第二课 有特点的人脸 教材 教案 讲义 教学设计 教学参考 教学案例

第二课有特点的人脸教材教案讲义教学设计教学参考教学案例（小学美术第十一册(人美版)）作者：杨嘉栋一、教材分析（一）编辑指导思想中国画教学是本套教材系列课的重要组成部分，旨在引导学生在实践中感受水、墨、色在生宣纸上用大、小、软、硬不同的毛笔表现出的多种不同效果。本课是此系列的延续，教师在进行本课教学前，应布置学生复习曾经学过的相关知识。中国绘画的历史源远流长，教师在进行本系列教学时，应该有计划、有目的地进行相关知识的渗透，如“墨分五色”“书画同源”“惜墨如金”“意在笔先”“胸有成竹”“师法自然”“石分三面”“树分四歧”“搜尽奇峰打草稿”“大胆落笔、细心收拾”“笔墨当随时代”等，让学生对这些经典语句能牢记心中，加深对祖国文化的感受和理解，逐渐积累，提升素质。在研究中国画人物脸的画法时，教师应提到清代沈宗骞在《芥舟学画编》人物琐论中的“三停五眼”。“三停”是发际至眉至鼻尖至颏底，“五眼”是两眼、眼间距离及眼至左右两耳。这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规律。当然，在进行本课教学前，让学生研究一下第9册教材中《肖像艺术》《有人脸的器物》《电脑美术——有趣的人像》等课，会使学生在学习本课时更容易进入状态。本课是“造型·表现”学习领域的内容。教材的主题文字中，重点强调了认真观察、仔细分析、抓住每张面孔与众不同之处。同时，在绘画步骤的文字中，强调了中锋、侧锋的用笔方法和淡墨勾轮廓、五官，重墨画头发的表现形式。至于应该如何深入观察，从而总结出不同人物人脸的特点，以及如何勾画、如何染色，由于篇幅所限，教材没有更多地展示，这也为一线教师留下了广阔的创作空间。人物画法千姿百态，如何表现有特点的人脸，教师可以选择适合学生表现的技法和形式开展教学实践。（二）教材版面分析本课教材第4页中有三幅中国人物画家的绘画作品。《阿Q像》（局部）是蒋兆和根据鲁迅先生的小说《阿Q正传》所创作的艺术形象。阿Q头部微低，基本上是半侧面像，造型准确、生动、传神，表现了辛亥革命前后到“五四”时期，农民的愚弱和不觉醒的状态。另外两幅作品的作者王子武和程十发都是我国当代著名的人物画家。其中，王子武有大量写生人像发表。作品《齐白石》着意刻画了老画家的瞬间神态。在面部形象的创作中，画家采用了写实的手法，用西方透视、解剖、色彩、明暗等方法在五官、面部上进行创作表现，而用大块的墨色描绘帽子和衣袍，又用白色勾画出根根银丝，同时还仿临了齐白石的牡丹图衬在墙壁上，并在背景施以淡墨，再现了世界级国画大师的神采。程十发《观鱼图》中的两个儿童形象，一个头部呈侧面，一个略有俯视，两人观望水中游鱼的神态，给观者留下了深刻的印象。教材第5页上面是绘画步骤图。教师在教学中可强调在中锋蘸淡墨时，水分要控制好，在调好、蘸好淡墨的笔尖处再加蘸少许重墨，这样画出来的线条才会像教材所勾墨线一样生动，富于变化。第5页教材中部是五幅学生作业，其中的四幅是正面男子像，另一幅是侧面吸烟男人像。教师可引导学生分析、研究作品的构图、用墨和用色的特点。教材第4页、第5页下部还有五幅黑白照片头像。教学时，教师可布置学生参考黑白照片中的一幅，如作业提示文字中强调的完成自己的绘画创作。除此之外，教材中的主题文字特别强调了要认真观察。这里特别要提出的是，在没有照相术的古代，许多优秀的中国肖像不但达到了留住容颜的目的，而且超越了形似而做到了传神。其实，早在东晋时期的顾恺之就已经提到了“以形写神”。在广阔的认识范围中，把握较深一级的造型规律，这个理论体系起源于肖像画，后来逐渐影响到整个中国画的其他画科之中。中国古代肖像画的写实原则是既要“灯下取影”“毫厘不失”的肖似，又要“以远取神”“神完意足”，由此“形神兼备”便成为肖像画创作中的重中之重。在小组研究中，教材设计了三个问题，即脸形、五官特点和表情，如果进一步挖掘的话，一个人内在的状态，如人的个性、学识、修养、气质、体能、风度、神态、社会阅历等多方面的信息，往往会通过一个人的音容笑貌、言谈举止、行为动作，特别是眼睛表现出来。曾经有过这样的记载，几位世界大师级的作家在乘车时做过这样的游戏：留心观察身边的陌生人，一分钟后用语言进行描述，讲一讲此人的职业、性格等方方面面。其实画好有特点的人脸，也需要这样的过程，经过观察、思考、分析、总结之后，才能心领神会。正因为如此，中国肖像画才有传神、写真、写心、写照、传真、容像等不同称谓。实际上，只有理解的东西才能更深刻地表达。（三）教学内容与目标1.显性内容与目标应知：了解中国人物画是中国画中重要的组成部分，初步学习人物画。应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片或对照学生模特儿画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。2.隐性内容与目标（1）通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。（2）通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。（四）教学重点与难点重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人脸画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画中的传统及创新。难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。（五）学习材料中国人物画资料图片、书籍、课件、生宣纸、毛笔、墨汁、中国画颜料、调色盘、画毡或报纸。二、教学设计参考（一）教学活动的方式与方法设计一教学程序教师活动学生活动设计意图谈话导入1.请大家说说班里自己最熟悉的同学脸部的特征。2.你知道中国画概括头部基本形的方法吗？1.学生说脸形、眼、鼻、嘴、耳朵、头发的不同。2.长、圆、方以及枣核、鸡蛋形。从学生熟悉之处入手，引出话题，激发学生的好奇心和学习兴趣。介绍中国古代脸部基本形的概括方法及“三停五眼”同学们都谈了自己对问题的理解和看法。其实，自古以来，中国画家总结了一整套概括头部的理论，他们用人们最熟悉的几个汉字，概括出头部的基本形，即“国”“申”“田”“由”“甲”等。具体到细部的五官安排，他们还总结出“三停五眼”的口诀，请同学们在脸上找一找特征好吗？认真听老师讲解。

