表达特定的情感，如欢乐、悲伤、激昂等，并能在聆听过程中产生共鸣。（二）艺术表现舞蹈音乐节奏的感知与表现：学生能够通过舞蹈音乐的聆听，准确感知音乐的节奏特点，并能通过身体动作（如拍手、踏步等）表现出来，增强节奏感和身体协调性。舞蹈音乐旋律的哼唱与模仿：学生能够尝试哼唱舞蹈音乐的旋律片段，模仿音乐中的典型旋律走向和音程关系，提高音乐记忆力和旋律感知能力。舞蹈动作的创编与表演：在理解舞蹈音乐的基础上，学生能够结合音乐特点创编简单的舞蹈动作，并在集体中表演出来，展现个人对舞蹈音乐的理解和表现力。（三）文化理解多元舞蹈音乐文化的认知：学生能够通过本单元的学习，了解不同地域、民族舞蹈音乐的文化背景和特色，理解音乐与地域文化、民族习俗之间的紧密联系。中外舞蹈音乐文化的比较：学生能够比较中外舞蹈音乐在风格、表现手法等方面的异同，理解不同文化背景下音乐创作的多样性和独特性。舞蹈音乐在文化传承中的作用：学生能够认识到舞蹈音乐在文化传承中的重要作用，理解舞蹈音乐如何通过其独特的艺术形式传承和弘扬民族文化。教学重点与难点教学重点舞蹈音乐风格特征的辨识与分析：引导学生通过聆听和观赏不同舞蹈音乐作品，准确辨识其风格特征，并从音乐要素出发进行深入分析。舞蹈音乐与舞蹈动作的结合体验：通过实践活动，让学生亲身体验舞蹈音乐对舞蹈动作的烘托和引领作用，增强音乐与舞蹈的感知联系。教学难点舞蹈音乐情感内涵的深入挖掘：引导学生深入理解舞蹈音乐所蕴含的情感内涵，需要教师在教学中巧妙设计问题，引导学生从多个角度进行思考和探究。舞蹈动作的创编与表演：在理解舞蹈音乐的基础上创编舞蹈动作，对学生来说具有一定的挑战性。教师需要提供必要的指导和支持，鼓励学生大胆尝试和创新。教学策略与方法教学策略情境教学：通过创设生动的教学情境，如模拟舞台表演、舞蹈音乐会等，激发学生的学习兴趣和参与度。探究学习：引导学生主动探究舞蹈音乐的风格特征、情感内涵等，通过小组讨论、合作探究等方式培养学生的自主学习能力和问题解决能力。实践体验：通过舞蹈动作的创编与表演、音乐节奏的感知与表现等实践活动，让学生在体验中学习，提高音乐素养和审美能力。教学方法聆听法：通过反复聆听舞蹈音乐作品，引导学生感知音乐的节奏、旋律、情绪等特点，为后续的分析和表现打下基础。分析法：引导学生从音乐要素出发，对舞蹈音乐的风格特征进行深入分析，理解其形成原因和表现手法。示范法：教师通过舞蹈动作的示范，帮助学生理解舞蹈音乐与舞蹈动作之间的结合关系，为学生提供直观的学习榜样。创作法：鼓励学生结合舞蹈音乐特点创编舞蹈动作，培养学生的创新意识和实践能力。教学过程设计第一课时：中国舞蹈音乐鉴赏导入新课：通过播放一段精彩的舞蹈表演视频，激发学生的学习兴趣，引出本单元的学习主题——《舞动心弦——舞蹈音乐》。作品鉴赏：分别鉴赏《阿细跳月》、《快乐的女战士》和《伎乐天》三首中国舞蹈音乐作品。引导学生关注音乐的节奏、旋律、情绪等特点，以及音乐与舞蹈动作之间的结合关系。小组讨论：学生分组讨论三首作品的风格特征、情感内涵等，并派代表分享讨论结果。教师进行总结和点评。实践体验：引导学生尝试根据《阿细跳月》的音乐节奏创编简单的舞蹈动作，并在集体中表演出来。第二课时：外国舞蹈音乐鉴赏作品鉴赏：分别鉴赏《自由探戈》、《小步舞曲》和《西班牙舞曲》三首外国舞蹈音乐作品。引导学生关注不同地域、民族舞蹈音乐的独特风格特征。对比分析：引导学生对比分析中外舞蹈音乐在风格、表现手法等方面的异同，理解不同文化背景下音乐创作的多样性和独特性。知识拓展：介绍芭蕾舞剧的相关知识，包括其起源、发展、艺术特点等，为后续的作品鉴赏打下基础。聆听与哼唱：引导学生聆听《西班牙舞曲》的旋律片段，并尝试哼唱出来，提高音乐记忆力和旋律感知能力。第三课时：舞蹈音乐与舞蹈动作的结合体验情境模拟：创设模拟舞台表演的情境，引导学生结合所学舞蹈音乐作品进行表演实践。鼓励学生大胆尝试和创新，展现个人对舞蹈音乐的理解和表现力。互评与反馈：学生进行互评，指出彼此在表演中的优点和不足，并提出改进建议。教师进行总结和点评，为学生提供有针对性的指导。知识总结：回顾本单元所学知识，包括舞蹈音乐的风格特征、情感内涵、与舞蹈动作的结合关系等。引导学生总结学习心得和体会。拓展探究：鼓励学生课后搜集更多舞蹈音乐作品进行鉴赏，或尝试结合其他类型的音乐创编舞蹈动作，进一步拓展学习深度和广度。通过以上教学过程的设计和实施，旨在全面提升学生的音乐素养和审美能力，培养其成为具有高尚审美情趣和丰富艺术表现力的新时代青年。九、学业评价一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修1《音乐鉴赏》上篇《第七单元舞动心弦——舞蹈音乐》的教学内容，本单元的教学旨在通过舞蹈音乐的鉴赏与学习，培育和发展学生的音乐学科核心素养，具体目标如下：审美感知：通过对中外经典舞蹈音乐的聆听与鉴赏，使学生能够从整体上认知舞蹈音乐的音响特征、表现形式和独特美感，提高对音乐节奏、旋律、和声等要素的感知能力，并能在欣赏过程中感受音乐的情绪、情感和文化内涵。艺术表现：通过舞蹈音乐的学习，激发学生对舞蹈艺术的兴趣，培养学生在音乐伴奏下进行舞蹈表演的能力，增强艺术表现力和自信心。鼓励学生通过音乐创作或舞蹈编排等活动，发展音乐创造力和艺术想象力。文化理解：通过鉴赏不同国家、不同民族的舞蹈音乐，使学生理解音乐与舞蹈在不同文化语境中的艺术价值和人文内涵，拓宽国际视野，增进对不同文化的尊重和理解，培养全球文化意识。二、学习目标根据教学目标，本单元的学习目标具体设定为：审美感知能够聆听并识别《阿细跳月》、《快乐的女战士》、《伎乐天》、《自由探戈》、《小步舞曲》和《西班牙舞曲》等中外经典舞蹈音乐的音响特征，包括节奏、旋律、和声等要素。能够感受并描述舞蹈音乐所表达的情绪、情感和文化内涵，如《阿细跳月》的欢快活泼、《快乐的女战士》的朝气蓬勃、《伎乐天》的神秘东方神韵等。