小学手风琴实验班教学实施与策略研究

基于落实核心素养为理念的音乐教学背景下，手风琴教学在音乐课堂中的推广不仅能够丰富音乐课堂教学内容，也是提高学生对音乐的理解、表达、创造能力的一种途径。一、学校音乐教学背景及现状（一）办学理念先进继红小学的整体发展目标为“实施主动发展教育品牌，打造高品质教学”，学校不断完善教育科研管理体系，确保学校所有活动以学生为本。为了学生的终身发展，着力提升学生的美育，探索并培育美的素养、滋养美的心灵、涵养美的品行，根据学情制定了完善的美育提升方案。（二）器乐教学体系成熟作为本市办学历史悠久、理念先进、美育突出的学校，器乐教学引入音乐课堂教学已有近30年的时间。曾开设竖笛、口琴、小木琴、电子琴等器乐教学，音乐课程每周每班设置2课时，其中一节为唱歌课，一节为器乐课。通过音乐实践活动提高学生综合性艺术表演能力，提升核心素养。现阶段一、四年级开展口风琴教学，三年级学习竖笛，二、五年级学习小木琴。经过多年的经验积累，器乐教学日趋成熟，已经具备完善的器乐教学体系。（三）教师专业能力强学校目前音乐团队共有教师23人，其中本科学历7人，硕士研究生学历16人，其中还包含省级、市级、区级骨干教师7人。所有音乐教师均毕业于音乐教育专业，在整体的教师队伍中，专业水平相对较高。器乐课程的直接参加者、引导者是音乐教师，学校教师有着较高的教育水准和学术素质。在器乐教学过程中，认真准备，积极参与，贯彻以学生为本的教学原则，从培养学生音乐素养的角度出发，设置并实施器乐教学课程。为了加强音乐教师团队建设，提高音乐教师的基本技能，教育局多次组织全员培训，邀请专家、有经验的教师来开展培训，提升教师的器乐教学水平。（四）学生学习兴趣浓厚在课堂教学之外，学校还根据教师的特长开设了不同的社团，例如大木琴社团、尤克里里社团、管乐团、民乐团等，面向全体对器乐学习有兴趣的学生开放，通过课后服务对学生进行教学、训练，并且在校园艺术节等大型活动中给予学生展示的机会，让学生享受特长带来的成就感，提升学习热情。综上，继红小学音乐课堂教学积淀丰厚，具有开设手风琴实验班的有利条件。二、手风琴实验班教学实践根据学生的不同学段特点与成长规律，将教学过程分为四个阶段，并且根据不同阶段来设定教学目标、设计教学内容。（一）启蒙阶段——认知手风琴启蒙阶段的教学中应通过对乐器的认识、了解、尝试演奏和聆听、欣赏教师示范的简单曲目，激发学生学习这门乐器的兴趣，对手风琴的演奏与表现形成初步的认知。这一阶段的学生还处于低年级，根据学生的年龄特点，充分调动学生的好奇心，培养学生对手风琴演奏的兴趣，了解手风琴，掌握手风琴演奏的基本姿势、手型以及课堂基本要求，能够演奏五指原位基础上朗朗上口的简单儿歌，熟悉基础的演奏技巧与方法并能够自然地演奏[1]。主要通过认识与使用手风琴、正确的演奏姿势、风箱的运用等方法展开教学，达到启蒙阶段的认知。通过本阶段的教学实践与观察发现，绝大部分学生都能够完整演奏五指原位基础上的简单乐曲，也可以与同学们进行合奏，且学习兴趣高涨，能够积极主动地参与到学习中。但有少部分学生在演奏时手指支撑度不够，演奏时的姿势也不是很规范，以下对于这些问题进行反思并给出相应的解决策略。在初学阶段会出现两种问题：第一，手指太过僵硬，不自然地停在琴键上，这时教师应该采取一定的措施让学生不要产生紧张心理，及时疏导，引导学生学会放松手指，例如做甩手、拉伸等动作；第二，手指太过无力，掌关节支撑不够，导致手掌趴在琴键上，这样对未来的演奏也会有很大的影响。教师要及时发现问题并且指导，强调手指的支撑与独立性，尤其是掌关节的支撑至关重要。还有很多学生会出现“翘指”的现象，这也会导致表演的不美观。由于低年级小学生身材比较矮小，而手风琴自身的重量较大，所以学生在演奏时会出现身体往后倒的情况。在教学过程中要时刻规范学生的姿势，坐椅子的位置要保证在1/3处，从一开始就对学生不规范的坐姿给予矫正，让学生养成良好的“坐式”演奏习惯。（二）初级阶段——理解学生通过学习演奏一门乐器，深入地学习音乐知识，了解音乐的情绪、风格特点，并能够熟练地表现出来，这也加深了学生对音乐的理解能力。这一阶段的学生已经入门手风琴，学会了基础的弹奏方式和基本乐理知识。在这一阶段，掌握并熟练运用手风琴演奏中风箱的技巧，能够独立视唱乐谱，掌握一个八度内有变化的指法，认识基本的节奏型，把控演奏的力度与速度[2]。通过本阶段的教学实践与观察发现，绝大部分学生都能够独立视唱曲谱，比较完整地演奏出带有指法变化的乐曲，也可以与同学们进行合作，能够积极主动地参与到学习中。但在这一阶段中，演奏的曲目难度增加，学生需要注意的要点变多，导致演奏时风箱不够统一，而且当相对复杂的节奏型出现的时候，左右手配合就出现了困难，以下对于这些问题进行反思并给出相应的解决策略。