同学们互相观察、思考并发言。了解传统文化，学习前人经验。分析古人总结的经验、口诀其实，“三停五眼”就是古人对面部在正视的情况下，对纵、横比例的总结（文字见前，略）。无论是“国”“申”“田”“由”“甲”等字对脸形的概括，还是“三停五眼”对五官位置正视情况的定位，在生活中，人们的头部总是不断地在运动，俯仰、侧斜变化多样，很难有单一固定的表现方法，完全要靠画画的人认真地分析、仔细地观察和准确地表现。了解古人总结的基本形和口诀在实际表现时的作用。引导学生学习前人的经验。分析教材，研究画家作品请同学们打开教材第4页，分析画家创作的三幅作品中人脸的特点。各抒己见，谈论三幅作品，用语言表述作品中人物的脸形、五官及表情变化。提高观察、分析及表述问题的能力。继续学习教材，研究脸形、五官和神态布置学生分组研究课本中的三个问题。学生分组研究，选派代表回答问题。提高合作学习的能力。教师为学生示范，让学生了解写生人像的方法和步骤，解析教学的重点与难点边讲解边演示：1.观察、研究人物头部的基本形、动态，各部位的位置、比例及形象特征。2.安排构图，进一步分析线条的轻、重、薄、厚、软、硬、虚、实、前、后、粗、细。3.用清墨渴笔（水分很少）直线画出大的基本形，要注意各部位的位置、比例准确，形象特征鲜明。4.用比较的方法分析脸部五官的比例、位置后，中锋淡墨从眼、鼻、口处落笔，而后再画头发、皱纹，采取“画高不画低”的原则进行表现。画眼睛时，上眼皮用线要稍粗于下眼皮，眼球用线要比眼皮细一些，画嘴用线要虚柔一些。写生时用笔速度要尽量慢一些。选学生做模特儿，供教师示范。学生认真观察、记忆，了解写生人物头像的方法和步骤。直观感受，培养学生的观察和记忆能力。学生进行艺术实践作业要求：参照教材第5页绘画步骤和教师的讲解示范，用中国画的工具，画一幅人脸的作品。（模特写生或参照图片表现）学生自选方法并进行绘画实践。培养学生的合作学习或自主学习能力。小组评价小结组织学生分析作品。同学之间互相介绍、评价自己或他人作品。培养学生的评价能力。课后拓展布置学生给家人写生。