能够通过比较不同舞蹈音乐的音响特征，区分其风格差异，如中国民间舞蹈音乐的质朴自然与西方芭蕾舞剧音乐的华丽典雅。艺术表现能够根据舞蹈音乐的节奏和旋律，进行简单的舞蹈动作模仿或编排，展现音乐与舞蹈的和谐统一。能够参与集体舞蹈表演，与他人协作完成舞蹈动作，体验舞蹈艺术的集体创造力和表现力。能够尝试使用音乐创作软件或乐器，为简单的舞蹈动作配乐，发展音乐创作能力。文化理解能够了解中国民间舞蹈音乐、芭蕾舞剧音乐等不同音乐类型的起源、发展及其文化背景，如《阿细跳月》的彝族文化背景、《红色娘子军》的革命历史背景等。能够比较中外舞蹈音乐的异同，理解不同文化语境下舞蹈音乐的艺术特点和人文内涵，如中国舞蹈音乐的民族性与西方芭蕾舞剧音乐的戏剧性。能够尊重并欣赏不同国家、不同民族的舞蹈音乐，增进对全球多元文化的理解和包容。三、评价目标设定（一）审美感知评价维度：学生对舞蹈音乐音响特征的感知能力。评价指标：能否准确识别舞蹈音乐的节奏、旋律、和声等要素；能否根据音响特征区分不同风格的舞蹈音乐。评价方式：课堂聆听测试、小组讨论、音乐鉴赏报告等。评价维度：学生对舞蹈音乐情绪、情感和文化内涵的感受能力。评价指标：能否准确描述舞蹈音乐所表达的情绪、情感；能否理解舞蹈音乐的文化内涵和历史背景。评价方式：口头表述、书面作业、音乐情感分析报告等。评价维度：学生对不同风格舞蹈音乐的比较能力。评价指标：能否准确区分不同风格舞蹈音乐的音响特征；能否理解并阐述不同风格舞蹈音乐的艺术特点和文化背景。评价方式：比较分析报告、小组讨论汇报、课堂展示等。（二）艺术表现评价维度：学生的舞蹈动作模仿和编排能力。评价指标：能否根据舞蹈音乐的节奏和旋律进行简单的舞蹈动作模仿；能否与他人协作完成舞蹈动作的编排和表演。评价方式：舞蹈动作模仿测试、舞蹈编排展示、集体舞蹈表演等。评价维度：学生的舞蹈表演表现力和自信心。评价指标：在舞蹈表演中能否准确表现音乐情感和舞蹈风格；能否自信地展示舞蹈动作和表演技巧。评价方式：舞蹈表演评分、观众反馈、自我反思报告等。评价维度：学生的音乐创作能力。评价指标：能否使用音乐创作软件或乐器为舞蹈动作配乐；能否创作与舞蹈风格相符的音乐作品。评价方式：音乐创作作品展示、创作过程记录、创作心得报告等。（三）文化理解评价维度：学生对舞蹈音乐文化背景的了解程度。评价指标：能否准确阐述中国民间舞蹈音乐、芭蕾舞剧音乐等不同音乐类型的起源、发展及其文化背景。评价方式：书面作业、课堂汇报、文化背景研究报告等。评价维度：学生对中外舞蹈音乐异同的理解能力。评价指标：能否比较中外舞蹈音乐的音响特征、艺术特点和人文内涵；能否理解并尊重不同文化语境下的舞蹈音乐。评价方式：比较分析报告、小组讨论汇报、跨文化交流活动等。评价维度：学生的全球文化意识和包容性。评价指标：能否尊重并欣赏不同国家、不同民族的舞蹈音乐；能否在多元文化环境中展现开放和包容的态度。评价方式：跨文化交流心得报告、多元文化主题演讲、国际音乐节参与等。四、评价方式与实施（一）日常学习表现评价课堂参与度：观察学生在课堂上的聆听、讨论、表演等活动的参与度，评价其学习积极性和合作能力。作业完成情况：检查学生的书面作业、音乐鉴赏报告、文化背景研究报告等完成情况，评价其学习态度和知识掌握程度。小组讨论汇报：组织学生进行小组讨论，汇报学习成果和心得体会，评价其思维能力和表达能力。（二）模块学业质量评价音乐鉴赏测试：通过课堂聆听测试、音乐鉴赏报告等方式，评价学生对舞蹈音乐音响特征、情绪情感和文化内涵的感知能力。舞蹈表演评价：组织学生进行舞蹈表演展示，评价其舞蹈动作模仿、编排和表演表现力。音乐创作评价：展示学生的音乐创作作品，评价其创作能力和与舞蹈风格的契合度。（三）综合实践活动评价舞蹈音乐编排与表演：组织学生根据舞蹈音乐进行舞蹈编排和表演，评价其艺术表现力和团队协作能力。跨文化交流活动：参与国际音乐节、跨文化交流活动等，评价学生的全球文化意识和包容性。自我反思报告：要求学生撰写学习过程中的自我反思报告，评价其自我认知和学习成长。五、评价结果的呈现与运用呈现方式：采用等级制或百分制呈现评价结果，同时结合具体评价和反馈意见，帮助学生明确自己的优点和不足。运用方式：将评价结果作为学生学业水平评价的重要依据，同时作为调整教学策略、改进教学方法的参考。对于表现优秀的学生，给予表彰和奖励；对于表现不足的学生，提供个性化的指导和帮助，促进其全面发展。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本大单元以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕“舞动心弦——舞蹈音乐”这一主题，通过中国舞蹈音乐与外国舞蹈音乐的鉴赏，引导学生深入探索舞蹈音乐的魅力，理解舞蹈与音乐之间的内在联系，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。本单元将通过作品鉴赏、知识讲解、拓展探究等多种教学方式，使学生在音乐与舞蹈的交融中感受不同文化的独特韵味，提升音乐素养和审美能力。二、教学目标设定（一）审美感知目标描述：学生能够在聆听舞蹈音乐的过程中，感知音乐的节奏、旋律、和声等要素，体验音乐与舞蹈结合所带来的独特美感。学生能够分辨不同舞蹈音乐风格的特点，理解音乐在舞蹈表现中的作用和意义。学生能够通过舞蹈音乐的欣赏，提高对音乐艺术的感知能力和审美情趣。具体表现：学生能够准确描述所听音乐作品的节奏特点、旋律走向和和声结构。学生能够比较不同舞蹈音乐风格的异同，分析音乐元素如何与舞蹈动作相协调。学生能够在欣赏舞蹈音乐时，产生情感共鸣，表达个人审美体验。（二）艺术表现目标描述：学生能够通过舞蹈动作的模仿和创编，结合音乐进行艺术表现，展现个人对舞蹈音乐的理解和感受。学生能够在小组合作中，共同完成舞蹈编排，提升协作能力和艺术表现力。学生能够通过参与舞蹈表演，增强自信心和舞台表现力。