《温州戏曲瓯剧的现状、弘扬和发展研究》2000字

温州戏曲瓯剧的现状、弘扬和发展研究目录TOC\o"1-2"\h\u25091温州戏曲瓯剧的现状、弘扬和发展研究 118910一、瓯剧的发展现状 115812二、瓯剧的弘扬与发展对策 222945结语 329071参考文献： 3摘要：瓯剧定名于1959年，原名为「温州乱弹」，是浙江省传统地方戏曲剧种之一，已有三百多年历史，是流行在浙江南部温州一带的古老剧种，并于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。本文对瓯剧的发展现状存在的问题进行了分析，并提出了瓯剧的弘扬与发展对策。关键词：瓯剧；发展现状；对策瓯剧是流行于浙江南部，以温州为中心的地方戏。瓯剧是在民间土壤上发展起来的，至今已有二百多年历史。明末清初，高腔、昆腔流行于浙南，乾嘉时，乱弹班开始盛行，班社均兼唱高腔、昆腔、乱弹腔。后又兼唱部分传自安徽的“徽调”，滩黄，时调。在长期的融合发展过程中，逐渐形成一个具有地方特色的多声腔剧种。因为它是一个以唱乱弹腔为主的剧种，故又叫“温州乱弹”。1959年改称“瓯剧”。瓯剧的剧目，丰富多彩，反映题材宽广，内容大多取材于民间故事和历史题材。如《三仙粮》中的翠央多次受难，《珍珠塔》中的陈翠娥和方卿历经波折，结果都是“有情人终成眷属”。这类戏是群众最爱看的，俗称“家庭格”，贴近人们的实际，故有“有台上就有台下”之说。历史题材的戏，大都取材于三国、水浒等小说史料。通过尖锐的忠奸斗争，揭露封建暴政，歌颂古代英雄反侵略的正义行为，反映人们受国主义精神和反对封建统治的强烈情感。如《探五阳》中的王英大敌当前，愿弃私仇，报效国家。瓯剧中还有《黄金塔》、《雷峰塔》等流传民间的神话剧，反映人民对幸福生活的渴望。一、瓯剧的发展现状在经济全球化的今天，各国之间综合国力竞争也越来越激烈。其演变的形式也从简单的经济实力竞争发展到对文化活力的竞争上。当人们盲目陶醉，极力追捧西方文化的同时，具有中国特色的传统文化却显得冷清。一是瓯剧的专业演出人员老龄化，瓯剧人才培养青黄不接现象严重。以温州瓯剧团为例，35岁以上的演员占多数，30岁以下青年仅占10%。这一问题带来的直接后果是年龄结构的不合理，行当不全，无法达到演出完整的效果，对于艺术表现来说缺乏整体性。造成此现状有政府、教育局、媒体等和瓯剧自身存在的原因。二是媒体的宣传力度不够，导致社会的关注度不高。温州政府在政治扶持和经济投入上对瓯剧文化不够重视，瓯剧团的经济状况不是很理想。演员收入不理想，导致他对瓯剧工作的参与度降低，更没有热情去全身心投入自己的工作。政府尽管在做保护工作，也取得了一些成效，但力度远远不够。三是观众群体结构以老年群体为主，中青年群体偏少。这样的结果一点都不让人吃惊，在青年人都追求流行元素的时代，流行的、国外的才是首选。他们认为瓯剧表演过于拖沓，剧本讲述的内容与现代生活搭不着边。显然这是观念问题而非艺术存在的问题。生活在网络、多媒体等多元文化下的新一代人对瓯剧的历史显然是不了解的，他们对瓯剧的唱腔、唱词、身段都不甚了解，这必然成为他们接近瓯剧文化的一障碍。四是表演的剧目多为传统剧目，缺乏创新性。瓯剧的发展核心在于编创。传统的剧目大多以民间传说、历史故事创作而成，随着时代的变化，人们的生活内容也发生很大改变，传统的剧目一直重复上演，观众就会失去新鲜感。任何的艺术形式，只有推陈出新，革故鼎新才能很好适应社会发展的需求。二、瓯剧的弘扬与发展对策首先，设立专门的机构，对地方戏剧遗产进行全面、深入的挖掘和保护[1]，同时，加强对瓯剧相关资料的整理，组织老艺人回忆剧情，拍摄其演出，组织专家出版一本有视频光盘资料配套的，可用于教学的瓯剧教学类用书。加大对瓯剧传承的投入，跟踪瓯剧年轻一代的传人，保障其基本生活，培养新一代的瓯剧演员，并努力为瓯剧演出开拓新的市场,建立遗产保护博物馆等类似的组织机构。其次，加强人才培养。人才匮乏严重影响着瓯剧今后的发展，制约瓯剧表演的品质。人才缺失会导致结构的不完善，瓯剧发展的不全面。创办瓯剧学校是十分有必要的。温州职业中专在2008年与瓯剧团联合开设瓯剧班，通过职业教育，培养戏曲的后备力量，解决瓯剧传承中的融合发展问题。再次，政府职能部门和民间艺术团体，可以通过举办不同形式的活动，带动瓯剧艺术的发展。利用现代媒体和现代科技手段，不断丰富和强化瓯剧的传播载体[2]。最后，重新改编，创作新的剧本，有利于丰富其表现力，扩大其传播，增加其影响。改编与创作新的剧目，前提是作者对瓯剧有深入的了解，把握其本质特征，再与当今人们的审美情趣相结合起来[3]。适应人们的审美、赢得观众群体是瓯剧面对市场竞争的需求。结语综上，要促进瓯剧的弘扬与发展，需要从设立专门的机构，对地方戏剧遗产进行全面、深入的挖掘和保护，加强人才培养，举办多样化的活动，对剧本进行创新等方面促进瓯剧文化的传承。参考文献：[1]朱闻武.南戏九百年一脉相承瓯剧一甲子古色新香[J].中国戏剧,2019(10):19-2