培养学生自主学习的能力。

设计二北京市西城区阜外一小马丽丽教学程序教师活动学生活动设计意图引入1.游戏：眼力大考察。出示几张有特点的人物画，人物画的技法和脸部特点各不相同。A.漫画《成龙》B.中国画《齐白石》C.中国画《阿Q像》D.水彩《李咏》问：这些人物的脸都很有特点，请你说说每个人物的脸部特点，每张画都用了什么绘画方法。教师小结：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物。2.出示课题——有特点的人脸

成龙脸形很方，眼睛小鼻子特大；齐白石爷爷很慈祥，眉毛、胡子都是白色的，而且很长；阿Q很瘦弱，留着清朝的大辫子。

激发学生的学习兴趣，学会认真观察。让学生对中国写意人物画有初步的认识，了解艺术特点。讲授新课解决教学重点1.中国画——写意人物画。写意人物画大致可分为写意线描、写意着色和大写意三类。学生发表有关课下收集的人物写意画知识。利用图片信息开拓学生视野，培养学生观察、分析及语言表达能力。解决教学难点2.出示王子武的《齐白石》、蒋兆和的《阿Q像》和程十发的《观鱼图》，体会画家作品风格的不同。从画中你感受到了什么？中国画家在对传统技法学习的基础上，创造了各具特色的笔墨技法……无论在传统题材还是现实主义题材领域中，皆创造出鲜明、强烈的个人风格。3.小组讨论：（1）课本中人物的脸分别属于什么基本形？（2）他们的五官都有哪些特点？（3）请你用一个词形容他们的表情，如果你来画应该怎么表现？4.练一练。写意人物画用笔墨来表现人物的形体结构和面貌，另外还讲究笔墨的形式美。学习写意画时，一定要同时掌握用笔、用墨的规律。根据作品复习以前学过的知识。（1）先让学生说一说记得哪些，并在自己的练习纸上做练习，教师补充。教师分析学生的练习，边演示边讲解中国画中锋、侧锋用笔的技法要领。在用笔时不论是落笔、运笔还是收笔，都要使笔和纸保持一定的摩擦力，而且还应有用笔的变化。写意人物画用笔大多讲究色与墨的结合。（2）中国画有浓淡的区别，也有干湿的区别，试着画一下。笔靠墨色去体现，墨色必须随着笔法的变化而显示出来，有墨无笔、有笔无墨都是不好的。以墨为主、色为辅，以墨作为基础，用色来补充，丰富画面。5.教师示范。（1）先用中锋蘸淡墨勾人物轮廓和五官。（2）教师讲解并示范一幅写意人物画的全过程。在示范过程中，可以请学生画一部分。学生观看图片，说出自己对中国人物画的不同感受。