具体表现：学生能够模仿并准确表现舞蹈音乐中的典型动作和节奏。学生能够结合所学舞蹈音乐，创编简单的舞蹈动作和组合。学生能够在小组舞蹈表演中，与其他成员默契配合，共同呈现完整的舞蹈作品。（三）文化理解目标描述：学生能够通过舞蹈音乐的鉴赏，了解不同民族和地区的文化特色，增进文化多样性的认识。学生能够通过学习舞蹈音乐的历史背景和发展脉络，理解音乐与文化的内在联系。学生能够通过拓展探究，深化对舞蹈音乐文化价值的认识，培养尊重多元文化的态度。具体表现：学生能够概述所学舞蹈音乐所属文化的基本特点和历史背景。学生能够分析舞蹈音乐中蕴含的文化元素，如民俗、宗教、艺术等。学生能够撰写关于舞蹈音乐文化价值的短文，表达个人见解和感受。三、教学结构图舞动心弦——舞蹈音乐│├──中国舞蹈音乐│├──作品鉴赏││├──阿细跳月（彝族民间乐曲）││├──快乐的女战士（芭蕾舞剧《红色娘子军》）││└──伎乐天（芭蕾舞剧《敦煌梦》）│├──知识讲解││├──民间舞││└──舞剧音乐│└──拓展探究│└──外国舞蹈音乐├──作品鉴赏│├──自由探戈（阿根廷·皮亚佐拉）│├──小步舞曲（意大利·博凯里尼）│└──西班牙舞曲（芭蕾舞剧《天鹅湖》，俄罗斯·柴科夫斯基）├──知识讲解│├──柴科夫斯基│└──芭蕾舞剧└──拓展探究四、具体教学实施步骤（一）导入新课（1课时）教学内容：介绍舞蹈音乐的基本概念及其在音乐艺术中的地位和作用。教学活动：情境创设：播放一段舞蹈视频，引导学生观察舞蹈与音乐的结合点，激发学习兴趣。概念讲解：阐述舞蹈音乐的概念，分析舞蹈与音乐之间的关系。讨论交流：学生分组讨论舞蹈音乐在舞蹈表演中的重要性，每组选派代表发言。教学评价：通过课堂观察和学生发言，评估学生对舞蹈音乐基本概念的理解程度。（二）中国舞蹈音乐鉴赏（3课时）教学内容：鉴赏《阿细跳月》、《快乐的女战士》和《伎乐天》三部作品，了解中国舞蹈音乐的风格特点。教学活动：作品介绍：分别介绍三部作品的创作背景、音乐特点和舞蹈风格。聆听体验：播放音乐，引导学生聆听并感受音乐的节奏、旋律和和声。动作模仿：教师示范舞蹈动作，学生跟随模仿，体验音乐与舞蹈的结合。小组讨论：学生分组讨论每部作品的音乐特点及其在舞蹈表现中的作用，撰写简短鉴赏笔记。教学评价：通过学生的鉴赏笔记和课堂表现，评估学生对中国舞蹈音乐风格特点的理解程度。（三）中国舞蹈音乐知识讲解与拓展探究（2课时）教学内容：讲解民间舞和舞剧音乐的相关知识，引导学生进行拓展探究。教学活动：知识讲解：阐述民间舞和舞剧音乐的概念、特点和发展脉络。案例分析：选取具有代表性的民间舞和舞剧音乐作品进行分析，引导学生理解音乐在舞蹈中的作用。拓展探究：学生分组选择感兴趣的民间舞或舞剧音乐进行深入研究，撰写研究报告或制作PPT进行展示。交流分享：各小组展示研究成果，进行全班交流分享。教学评价：通过学生的研究报告、PPT展示和课堂发言，评估学生对民间舞和舞剧音乐知识的掌握程度及拓展探究能力。（四）外国舞蹈音乐鉴赏（3课时）教学内容：鉴赏《自由探戈》、《小步舞曲》和《西班牙舞曲》三部作品，了解外国舞蹈音乐的风格特点。教学活动：作品介绍：分别介绍三部作品的创作背景、作曲家生平和音乐特点。聆听体验：播放音乐，引导学生聆听并感受不同国家舞蹈音乐的风格差异。风格比较：学生分组比较三部作品的风格特点，分析音乐元素如何体现各自文化的独特性。动作体验：选取典型舞蹈动作，引导学生结合音乐进行体验，感受音乐与舞蹈的协调。教学评价：通过学生的比较分析和动作体验，评估学生对外国舞蹈音乐风格特点的理解程度。（五）外国舞蹈音乐知识讲解与拓展探究（2课时）教学内容：讲解柴科夫斯基和芭蕾舞剧的相关知识，引导学生进行拓展探究。教学活动：知识讲解：阐述柴科夫斯基的生平、创作成就及其对芭蕾舞剧音乐的贡献。案例分析：选取柴科夫斯基的芭蕾舞剧音乐作品进行分析，引导学生理解音乐与剧情的紧密结合。拓展探究：学生分组选择感兴趣的芭蕾舞剧或外国舞蹈音乐进行深入研究，撰写研究报告或制作视频进行展示。交流分享：各小组展示研究成果，进行全班交流分享。教学评价：通过学生的研究报告、视频展示和课堂发言，评估学生对柴科夫斯基和芭蕾舞剧音乐知识的掌握程度及拓展探究能力。（六）总结与展示（1课时）教学内容：总结本单元所学内容，展示学生学习成果。教学活动：知识总结：回顾本单元所学的舞蹈音乐知识，总结中国舞蹈音乐和外国舞蹈音乐的风格特点。成果展示：选取部分学生的优秀研究报告、PPT或视频进行全班展示，分享学习心得。反思交流：学生分享学习过程中的收获和体会，提出改进建议。教师总结：教师对本单元教学进行总结，肯定学生的学习成果，提出未来学习的期望。教学评价：通过学生的成果展示和反思交流，评估本单元的教学效果及学生的学习成果。通过以上教学实施步骤，本大单元旨在通过舞蹈音乐的鉴赏、知识讲解和拓展探究，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，使学生在音乐与舞蹈的交融中感受不同文化的独特韵味，提升音乐素养和审美能力。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定（一）审美感知体验音乐与舞蹈的和谐统一：学生能够通过聆听和观赏不同风格的舞蹈音乐作品，感知音乐节奏、旋律、和声等要素与舞蹈动作的紧密联系，体验音乐与舞蹈结合所带来的独特美感。辨识舞蹈音乐风格特点：学生能够辨识中国舞蹈音乐与外国舞蹈音乐在节奏、旋律、音色等方面的差异，理解这些音乐风格如何与特定的舞蹈形式和文化背景相融合。感受舞蹈音乐的情感表达：学生能够通过舞蹈音乐的欣赏，感受音乐作品中所蕴含的情感、意境和氛围，理解音乐在舞蹈表现中的情感传递作用。（二）艺术表现模仿舞蹈动作与音乐节奏：学生能够模仿中国舞蹈音乐《阿细跳月》、《快乐的女战士》和《伎乐天》以及外国舞蹈音乐《自由探戈》、《小步舞曲》和《西班牙舞曲》中的典型舞蹈动作，结合音乐节奏进行表现。