手风琴需要通过双手配合来进行演奏。在手风琴的教学过程中，通常会让学生将左、右手分开练习。有部分同学左右手分别都能演奏得很流利，但是在双手合在一起时就会出现节奏对不上，不稳定等情况，甚至是顾及了右手就忘了左手，顾及了左手就忘了右手。这是一个循序渐进的过程，可以在练习中，先将右手的旋律用哼唱的方式，与左手配合在一起，完全熟悉了双手旋律配合之后，再进行双手配合，一定不能急于求成。风箱在手风琴的演奏中起着至关重要的作用，它不仅仅是发出声音的工具，更需要有良好的技术来把控。所以养成良好运用风箱的习惯对一个手风琴演奏者来说也是必不可少的。要想把手风琴拉出声音，就必定离不开风箱，但一定不是拉响即可。音乐的情感、强弱，除了可以通过触键，也可以由风箱来把控。班级手风琴教学中，大多以合奏的形式来进行演奏，所以风箱能否达到整齐划一，直接影响演出的美观。所以在练习乐曲的初期就应该为学生规划好换风箱的频率，例如两个小节、四个小节换等方式。（三）提高阶段——表达表达是培养学生音乐审美能力的主要途径，也是音乐教育中的重要部分。将自己感受到的乐曲情绪，用自己的方式表现出来。通过演奏手风琴表达自己内心的情感，并与他人进行沟通交流，提升音乐的表现能力与表达能力。认识升降记号并了解它的含义与用法，对手风琴演奏的方法与技巧能够熟练地掌握并且运用，自如地把控乐曲速度和力度。在这一阶段的教学中，尝试加入二声部的训练，教会学生观看教师的指挥手势，学会与其他声部进行配合，将所学的乐曲理解并有感情地表达出来。学生们通过本阶段的学习，提高了手风琴的演奏能力，对基本的节奏型和演奏方法都能够熟练地掌握并实践。大部分同学在复杂的节奏型、指法复杂的乐曲中能够准确地演奏出来，但是这一阶段也同样存在着一些问题。由于手风琴实验班的教学是面向整个班级，班额人数较多，所以学生的学习情况也相对参差不齐。有部分同学因为自己的能力较弱，没有其他同学掌握得快，就产生了消极的心态，从而影响了自己的学习兴趣。分层教学法就可以避免这些问题的出现，利用“小师傅”的选择，小组之间的比拼来激发团队协作能力，从而让学生一直保持浓郁的学习兴趣，提高手风琴演奏技巧。（四）综合阶段——创造教师应将对学生创造力的培养，贯穿于不同的教学领域。在唱歌课堂中，同学们可以创编节奏、创编动作；在手风琴课堂中也一样可以通过尝试编创旋律、编创节奏丰富手风琴表演的形式，提升学生的创造能力[3]。这一阶段的学生已经步入高年级，学生的思想已经逐步成熟，有了更强的参与意识和主导性，在器乐演奏上形成自己的经验，将课堂学习与课外自学相结合，练习与演奏更多高级曲目。将手风琴演奏与唱歌课相结合，运用手风琴来辅助对歌曲的学习，提高学生的综合实践能力。扩大音乐欣赏范围，丰富和提高艺术想象力和创造力。教师除了要完成课堂教学任务，还应该给予学生相应的展示机会与平台。发现课堂中表现优秀的同学，请他在班级同学面前进行展示，及时对他的短期学习成果进行评价、给予肯定，同时请同学之间进行互评，增加竞争意识的同时也能够激励其他学生的好胜心，使其扬起斗志继续努力学习。学校也积极为学生提供集体演出的机会，通过各种活动让整个班集体在学校同学面前及上级领导、参观团体面前展示自己的学习成果，通过这样的实践机会来开拓眼界，增加舞台经验，通过个人或集体的展示带来内心的成就感，增强自信心与表现力。这样的活动还能帮助学生提高合作意识和集体荣誉感。三、学校开展小学手风琴教学的意义手风琴的学习对小学生身心健康发展有很大的帮助[4]。在教学课堂上，及时给予学生表扬，并鼓励学生在班级同学面前进行现场表演，对他充分地肯定，也能够激发学生强烈的学习欲望，让学生能够享受成功带来的喜悦。由于手风琴便于携带的优势，学生也可以随时随处地进行表演，自信心与表演能力也会不断得到提升。在演奏过程中要鼓励学生自主创编，例如节奏创编、和声创编等，培养学生的创造力。不同的地域都拥有不同的音乐风格，为了让学生了解多元的音乐文化，在手风琴教学过程中要安排不同音乐风格的作品，这也契合了小学音乐核心素养中的“文化理解”这一点。手风琴作为西洋乐器，除了可以演奏古典音乐作品以外，还可以与我国传统音乐相结合，学生了解不同音乐风格，加强文化包容心。同时，在学习的过程中，可以感受到手风琴独特的音色，也可以将其他乐器的经典曲目用手风琴来进行演绎，起到相互影响、双向辅助的作用。这一乐器拥有固定音高，这对培养儿童的音乐听力训练起到很大的作用，通过学习与练习，有助于培养学生产生“固定音感”。手风琴左手的贝司大多以和弦的形式存在，在弹奏过程中也会帮助学生形成良好的和声感觉。手风琴的演奏需要演奏者双手共同配合来完成。左手在弹奏贝司的同时还要拉动风箱，与右手的键盘弹奏相互配合，而左手贝司一侧完全看不到，这就需要学生在脑海