学生分析。

中锋、侧锋用笔，墨分五色（焦、浓、重、淡、轻），色破墨、墨破色，勾、皴、点、染。学生进行练习。

学生练习。

学生认真看。

学生参与。引导学生观察问题和思考问题。

学会欣赏大师作品，体会其中的内涵。

学会鉴赏美术作品，吸取它们的长处。

通过小组探究学习，培养学生的合作能力。

启发思考、引导分析、自主探究。

培养学生发散思维及动手创作能力。继续研究请说一说你熟悉的人或者有特点的名家名人。学生举手回答，畅所欲言。发挥学生的想象力和创新精神。作业要求参照有特点的人脸图片，用中国画工具画一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。（播放音乐，创设氛围）思考后小组交流，说说自己的想法和构思，互相启发。

学生制作教师巡视巡视，针对学生差异进行辅导。加强个别指导，及时表扬、展示绘画技法好的作品，以互相学习、启发，鼓励学生大胆实践。学生动手实践，自由创作。培养学生使用技法的能力。展评评价要求：1.欣赏同学们的作品，介绍自己创作的作品。2.评价其他同学的作品，提出不足及改进方案。学生先自评再进行互评。开展互动式参观、交流活动，增强创作的自信心与评议能力。

设计三北京市西城区华嘉小学叶明教学程序教师活动学生活动设计意图导入新课1.欣赏不同性格的写意人物作品。问:请运用对比分析的方法,总结出老人、小孩、年轻人的用墨变化有哪些不同，为什么要这样用墨。2.课件展示多幅神态各异的写意人物的作品。3.中国的笔墨技法能够将人物神态描绘得如此生动，想不想也来学一学呢？我们今天就运用中国画的用笔（中锋、侧锋）、用墨技法（浓淡、干湿）来表现有特点的人脸。(板书课题)老人脸上用干墨较多,小孩或年轻人用湿墨较多,突出了人物的年龄及形象特点。

学生感受到写意人物画的艺术特色。培养学生学会运用对比观察的方法及分析问题的能力。

激发学生对写意人物的学习兴趣。探究学习对比分析著名相声演员马三立照片、写生效果的写意头像和课本第5页头像步骤图。1.请你对照写生人像与课本人像作品观察，哪个更简练？为什么？2.根据步骤图，结合课本第4页中的小组研究问题，分析马三立的脸形、五官特点、表情或神态特征是怎样的。（1）结合学生汇报结果，用课件概括出马三立的脸形。教师介绍：中国画家们总结了一整套概括头部的理论，他们用我们最熟悉的汉字，概括出头部的基本形，即“国”“申”“田”“由”“甲”等。（2）课件概括出五官造型，及“三停五眼”比例尺。教师介绍细部的五官安排和“三停五眼”的口诀。（3）出示学生学过的语文课文中描写人物形象的语句，请学生挑选出最能表现人物神态的语句，例如六年级语文课本《少年润土》中的描写。（4）课件展示写生与神态各异的写意人物对比作品。学生分析。

总结：突出特点（板书）

强调神态（板书）

马三立脸形为“申”字脸。引导学生学习并总结出概括人物造型特点的方法。培养学生的分析能力。

传承中国传统文化，学习人物造型方法。

文学描写能够帮助学生更快地抓住人物形象特点与神态。

挖掘本课教学深度，引导学生学会抓住人物神态特征表现有特点的脸。教师示范根据学生汇报结果，教师进行演示。1.边演示边提问：为什么要先用淡墨勾勒出人物脸形？2.夸张人物五官特点，特别演示眼睛的描绘步骤及要点。3.选择侧锋、重墨描绘人物头发。4.待墨色略干后，再用较多的水调出较湿的颜色，染到人物脸上较暗的地方，再用淡色罩染全脸，形成立体效果。（对比素描作品讲解本环节）学生思考并积极回答问题。

探究分析1.请学生分析课本第4页、第5页下方黑白照片人物的特点与神态。2.用汉字概括人物的脸形，分析所要描绘的人像脸形。3.寻找五官特点。4.谈一谈，自己想突出人像的哪个部分，为什么。小组讨论，全班进行汇报。检验学生的学习情况。