创编舞蹈动作与音乐：学生能够在理解舞蹈音乐风格和情感表达的基础上，结合所学舞蹈动作和音乐元素，创编简单的舞蹈动作和组合，展现个人对舞蹈音乐的理解和感受。参与舞蹈表演与合作：学生能够在小组合作中，共同完成舞蹈编排和表演，展现团队协作能力和艺术表现力，增强自信心和舞台表现力。（三）文化理解了解中国舞蹈音乐的文化背景：学生能够了解中国舞蹈音乐《阿细跳月》、《快乐的女战士》和《伎乐天》所蕴含的民族、地域文化特色，理解这些音乐在中国文化中的地位和影响。探索外国舞蹈音乐的文化内涵：学生能够探索外国舞蹈音乐《自由探戈》、《小步舞曲》和《西班牙舞曲》所代表的国家、民族的文化特色，理解这些音乐在外国文化中的意义和价值。比较中外舞蹈音乐的异同：学生能够通过对比中外舞蹈音乐的风格、情感和表现手法，理解不同文化背景对音乐创作和舞蹈表演的影响，增进对不同文化的理解和尊重。二、大情境创设情境主题：全球舞蹈音乐盛宴情境描述：想象一下，你是一位国际舞蹈音乐节的策划者，需要为全球观众呈现一场融合中外舞蹈音乐的盛宴。这场盛宴旨在展示不同国家、民族和文化背景下的舞蹈音乐魅力，促进文化交流与理解。你需要精心挑选舞蹈音乐作品，设计舞蹈表演节目，并邀请来自世界各地的舞蹈艺术家和音乐家共同参与。在这场盛宴中，观众将有机会近距离感受中国舞蹈音乐的独特韵味和外国舞蹈音乐的异国风情，体验音乐与舞蹈结合的无限可能。三、大任务设计任务一：舞蹈音乐鉴赏与分析任务描述：学生需要聆听和观赏《阿细跳月》、《快乐的女战士》、《伎乐天》、《自由探戈》、《小步舞曲》和《西班牙舞曲》等舞蹈音乐作品，完成以下任务：音乐风格分析：分析每首作品的节奏、旋律、和声等音乐要素特点，归纳其所属的音乐风格。舞蹈动作观察：观察每首作品对应的舞蹈动作，分析舞蹈动作与音乐节奏、旋律的契合度。情感表达解读：解读每首作品所蕴含的情感、意境和氛围，理解音乐在舞蹈表现中的情感传递作用。成果形式：音乐风格分析报告、舞蹈动作观察笔记、情感表达解读文章。任务二：舞蹈动作模仿与创编任务描述：学生需要在理解舞蹈音乐风格和情感表达的基础上，完成以下任务：舞蹈动作模仿：选择一首舞蹈音乐作品，模仿其中的典型舞蹈动作，结合音乐节奏进行表现。舞蹈动作创编：结合所学舞蹈动作和音乐元素，创编一段简单的舞蹈动作和组合，展现个人对舞蹈音乐的理解和感受。成果形式：舞蹈动作模仿视频、舞蹈动作创编视频。任务三：舞蹈表演节目策划与呈现任务描述：学生需要以小组为单位，策划并呈现一场舞蹈表演节目，展示中外舞蹈音乐的魅力。具体步骤如下：节目策划：确定表演节目的主题、内容和形式，选择合适的舞蹈音乐作品和舞蹈动作。节目编排：根据音乐节奏和情感表达，编排舞蹈动作和队形变化，设计舞台布景和灯光效果。节目排练：小组成员分工合作，进行舞蹈排练和音乐配合，确保表演节目的质量和效果。节目呈现：在全班或全校范围内呈现舞蹈表演节目，邀请老师和同学观看并给予反馈。成果形式：舞蹈表演节目策划书、舞蹈表演视频。四、教学评价（一）过程性评价参与度评价：观察学生在舞蹈音乐鉴赏、舞蹈动作模仿与创编、舞蹈表演节目策划与呈现等过程中的参与度和积极性，给予及时的鼓励和指导。合作能力评价：评价学生在小组合作中的协作能力、沟通能力和团队精神，鼓励学生在团队中发挥个人优势，共同完成任务。创意表现评价：评价学生在舞蹈动作创编和舞蹈表演节目策划中的创意表现，鼓励学生大胆尝试新的想法和形式。（二）成果性评价音乐风格分析报告评价：评价学生对舞蹈音乐作品风格分析的准确性和深度，鼓励学生结合个人感受和理解进行分析。舞蹈动作模仿与创编视频评价：评价学生舞蹈动作模仿的准确性和创编舞蹈动作的创意性和表现力，鼓励学生注重舞蹈与音乐的结合。舞蹈表演节目策划书与视频评价：评价学生舞蹈表演节目的策划创意、内容编排、表演效果和整体呈现，鼓励学生注重细节处理和舞台表现力。五、教学反思在教学实施过程中，教师应关注学生对舞蹈音乐的理解和感受，引导学生深入探究舞蹈音乐与舞蹈动作、文化背景之间的联系。教师应鼓励学生发挥个人优势和创意，积极参与舞蹈动作创编和舞蹈表演节目策划，培养学生的艺术表现力和团队协作能力。教师还应注重教学过程中的反馈与调整，及时根据学生的表现和反馈进行教学策略的调整和优化，以提高教学效果和学生的参与度。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：第七单元舞动心弦——舞蹈音乐课时设计：导入新课（1课时）教学内容：介绍舞蹈音乐的基本概念及其在音乐艺术中的地位和作用。教学活动：播放舞蹈视频，阐述舞蹈音乐的概念，分析舞蹈与音乐之间的关系，学生分组讨论舞蹈音乐的重要性。中国舞蹈音乐鉴赏（3课时）教学内容：鉴赏《阿细跳月》、《快乐的女战士》和《伎乐天》三部作品，了解中国舞蹈音乐的风格特点。教学活动：作品介绍，聆听体验，动作模仿，小组讨论，撰写鉴赏笔记。中国舞蹈音乐知识讲解与拓展探究（2课时）教学内容：讲解民间舞和舞剧音乐的相关知识，引导学生进行拓展探究。教学活动：知识讲解，案例分析，拓展探究，交流分享。外国舞蹈音乐鉴赏（3课时）教学内容：鉴赏《自由探戈》、《小步舞曲》和《西班牙舞曲》三部作品，了解外国舞蹈音乐的风格特点。教学活动：作品介绍，聆听体验，风格比较，动作体验。外国舞蹈音乐知识讲解与拓展探究（2课时）教学内容：讲解柴科夫斯基和芭蕾舞剧的相关知识，引导学生进行拓展探究。教学活动：知识讲解，案例分析，拓展探究，交流分享。总结与展示（1课时）教学内容：总结本单元所学内容，展示学生学习成果。教学活动：知识总结，成果展示，反思交流，教师总结。（二）学习目标高中音乐核心素养：审美感知学生能够在聆听舞蹈音乐的过程中，感知音乐的节奏、旋律、和声等要素，体验音乐与舞蹈结合所带来的独特美感。学生能够分辨不同舞蹈音乐风格的特点，理解音乐在舞蹈表现中的作用和意义。学生能够通过舞蹈音乐的欣赏，提高对音乐艺术的感知能力和审美情趣。艺术表现学生能够通过舞蹈动作的模仿和创编，结合音乐进行艺术表现，展现个人对舞蹈音乐的理解和感受。学生能够在小组合作中，共同完成舞蹈编排，提升协作能力和艺术表现力。学生能够通过参与舞蹈表演，增强自信心和舞台表现力。文化理解学生能够通过舞蹈音乐的鉴赏，了解不同民族和地区的文化特色，增进文化多样性的认识。学生能够通过学习舞蹈音乐的历史背景和发展脉络，理解音乐与文化的内在联系。学生能够通过拓展探究，深化对舞蹈音乐文化价值的认识，培养尊重多元文化的态度。（三）评价任务审美感知评价任务：学生撰写舞蹈音乐鉴赏笔记，描述所听音乐作品的节奏特点、旋律走向和和声结构，分析音乐元素如何与舞蹈动作相协调。标准：能够准确描述音乐特点，分析音乐与舞蹈的关系，表达个人审美体验。艺术表现评价任务：小组合作完成舞蹈编排并表演，展示对舞蹈音乐的理解和感受。标准：舞蹈动作准确，与音乐协调一致，小组合作默契，展现良好的艺术表现力。文化理解评价任务：学生撰写关于舞蹈音乐文化价值的短文，表达个人见解和感受。标准：能够概述所学舞蹈音乐所属文化的基本特点和历史背景，分析舞蹈音乐中蕴含的文化元素，表达个人对文化价值的理解。（四）学习过程第一课时：导入新课活动一：播放舞蹈视频，引导学生观察舞蹈与音乐的结合点。活动二：阐述舞蹈音乐的概念，分析舞蹈与音乐之间的关系。活动三：学生分组讨论舞蹈音乐在舞蹈表演中的重要性，每组选派代表发言。评价：通过课堂观察和学生发言，评估学生对舞蹈音乐基本概念的理解程度。第二至第四课时：中国舞蹈音乐鉴赏活动一：《阿细跳月》鉴赏作品介绍，播放音乐，引导学生聆听并感受音乐的节奏特点。动作模仿，学生跟着音乐体验舞蹈动作。小组讨论，分析音乐与舞蹈动作的关系，撰写鉴赏笔记。活动二：《快乐的女战士》鉴赏作品介绍，分段播放音乐，感受节奏、情绪的变化。欣赏舞蹈视频，分析音乐如何塑造女战士的形象。小组讨论，撰写鉴赏笔记。活动三：《伎乐天》鉴赏作品介绍，播放音乐，感受其神秘的东方神韵。分析音乐中的古琴曲音调与现代作曲技法的结合。小组讨论，撰写鉴赏笔记。评价：通过鉴赏笔记和课堂表现，评估学生对中国舞蹈音乐风格特点的理解程度。第五至第六课时：中国舞蹈音乐知识讲解与拓展探究活动一：知识讲解阐述民间舞和舞剧音乐的概念、特点和发展脉络。案例分析，选取代表作品进行分析。活动二：拓展探究学生分组选择感兴趣的民间舞或舞剧音乐进行深入研究。撰写研究报告或制作PPT进行展示。交流分享，全班讨论。评价：通过研究报告、PPT展示和课堂发言，评估学生对知识的掌握程度和拓展探究能力。第七至第九课时：外国舞蹈音乐鉴赏活动一：《自由探戈》鉴赏作品介绍，播放音乐，感受其奔放的风格特点。分析各声部间相呼应的节奏对位。活动二：《小步舞曲》鉴赏作品介绍，播放音乐，感受其优美明快的旋律。分析切分音、装饰音和颤音的运用。结合小步舞的资料，探讨舞蹈与音乐的关系。活动三：《西班牙舞曲》鉴赏作品介绍，播放音乐，感受其浓厚的西班牙民族风味。分析节奏型、旋律特点及其与舞蹈动作的关系。评价：通过比较分析和动作体验，评估学生对外国舞蹈音乐风格特点的理解程度。第十至第十一课时：外国舞蹈音乐知识讲解与拓展探究活动一：知识讲解阐述柴科夫斯基的生平、创作成就及其对芭蕾舞剧音乐的贡献。分析芭蕾舞剧音乐的特点和作用。活动二：拓展探究学生分组选择感兴趣的芭蕾舞剧或外国舞蹈音乐进行深入研究。撰写研究报告或制作视频进行展示。交流分享，全班讨论。评价：通过研究报告、视频展示和课堂发言，评估学生对知识的掌握程度和拓展探究能力。第十二课时：总结与展示活动一：知识总结回顾本单元所学的舞蹈音乐知识，总结中国舞蹈音乐和外国舞蹈音乐的风格特点。活动二：成果展示选取部分学生的优秀研究报告、PPT或视频进行全班展示。分享学习心得和体会。活动三：反思交流学生分享学习过程中的收获和体会，提出改进建议。教师总结本单元教学，肯定学生的学习成果，提出未来学习的期望。评价：通过成果展示和反思交流，评估本单元的教学效果及学生的学习成果。（五）作业与检测作业完成舞蹈音乐鉴赏笔记，撰写关于舞蹈音乐文化价值的短文。参与小组合作，完成舞蹈编排并准备表演。检测通过课堂讨论和发言，检测学生对舞蹈音乐基本概念和风格特点的理解。通过鉴赏笔记和短文，检测学生的审美感知和文化理解能力。通过小组合作表演，检测学生的艺术表现力和协作能力。（六）学后反思学生反思自己在学习过程中的收获和不足，提出改进建议。教师反思教学效果，总结成功经验，分析存在的问题，提出改进措施。通过学后反思，不断完善教学方法和手段，提高教学质量。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标本次学科实践与跨学科学习设计，依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》，以第七单元《舞动心弦——舞蹈音乐》的教学内容为核心，旨在通过丰富多样的实践活动，培养学生的音乐核心素养，具体包括：审美感知：通过聆听、分析舞蹈音乐作品，感受不同舞蹈音乐的节奏、旋律、和声等要素，理解舞蹈与音乐之间的内在联系，提高学生对音乐艺术的感知能力和审美情趣。艺术表现：通过模仿舞蹈动作、参与舞蹈编排和表演，结合音乐进行艺术表现，提升学生的艺术表现力和舞台表现力，同时增强团队合作能力和创新精神。文化理解：通过鉴赏不同民族和地区的舞蹈音乐作品，了解不同文化的特色和背景，增进对多元文化的理解和尊重，培养跨文化交流的能力。学习目标审美感知能够准确描述所听舞蹈音乐的节奏特点、旋律走向和和声结构。能够分辨不同舞蹈音乐风格的特点，理解音乐在舞蹈表现中的作用和意义。能够通过舞蹈音乐的欣赏，提高对音乐艺术的感知能力和审美情趣。艺术表现能够模仿并准确表现舞蹈音乐中的典型动作和节奏。能够结合所学舞蹈音乐，创编简单的舞蹈动作和组合。