巩固复习所学新知识。艺术实践1.作业要求：根据分析结果与大家提出的合理建议，用中国画的方法表现有特点的人脸。2.教师辅导要点：（1）帮助学生准确抓住人像特点。（2）纠正用笔、用墨技法（注意水分控制）。学生艺术实践：1.先用铅笔或炭条轻画出人像造型。2.再用笔墨技法进行描绘。3.整理、题款。培养学生艺术造型与技法结合的能力及水平。课堂评价展示学生作品，进行评价。学生互相欣赏，互评。评价要求：1.选出描绘得最生动的人像作品，并说明人像的哪个部分吸引了自己。2.说出笔墨技法运用水平如何。培养学生有针对性地评价，提高学生的评价能力。拓展展示学生描绘的老师、同学写意画像及现代画家描绘的不同风格的人像作品。

有条件或时间允许,为学生播放一段画家写意人像的录像。介绍：写意人物画写生，由于工具材料的性质,学生感受用写意技法描绘人物的奇特和趣味性。

学生谈观后感。激发学生将平日的写生作品进行写意创作的欲望。开拓写意人物表现视野。感受中国写意画的艺术魅力。

决定了一下笔就不能更改，故要在动笔前先做好充分的思想准备，做到成竹在胸，“意在笔先”。为学生推荐学习写意人物肖像书籍：《写意人物画》，姚有多著，海南摄影美术出版社出版，1991年6月第1版《芥子园画传》第四集人物

教学建议：课前进行人像写生训练和中国写意技法练习，有利于本课新知识学习的顺利进行。（二）解决重点与难点的要点要学习用中国画的笔墨表现有特点的人脸，首先要学会用比较的方法分析人物脸形、五官的特点，只有理解之后才能更好地表现。教师可让学生分析、观察两位特点突出、反差强烈的学生，如一眼睛大、嘴唇厚、鼻子圆且大，另一眼睛小、嘴唇薄、鼻翼小的学生，引导学生逐渐了解和掌握绘画中的观察要点。对于笔墨知识，教师在示范时要讲清楚，细致到位。示范时，可适当进行重点文字的板书，如比例准确、特征鲜明、清墨、渴笔、基本形、淡墨、中锋等。在学生开始做作业时，教师要巡视指导，提醒学生先观察、分析，然后再慎重落笔，且行笔宜慢、缓。帮助学生克服畏难情绪。教师要特别强调的是观察、分析以及起清墨稿后的检查和修改，使学生养成思考、分析后再动笔的习惯，提高绘画表现的目的性，减少盲目性。通过起稿后的检查和修改，增强学生做事严谨、缜密的能力。（三）学习中可能出现的问题及解决办法平时很少使用生宣纸作画的同学，很有可能落墨过重，尽管强调了用清墨、渴笔，但学生大多数会不理解，教师可采用限制用墨、用水来解决。如教师调好清墨，只让学生蘸一下，然后让学生在报纸上画线，或用手把笔毛上多余的水挤出后再画，接下来的用墨也采用这样的方法限制。如果班上的学生人数多，也可让各小组组长做老师的助手，协助做此事。三、教学评价（一）能否与小组同学合作学习。（二）通过学习比较的方法，能否了解人脸的特点并加以表现。（三）能否在学习过程中体验美术学习的乐趣。四、相关资料（一）小词典形与神的关系：写意人物画写生，首先要处理好形与神的关系。正确的形神关系，应该是“以形写神”的辩证统一关系。形不等于神，形全不等于神完。同时，无形即无神，神又不能离开形而独立存在，神只有通过具体的、可视的形象，才能得到显露。艺术的目的，是通过表象的外形去表现内在的精神本质。古代把人物肖像画称作“传神”画，充分说明了中国人物画对内在本质“神”的重视程度。意在笔先：写意人物画写生，由于工具材料的性质，决定了一下笔就不能更改，故要在动笔前先做好充分的思想准备，做到成竹在胸，“意在笔先”。清代方熏提出：“作画必先立意，决定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意左则左，庸则庸，俗则俗矣。”写意人物写生时，应该静下心来，排除杂念，默对素幅，进行构思。如果心浮气躁，神不守舍，匆忙下笔，没有不失