能够在小组舞蹈表演中，与其他成员默契配合，共同呈现完整的舞蹈作品。文化理解能够概述所学舞蹈音乐所属文化的基本特点和历史背景。能够分析舞蹈音乐中蕴含的文化元素，如民俗、宗教、艺术等。能够撰写关于舞蹈音乐文化价值的短文，表达个人见解和感受。作业目标设定审美感知作业1：聆听《阿细跳月》、《快乐的女战士》和《伎乐天》等中国舞蹈音乐作品，记录每首作品的节奏特点、旋律走向和和声结构，并撰写简短的音乐赏析。作业2：对比聆听《自由探戈》、《小步舞曲》和《西班牙舞曲》等外国舞蹈音乐作品，分析它们与中国舞蹈音乐在风格上的差异，并撰写对比分析报告。艺术表现作业3：模仿《阿细跳月》中的典型舞蹈动作，录制视频并提交，同时撰写动作解析和感受体会。作业4：结合《快乐的女战士》的音乐，创编一段简短的舞蹈动作组合，并在小组内进行表演，录制视频并提交。作业5：小组合作，选择一首舞蹈音乐作品，进行舞蹈编排和表演，录制完整的舞蹈视频并提交，同时撰写舞蹈编排思路和表演心得。文化理解作业6：搜集关于彝族、黎族和敦煌文化的相关资料，撰写一篇短文，介绍这些文化的基本特点和历史背景，以及它们对舞蹈音乐的影响。作业7：分析《自由探戈》、《小步舞曲》和《西班牙舞曲》等外国舞蹈音乐中蕴含的文化元素，如探戈文化、宫廷文化和西班牙民族风情等，并撰写分析报告。作业8：撰写一篇关于舞蹈音乐文化价值的短文，探讨舞蹈音乐在文化传承和交流中的作用和意义，表达个人见解和感受。学科实践与跨学科学习设计方案一、活动设计1.舞蹈音乐鉴赏与分析活动内容：组织学生聆听《阿细跳月》、《快乐的女战士》、《伎乐天》、《自由探戈》、《小步舞曲》和《西班牙舞曲》等舞蹈音乐作品。引导学生分析每首作品的节奏、旋律、和声等要素，以及它们在舞蹈表现中的作用和意义。分组讨论不同舞蹈音乐风格的特点和差异，撰写音乐赏析或对比分析报告。跨学科融合：结合历史学科，介绍彝族、黎族和敦煌文化的历史背景和文化特色。结合地理学科，探讨不同地区的自然环境和人文景观对舞蹈音乐风格的影响。2.舞蹈动作模仿与创编活动内容：教师示范《阿细跳月》中的典型舞蹈动作，学生跟随模仿，感受舞蹈与音乐的结合。学生结合《快乐的女战士》的音乐，创编一段简短的舞蹈动作组合，并在小组内进行表演。小组合作，选择一首舞蹈音乐作品，进行舞蹈编排和表演，注重音乐与舞蹈的协调与统一。跨学科融合：结合体育学科，进行舞蹈动作的训练和指导，提高学生的身体协调性和表现力。结合美术学科，进行舞蹈服装和道具的设计，增强舞蹈表演的艺术效果。3.舞蹈音乐文化探究活动内容：学生搜集关于彝族、黎族、敦煌文化、探戈文化、宫廷文化和西班牙民族风情等相关资料。分组进行文化探究，撰写关于舞蹈音乐文化价值的短文或制作PPT进行展示。组织全班交流分享，增进对多元文化的理解和尊重。跨学科融合：结合语文学科，进行文化资料的搜集、整理和撰写工作，提高学生的文学素养和表达能力。结合信息技术学科，利用多媒体和网络资源进行文化探究和展示活动。二、评价方式过程性评价：观察学生在舞蹈音乐鉴赏、舞蹈动作模仿与创编、舞蹈音乐文化探究等活动中的表现，记录学生的参与度、合作精神和创新能力等方面的表现。成果性评价：评价学生提交的音乐赏析、对比分析报告、舞蹈动作视频、舞蹈编排和表演视频、文化探究短文或PPT等成果，注重成果的原创性、完整性和艺术表现力等方面的评价。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，反思自己在活动中的表现和收获，提出改进建议，促进自我发展和相互学习。三、教学资源与环境教学资源：音乐教材、舞蹈音乐作品音频和视频资料、相关文化资料、舞蹈服装和道具等。多媒体教室、舞蹈教室、图书馆、网络资源等。教学环境：创设轻松愉快的课堂氛围，鼓励学生积极参与和表现。提供必要的舞蹈和音乐设备，确保活动的顺利进行。加强与其他学科教师的合作与交流，实现跨学科资源的共享和整合。四、教学反思与改进在教学实施过程中，及时关注学生的学习反馈和表现情况，根据学生的实际需求和兴趣点调整教学内容和方式。注重跨学科学习的整合和深化，提高学生对音乐文化的全面理解和应用能力。在未来的教学中，将继续探索更多创新性的学科实践和跨学科学习方式，不断提升学生的音乐核心素养和综合能力。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元作业设计严格遵循《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的指导，以“舞动心弦——舞蹈音乐”为主题，通过中国舞蹈音乐与外国舞蹈音乐的鉴赏、知识讲解及拓展探究，旨在培养学生的音乐核心素养。具体目标包括：（一）审美感知学生能够在聆听舞蹈音乐的过程中，感知音乐的节奏、旋律、和声等要素，体验音乐与舞蹈结合所带来的独特美感。学生能够分辨不同舞蹈音乐风格的特点，理解音乐在舞蹈表现中的作用和意义。学生能够通过舞蹈音乐的欣赏，提高对音乐艺术的感知能力和审美情趣。（二）艺术表现学生能够通过舞蹈动作的模仿和创编，结合音乐进行艺术表现，展现个人对舞蹈音乐的理解和感受。学生能够在小组合作中，共同完成舞蹈编排，提升协作能力和艺术表现力。学生能够通过参与舞蹈表演，增强自信心和舞台表现力。（三）文化理解学生能够通过舞蹈音乐的鉴赏，了解不同民族和地区的文化特色，增进文化多样性的认识。学生能够通过学习舞蹈音乐的历史背景和发展脉络，理解音乐与文化的内在联系。学生能够通过拓展探究，深化对舞蹈音乐文化价值的认识，培养尊重多元文化的态度。二、作业目标设定（一）审美感知学生能够准确描述所听音乐作品的节奏特点、旋律走向和和声结构。学生能够比较不同舞蹈音乐风格的异同，分析音乐元素如何与舞蹈动作相协调。学生能够在欣赏舞蹈音乐时，产生情感共鸣，表达个人审美体验。（二）艺术表现学生能够模仿并准确表现舞蹈音乐中的典型动作和节奏。学生能够结合所学舞蹈音乐，创编简单的舞蹈动作和组合。学生能够在小组舞蹈表演中，与其他成员默契配合，共同呈现完整的舞蹈作品。（三）文化理解学生能够概述所学舞蹈音乐所属文化的基本特点和历史背景。学生能够分析舞蹈音乐中蕴含的文化元素，如民俗、宗教、艺术等。学生能够撰写关于舞蹈音乐文化价值的短文，表达个人见解和感受。三、作业内容与形式（一）中国舞蹈音乐鉴赏作业作业内容：聆听《阿细跳月》、《快乐的女战士》和《伎乐天》三部作品，完成以下任务：描述每部作品的节奏特点、旋律走向和和声结构。比较三部作品的风格异同，分析音乐元素如何与舞蹈动作相协调。撰写一篇短文，表达个人在欣赏这些作品时的审美体验和情感共鸣。作业形式：书面作业：提交描述节奏特点、旋律走向、和声结构的文字材料，以及比较分析和审美体验短文。视频作业（可选）：录制个人对每部作品的分析讲解视频，并展示舞蹈动作的模仿。（二）中国舞蹈音乐知识讲解与拓展探究作业作业内容：学习民间舞和舞剧音乐的相关知识，完成以下任务：概述民间舞和舞剧音乐的概念、特点和发展脉络。选取一部具有代表性的民间舞或舞剧音乐作品进行分析，撰写研究报告或制作PPT展示。拓展探究：选择感兴趣的民间舞或舞剧音乐进行深入研究，撰写研究报告或制作视频进行展示。作业形式：书面作业：提交民间舞和舞剧音乐的知识概述、分析报告及拓展探究报告。多媒体作业：制作PPT或视频进行展示，包括民间舞和舞剧音乐的分析及拓展探究成果。（三）外国舞蹈音乐鉴赏作业作业内容：聆听《自由探戈》、《小步舞曲》和《西班牙舞曲》三部作品，完成以下任务：描述每部作品的节奏特点、旋律走向和和声结构。比较三部作品的风格差异，分析音乐元素如何体现各自文化的独特性。选取典型舞蹈动作，结合音乐进行体验，撰写体验报告。作业形式：书面作业：提交描述节奏特点、旋律走向、和声结构的文字材料，以及比较分析和体验报告。视频作业（可选）：录制个人对每部作品的分析讲解视频，并展示舞蹈动作的体验。（四）外国舞蹈音乐知识讲解与拓展探究作业作业内容：学习柴科夫斯基和芭蕾舞剧的相关知识，完成以下任务：概述柴科夫斯基的生平、创作成就及其对芭蕾舞剧音乐的贡献。选取柴科夫斯基的芭蕾舞剧音乐作品进行分析，撰写研究报告或制作PPT展示。拓展探究：选择感兴趣的芭蕾舞剧或外国舞蹈音乐进行深入研究，撰写研究报告或制作视频进行展示。作业形式：书面作业：提交柴科夫斯基和芭蕾舞剧的知识概述、分析报告及拓展探究报告。多媒体作业：制作PPT或视频进行展示，包括柴科夫斯基和芭蕾舞剧的分析及拓展探究成果。（五）总结与展示作业作业内容：总结本单元所学内容，完成以下任务：回顾中国舞蹈音乐和外国舞蹈音乐的风格特点。整理并提交个人优秀的研究报告、PPT或视频展示材料。撰写一篇短文，分享学习过程中的收获和体会，提出改进建议。作业形式：书面作业：提交总结短文和学习收获分享。多媒体作业：整理并提交个人优秀的研究报告、PPT或视频展示材料，准备在全班进行展示。四、作业实施与评价（一）作业实施时间安排：作业应与具体教学实施步骤紧密配合，确保学生在完成每部分内容的学习后，及时进行相关作业。每项作业应明确提交时间，以便学生合理安排学习和完成作业的时间。指导与反馈：教师应及时对学生提交的作业进行指导和反馈，指出优点和不足，提出改进建议。对于视频作业和多媒体作业，教师可以组织学生进行互评和展示，增强学生的参与感和成就感。（二）作业评价评价标准：审美感知：能够准确描述音乐要素，比较不同风格，表达个人审美体验。艺术表现：能够模仿舞蹈动作，创编简单组合，在小组表演中表现默契。文化理解：能够概述文化特点，分析文化元素，撰写有见解的短文。评价方式：教师评价：根据评价标准，对学生的书面作业、视频作业和多媒体作业进行评分和评价。学生互评：组织学生进行作业互评，促进相互学习和交流。展示评价：通过全班展示，评价学生的表现力和创意，增强学生的学习动力。通过以上大单元作业设计，学生能够在欣赏、分析和创作舞蹈音乐的过程中，全面提升审美感知、艺术表现和文化理解的音乐核心素养，为未来的音乐学习和艺术发展奠定坚实的基础。十五、“教-学-评”一致性课时设计一、课程基本信息教材版本：2019版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏上篇单元主题：第七单元舞动心弦——舞蹈音乐课时设计：本课时设计覆盖第十三节中国舞蹈音乐和第十四节外国舞蹈音乐的教学内容二、教学目标设定（一）审美感知目标描述：学生能够在聆听中国舞蹈音乐与外国舞蹈音乐的过程中，感知音乐的节奏、旋律、和声等要素，体验音乐与舞蹈结合所带来的独特美感。学生能够分辨不同舞蹈音乐风格的特点，理解音乐在舞蹈表现中的作用和意义。学生能够通过舞蹈音乐的欣赏，提高对音乐艺术的感知能力和审美情趣。具体表现：学生能够准确描述所听音乐作品的节奏特点、旋律走向和和声结构。学生能够比较不同舞蹈音乐风格的异同，分析音乐元素如何与舞蹈动作相协调。学生能够在欣赏舞蹈音乐时，产生情感共鸣，表达个人审美体验。（二）艺术表现目标描述：学生能够通过舞蹈动作的模仿和创编，结合音乐进行艺术表现，展现个人对舞蹈音乐的理解和感受。学生能够在小组合作中，共同完成舞蹈编排，提升协作能力和艺术表现力。学生能够通过参与舞蹈表演，增强自信心和舞台表现力。具体表现：学生能够模仿并准确表现舞蹈音乐中的典型动作和节奏。学生能够结合所学舞蹈音乐，创编简单的舞蹈动作和组合。学生能够在小组舞蹈表演中，与其他成员默契配合，共同呈现完整的舞蹈作品。（三）文化理解目标描述：学生能够通过舞蹈音乐的鉴赏，了解不同民族和地区的文化特色，增进文化多样性的认识。学生能够通过学习舞蹈音乐的历史背景和发展脉络，理解音乐与文化的内在联系。学生能够通过拓展探究，深化对舞蹈音乐文化价值的认识，培养尊重多元文化的态度。具体表现：学生能够概述所学舞蹈音乐所属文化的基本特点和历史背景。学生能够分析舞蹈音乐中蕴含的文化元素，如民俗、宗教、艺术等。学生能够撰写关于舞蹈音乐文化价值的短文，表达个人见解和感受。三、作业目标设定（一）审美感知学生能够完成一份舞蹈音乐作品鉴赏报告，描述所听音乐作品的节奏、旋律、和声等要素，并阐述个人审美体验。（二）艺术表现学生能够结合所学舞蹈音乐，创编一段简单的舞蹈动作或组合，并通过视频形式提交，展示个人艺术表现力。（三）文化理解学生能够撰写一篇关于特定舞蹈音乐文化价值的短文，分析其中蕴含的文化元素，并表达个人见解和感受。四、课程目标设定（一）审美感知学生能够深入理解舞蹈音乐的审美特性，掌握音乐与舞蹈结合的艺术魅力，提升个人审美情趣和音乐感知能力。（二）艺术表现学生能够通过舞蹈动作的模仿和创编，展现个人对舞蹈音乐的理解和感受，提升艺术表现力和舞台自信心。（三）文化理解学生能够了解不同民族和地区的舞蹈音乐文化，理解音乐与文化的内在联系，培养尊重多元文化的态度和跨文化交流的能力。五、教学实施步骤（一）导入新课（1课时）教学内容：介绍舞蹈音乐的基本概念及其在音乐艺术中的地位和作用。教学活动：情境创设：播放一段舞蹈视频，引导学生观察舞蹈与音乐的结合点，激发学习兴趣。概念讲解：阐述舞蹈音乐的概念，分析舞蹈与音乐之间的关系。讨论交流：学生分组讨论舞蹈音乐在舞蹈表演中的重要性，每组选派代表发言。教学评价：通过课堂观察和学生发言，评估学生对舞蹈音乐基本概念的理解程度。（二）中国舞蹈音乐鉴赏（3课时）教学内容：鉴赏《阿细跳月》、《快乐的女战士》和《伎乐天》三部作品，了解中国舞蹈音乐的风格特点。教学活动：作品介绍：分别介绍三部作品的创作背景、音乐特点和舞蹈风格。聆听体验：播放音乐，引导学生聆听并感受音乐的节奏、旋律和和声。动作模仿：教师示范舞蹈动作，学生跟随模仿，体验音乐与舞蹈的结合。小组讨论：学生分组讨论每部作品的音乐特点及其在舞蹈表现中的作用，撰写简短鉴赏笔记。教学评价：通过学生的鉴赏笔记和课堂表现，评估学生对中国舞蹈音乐风格特点的理解程度。（三）中国舞蹈音乐知识讲解与拓展探究（2课时）教学内容：讲解民间舞和舞剧音乐的相关知识，引导学生进行拓展探究。教学活动：知识讲解：阐述民间舞和舞剧音乐的概念、特点和发展脉络。案例分析：选取具有代表性的民间舞和舞剧音乐作品进行分析，引导学生理解音乐在舞蹈中的作用。拓展探究：学生分组选择感兴趣的民间舞或舞剧音乐进行深入研究，撰写研究报告或制作PPT进行展示。交流分享：各小组展示研究成果，进行全班交流分享。教学评价：通过学生的研究报告、PPT展示和课堂发言，评估学生对民间舞和舞剧音乐知识的掌握程度及拓展探究能力。（四）外国舞蹈音乐鉴赏（3课时）教学内容：鉴赏《自由探戈》、《小步舞曲》和《西班牙舞曲》三部作品，了解外国舞蹈音乐的风格特点。教学活动：作品介绍：分别介绍三部作品的创作背景、作曲家生平和音乐特点。聆听体验：播放音乐，引导学生聆听并感受不同国家舞蹈音乐的风格差异。风格比较：学生分组比较三部作品的风格特点，分析音乐元素如何体现各自文化的独特性。动作体验：选取典型舞蹈动作，引导学生结合音乐进行体验，感受音乐与舞蹈的协调。教学评价：通过学生的比较分析和动作体验，评估学生对外国舞蹈音乐风格特点的理解程度。（五）外国舞蹈音乐知识讲解与拓展探究（2课时）教学内容：讲解柴科夫斯基和芭蕾舞剧的相关知识，引导学生进行拓展探究。教学活动：知识讲解：阐述柴科夫斯基的生平、创作成就及其对芭蕾舞剧音乐的贡献。案例分析：选取柴科夫斯基的芭蕾舞剧音乐作品进行分析，引导学生理解音乐与剧情的紧密结合。拓展探究：学生分组选择感兴趣的芭蕾舞剧或外国舞蹈音乐进行深入研究，撰写研究报告或制作视频进行展示。交流分享：各小组展示研究成果，进行全班交流分享。教学评价：通过学生的研究报告、视频展示和课堂发言，评估学生对柴科夫斯基和芭蕾舞剧音乐知识的掌握程度及拓展探究能力。（六）总结与展示（1课时）教学内容：总结本单元所学内容，展示学生学习成果。教学活动：知识总结：回顾本单元所学的舞蹈音乐知识，总结中国舞蹈音乐和外国舞蹈音乐的风格特点。成果展示：选取部分学生的优秀研究报告、PPT或视频进行全班展示，分享学习心得。反思交流：学生分享学习过程中的收获和体会，提出改进建议。教师总结：教师对本单元教学进行总结，肯定学生的学习成果，提出未来学习的期望。教学评价：通过学生的成果展示和反思交流，评估本单元的教学效果及学生的学习成果。六、教学反思通过本单元的教学实施，学生不仅深入了解了舞蹈音乐的基本概念和审美特性，还通过作品鉴赏、知识讲解和拓展探究等多种方式，提升了审美感知、艺术表现和文化理解能力。在教学过程中，我注重引导学生积极参与课堂讨论和实践活动，激发了他们的学习兴趣和创造力。部分学生在舞蹈动作模仿和创编方面存在困难，需要在未来的教学中加强个别指导和练习。本单元的教学设计有效促进了学生音乐素养和审美能力的全面发展，为今后的音乐教学提供了有益的借鉴和参考。十六、大单元教学反思一、教学目标反思在本单元《舞动心弦——舞蹈音乐》的教学过程中，我紧密围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，设定了清晰明确的教学目标，旨在通过中国舞蹈音乐与外国舞蹈音乐的鉴赏，引导学生深入探索舞蹈音乐的魅力，理解舞蹈与音乐之间的内在联系，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。（一）审美感知目标达成情况：学生在聆听舞蹈音乐的过程中，能够感知音乐的节奏、旋律、和声等要素，体验音乐与舞蹈结合所带来的独特美感。通过作品鉴赏，学生能够分辨不同舞蹈音乐风格的特点，理解音乐在舞蹈表现中的作用和意义。例如，在鉴赏《阿细跳月》时，学生准确描述了五拍子音乐的节奏特点，并体会到其与舞蹈动作的紧密关系；在聆听《自由探戈》时，学生感受到其奔放的风格和多声部间的节奏对位。存在问题：部分学生在初次接触不同风格的舞蹈音乐时，对节奏的把握不够准确，对旋律和和声的感受